展示设计艺术特性分析
服装设计专业自我鉴定模板（3篇）
服装设计专业自我鉴定模板鉴定一：个人素质和能力1.独立思考能力：我具备独立思考和解决问题的能力，能够深入分析、提炼核心问题，并通过合理的途径和方法解决。
2.创新能力：我具有创新意识和创造力，能够灵活运用各种设计元素和技巧，突破传统的设计思维，为服装行业带来新的概念和风格。
3.表达能力：我具备良好的表达能力，能够清晰地表达自己的设计理念和意图，使观众能够准确理解和欣赏我的设计作品。
4.审美能力：我对服装与美学有着敏锐的感知能力，在时尚潮流、色彩搭配、材质选择等方面有着独特的审美眼光。
5.团队合作能力：我具备良好的团队合作精神，在团队中能够积极参与、有效沟通，在同事中保持良好的人际关系。
鉴定二：专业知识和技能1.服装设计基础知识：我具备扎实的服装设计基础知识，包括服装结构、剪裁、缝纫和面料等方面的知识，能够应用于实际设计中。
2.手绘和电脑绘图技能：我熟练掌握服装手绘和电脑绘图技能，能够用手绘和电脑软件进行设计表达和图案制作。
3.服装制版技术：我熟悉服装制版的相关原理和技术，能够制作和修改服装的版型和图案。
4.面料和材质了解：我对常见的面料和材质有一定的了解，能够根据设计需求选择合适的面料和材质。
5.流行趋势研究：我具备对服装流行趋势的研究能力，能够对市场需求进行分析和预测，及时调整和优化设计方案。
鉴定三：实践经历和成果1.参与实习项目：我曾参与过多个实习项目，包括服装品牌的设计助理工作和服装展览的组织和策划，通过实践锻炼了自己的设计和管理能力。
2.参与比赛和展览：我曾参加过多个服装设计比赛和展览，获得了一定的奖项和认可，能够充分展示自己的设计才华和创造力。
3.个人作品集：我有自己的个人作品集，集合了我在学习和实践过程中的设计作品，包括手绘稿、电脑绘图、面料样品等，能够展现我在设计方面的能力和风格。
4.协助完成项目：我曾参与团队项目的策划和执行，为项目的顺利进行做出了积极贡献，同时也提升了自己的协作和管理能力。
展示设计习题答案
《展示设计》教材习题与答案第一章展示设计概述习题及答案1、商业活动在展示行为发展中发挥什么样的作用？答案：人类的商业活动是展示行为发展的重要推动力量。
一方面商业通过广告造成的视觉、感觉映象以及诱导往往会勾起消费者的现实购买欲望；此外广告能较好地介绍产品知识、指导消费。
广告是影响范围很广的展示行为，企业可通过报刊、广播、电视、电影、路牌、橱窗、印刷品、霓虹灯等媒介或者形式刊播、设置、张贴广告；另一方面商业展示空间的也促进展示行为的发展，商业空间既要具有新颖美观的形态，又要符合经济、技术的实用要求，目的在于突出其商品及展示环境的特点，增强视觉冲击力进而达到刺激消费的目的。
广告橱窗是购物环境的重要部分，一个城市最重要的都市景观之一。
2、简述展示设计的学科性质及与其他学科的关系。
答案：展示设计是一门综合的设计艺术，伴随着人类社会、政治、经济、文化的发展逐渐形成，并在各个发展时期体现出不同的表达形式。
作为一门综合了艺术与诸多技术领域知识内容的设计专业学科，现代社会的展示设计是一种有着丰富内涵、涉及诸多领域，并随着时代发展而不断充实其内容的社会行为。
