浅谈服装设计中的灵感来源
竹子服装设计理念与寓意
竹子服装设计理念与寓意
竹子，作为一种具有深厚文化内涵的植物，一直以来都被人们视为具有高贵、
坚韧和优雅的象征。
在服装设计中，竹子的理念和寓意也被广泛地运用，成为了时尚界的一大亮点。
首先，竹子所具有的高贵品质成为了服装设计的灵感来源。
竹子在中国传统文
化中被视为“君子”，象征着高尚的品格和崇高的境界。
因此，在服装设计中，设计师们常常会以竹子为灵感，打造出充满高贵气质的服装作品。
无论是在剪裁上还是在面料的选用上，都会追求简约大气、不张扬的设计风格，让人们在穿着时能够展现出内在的高贵品质。
其次，竹子的坚韧和优雅也成为了服装设计的设计理念。
竹子的韧性和弹性让
人们在设计服装时可以追求更为舒适的穿着体验，同时也能够展现出服装的坚韧耐用。
而竹子的优雅姿态也能够在服装设计中得到体现，让人们在穿着时不仅能够感受到舒适，还能够展现出优雅的气质。
最后，竹子在服装设计中的寓意也是非常丰富的。
竹子象征着顽强不屈的品格，让人们在穿着时也能够感受到无论遇到什么困难都能够坚持不懈。
同时，竹子也被视为一种清新自然的象征，让人们在穿着时能够感受到清新自然的气息，放松心情，远离喧嚣。
总的来说，竹子服装设计理念与寓意给人们带来了更为高贵、坚韧和优雅的穿
着体验，让人们在穿着时不仅能够展现出内在的品质，还能够感受到清新自然的气息，让人们在都市生活中也能够感受到一丝丝的宁静和舒适。
希望未来的服装设计能够更多地运用竹子的理念与寓意，让我们的穿着更加具有文化内涵和品质感。
设计灵感来源范文
设计灵感来源范文设计灵感来源。
设计灵感来源于生活，来源于对美的追求，来源于对未来的想象。
设计师们时刻保持着对生活的敏感，不断地从生活中汲取灵感，将其融入到自己的设计中，创造出一个又一个令人惊艳的作品。
而这些灵感的来源多种多样，有时来自自然界的美丽景色，有时来自文化的碰撞和融合，有时来自人们对美好生活的向往。
本文将从几个不同的角度来探讨设计灵感的来源，以期能够给读者带来一些启发和思考。
首先，自然界是设计灵感的重要来源之一。
大自然是最伟大的设计师，她创造出了无数美丽的景色和生物，给我们提供了无尽的灵感。
比如，一朵盛开的鲜花、一片翠绿的树叶、一条优美的河流，都可以成为设计师们的灵感来源。
设计师们常常通过观察自然界中的各种美丽景色，来汲取灵感，将其运用到自己的设计中。
比如，一些服装设计师常常从花草植物中获取灵感，设计出具有自然美感的服装款式；而一些建筑设计师则会从山水中汲取灵感，设计出具有自然美感的建筑作品。
自然界的美丽景色不仅能够给设计师们带来灵感，同时也能够让人们感受到大自然的美好，增强人们对自然的热爱和保护意识。
其次，文化是设计灵感的另一个重要来源。
不同的文化背景会赋予人们不同的审美观念和艺术表达方式，而这些都会成为设计师们的灵感来源。
比如，中国的传统文化中蕴含着丰富的艺术元素，如中国画、书法、传统建筑等，这些都能够成为设计师们的灵感来源。
设计师们常常通过对传统文化的深入了解和研究，来汲取灵感，将传统文化元素融入到自己的设计中，创造出具有独特魅力的作品。
另外，不同国家和地区的文化碰撞和融合也是设计灵感的重要来源。
比如，东西方文化的碰撞和融合，会产生出新的审美观念和艺术表达方式，给设计师们带来新的灵感和创作思路。
因此，设计师们需要不断地学习和了解各种文化，从中汲取灵感，不断地丰富和拓展自己的设计思路。
最后，人们对美好生活的向往也是设计灵感的重要来源。
