歌词的民族风格

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音乐风格知识:民族音乐的情感表现和艺术内涵

音乐风格知识:民族音乐的情感表现和艺术内涵

音乐风格知识:民族音乐的情感表现和艺术内涵民族音乐作为一种独特的艺术形式,包含了丰富的情感表现和艺术内涵。

这些表现形式和内涵与民族文化、历史与生活等因素密切相关。

在本文中,将探讨民族音乐的情感表现和艺术内涵,以及它们对民族文化的影响。

一、民族音乐的情感表现民族音乐作为一种具有纯正的民族特色的艺术形式,其中蕴含了丰富的情感表现。

这些情感表现包括个体的情感、家庭和社会的情感,以及自然和宇宙的情感。

首先,民族音乐能够唤起个体内在的情感。

比如,在中国的西南山区,有一种传统的唱歌形式叫做花灯歌。

这种歌曲以高亢、悠扬的音调和动听的旋律著称,它能够唤起人们内心深处的喜、怒、哀、乐等情感,表达出人们对生活的热爱和对未来的期望。

另外,在中国西北地区,还有一种传统的弦乐器叫做胡琴。

胡琴的音色悦耳动听,能够表现出个体内心深处的情感,如悲伤、思乡、追忆等。

其次,民族音乐能够表达出家庭和社会的情感。

比如,在中国东北地区,有一种传统的歌曲叫做二人转。

这种歌曲起源于农村,它以其悠扬、动听的旋律和朴实的歌词表达了数百年来东北农民的生产和生活,反映了他们对家庭和社会的深刻感悟。

在中国南方的少数民族地区,比如云南和贵州,傣族和苗族的舞蹈、歌曲和音乐,也表现了他们热爱家庭和对社会的关心。

这些歌曲以其节奏和谐,并配以鲜艳的服饰,展现了这些民族独特的艺术特色。

最后,民族音乐可以表现自然和宇宙的情感。

很多民族音乐作品都有强烈的自然和宇宙元素。

例如,在中国云南傣族地区,有一种叫做傣族歌舞的文艺形式。

傣族歌舞音乐中,经常描绘美丽的山川河流和自然景观,表现出山地人民与大自然之间的联系和情感纽带。

一些古老的音乐传统在不同的时代和文明发展的过程中,也表现出了与宇宙的深刻联系,如古希腊和古印度的音乐文化。

二、民族音乐的艺术内涵民族音乐的艺术内涵多样复杂,它们反映了民族文化的特点和历史演变的变迁。

其中最重要的一点就是,民族音乐具有独特的民族特性。

有人说,音乐是一种语言。

科尔沁叙事民歌的歌词特征

科尔沁叙事民歌的歌词特征

科尔沁叙事民歌的歌词特征科尔沁叙事民歌有着久远的历史,它不仅仅承载着蒙古族的传统和历史,并且还可以在这里看到汉族、满族、等各个民族的相融合。

科尔沁叙事民歌的歌词,在它的形式和内容的表达方式上有着自己独到之处。

大多数的科尔沁叙事民歌中的故事都是真实的,它是近代蒙古族人们生活的一个缩影,他们将自己的身边所发生的事情加以讲述,他们即是故事的讲述者,也是故事的主人公。

例如在长篇叙事民歌《嘎达梅林》当中有这样一段歌词。

例一:(牡丹即嘎达梅林的妻子)牡丹别无他法,只有杀死自己的女儿,她来到女儿身边,边喂着女儿奶水边唱到:如果没有母女缘分,为何十月怀胎生了你,如果说有母女缘分,为了救你将要死的父亲,我要怎么办?…………在这一段歌词中,故事情节是这样的,“嘎达梅林”的妻子,在“嘎达梅林”要被砍头的时候救助自己的丈夫,而又不能给敌人留下活口,只有亲手杀掉自己的女儿“田吉良”,而现实中嘎达梅林和妻子确实有一个女儿叫“田吉良”,只不过并不是她的妻子将其杀害,而是在5岁的时候夭折的,可见叙事民歌的说唱艺人在这其故事完整的情况下,对某些故事情节加以调整,但在总体来讲还是完全尊重历史人物的原型的。