从展示设计与社会学关系出发，展示设计已经成为促进和谐社会建设的有效传播方式；展示设计与市场营销学关系出发，展示设计是在企业营销理念指导下的一个重要的销售与树立良好形象的环节，是围绕企业营销策略进行的系统策划活动；从展示设计与传播学关系出发，展示设计是一种社会信息传播形态，从传播学的角度研究信息传播趋势、传播技术，开拓展示设计媒体优势，对展示设计十分重要；从展示设计与艺术美学出发，展示设计审美的源泉非常丰富，包括来自人类漫漫历史长河中积淀形成的哲学思考、文化的继承与发展、自然的联想与对自然生命的赞美、对人类生存环境的关注与保护、对新生活方式的探索、形态与色彩形式规律的追寻等；从展示设计与统计学关系出发，展示设计是为人服务的，其目标十分明确。
运用统计学获得市场以及信息传播受众的基础数据，进行处理分析，使展示设计建立在科学数据的基础之上。
国内外会展设计现状分析研究
国内外会展设计现状分析研究刘星+王娜+汤纯【摘要】现在的社会经济在不断发展和数字信息科学技术的发展，繁杂多样的展览活动陆续出现在人们的视野中，并在人们的现代社会生活中充当着越来越重要的责任和角色。
同时在人群和现代社会环境中它具有重要的引导和带头作用。
从而出现一些关于展览设计显示出来的不一样的特征，我们对展览设计做出了一些相关联的诠释，根据国内与国外的展览设计布局的具体情况做出一些详细的问卷调查和分析，以此说明一些关于现今设计会展展览现状的发展变化。
以至于可以去全面去了解和分析研究它的重要性。
【关键词】会展设计;现状;趋势现如今因为信息时代科技的发展在不断的进步着，快速的发展着，国内与国外的会展展览设计主旨和视觉效果从而也会发生相对应的变化，因此也会出现许许多多的独特的特征;会展展览设计的特点更加看中在它的全面性、特殊性;在新技术手段的冲击和表达出的情感让欣赏的人尤为推崇这种感觉，无论你是通过何种会展展览形式，展览信息都是在传递会展展览成功的这一步。
一、什么是会展设计《辞源》对“展”字的注释为：舒也、开也、审也、视也。
即打开给别人看的意思，如展览，它是静态的被动的。
展览这一形式逐渐的在影响着我们的生活，每种不同的展览方式的规范都是有很大的反差，展览它是一项较频繁出现的展览设计方式，根据国内跟国外的展览业绩平台上理解，展览被区分为单方面和整个方面。
单方面来说，会展是指展览和会议，如河南文化产业博览会、国外针织博览会等。
整个方面上来说，会展还包括各种节庆活动、体育赛事等，如2010年庆祝中华人民共和国成立61周年纪念活动等。
会展都是根据对它的了解、规划模式、展览需要的地方时间上的反差可以区分为整体性展览会、针对性展览会、世界性展览会、国外性展览会等。
按展览的动机和作用分，会展可以分为观赏型会展、教育性会展、推广型会展、交易型会展等;按展览主题和特性分，会展可分为综合型会展、专业型会展、命题型展和人文自然展;按展览的展示方式分类，会展可分为综合展览、实物展览、图片展览、演示展览等;按展览的参展地域分类，会展可分为地方展、全国展、区域性展、国际性展或出国展、国外展、国内展等;按展览的展览规划分类，会展可分为大型展、中型展、小型展或国际型展、国家型展、地方型展。
解读平面设计中祥云图形的美感特征
解读平面设计中祥云图形的美感特征解读平面设计中祥云图形的美感特征“祥云”图形是东方文化的一种特有传统纹样，吉祥、如意、内涵丰富、形式多样、流传悠久，是其它图式纹样所无法替代的，也是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。
本次毕业设计把“祥云”图形的精神元素融入到标志设计之中，使设计作品更具文化内涵。
“祥云”图形不仅保留了传统艺术纹样的神韵、民族文化特色，又具有明确的时代气息，较充分的传达了设计作品所包涵的意蕴与个性。