人们对美好生活的向往会促使设计师们不断地探索和创新，设计出更符合人们需求的作品。
竹子服装设计理念与寓意
竹子服装设计理念与寓意
竹子，作为一种具有深厚文化内涵的植物，在服装设计中被赋予了独特的寓意
和理念。
竹子代表着坚韧不拔的品质，同时也象征着清新脱俗的气质。
在服装设计中，将竹子作为灵感来源，设计出独具特色的服装，不仅能够展现出设计师对于自然之美的理解，更能够传达出一种独特的生活态度。
首先，竹子的坚韧不拔为服装设计注入了不屈不挠的精神。
竹子生长在恶劣的
环境中，却能够屹立不倒，这种坚韧不拔的品质成为了服装设计中的灵感来源。
设计师们通过运用竹子的线条和纹理，设计出了许多富有力量感和张力的服装。
这些服装不仅展现出了设计师对于生命力的理解，更能够激发人们内心深处的力量和勇气。
其次，竹子的清新脱俗为服装设计注入了一种淡雅的气质。
竹子生长在山间清
泉之旁，其清新脱俗的气质成为了服装设计中的灵感来源。
设计师们通过运用竹子的轻盈和柔美，设计出了许多清新脱俗的服装。
这些服装不仅展现出了设计师对于自然之美的理解，更能够让人们感受到一种清新淡雅的生活态度。
总的来说，竹子服装设计理念与寓意是一种将自然之美融入到服装设计中的理念，它不仅展现了设计师对于自然之美的理解，更能够传达出一种独特的生活态度。
在未来的服装设计中，我们可以期待更多以竹子为灵感来源的服装，让人们在穿着的同时感受到自然之美的力量和魅力。
关于孔雀系列服装设计理念
关于孔雀系列服装设计理念孔雀系列服装设计理念。
孔雀系列服装设计理念是一种将自然美与时尚融合的概念。
孔雀是一种充满魅力和优雅的动物，其美丽的羽毛和独特的色彩给人们留下了深刻的印象。
因此，孔雀系列服装设计灵感来源于孔雀的美丽，将其独特的元素融入到服装设计中。
首先，孔雀系列服装设计注重自然美。
孔雀的羽毛色彩丰富多样，包括绿色、蓝色、金色等，这些色彩给人一种清新、自然的感觉。
因此，孔雀系列服装设计以清新自然的色彩为主，让人们感受到大自然的美丽和神秘。
其次，孔雀系列服装设计注重优雅和华丽。
孔雀展开羽毛时，其独特的姿态和华丽的羽毛给人一种优雅的感觉。
因此，孔雀系列服装设计在款式和剪裁上注重优雅和华丽，让人们穿上后能够展现出自己的优雅和迷人。
最后，孔雀系列服装设计注重创新和时尚。
孔雀系列服装设计师们不断地探索和创新，将孔雀的元素与时尚的设计理念相结合，打造出一系列兼具自然美、优雅和时尚感的服装。
这种创新的设计理念让孔雀系列服装成为时尚界的一大亮点。
总的来说，孔雀系列服装设计理念是将自然美、优雅和时尚融合在一起，让人们在穿上孔雀系列服装时能够感受到大自然的美丽和神秘，展现出自己的优雅和迷人。
这种设计理念不仅让人们在穿着时感受到愉悦，同时也为时尚界带来了新的灵感和创意。
希望孔雀系列服装设计理念能够继续为时尚界带来更多的惊喜和美丽。
服装设计的灵感来源
服装设计的灵感来源作者：于春燕来源：《教师·中》2012年第07期摘要：本文在探讨灵感和灵感来源产生机制的基础上，结合服装风格以及灵感出现的特征，讨论了灵感在服装设计过程中的具体应用，旨在通过灵感思维激发、丰富和深化服装设计，寻求服装设计灵感来源与风格形成之间的联系。
关键词：服装设计；灵感；风格；程序服装作为人们生活基本需求的“衣、食、住、行”之首，在社会的发展中占有重要的地位。
服装设计的灵感则是指一种人们无法自控的、创造力高度发挥的突发性思维。
灵感的出现具有突发性、增量性、短暂性、专注性四个特征。