一、歌词的韵式特征科尔沁叙事民歌和我们现在所听到的歌词很是相似,它的歌词一般四行为个一段落,并且要押头韵、腰韵和尾韵,其中最为重要的是押头韵。

如:叙事民歌《诺恩吉雅》的歌词中这样唱到例二:老哈河水长又长,岸边的老马奔前方。

性情温柔的诺恩吉雅,出嫁到遥远的地方。

海清河的岸上,岸边的老马独惆怅,娴静的姑娘诺恩吉雅,出嫁到遥远的边疆。

当年阿妈在身旁,绸缎绫罗做新装。

来到这遥远的边疆,织布毛皮做衣裳。

瞭望生长的家乡,思念爹娘情意长。

一匹马儿做嫁妆,女儿远嫁到边疆……这是一首古老的蒙古族叙事民歌描述了以为蒙古族姑娘,被远嫁到边疆,但内心又不愿离去所唱出的心声,这一首叙事民歌共有近30段,但现今整理出来的只有16段,我们可以在前面的例子中看到,这首歌词是以四句诗词为一个段落的,而且在每一句都是押头韵和尾韵的,头韵有“lai”“hai”尾韵有“jiang” “xiang”“shang”“chang”等等。

音乐风格知识:民族歌曲的文化影响和音乐元素

音乐风格知识:民族歌曲的文化影响和音乐元素

音乐风格知识:民族歌曲的文化影响和音乐元素民族歌曲一直是中国音乐文化中不可或缺的一部分,具有深厚的文化意义和音乐价值。

民族歌曲涵盖了不同地域、不同民族、不同生活场景的歌曲,其独特的音乐风格和文化影响,深深地影响着中国音乐发展的历程。

一、民族歌曲的文化影响1.凝聚民族精神民族歌曲是中国音乐文化的重要组成部分,具有浓郁的地域文化和民族特色,可以凝聚人们的共同情感、共同价值观和民族精神。

民族歌曲以旋律优美、节奏明快、歌词朴实、意蕴深厚为特点,歌颂了祖国的山河大好、人民的辉煌历程,表达了对亲情、友情、爱情、人生等主题的感悟与思考。

2.传承文化遗产民族歌曲是中国传统音乐的重要组成部分之一,它是继承和发展中国传统音乐文化的有力途径。

民族歌曲中蕴含了丰富的文化内涵和情感表达,如西北大漠深处的《胡杨天》、云南高原上的《赛马》、藏区广大草原上的《草原之夜》等,都凝聚了当地民族、环境和文化的精髓,传递了代代相传的文化遗产。

3.促进跨文化交流民族歌曲作为中华民族的文化表达,也是跨文化交流的重要载体。

民族歌曲的传承和演绎,在国内和国际舞台上多次展现,如著名的《茉莉花》、《天路》等歌曲深入人心,成为世界了解中国音乐文化的窗口。

同时,中国的民族歌曲也融合了多元文化的元素,创造出了多种风格独特、别具一格的音乐作品,使跨文化交流更加具有深度和广度。

二、民族歌曲的音乐元素1.旋律民族歌曲的旋律多为简单、优美、流畅,具有强烈的节奏感。

不同民族和不同聚居地区的民族歌曲在曲调上有着各自的特点,如蒙古族的《草原之夜》、壮族的《高山青》等,都是典型的民族歌曲,具有独特的旋律和节奏。

2.歌词民族歌曲的歌词多为浪漫、朴实、质朴,反映了当地人民的生活方式和文化传统。

歌词所传达的情感是深刻的、真实的和温暖的,是体现民族情感共鸣的关键组成部分。

3.乐器民族歌曲中的乐器通常是具有各自特点的传统民族乐器,如葫芦丝、二胡、琵琶、马头琴等,乐器的使用给民族歌曲增添了更多的民族色彩。

云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格

云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格

云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格云南民歌《小河淌水》是云南少数民族创作的一首优秀民歌,它既体现了云南地域特色,也展示了云南民族音乐的独特魅力。