“祥云”图形作为一种装饰纹样，又是造型的一种母体，在国人的审美观念中被赋予了一种主观的意愿,如“祥云”的“祥”代表吉利、祥和、幸福及美好之意。
“祥云”以其深厚的历史底蕴与鲜明的民族特色，贯穿于整个中华民族古代装饰艺术史，使人们感受到本民族文化的博大与精深。
“祥云”产生与发展的过程中，包含了设计者对“祥云”这种自然现象的浓厚兴趣、审美热情和创意灵感。
下面从“祥云”图形的动势之美、形式之美和蕴势之美三个方面来阐述它在平面设计中的美感特征。
一、“祥云”图形在平面设计中的美感特征(一)“祥云”图形的动势之美“祥云”图形的美感特征突出表现为动势之美，其特有的“势来不可止，势去不可遏”，说明了宇宙万物不仅是动态的，其相互之间还是连续成流的。
运用“祥云”图形设计的标志，形象多变之外，且富有动感、飘逸感，使人在视觉与心理上产生较强的动静对比。
标志异常醒目，给人留下深刻的印象。
标志设计常采用简洁而有动感的视觉元素来传递特定的涵义。
有些图形本身就具有一定的动势，如具有方向性或倾斜的直线给人一种力度与动感;倒三角形给人一种凹陷与不稳定感;圆形给人一种旋转与滚动感;曲线则变化多样，给人一种生动、流畅感等。
设计师在设计中利用不同的视觉元素来传递各种不同的动势效果，而“祥云”的动感正是由以上各种视觉元素综合而成。
图1-1美弘升标志美弘升健身俱乐部的标志(见图1-1)正是从简洁而富有动势的中国传统图形——“祥云”中抽象、提取和运用的。
艺术钟表的制作工艺及风格特点教案设计
艺术钟表的制作工艺及风格特点教案设计一、教学设计意义钟表是人类文明和科技进步的重要标志和代表。
而艺术钟表则更是时代潮流、文化融合、审美趋向和工艺突破的综合体现。
其制作工艺和风格特点既有传承古典的科技精神和文化底蕴，也有迎合现代人的审美需求和工艺发展。
掌握艺术钟表的制作工艺及风格特点，对于提高学生的艺术欣赏能力、文化素养和创新能力，有着积极而重要的教育意义。
二、教学内容设置1.艺术钟表的发展历程了解时钟和钟表的演变历史和技术发展，介绍欧洲时钟、中国青铜钟、阿拉伯学者时钟、豪华钟表和现代智能钟表等经典类型，分析其技术特点、制作工艺和文化背景。
2.艺术钟表的设计与构思引导学生分析艺术钟表的设计元素和造型特点，包括表盘、指针、罗马数字、花纹、刻度、材质、颜色等，了解欧式、中式、现代、时尚、民族等不同设计风格的应用和表现方式，让学生运用创造性思维和想象力，设计出自己心目中的艺术钟表，体验艺术创作的乐趣和挑战性。
3.艺术钟表的制作工艺与材料介绍艺术钟表的制作工艺和零部件，包括机芯、零件、摆轮、齿轮、发条、摆锤等，讲解手工、机械、电子等不同制作方式和材质的使用，例如黄铜、不锈钢、钛合金、陶瓷、木材、水晶等，让学生了解不同材质的特性、特点和用途，并通过实践体验加工、组装、修理等工序，提升学生的动手能力和实践技能。
4.艺术钟表的文化内涵与品味通过艺术钟表的制作工艺和文化背景，介绍它所蕴含的深刻意义和丰富内涵，包括文化传承、时间观念、审美趣味、价值评判、品质标准等，引导学生体会和感悟艺术钟表的情感和思想内涵，提高他们的艺术品味和文化素养，增强他们的文化自信和历史感知。
三、教学方法与手段1.讲授法：通过讲述、展示、解析等形式，深入浅出地向学生传授艺术钟表的相关知识和技巧，启发他们的学习兴趣和思维发散。
2.实践法：通过教师的指导和示范，让学生亲自体验制作艺术钟表的过程和技术，锻炼他们的动手能力和创新思维。
3.比较法：通过对比和分析不同类型、不同风格、不同时期的艺术钟表，让学生建立起艺术品鉴和评价的标准和方法，提升他们的审美能力和品味水平。