一、灵感的取舍原则对出现的灵感有所取舍，才能去芜存精，更好地为设计服务。
（1）形象感。
首先要求灵感的形象感清晰可辨，这对具象灵感自然要容易一些，对抽象灵感则要求其可感知性强，才能被利用，否则，过于抽象思维的纯理念灵感是无法用于设计形象的。
（2）色彩感。
色彩也是激发灵感的主要因素之一。
在色谱中的色彩几乎都已在纺织品中出现过，但是，色彩的组合却千变万化，从理论上来说，色彩组合是无限多的。
色彩感还包括图案内容，图案缺少了色彩因素会黯淡无光，同样一组图案可以有成千上万种配色。
（3）题材感。
题材感在创意服装设计中非常强调主题，主题则由题材来表现。
实用服装设计虽然不强调主题（其所谓主题往往是为了称呼方便而定的），但却并不排斥题材的选择。
新颖的题材可以让人耳目一新，有清风扑面之感。
（4）趣味感。
某些灵感来自结构和工艺方面。
在冥思苦想中会找到解决结构问题的窍门，在缝制实践中会得到工艺方面的灵感。
选择结构与工艺方面的灵感要注意合乎服装特征的趣味性，这也是抽象设计灵感在服装上的具体表现。
非要在服装上表现具象造型是对设计灵感的片面理解，抽象造型处理得好，会使服装情趣盎然，而且比具象造型更含蓄、更有韵味。
二、表现程序一般而言，灵感的表现程序如下：（1）漫想。
灵感有时是个不可捉摸的思想精灵，无法知道它何时出现。
迎接灵感最好是以漫想的方式进行。
品牌的独特美学世界顶级服装品牌的艺术灵感
品牌的独特美学世界顶级服装品牌的艺术灵感品牌的独特美学：世界顶级服装品牌的艺术灵感在时尚领域，世界顶级服装品牌的成功不仅在于其卓越的设计和制作工艺，更在于他们独特的美学理念和艺术灵感。
这些品牌展现了一种独特的美学世界，通过与艺术的融合和创新，塑造出令人赞叹的时尚风潮。
本文将深入探讨一些顶级服装品牌如何从艺术灵感中汲取力量，并将其转化为品牌的独特美学。
一、巴尔曼：绚丽多元的艺术风格巴尔曼（Balmain）是一个以高级成衣和时尚配饰而闻名的法国品牌。
该品牌的独特美学充满了艺术的灵感，尤其受到了艺术运动派的影响。
创意总监奥利维尔·鲁斯特宣称，他对于人体曲线和肌肉结构的关注是从艺术家彼莱索特（Pierre Puvis de Chavannes）的作品中获得的灵感。
在巴尔曼品牌的设计中，可以看到强烈的线条和对称性，这是艺术运动派的经典特征。
同时，品牌还将彩色图案和绣花等元素注入设计中，创造出具有绚丽多元的独特美学。
这种与艺术发生共鸣的设计理念，使巴尔曼成为时尚界的翘楚。
二、亚历山大·麦昆：压倒一切的创意表达亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）是一位英国设计师，他的设计充满了叛逆、创新和前卫。
麦昆的设计灵感来自于广泛的艺术领域，包括绘画、雕塑和电影等。
他对于不同艺术形式的理解和运用，使其品牌成为了激励人心的创意表达的代表。
品牌的独特美学在于其对于服装结构的大胆改良和对于细节的精雕细琢。
亚历山大·麦昆以其特立独行的设计风格和创意表达，将时尚与艺术融为一体。
他的设计经常打破传统的界限，通过引入诗意的元素，创造出令人难以忘怀的时尚作品。
三、普拉达：时尚与艺术的完美融合普拉达（Prada）是意大利顶级时尚品牌，以其独特的审美和优雅的设计而闻名于世。
普拉达品牌的独特美学源自创意总监米乔·普拉达和嘉比里埃拉·普拉达对于现代艺术的深入研究和理解。
落叶衣服设计理念