以下将从艺术特色和演唱风格两个方面来分析《小河淌水》。

一、艺术特色1.地域特色:《小河淌水》是云南少数民族音乐的代表之一,它充分展示了云南地域特色。

云南地处高原山区,民族众多,各民族音乐文化都有独特的风格。

《小河淌水》以天然山水为背景,歌词中描述了云南的自然景观和人民的生活,富有田园风味。

音乐中融入了云南少数民族的音乐元素,如口弦、竹笛、葫芦丝等,使作品具有浓郁的地方特色。

2.民族特色:云南是世界上民族最多的省份之一,拥有多个少数民族,他们各自有独特的文化特点和音乐风格。

《小河淌水》是云南少数民族之一所创作的歌曲,其中特别体现了彝族音乐的特点。

彝族音乐以大、小调式为基础,旋律优美、节奏独特,常常采用重复模式的演唱方式,给人一种舒缓、悠扬的感觉。

《小河淌水》的曲调恰到好处地展现了彝族音乐风格的特点。

3.简洁明了的歌词:《小河淌水》歌词简洁明了,通过简短的话语表达了歌曲的主题。

歌词中描述了小河淌水的情景,借此来寄托对故乡的思念之情,体现了云南民族音乐常常表达情感的特点。

二、演唱风格1.朴实自然的演唱:云南民歌一向以朴实自然著称,演唱时崇尚自然的发声方式。

演唱者往往选择用纯净的嗓音,不做过多的修饰,把歌曲中最真实的情感表达出来。

《小河淌水》的演唱风格也是如此,旋律流畅,轻柔舒缓,用最自然的声音唱出内心深处的感慨。

2.情感真挚的演唱:云南民歌往往有着浓郁的情感表达,演唱时要能够真正地将情感投入其中。

《小河淌水》歌词中抒发了对故乡的思恋之情,演唱者需要通过声音的抑扬顿挫、音乐的韵味来表达出内心的感慨。

演唱者要赋予歌曲以情感色彩,使听众能够感受到歌曲中所表达的情感。

3.团体合唱的形式:云南民歌常常以团体合唱的形式呈现,多数是由许多人一起唱歌,表现出团结进取的精神风貌。

小学音乐《一个妈妈的女儿》教学案例

小学音乐《一个妈妈的女儿》教学案例

2013·教学案例《一个妈妈的女儿》教学案例房县军店小学王家顺郭品丽案例背景:歌曲《一个妈妈的女儿》歌词具有民族风格,以太阳和月亮是一个妈妈的女儿来比喻藏汉是一家,质朴而亲切。

歌曲旋律具有藏族民歌的风格,调式为具有变宫的六声羽调式,旋律中充满了等藏族民歌惯用的音调进行和等具有转调性质的音调,这就使歌曲的旋律具有与歌词相吻合的民族的风格。

歌曲为二段体结构,第一乐段由两个平行乐句构成,上句落在属音上,下句落在主音具有呼应关系,由于这两个乐句相似,学生容易混淆,教唱时需注意对比。

第二乐段从全歌的最高音“6”开始,由两个乐句构成,第一乐句向属调离调,随即又转回原调。

第二乐句是全歌的主题,后半句重复第一乐段的音调,为典型的“换头留尾”的乐句发展手法。

案例内容:人教版小学音乐六年级教材《一个妈妈的女儿》一、教学目标1. 通过学习歌曲,了解歌曲的藏族风格,体验少数民族人民对祖国的热爱之情。

2. 能用真挚的感情演唱歌曲《一个妈妈的女儿》,表达热爱祖国的感情。

二、教学重、难点1. 有感情、准确地歌唱歌曲。

2. 歌曲中“太阳和月亮”的“亮”字和“他们的妈妈”的“妈”处的节拍。

3、歌曲风格特点、节奏的掌握三、教具准备:多媒体,电子琴四、教学过程(一)、组织教学播放歌曲《走进西藏》,学生随音乐进入教室。

(二)、创设情境1、师:这首歌曲的名字是什么?生:《走进西藏》2、师:这是一首具有藏族民歌风格的歌曲,你知道哪些藏族民歌?能为大家演唱一段吗?生汇报。

3、教师将学生所回答的藏族民歌和具有藏族民歌风格的歌曲给予分类。

和学生共同总结这些歌曲共同的特点(旋律起伏、曲调高亢)。

师:今天让我们一起再来学习一首具有藏族民歌风格的歌曲《一个妈妈的女儿》。

(三)、学习歌曲1、初听歌曲,感受歌曲所表现的情绪,理解歌词所表达的情感。

2、复听歌曲,用XXX XX为歌曲伴奏,感受不同伴奏型对歌曲情绪表现的作用。

3、再听歌曲,指导学生随音乐用手表现出歌曲的旋律线条,感受起伏的旋律特点,并为延音线出现的音符划拍,为准确掌握节拍作铺垫。

音乐风格知识:民族音乐的音乐风格和文化特色

音乐风格知识:民族音乐的音乐风格和文化特色

音乐风格知识:民族音乐的音乐风格和文化特色民族音乐是以特定民族的文化传统、民族性格和民族生活为主题的音乐,它是民族文化的载体,承载着民族的文化、历史、传统和民族情感。