展示设计人体工程学分析
项目任务总结评价
人机工程学是研究人——机——环境系统的学科， 因为任何机器都是必须由人来操作，并都处于各种 环境下，人、机、环境是相互关联存在的。不仅要 着眼人、机、环境，每个要素的性能，更要处理好 这三者的关系。
本项目包主要任务是以展示空间的设计，引出人机 工程学基础学习内容。主要学习分析系统中人、机 、环境的关系，如何通过设计满足人的生理需求、 心理需求的学习。
《人机工程学基础与应用》
项目：展示设计项目
天津工艺美术职业学院
项目任务综述
分析 “展示设计” “如何符合人机设计需求”
项目任务综述
项目说明
掌握人机工程学对展示设计的重要性 掌握展示设计中的人机尺寸、人的视觉要 素、人的行为心理学 掌握人机工程学在展示设计中的应用方法
项目任务综述
学习目标：
对应企业设计流程、职业能力、工作岗位 使学生具备对产品进行基础人机分析的能力 有效完成进阶能力的培养 提升学习者对展示设计人机分析评价能力
这种习性对于展示空间陈列顺序有重要指导意义。
项目任务过程
2、分析行为心理与展示设计
学习活动五
（4）左转弯习性
人类有趋向于左转弯的行为习性，在公园散步、游览 的人群的行走轨迹可以显示这一习性。
因此，这种习性对室内空间避难疏散口德设计、诱导 非常重要。
项目任务过程
2、分析行为心理与展示设计
学习活动五
人体测量数据主要包括两类：
人体构造尺寸又称人体静态尺寸。
人体功能尺寸又称人体动态尺寸，包括人在工作姿势下 或在某种操作活动状态下测量的尺寸。
项目任务过程
学习活动二
3、学习掌握对设计内容人机分析的方法和程序 （1）功能修正量
数据测绘的时间 在设计时要考虑现今人体尺寸的变化 在设计时考虑对参考尺寸进行一定的修正
【教案】质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现(教学设计)高中美术人美版(2019)必修美术鉴赏
教学设计课程基本信息学科美术年级高一学期秋季课题质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现教学目标1.了解民间美术基本的造型法则；2. 通过美术作品鉴赏，对民间美术作品的造型方法、配色方法、观察方法、时空观念等进行分析和讨论，探究作品中蕴含的乡情所在，理解民间美术特有的艺术特征；3.通过本课的学习思考中国传统文化对民间美术的影响，重视传统文化的传承和发展。
教学内容教学重点：1.探索分析民间美术作品中的造型方法、配色方法、观察方法、时空观念问题。
2.感悟民间美术作品中浓郁的乡情呈现，理解其特有的艺术特征。
教学难点：1.理解民间美术独有的艺术特征2. 探索传统文化和民间美术的内在联系。
教学过程（一）创设情景，欣赏导入。
1.欣赏民间美术作品，感悟民间美术的魅力。
（1）展示民间美术作品。
教师提问：这些作品大家认识吗？在它们身上你感受到了什么？分享下你的感受？学生各抒己见。
（2）教师提问：他们都属于什么呢？你对他们有了解吗？教师概括这些都属于我国的民间美术。
中国民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分，他们是以最原始、最朴素的方式从劳动人民生活中诞生的。
本课老师想和大家一起通过这些典型的民间美术作品探讨他们是如何通过视觉元素，传递表达质朴与率真的浓郁乡情。
2.开门见山，简述学习思路。