落叶衣服设计理念落叶衣服设计理念衣服作为人们日常穿着的必需品，不仅仅是为了保护身体，更是一种个性和时尚的表达。
在众多的服装设计理念中，我选择了“落叶”作为灵感来源，将其融入到衣服设计中，呈现独特的风格和韵味。
落叶是大自然中的美丽景观，每一片落叶都拥有独特的形状和纹理。
在秋天来临的时候，树叶逐渐变色并飘落，构成了一幅美丽而壮观的画卷。
我将这种自然景观引入到衣服设计中，既是为了赋予衣服独特的外观，也是为了向大自然致敬。
首先，我会通过图案设计来展现落叶的美妙。
在衣服的面料上，加入落叶的图案，既可以是整片落叶的印花，也可以是几片落叶的组合。
图案的颜色可以采用秋天的暖色调，如深红、橙黄、暗蓝等，以展示出秋季的美丽色彩。
同时，图案的纹理可以通过不同的植物图案来展现出各种不同的叶子形态，增加衣服的层次感。
其次，我会在衣服的剪裁上融入落叶的元素。
以落叶的形状为灵感，设计不规则的剪裁，营造出飘逸的感觉。
衣服可以延伸出宽大的袖口、裙摆等部分，模拟了落叶自然地飘动的形态。
同时，衣服也可以加入流苏、褶皱、褶饰等设计元素，更加贴合落叶的形态特点。
另外，我会选择透气性的面料材质与落叶的形象相结合。
采用柔软、轻薄的棉麻、丝绸等面料，打造出质感好、透气性强的衣物。
这样的面料不仅能够更好地展现出衣服整体的轻盈感，也更加符合秋季干燥的气候特点，让人们感受到自然的舒适。
最后，我会选择环保的工艺与材质来表达对大自然的尊重。
采用有机棉、天然染料等绿色环保材质，减少对环境的污染；利用循环利用、再生利用的工艺，延长衣物的寿命，减少浪费。
通过这种方式，不仅能够传达出设计师对环境保护的态度，也能够引导人们养成绿色消费的习惯。
总的来说，通过将“落叶”作为衣服设计的主题，我致力于通过图案、剪裁、面料和工艺等方面的设计手法，展现出落叶的美丽与自然之美。
同时，也希望通过这样的设计理念，使人们对大自然保持敬畏之心，并将环保理念融入到衣物的生产和消费中。
蝴蝶为主题的服装设计理念
蝴蝶为主题的服装设计理念《蝴蝶之舞，以蝴蝶为灵感的服装设计理念》。
蝴蝶，是大自然的精灵，它们以优美的舞姿和多彩的翅膀征服了世界。
在服装设计中，蝴蝶也常常成为设计师们的灵感来源，将蝴蝶的优美、轻盈和多彩融入服装设计中，创造出让人惊艳的作品。
首先，蝴蝶的翅膀是设计师们最喜欢的灵感来源之一。
蝴蝶的翅膀上有着独特的纹理和色彩，设计师们可以通过独特的剪裁和绣花工艺，将蝴蝶翅膀的美丽转化为服装上的图案和装饰，使服装在穿着时仿佛展开了蝴蝶的翅膀，轻盈而优雅。
其次，蝴蝶的舞姿也是服装设计的重要灵感来源。
设计师们可以通过流畅的裙摆设计和轻盈的面料选择，将蝴蝶飞舞的姿态融入到服装设计中，使服装在穿着时仿佛在舞动，展现出女性的柔美和优雅。
此外，蝴蝶的多彩也为服装设计带来了无限的灵感。
设计师们可以通过丰富的色彩搭配和独特的印花设计，将蝴蝶的多彩转化为服装上的图案和色彩，使服装在穿着时充满了活力和魅力。
总的来说，以蝴蝶为灵感的服装设计理念，不仅展现了设计师们对大自然的热爱和敬畏，更将蝴蝶的优美、轻盈和多彩融入到服装设计中，创造出让人惊艳的作品。
让我们期待更多以蝴蝶为主题的服装设计，让我们在服装的世界里感受到蝴蝶的舞姿和美丽。