不同民族的音乐风格各具特色,反映了各自民族的生活、文化和特点。

一、不同民族音乐的音乐风格1.中国音乐中国音乐在长时间的发展过程中形成了独具特色的音乐体系,具有鲜明的民族风格。

中国音乐的特色之一是以五声音阶为基础的音乐体系,即“宫、商、角、徵、羽”五音。

中国古代的民族音乐有着悠久的发展历史,其中包括了广为人知的京剧音乐、昆曲音乐、民歌、山歌以及宫廷音乐等等。

这些音乐作品均体现了中国古代的音乐特点,反映出中国古代文化的多元化与包容性。

2.印度音乐印度音乐是世界上最古老的音乐之一,源自印度半岛的一系列传统音乐形式。

印度音乐具有强烈的宗教色彩,以及深厚的宗教文化底蕴。

印度音乐的特点之一是其独特的音乐体系——拉格和塔尔。

拉格是印度音乐的基本组成单位,也是印度音乐的灵魂所在。

它是由旋律、韵律和情感构成的,塔尔则是印度音乐的节奏基础。

3.非洲音乐非洲音乐是非洲大陆各民族音乐的总称,其特点是节奏感极强、鼓乐和舞蹈紧密结合。

非洲音乐通常通过击鼓、吹笛和唱歌等方式表达民族文化和传统,反映出非洲大陆上各民族的历史、宗教信仰和生活方式。

4.拉丁美洲音乐拉丁美洲音乐充满热情和活力,其中的传统音乐风格包括了萨尔萨、探戈、兰巴达和美国西印第安音乐等。

拉丁美洲音乐以其浓厚的古巴、墨西哥等地域特色,以及其独特的节奏和旋律形式见长。

二、民族音乐的文化特色1.反映民族文化民族音乐是各个民族文化的重要组成部分,通过音乐作品不仅能够了解到具体的音乐形式和特点,更能够对民族文化和传统有进一步的了解。

不同民族的音乐作品都反映了各自的文化传统、历史故事、民俗风情等等。

2.传承民族传统民族音乐是民族传统文化的传承者,它不仅具有深刻的历史渊源,更是一种传承民族文化的重要方式。

通过音乐作品,可以继承和传承各民族的文化传统和历史记忆,进一步弘扬和发扬民族优秀传统文化。

浅析贵州少数民族音乐的风格特点

浅析贵州少数民族音乐的风格特点作者:张欣越王伟来源:《音乐生活》2024年第01期贵州是一个多民族的省份,据统计这里分布着56个民族,可以说是中华民族的“缩小版”。

这些少数民族都有自己的民族音乐,有自己的语言,文字,风俗特点,不同民族间的文化各不相同,又有相似之处。

每个少数民族都有自己的文化魅力,每个民族的音乐也别具一格,营造不同的音乐美,音乐都是相通的,人们总能通过聆听音乐,感受到其精神层面的意义是什么。

贵州多民族的这个特点对于我们了解民族音乐文化有重要的资源。

一、彝族的民族文化彝族是我国历史最久远的少数民族之一,文化也是源远流长,其历史可以追溯至新石器时代晚期。

彝族有着丰富的历史文化,其中包括文字、礼仪、诗歌、舞蹈、音乐等。

彝族的文字主要有彝文和汉文两种,其中彝文被认为是世界上最古老的文字之一,至今仍在使用。

其分布形式是大分散、小聚居,其中贵州毕节和六盘水这两个地方的彝族分布最为广泛。

许多地域都有彝族村寨存在,还有一些地方由于彝族人口多,致使当地汉族人都被彝化了,原本应该说本民族语言的汉族人,在彝族人多汉族人少的情况下,潜移默化地会说彝族语言,还会唱彝族歌曲。

比如,你走进贵州毕节,周围的彝族同胞实在是太强大了,他们都会说彝语,还会唱彝族歌曲,甚至一些汉族同胞在彝族同胞的影响和感召下学会了彝语,还能歌善舞,比一些没有接触过彝族文化、彝族语言的彝族同胞还了解彝族歌曲、彝族的节日,说起来头头是道[1]。

彝族最隆重的节日有火把节、彝族年、庆年日等。

彝族还是一个酷爱诗歌的民族,所以很多歌曲的创作来源于诗歌、诗经等。

其中彝族的铃铛舞和竹竿舞,被当地人一直传承至今,可以说历史悠久、声名远扬,影响相当大。

彝族的音乐文化无疑是中国少数民族中最独特、最富表现力的文化元素之一,它的多样性和深远性使得彝族的文化得以世代相传,并深深影响着当地人的生活和价值观。

彝族民歌是最为人们所熟知的彝族传统音乐形式。

它通常以彝族的母语演唱,从日常生活琐事到古老的传统故事,从甜蜜的情歌到悲伤的挽歌,内容丰富多彩,形式各异,既有深情款款的抒情诗篇,也有引人入胜的故事叙述,充满了强烈的感染力和艺术魅力,涵盖了各种不同的主题和情感。