本课分别从造型方法、配色方法、观察方法、时空观念等四个方面来探寻。
【设计意图】：创设情境，点明主旨；了解学生对民间美术的认知情况。
（二）初步感知，初识乡情。
1.惠山泥人的乡情呈现。
展示《大阿福》。
（1）介绍大阿福基本信息。
（2）关于大阿福材质的探讨。
惠山脚下稻田土。
感受泥性。
（惠山黑泥，细腻有韧性，可塑性强，干而不裂。
苏轼经过无锡留有“惠泉山下土如濡”的句子。
）2.展示凤翔泥塑《大坐虎》、《挂虎》，深入材质探索。
——观音土一方水土孕育一方文化，民间艺人们，会充分利用当地便利获取的资源来创作作品。
3.梳理大阿福的制作工序，感受体会匠心匠意。
戏曲舞台的美术设计分析
戏曲舞台的美术设计分析【摘要】在表演戏曲过程中，经常需要依赖戏剧假定性的特征，模拟真实的生活形态，实现虚拟结合的意境，让观众能够受到震撼。
在戏曲演出中，舞台设计属于关键性影响的因素，逐渐变成戏曲行业的关注重点。
本文主要分析了戏曲舞台的美术设计内涵，深入研究传统戏曲的美术设计表现，同时提出戏曲舞台的美术设计对策，以便给相关研究提供参考。
【关键词】戏曲舞台；美术设计；布景舞台美术和设计在戏曲表演的艺术表现中存在直接影响，尤其对于艺术的二度创作至关重要。
舞台艺术的设计主要功能是深化主题与独特审美，可以帮助演员创作戏曲故事，既可以促进演员迅速进入到角色中，又可以方便观众了解戏曲环境与故事情节。
使得观众真正了解戏曲，和演员产生情感上的共鸣。
一、戏曲舞台的美术设计内涵戏曲是一种综合艺术，其涵盖了灯光、表演、演员、化妆、导演、舞台的布景与作曲等环节，各个环节互相衔接。
从广义上看舞台美术，指的是除了导演之外戏曲舞台上的全部造型，从狭义上来看舞台美术，指的是舞台道具、布景、造型与绘画等过程与加工效果。
戏曲舞台的美术设计属于衬托戏曲的绿叶，其属于舞台戏曲中关键的构成部分，在进行舞台美术设计时，需要把服务剧本作为中心，最大程度体现出剧本所呈现的故事情节与思想，以便给舞台的美术设计提供思路，灯光、布景与服饰等需要密切结合戏曲中人物的动作、思想。
[1]如果戏曲表演能够脱离剧本，而设计者可以单独实施戏曲舞台的美术设计的构思，不管设计有多炫美或是华丽，最终还是会导致舞台缺乏生命力。
无论舞台美术的设计人员有多么活跃的设计思想，也会因为剧本受到制约，始终要做到剧本贴近生活，给剧本中人物表演以及生活创作合适条件。
在剧本为舞台的设计提供规定的时间与环境时，同时对舞台的设计提出一定要求，需要设计人员以继承与发展的眼光来分析戏剧舞台的特性，全面了解剧中人物与剧情对于客观事物的感受，让舞台美术设计为剧情与人物提供服务。
二、传统戏曲的美术设计表现（一）重视环境写意。
商业展示设计研究
商业展 示设 计研究
＿ 张俊竹 江南大学顺德职业技术学 院
教 育部 艺术设 计教 指 导委 《 商业展 示 设计 》精 品课 程 负责 人
［ 要 ］ 本 文从 商品 的 角度 、消 费者 的心理 、商业展 示设 计 的核 心 目标 出发 ，探 讨 了商业 展 示设 计 。 摘
点 的展 示 空 间。
和依 托 ，是展 示 内容 的载体 ，是展 示 的核心 ；消 费者 是展 示信 息 传 播 目标授 众对 象和 展 示的 服务 对象 ；展 示 空 间环境 是 商 品展示 的载 体 、传播 的媒介 。
１商品 要素 ．
二 、 商 业 展 示 设 计 创 意 要 点
内在 本质 。 以商 品 为 中心 ，将 展 示 的空 间结构 、材料 机理 、陈列 方