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浅谈服装设计中的灵感来源 摘要：设计的灵感来源于设计师的仔细调查。但设计是否有个性，关键在于设计师对设计资源的独特诠释。能激发设计师灵感的因素有很多，比如传统文化、宗教、科学、文学、艺术、面料、旅行、和大自然亲密接触、消费者的实用需求等等。不断的吸收这些信息，并将它们综合起来，移植到自己设计的服装中，形成新的设计理念，才能跟上不断变化的时装世界。 关键词：积累；灵感来源；服装设计；综合；创造 1、引言 所谓灵感是一种思维，可以叫超级思维，可以叫无意识思维、下意识思维，也可以叫大脑自己主动思维，也就是你不曾思考的时候，大脑突然自动地把你百思不得的问题思考出来了。古人说：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处。用这句话来说灵感也是十分恰当的。大数学家高斯曾被一道难题困扰了好几年，终于在一次不经意中，“……象闪电一样，谜一下子解开了”。阿基米德在洗澡的时候，灵感出现，从而发现了浮力定律；牛顿见苹果落地而灵感出现，从而发现了万有引力。那么这些灵感从何而来，当然不是凭空幻想。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处”，没有千百次地寻，绝不会发现“那人”。民谚说“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，表面看是“不费功夫，”实际上若没有“踏破铁鞋”，绝不会“得来”。所以，无论是古代还是现代，中国还是外国，灵感来源都和平时的积累有关。同样的道理，在我们现代的服装设计中，如果想获得灵感，设计出独特新颖的衣服，同样也需要设计师平时的积累。灵感的来源有哪些，我们在服装设计中又该如何培养灵感，这就是我们当前需要讨论的问题。 2、服装设计的灵感来源 服装是一种源远流长的文化，它不是独立的个体，它吸收各方面的艺术养分而得到启发，传统文化、宗教、科学、文学、艺术、面料、旅行、和大自然亲密接触、消费者的实用需求等等都可以成为服装设计的灵感来源。 2.1传统文化 传统服装，也就是在某个特定历史时期所穿的衣服；民族服装，就是一个国家或者民族传统特有的服装。这两种服装都是设计师灵感的来源。设计师通常对每个历史时期的服装的各组成部分要素很敏感。其中一些设计师会把这些要素融入到自己的服装系列中去。在近几年的服装设计领域里， 中国的民族服饰受到了设计师们的青睐，成为服装设计师设计灵感的来源之一。如中山服的袋式、旗袍的领型和开衩、中式服装中的盘扣和门襟等均为设计师所关注。特别是在一些外国的服装设计师的作品中，还吸收和借鉴了诸如西藏的藏族服装、贵州的苗族服装及其他少数民族的服装、头饰、颈饰、腰饰等。山本耀司（Yamamoto）的一个时装系列就受到印地安和西藏服装风格的影响。时装也经常流行怀旧色彩，只不过进行了重新演绎。最近普拉达（Prada）的一个时装系列就带有20世纪40年代的风味。民族服装中的色彩、主题、线条、形状和空间的组合同样被设计师所运用。让.保尔.戈尔捷(JeanPaulGaultier)从日本服装找到灵感，在印花衬裙上套穿和式的宽袖外套，设计充满了异国风情。 2.2.2以旧创新 设计师还要经常去逛旧货商店、跳蚤市场、廉价商店、拍卖行，甚至在网上查看在线出售的旧衣服和布料。还有的机构专门为制造商寻找风格另类的旧衣服，如纽约旧货店主斯达西.李，他经常为制造商（如利兹.克莱伯尼）寻找旧衣服。设计师可以利用这些服装细节，来设计一个新的主题。比如设计师可能在旧货店里找到一些老式滑雪衫，他在上面添加编织图案，这样就设计了一个以“中国游牧民族风情”为主题的休闲时装系列。 