歌曲《大漠深处》的演唱分析

歌曲《大漠深处》的演唱分析【摘要】歌曲《大漠深处》是一首富有浓厚民族风格的歌曲,歌词深情描绘了大漠深处的壮阔景色和留恋之情。

演唱者通过独特的声线和情感表达,让这首歌曲更加动人心弦。

在音乐风格上融合了民族乐器的音色,给人一种深沉而悠远的感觉。

歌词内容富有诗意,展现了对大漠深处的向往和思念。

演唱者的声线特点突出,能够很好地诠释这首歌曲的情感细腻之处。

歌曲《大漠深处》在其独特的表达方式和音乐风格下,具有很强的影响力,让人们深深沉浸其中。

值得注意的是,不同版本的演唱也会呈现出不同的魅力,可以让人们更全面地理解和欣赏这首经典之作。

【关键词】歌曲《大漠深处》,演唱分析,演唱者介绍,情感表达分析,音乐风格分析,歌词内容分析,声线特点分析,总结演唱分析,歌曲影响力分析,对比其他版本演唱分析。

1. 引言1.1 介绍歌曲《大漠深处》《大漠深处》是一首广为人知的中国经典歌曲,由著名音乐人刘德华演唱。

这首歌曲讲述了大漠深处的壮丽风景以及人们的浪漫情感。

歌曲在1989年首次发布,立刻受到广泛欢迎,成为了刘德华的代表作之一。

《大漠深处》的旋律优美动人,歌词含蓄悠扬,充满了诗意和浪漫情怀。

这首歌曲不仅在内地和香港风靡一时,也在海外华人社区广为传唱。

通过《大漠深处》,人们可以感受到大漠的壮美和深邃,体味到生活的真挚和情感的纯粹。

这首歌曲的演唱就像是一次心灵之旅,让人们回味无穷,感受到歌曲中蕴藏的深刻意义。

《大漠深处》不仅是一首耳熟能详的经典歌曲,更是一首传世之作,永远流传在人们的心间。

1.2 歌曲背景介绍《大漠深处》是一首歌曲,描绘了大漠深处的壮丽景色和浓厚的民族风情。

这首歌由著名音乐人陈思思作词,谭旋作曲。

歌曲背景介绍道出了荒凉的沙漠、广袤的草原和壮观的群山,让人们仿佛置身于大自然的怀抱之中。

这首歌曲充满了浓厚的情感和深邃的内涵,引领听众进入一段情感的旅程。

通过歌曲背景介绍,人们能够更深刻地理解歌曲的意境和情感表达,感受到大漠深处的神秘和辽阔。

朝鲜族歌曲的民族风格表现形式

16 Northern Music朝鲜族歌曲的民族风格表现形式张 宁(大庆师范学院,黑龙江 大庆 163712)【摘要】朝鲜族歌曲是我国的传统戏曲剧种,主要活跃在东北地区。

朝鲜族民歌是东北当地的民歌类型,极富民族地域特色。

是我国最北方的音乐种类。

近年来,朝鲜族歌曲越来越受到了许多人的喜爱,成为了社会主义特色文化的主要内容,受到了全社会的关注。

本文对朝鲜族歌曲的艺术特点进行了分析,希望越来越多的民族传统文化在传承的过程里继续发扬壮大,本文旨在对此起到抛砖引玉、投石问路的效果和作用。

【关键词】朝鲜族;歌曲;民族风格;表现形式基金项目:2015年度黑龙江省哲学社会科学研究项目《中国当代朝鲜族创作歌曲的民族风格研究》项目论文(项目编号:15YSE17)。

朝鲜族能歌善舞,音乐文化源远流长,据《三国志·魏志·东夷传》记载,原始时期,朝鲜族就“无昼夜,好歌吟,青声不,俗喜歌舞,饮酒鼓瑟”,这就突出了朝鲜族对音乐的热爱,以此之后,朝鲜族音乐在历史发展中不断和中国往来交流,并吸收西域乐器和音乐,使歌曲的表现形式更加丰富。

一、朝鲜族歌曲类型分析在朝鲜族人民的心中,民歌也叫“民谣”,民歌的旋律比较悠扬顿挫,听起来具有流畅感,同时也具有极深的艺术感染力和表现力。

所谓一人放歌,便有众人随合,不是“善歌者有人继其声”,而是“心中的歌,最能引起共鸣”。

这句话最能传神地表达出朝鲜民歌的风格。

在朝鲜族民歌里面,有一些著名的民歌,比如《桔梗谣》、《阿里朗》、《诺多尔江边》等,这些民歌妇孺皆知,老少能唱,另外,像其他的什么乡歌、打铃、杂歌、嗦里、俗乐等等音乐形式,都是朝鲜族民歌所汲取营养的形式。

总的来说,朝鲜族民谣按照题材不同,按照音乐性格和社会实践情况看,可分为劳动民谣、抒情民谣、风俗民谣、叙事民谣、童谣等。

其中数量较多、内容丰富、广为流传的是劳动民谣和抒情民谣。

(一)劳动民谣劳动民谣是朝鲜族民谣中较早产生的体裁之一,指在发生许多生产劳动的时候,人民演唱的即时音乐作品。

浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素

浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素影视剧《红高粱》是根据莫言的同名小说改编而成的,该剧以中国百年农村历史为背景,揭示了中国农村在大时代背景下的生活冲突和家族命运。