式 、媒介 设置 等 形态 符号 进行 全 面 的思考 ，并进 行深 入 的艺术 化 、
图形 化 、符号 化 的设 计 。 以更 富创意 的形 式表 达 出深 层次 的设 计 思
想 ，使 展 示设 计 的元 素符 号符 合 审美 创意 的构 成 要 求。 同 时对 空 间 中各 种视 觉行 为 、观 赏 习惯 、传 播方 式 ，从 实际 的造 型形 态设 计 元 素出 发 ， 以空 间 为媒 介 ，使空 间有形 化 ，形成 不 同 的空 间氛 围和 个 性风格 ，从而 增 强消 费者 对 商 品的认 识度 ，运 用 设计 创意 和 主题 展
一
别 的关 注该 商 品是 否能 满足 “ 精神 文化 需 求” ，是 否 能愉悦 消 费 ， 空 间环 境 的设计 ，将商 品信 息 通过 空 间媒介 的 作用 ，以视 觉信 息的 形式 传达 给 消 费者 ，向消费 者展 示 商 品内容 、用途 、个 性特 点 以吸 最终 达到 购 买产 品 ，从而 达到 销售 商 品。
展示设计第2章形式法则与人体工程学
第一节形式法则的应用展示艺术的形式法则是展示美感形式的基本法则，它包括以下几个方面：一、对称与均衡对称是指点、线、面在上下或左右有一部分相对应而形成的图形，对称是生活中常见和习惯的、规律性的一种构成形式，在展示设计中可表现出给人有秩序、庄重、稳定的感觉。
（例图、橱窗对称）均衡是指点、线、面在上下或左右不完全对应而形成的图形，对称过于完美，缺少变化，常给人以呆滞、静止、单调的感觉。
均衡则打破完全对称的形式，在保持质与量等方面在视觉上的整体平衡的基础上，求得局部变化，根据力的重心，将其份量重新配置和调整，从而达到均衡的效果。
二、重复与渐变重复就是相同或相似形象反复出现并求得整体形象统一，或它的特征是形象的连续性，强调秩序的同一性。
重复可分为单一基本形重复与变化重复两种形式。
在使用重复表现手法时应注意层次不宜过多，失去单纯性的特征。
重复可以使人有清晰、连续、平和、无限的感觉，在展示设计中，反复陈列某一物品，会引导观众注意观察。
（例图：橱窗）渐变是指形象连续递次近似的变化，数量上的多少之间、色彩上的黑白冷暖之间、形体上的大小方圆之间都可采用渐变的形式使人产生柔和、含蓄的感觉。
在展示设计中，渐变的形式还有着引导与指引功能，可以使观众的注意力沿着设计好的渐变流程进行移动。
三、节奏与韵律节奏是指某种视觉元素多次有规律的重复，常用反复、渐变等手段来营造节奏的变化。
韵律是由造型元素的有规律的节奏变化而形成的视觉效果。
节奏与韵律的二者间既有区别又有联系，节奏是韵律的单纯化形式，韵律是节奏的深化，是情调在节奏中的运用。
四、对比与统一统一就是和谐，是指画面中的各个组成部分的关系和谐一致，能给人视觉上的融洽而产生美感，在展示设计中应注意协调好形象特征的统一、色彩的统一、材料的统一、工艺技术和结构方式的统一等，以创造出展示艺术活动的和谐感。
对比，是指性质相反的各要素之间的比较，紧张感得到加强的视觉效果。
合理地运用对比手法可使展示效果更生动、更富活力。
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展示设计艺术特性分析
摘要：随着人们对物质的欲望和需求R益增加，展示设计是一个非常活跃的因素在现代商业设计,展示设计在新媒体情况下的转变趋向也跟着科学技术的提高而构成了多元化主题空间的设计。
空间已经成为一种"空间〃的时尚，这是一个展示技术和宽容力量的展览空间, 它促进了形象化和渗透以及多学科融合形式的多样化。