博物馆的时装展览为设计师提供了特别的机会，可以看到这些保存下来的古老服装穿在人体模特身上的效果。设计师伊夫.圣.洛朗，经常会赞助传统民族时装展览会。一场受欢迎的展览会可以影响很多设计师。书店和图书馆是查阅时装资料的最好来源，许多图书馆还收藏很多旧的时装杂志。一些时装设计师甚至有自己的图书馆，收藏各种关于传统服装和民族服装、电影、体育、艺术、设计师和纺织品的书籍。一些大学还有传统服装图书馆。 2.2宗教艺术与建筑风格 在宗教思想占统治地位的当时，建筑全方位地体现了宗教文化的昌盛。哥特式大教堂里，精细的雕刻再现圣经中的人物、故事、情节；多色的透光玻璃，连投影都缔造了艺术；庄严、圣洁的祭坛和圣台······一切一切都溢满了神圣的气氛。就是这样正式的宗教传统引领着服装走向规范化：西洋服饰开始着重强调人体曲线美，上衣紧身合体，此时的鞋形尖细奇特，鞋长达到38厘米，帽子也很高很尖，好象每间屋子总有高耸入云的圆屋顶------服饰的样式正好符合了建筑的特点。 2.3科学 技术的不断创新，染织业得到发展，直接地，服装制作的面料有了选择的余地------每一种新的材料诞生，都能激发设计师的灵感，都能引发出一场服装界的革命。另外，其它方面科技的突破性发展，也可以成为服装表现的题材。现代电子网络工程飞速发展，于是直接采用集成电路模板为纹样的服装很快就出现了！ 2.4艺术 设计师蜂拥到大城市，就是为了能够浸润其中，感受那里的创造氛围。他们会受其他设计师和艺术家创作的影响，而每个新的创意就会引发出更多的创造。 在参观了着名画家德拉克洛瓦的展览后，莲娜丽姿（NinaRicci）的设计师杰拉德.皮帕特，为了表达对画家的崇敬之情，把绘画风格融入服装设计，设计了色彩绚丽的土耳其长袍和富有异国情调的伊斯兰家居长裤。 戏服设计是时装设计的一个特定领域，即专门为拍摄电影和戏剧表演设计时装。尽管这类设计师也会受时尚感染，但大多数时候还是力求按电影要求展现原汁原味。新老电影都能激发设计师灵感。安娜.苏说，她的2002年春季时装系列是受两部有关吉普赛人电影的启发。第七大街的服装设计师经常受邀为现代电影设计时装，唐娜.卡伦为电影《远大前程》中的格温尼丝.帕特洛设计了时装。电视节目也为人们展示了大量的时装。这些衣服或是为某个特定演出设计，或者就是直接展示某个成衣系列。因此那些受欢迎的电视明星，在某种意义上也引领了年轻人的时装潮流。 对年轻人来说，流行歌手和音乐家有着无与伦比的号召力。青少年总是很留意那些摇滚明星的衣着，因此，设计师也投其所好，使自己设计的青春服饰带有模仿娱乐界人物的痕迹。 2.5面料 主流服饰设计师只能使用在他们支付能力范围内的面料。他们一般到纺织品市场或面料展览会上去了解当前的面料系列，再由这些面料得到启示，将面料恰如其分的运用到服装设计中。 面料设计师也像时装和配饰设计师一样，也需要进行市场调查和潮流调查。他们同样需要灵感来源，尤其在面料交易中心和时装展览会上。他们还会从老式或新潮的布艺装潢中汲取灵感，甚至还有服务机构专门在旧货市场为他们寻找布样。设计师在新设计的时装中，偶尔也会使用一些回收 的面料和老衣服上的布片。 2.6旅行、大自然 设计师们喜欢景色优美且富有文化底蕴的地方，他们常常在度假的时候工作，通过旅行寻找新的创意，这些创意并不是直截了当地体现在他们的设计中，也许仅仅表现为一抹淡灰的底色，一块布料的图案，或者只是一种看待事物的不同方式。中国历史文化悠久，文化底蕴深厚，很多地方都蕴涵了极丰富的文化遗产，比如滇西北至藏东南的古道，比如丝绸之路，都给了我们设计师很丰富的设计灵感。