整部剧精彩绝伦,其中一首片尾曲《九儿》更是成为了经典的代表作之一。

而这首歌演唱的民族元素也是不可忽视的,下面就让我来从多个方面对这首歌中的民族元素进行浅谈。

从歌曲的旋律来看,《九儿》采用了悠扬的笛子作为主要乐器,这是一种典型的中国民族乐器,与剧情背景的乡村生活相互呼应。

在歌曲的开头,悠扬的笛声如同飘荡在村庄上空的清风,给人一种宁静和舒缓的感觉。

而副歌部分,则采用了激昂的鼓点,给人一种力量感和激动感。

整首歌曲的旋律设计非常符合剧情情感的起伏变化,展现了中国传统音乐的独特魅力。

从歌词的内容来看,《九儿》以一种直白而深情的方式描绘了主人公九儿的坚强和无畏。

歌词中充满了对家乡、对生活的热爱和执着,表达了乡村人民对自由、对希望的向往。

如歌词中的“天边的太阳,有时那么远,可我这块土地好像在眼前”、“山丘是我家,黄土也温暖”等等,表达了对家乡土地的亲切感和深深的依恋之情。

这些歌词的表达方式和情感主题在中国民族音乐中是非常常见的,反映了中国农村人民对故土的留恋和对生活的热爱。

从歌曲的演唱风格来看,《九儿》的演唱者是中国音乐界的著名女歌手邓丽君。

邓丽君的歌声清澈动人,充满着柔情和力量,与歌曲的情感表达非常契合。

她在演唱过程中恰到好处地运用了中国传统音乐的唱法和技巧,如滑音、颤音等,使整首歌曲充满了浓郁的民族气息。

邓丽君的演唱风格凸显了中国音乐传统的特点,使这首歌中的民族元素更加突出。

从歌曲所承载的文化内涵来看,《九儿》具有鲜明的华夏民族风格。

歌词中表达的情感和对家乡土地的热爱,体现了中国古代文化中关于土地的崇拜和敬畏之情。

传统中国文化中,土地被视为神圣不可侵犯的存在,人们对土地充满了敬畏之情,同时也寄托了对美好生活的期盼和祈愿。

这种文化内涵在《九儿》这首歌中得到了表达和传承,使歌曲中的民族元素更加丰富和深远。

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词曲论坛口 歌词的民族风格 许自强 

编者按:由首都师范大学出版社出版的《歌词创作美学》一书,是首都师范大学教授许自强先生历时四 年,三易其稿的我国第一部关于歌词创作美学论述的力作。该书以34万余字的篇幅,主要从音乐和文学 两方面,就歌词的情态美、意象美、意境美、理趣美、语言美及风格美等进行了卓有见地的阐述。对广大 歌词作者和我国方兴未艾的歌词创作活动,具有重要的学习价值与指导意义。本刊征得了许先生的同意, 陆续选载书中的部分章节,以飨读者。 