在信息时代的发展过程中，展览设计必须与其他学科相结合来创造和补充，以反映学科发展的深度和广度。
关键词.新媒体;展示设计;艺术特性
引言
随着人们的欲望和需求的增加，人们的生活空间越来越充实。
因此，人们拥有越来越多的空间开发利用手段和手段。
展示设计是一个非常活跃的因素在现代商业设计,展示设计在新媒体情况下的转变趋向也跟着科学技术的提高而构成了多元化主题空间的设计，这是一种理性、感性、理性的思维方式，也是给人的一种视觉体验。
一、"新媒体"下展示设计中视觉艺术特征
（一）传统视觉特性
1•视觉符号
展示设计不仅是环境空间的艺术，也是视觉沟通的艺术。
空间的视觉效果是一个图像.标记和空间的视觉形式（如图Do展示平面设计由空间形式.布局形式.符号识别、光影形式和其他形式的空间语言的构成。
图像是客观的，具体的和现实的表现形式，例如照片,
物体.图像等。
展示设计就是通过这些方式把一些信息传播出去，让人能够看到所要表达的意义，这就需要把主题内容很好的展示出来。
而为了表达出的内容能够使观众理解，让他们觉得这是他们所需要的, 这就需要对观察者进行各方面的研究，研究他们想要展示的东西，尤其是在他们的心理需求方而。
展示设计也从这一方面来说，不仅可以把设计作为艺术传播的过程，也可以把它看作是艺术传播的过程和各种信息传播过程的整合，因此在展示设计的应用中视觉符号，不仅都是很好的继承，又能够有着不一样的创新。
1:来源于马蹄网
2•造型特性
展览空间的活动木质上是一种基于形式的交流活动。
风格特征是人类信息的主要来源，从设计特征获得的信息几乎是人类获得信息的
90%。
这个过程向观众展示空间的形状，而观众的行径是展示价值的
基本途径，观众的心理活动对于展览空间非常重要。
因此，在展览空间中，需要在确定主题和内容，展示或组织时间和方法，选择可视化方法，指导观众和为观众提供服务等不同阶段进行操作（如图2）。
图片2：来源于马蹄网展示空间的传统造型特征是以线为主的造型, 线性造型的特点体现了图形语言在民族视觉语言中特有的形式美，蕴含着丰富的人文底蕴。
通过合理的现代设计的继承和发展，现代社会的视觉信息的交流是线性模型技术的现代设计前沿。
3•色彩
展览设计的色彩主要是为了实现区域个性的形成。
依据展品的性质，展览的对象，色彩效果与其他展示空间的差异，以加强个性和针
对性。
从整体上来说，色彩应该是和谐统一的，展览之间的色调是一种合适的，梯度之间的关系。
与此同时，每一种的展览类型形成的一种更符合这个展览的自然色调，不致单调和失去兴趣的探索，也不会让人眼花缭乱，不知所措。
展示的颜色主要包插主体的颜色和环境的两部分，这两种是相互的相互支持。
主体的颜色是指的展览展示空间, 要考虑到展品的实际情况选取不同颜色层的展示，光源，以便调整主的关系，强调空间的色调。
环境色彩是拥有最大空间而积的颜色，构成了展示空间的主要色彩。
色彩在展示设计中明确的定位，展示出对色彩大气的调节，视觉情况的改善，展示信息传输效率的提高，具备极其重要的作用，具有适当和确切的定位的色彩，能够增强观众的视觉吸引力和展现空间的引导作用，能够充分体现展现空间环境的艺术表达。
色彩方向的展示设计首先要根据展览的性质、展览的主题.时间的展览来确定展览空间的主色调，适合色彩组合.空间的色彩关系等。
（二）“新媒体“视觉特性
新媒体，由于信息时代以互联网为基础的技术的到来，为展现空间提供了更广阔的空间，展现设计与新媒体的结合也将带来视觉形式和视觉体验产生巨大的影响。