去年在北京举行的中国国际时装周上，广州本土的服装设计师邓兆萍展示了名为“茶马古道”的系列作品，当时引来了一片赞美与惊叹。据邓兆萍说，“茶马古道”的设计灵感来源于古时候人们在运输茶叶时马队所走的路，就像着名的丝绸之路一样，古道上曾经的辉煌与如今的沧桑，过往的繁荣与现在衰落形成了强烈的对比，又蕴含着无限深厚的文化底蕴。而“茶马古道”系列服饰以枯叶的暗绿、绚烂的红褐、收获的金橙等自然界色彩为主色调，鱼鳞式水袖、鱼尾裤、肩部束带及垂顺的流苏、层叠的纱等设计，加上当时T台上撒满了一地的落叶，视觉效果极佳。 无论在国内还是国外，设计师都可以从自然中找到灵感。自然能为时装和配饰设计提供无穷的模式。一朵花或一片落叶的颜色，都可以引发一个新的色彩系列。例如第三届兄弟杯金奖的获得者杨剑青的作品《花生恋》的灵感就来源于大自然，范思哲的一件服装，就是用染绿的蟒蛇皮的鳞片做为整件衣服的装饰的。 2.7服装的实用性 长期以来，用劳动布制作的牛仔服一直经久不衰。当消费者开始热衷运动时，时装界就推出活力四射的运动装，如果获得人们的青睐以运动装就成为新一波流行的主角。同样，使用的背包既是时髦的象征，又能满足人们对舒适和轻盈的渴求，因此氨纶被大量使用。“2001真皮标志杯”全国皮革服装设计大奖赛北京庄子工贸责任有限公司首席设计师肖文陵的作品《无季》摘取特等奖的桂冠,他设计的灵感来源于解决皮衣生产行业实际问题的一点想法，他首先考虑消费者的需求，直接针对消费者，看市场消费中到底需要什么样的东西，而不是拿来杂志抄一抄。通常情况下，需求产生流行。一些设计师也喜欢在他们的设计中体现实用性。 3、在服装设计中培养自己的灵感 3.1锻炼自己的想象力 做为一名优秀的时装设计师要注意充分地锻炼自己的想象能力，使自己的想象丰富、灵感。丰富，就是具有多样性、多向性、连续性；灵感，就是具有迅速性、跳跃性。随时观察周围的事物，多听、多看、多想，无论何时何地都随身携带一个草稿本或者相机，及时把看到的的东西拍下来，把想到的新创意描绘下来，将突现的灵感“固定”住。或者从诸多的灵感来源中找出一个主题，比如以花为主题展开联想，以一首音乐、一句诗作为主题等等设计一系列的服装。 3.2要抓住“难题” 其次，——书上的、生活中的、系统知识中的、经常地去抠它、琢磨它，不一定期望出现结论，出不出结论并不重要，重要的过程——长时间思考这个过程。在这过程中，你的思维能力必然得到提高，思维能力高了，就具备了将来出现灵感的素质。因此要常常阅读服装书籍，经常去展览馆、博物馆收集资料，身边要有资料、照片、面料小样等任何可以激发灵感的东西，研究大自然，观看一些电影、戏剧，并写出自己的观后感，通过互联网了解最新的资讯，在录象、电视上观看时装，逛商场的时候留意一些顾客的需求。随时将这些与我们的服装设计联系起来。遇到难题不要退却，要耐心的琢磨、思考，积累多了，思考的东西多了，自然而然就会有灵感，最后形成新的理念。 4、结论 了解了服装设计中的一些灵感来源，把握住这些因素，学会随时观察周围的事物，提高观察的技能，消化看到的景象，不段的积累，再将他们综合起来，移植到自己设计的服装中，进而设计出现代人接受并喜爱的时装。 参考书目 [1]《服装学概论》高等教育出版社1998年7月第一版 [2]《时尚——从观念到消费者》陕西师范大学出版社 [3]《芙蓉坊》1996年10月第127期 [4]《中国民俗文化——服饰》宗教文化出版社 [5]网上相关资料