每一种艺术,总要植根于民族土壤之中,它不但主要取 材于本民族的生活,反映本民族的情感、心理、习俗、爱 好,还要在艺术形式上受到本民族文化传统、地域特色、欣 赏习惯的熏陶,给作品风格染上浓厚的民族色彩,这就是风 格的民族性。同一民族的作家尽管风格差别很大,但总能让 人看出某些共同的民族特色。别林斯基说, “在任何意义 上,文学都是民族意识、民族精神生活的花朵和果实”。 (《关于普希金的几句话》)对于诗歌来说更为突出,“诗人 永远是自己民族精神的代表,以自己民族的眼睛观察物并按 下她的印记的。”(《玛尔林斯基作品全集》,见《别林斯基 论文学》,73页,新文艺出版社,1958) 艺术的民族风格是决定一部作品审美效应的重要因素。 具有鲜明民族风格的作品能使本民族的人民产生亲切感,增 强民族的自信心、自豪感;对于其他民族来说,又可以引发 他们的陌生感、好奇心,从中汲取新鲜有趣的精神养料。所 以,鲁迅认为有民族色彩的艺术倒容易成为世界的,正是这 个道理。 民族风格可分为两大类:一是整个中华民族同外国民族 的对比,一是国内各民族之间的对比。下面分别加以论述。 一、中西民族艺术风格的差异 民族风格的广义内涵,指的是中国同外国的区分,即中 华民族同以欧美为代表的西方民族的差异。这种民族风格, 就是要求体现出我们中华民族的传统风貌、民族气派,也即 毛泽东多次强调的“新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐 见的中国作风和中国气派”。(毛泽东:《毛泽东选集》,第2 卷,500页)众所周知,由于地域、历史、社会形态等因 素,中西方民族在思想观念、文化传统、审美习惯、艺术风 格诸方面,存在着巨大的差异。 例如在世界观方面,中国人观察世界往往从感性、从整 体出发,重视事物的统一性、完整性;而西方人则注重理 性、个体性。 在历史观方面,中国几千年封建制度及地理环境的封闭 129 性,养成了闭关自守的保守性。而西方始终呈现出一种流 动、发展的开放性。 在道德观方面,中国几千年来的儒家正统道德观集中体 现为“不偏不倚”、“过犹不及”的中庸思想,主张“温柔 敦厚”,“和为贵”;西方人则崇尚个性解放,注重个人价 值。 在审美观方面,中国传统的审美观同“善”为邻,强 调主体的人格、意志、精神,重视审美主体的自我表现、审 美体验和心灵感受。我国古典美学中提出的所谓“神韵”、 “旨趣”、“气味”、“格调”、“神似”、“意境”等审美概念, 无不与此相关。西方的审美观历来同“真”相联,重视审 美客体的摹仿、再现、逼真和典型。 中西文化的差异,对文艺不能不产生重大的影响。尤其 是审美观的差异,更给艺术风格染上鲜明的民族标记。主要 表现于以下几方面: (一)艺术内容上重情志与主事理之别 言志与抒情是我国诗教的传统,它贯串在整个艺术领 域。写景讲意境,借景抒情;说理讲理趣,理融于情;叙事 讲情韵,借事传情。西方艺术则正相反,它们擅长于叙事、 说理。从古希腊的史诗、悲剧始,西方优秀的经典名著大多 带有浓厚的叙事论理色彩。 中西方审美内容上的差异,在歌词领域中也有所体现。 西方音乐中故事情节性的歌剧咏叹调占有相当重要的地位, 而小型抒情歌曲仅居其次,即便在一般抒情歌曲中也不乏叙 事说理因素。例如下面这首挪威民歌《保尔的母鸡》,仅举 