互联网空间是一个虚拟的主题空间，以视觉形式的交流和展览空间的形式聚焦于"点"在人与人之间的行为变化点击动作，而不是在走路时模式人。
这是互联网时代引起视觉空间交流的新思路和新模式。
互联网技术和信息应用于各种信息数据重构，即文本，符号，图形，图
像，声音，光线，以及各种技术手段的
组合和处理要进行结构调整，全方位的综合设计。
多媒体技术的使用加速
了图像信息的传播。
也将图像从静态的发展视野转移到动态图像的发展，
导致数字动画得到了延伸和多元化，实现了空间的动态发展。
同时，在不断变化的世界形象中，图像和渗透到空间所有方向的图像, 更多地了解空间的形态语言。
展示设计以创造视觉享受和美感的空间形式，反
映了空间意义的各种技术手段是一个跨学科的融合点，各种智能技术构成
了一种新的显示设计手段和开发空间的设计。
二.“新媒体〃下展示设计中空间艺术特征
（一）空间的有形与无形
展示空间是连续的空间扩展或者可以说是一个连续的空间展示, 是一种静态的.凝聚的实体。
空间模式不断交叉，改变和重构。
空间的视觉形式和对活动的感知通过少量手段反映出来，来反映空间差异的表现。
技术的发
展改变了我们原有的设计理念，设计手段也在不断变化，从一个物理空间
转移到另一个物理空间。
新媒体系统不仅具有创造空间的能力，而且还与
不同形式的空间共存。
人们在数字讯息空间和技术多学科虚拟视觉变化的
观念中，以人类与空间交流的文本表达形式.对话交流的形式，使空间传播开来，展览的视觉形式和空间形式也随着技术的创新而改变。
（二）空间时间的特征
空间往往是生活中的物质存在。
由于人们的感知行为，空间和时间也在发生变化，可视化空间和集合的分散性也随着变化而变化，并且时间根据不同的领域和情况而变化。
不同的主题空间也会改变时间
流程，技术的扩散意味着更重要的空间语言。
新媒体下的可视化空间是一种全新的可视化空间交互形式，这些表现形式的应用使得表现形式和空间语言更加丰富，促进了从多个角度传播信息，视觉空间的形状随着时间而变化，并且人类行为的空间随着时间而改变。
（三）空间的流动性特性
凡是做展示设计时，都要思考的空间，不只是经历了时间的流动，它更像是一个流动的空间形式，空间分布与动线让整个环境变得开放和丰富，并达到了观众的心理节奏和乐趣。
通过规划环境的展示场所, 引导人们的流向使理性与秩序相结合，实现良好的空间艺术效果。
随着现代科技手段的场景，通过空间艺术的设计，空间和时间是变化的, 公众欣赏通过自身的心理变化，
实现了一个永恒的、客观的客观世界。
三.结语
现在展览空间己经成为"空间〃的时尚，这是一个可视化技术和宽容力量的空间，促进了可视化和渗透形式的多样化以及多学科融合。
在信息时代的发展过程中，展览设计必须与其他学科相结合来创造和补充，以反映学科发展的深度和广度。
因此，它为空间研究和可视化设计的发展提供了坚实的基础，使可视化设计的发展更加可行。
参考文献:
⑴尹舘，张俊竹,郭宜章•会展展示设计[M]•人民邮电岀版社,2017.
[2]设计兵团•最新展览展示设计秀[M]•兵器工业岀版社,2005.
⑶国际展示设计精选•国际展示设计精选[M]•中国建筑工业出版
社,2013.
[4]闵媛媛•新媒体环境下展示设计研究与应用[J]•北京印刷学
院,2009.
⑸胡林辉•梦想与视觉一一论新媒体传播下的展示设计视觉语言[J]・西北美术,2010.
⑹董春欣•展示设计要注重整体性[N]•建筑时报,2001.
作者:石莉莉王鑫平单位:青岛黄海学院。