一段,可见~斑:保尔把母鸡都赶进了谷场/让它们安全地 寻找食粮/他知道树林中有一只狐狸/因此他时刻在小心提防 /咯咯咯有只鸡忽然 1嚷/保尔一边跑一边喊/我得救它/不 然我怎么回去见我的娘! 这类作品在西方歌曲中比比皆是,像哥德的《跳蚤之 歌》、《魔王》,俄罗斯民歌《三套车》等都很著名。我国的 歌曲内容正如诗一样,仍以抒情为主。从古典歌曲《阳关 三叠》、《满江红》到现代歌曲《教我如何不想他》、《铁蹄 u T\目不’IrF日口 u l 0牛 月亏 下的歌女》等,一条红线代代相传。叙事歌曲正如叙事诗一 样,寥着晨星。在西方具有崇高地位的歌剧咏叹调,在我国 远没有受到那样的推崇,少数歌剧中受人青睐的选曲也多属 于抒情类,诸如《洪湖水,浪打浪》、《红梅赞》等。 (二)艺术表现方式上含蓄与明朗之别 中国的民族气质偏于内向、柔静,温文尔雅,几千年封 建礼教和传统的道德观念的熏陶,在审美心理上往往钟情于 蕴藉委婉、节制适度。所谓“乐而不淫,怨而不怒,哀而不 伤”,喜欢那种中和美。艺术创作中讲究的所谓“比兴”、 “神韵”、“意境”、“滋味”等都同直接明朗相悖,为的是增 添审美欣赏的曲折性、含蓄性。 西方民族性格开朗,外向热情,资本主义的长期发展, 使西方人重视个性的自由发展,在观念表达上,在审美情趣 上都偏向于大胆奔放,明朗激烈,直抒胸臆。这在抒情诗领 域里对比最为鲜明。西方的爱情诗很少吞吞吐吐、羞羞答答 的扭捏态,往往充满着激情的倾泻,同我国的那些缠绵柔婉 的爱情诗风格迥异。我们不妨把马克思写给未婚妻燕妮的 《思念》,同毛泽东怀念妻子杨扦慧的《蝶恋花》做一对比: 马克思《思念》: 燕妮,即使大地盘旋回翔/你比太阳和天空更光亮/任凭 世人把我无限责难/y,要你对我爱,我一切甘当/思念比永恒 的宇宙要久常/比太空的殿字还高昂/比幻想之国还更加美丽 /焦急的心灵——深过海洋…… 毛泽东《蝶恋花・答李淑…》: 我失骄杨君失柳/杨柳轻飚直上重霄九/问讯吴刚何所 有/吴刚捧出桂花酒/寂寞嫦娥舒广袖/万里长空且为忠魂舞/ 忽报人间曾伏虎/泪飞顿作倾盆雨。 马克思的《思念》,像燃烧的烈焰,毫无遮掩;毛泽东 的《蜂恋花》则借助于神话传说和浪漫想象,把诗人的爱 深深地隐藏于飘渺的月宫之中。朱光潜在比较中西诗的情趣 时曾说:“西诗以直率胜,中诗以委婉胜;西诗以深刻胜, 中诗以微妙胜;西诗以铺陈胜,中诗以简隽胜。”确有相当 道理。 这种审美表现j二的差异在歌曲中反映更为突出,只需稍 举几个歌曲题目即可知大概。在西方歌曲中,像《我爱你》 (安徒生词,格里格瞌)、《尽情地爱我吧》(德莱特词,比 捷曲)、《我亲爱的》(乔尔达尼曲)之类直抒胸臆之作比比 皆足。相比之下,我国的情歌就要含蓄得多。即便是以天真 率直著称的民歌里,也较少出现“尽情地爱我”之类词句, 像《茉莉花》(江苏民歌)、《四季歌》(青海民歌)一类, 大多借题发挥,假物传情。 (三)艺术风格上有柔婉与崇高之别 我国的传统艺术偏于阴柔之美,喜爱秀丽雅致,底蕴内 含,取材精致,情感色彩较为节制而淡化,引起人一种柔婉 悠远的和谐美感。这同我国民族的气质与审美心理比较吻 合。清风明月、琴棋书画、相思缠绵,是我国传统艺术中最 130 为常见的题材;曲径通幽、小桥流水、优雅宁静,是我 占 典艺术中最富魅力的境界。从民族的欣赏习惯看,中国人追 求完美、和谐,向往良辰美景、赏心乐事,喜欢大刚圆。阴 柔的美感在人心理上引起的正是这种顺受反应,赏心悦目, 欢愉舒畅,排斥痛感直接获取美感,最符合中国的民族心 理。 西方人一向更钟情于崇高美。它以气势雄迈、彤象壮 伟、粗犷奔放、视角宽广而显示一种惊心动魄的震撼力,并 常同带有痛感的悲剧色彩和激动人心的思想相关联。一千多 年前,朗加纳斯便指出“崇高是伟大心灵的回声”,狄德罗 认为“诗人需要雷鸣闪电的黑夜”。(狄德罗:《论戏剧艺 术》,见《文艺理论译丛》,第2册)显然,这种壮美同西 方民族刚强、热情的气质较为适应。故具有崇高色彩的英雄 史诗、悲剧、音乐、绘画、雕塑等,从古希腊起一直成为西 方民族艺术中的支柱。 从歌词风格上看,中西方的这种民族差异也较鲜明。激 越嘹亮的战歌在我国古代歌曲中几乎寥若晨星,而西方古典 歌曲中如《英雄颂》(拜仑诗,舒曼曲),《欢乐颂》(席勒 词,贝多芬曲),《战士》(维特维茨基词,肖邦曲),《英雄 凯旋歌》(摩列尔词,亨德尔曲)等雄壮力作,并不少见。 即便是描写爱情的歌曲,西方也大多明朗、率真,且多出自 男子口吻,大胆求爱,热情洋溢。以著名诗人的名作谱曲的 情歌,如普希金的《我曾爱过你》、海涅的《我不怨你》 等,无计其数。而我国的情歌大多描画女方心态,以离情相 思、失恋惆怅为多,如《走西口》(山西民歌)、《绣荷包》 (云南民歌)、《送大哥》(青海民歌)等。即便是男性词人 所作也往往假托女性语气,如《天涯歌女》(田汉词)、《玫 瑰三愿》(龙七词)、《你的柔情我永远不懂》(洛兵、丁原 词),格调都相当幽婉缠绵。 当然,随着时代变迁,现代化生活对固有民族性、地域 性的冲击,民族风格中刚柔的融合、互补正日益明显。我国 当代的流行歌曲中已出现不少类似西方迪斯科的热情欢快的 劲歌,男性追求女性的爱情直白也日见其多,中西方民族风 格的差异正趋向于缩小。 

二、中华民族内部的民族风格 斯大林给民族下过这样的定义:“民族是人们在历史上 形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现 在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。”(斯大林: 《马克思主义和民族问题》,《斯大林选集》,上卷,64页, 人民出版社,1979)这个定义适用于每一个民族。中华民族 是我国各个民族的总称,它包括汉、壮、回、蒙古、满、维 吾尔、藏等五十六个民族,各民族艺术都有自己的风格特 色,这就是狭义的民族风格。以歌曲而论,蒙古族民歌产生 于辽阔草原的马背之上,往往歌词悠远,曲调宽广,如 《草原牧歌》;江南汉族民歌流传于平川水乡,歌词清liij, 曲调柔媚,如《茉莉花》;而黔贵一带的民歌,多为【Jll区少

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