2022新人教版美术九上《第一单元 感受中国古代美术名作教学设计》2
人教版九年级上册初中美术《第1课 独树一帜的中国画》教案
人教版九年级上册初中美术《第1课独树一帜的中国画》教案[教材分析]本单元的教材《独树一帜的中国画》是初中美术九年级上册的第一单元，主要介绍中国古代山水画的艺术特色和表现方式。
通过欣赏名作《清明上河图》和《千里江山图》，引导学生感受中国古代山水画的魅力，了解其中所蕴含的中国传统人文思想。
教材通过图片展示、解读和比较分析的方式，帮助学生深入理解山水画的艺术特点和不同时期的表现风格。
[教学目标]1. 通过欣赏中国古代山水画作品，使学生初步了解中国古代山水画独特的艺术特色。
2. 通过分析中国古代山水画不同时期作品的艺术特色，懂得如何感受画中的意境美。
3. 通过教师对作品的介绍及比较，提高学生对作品的鉴赏能力，增强热爱大自然与生活的思想情感。
[教学重点]赏析中国古代山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，领会画中深刻的中国传统人文思想。
[教学难点]引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术特点，以及分析比较自然山水风景画的不同表现特色。
[学情分析]学生是初中九年级的学生，具备一定的审美能力和艺术素养。
他们已经学习过中国古代文化和艺术，对于中国画有一定的了解。
但是对于山水画的特点和表现方式可能还不够深入理解。
部分学生可能缺乏对艺术作品的感受能力和鉴赏能力。
因此，在教学过程中需要针对学生的学情特点，通过多种形式的互动和实践活动，激发学生的兴趣，提高他们对山水画的理解和鉴赏能力。
[教学过程]一、导入教师：同学们，今天我们要一起来欣赏中国古代山水画的名作，感受其中独特的艺术魅力。
首先，让我们看一看这两幅作品。
请大家仔细观察，告诉我你们对这些作品的第一印象是什么？学生1：《清明上河图》给我一种繁华热闹的感觉，好像可以看到古代的城市景象。
学生2：而《千里江山图》则让我感受到广阔辽远的江山美景，有一种宁静和壮美的感觉。
教师：很好，你们对这两幅作品的感受很棒。
接下来，我们将深入了解这些作品背后的故事和艺术特点。
二、呈现与讲解教师：中国古代山水画在我国的艺术史上占有重要地位，它是中国传统文化的瑰宝。
人教版九年级上册美术：第2课 异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑
小结:
１．中国传统雕塑始终保持着以塑为主，以雕为辅的 表现传统，始终没有改变重感觉的写实主义思维。
２．意境的创造始终大于造型的设计，雕塑的主 体总是以宁静的方式融入意境之中。
３．雕塑风格会因时代不同和地域不同而有所差 异，透过雕塑艺术可以让我们感受到祖国传统文化的 底蕴和精髓。
讨论与思考：
1. 分组讨论： 2. 课后思考：
秦汉的织绣工艺，尤其是汉代，在继承战国传统的基础上， 有着飞跃的发展。丝织品种更为丰富，有锦、绫、绮、罗、
纱、绢、缟、纨等。 汉代丝织的花纹，常见的有以下几种：云气纹、动物纹、 花卉纹、吉祥文字、各种几何纹。汉代丝织的制作工艺已非 常精美，湖南长沙马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣 长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，可见
龙门石窟奉先寺群像
龙门石窟奉先寺卢舍那大佛
麦积山石窟
开凿于十六国时期的后秦 （公元384--417年），麦积 山现存大小窟龛194 ，共保 存从四世纪末到十九世纪的 约 1500 年 间 的 泥 塑 、 石 雕 7200 多 件 ， 壁 画 1300 多 平 方米。
麦积山佛像
麦积山石窟立佛像
战国是中国漆器工艺的第一个繁荣期。战国时期由于激烈的 社会变革引发的伦理意识和审美观念的变化，使得该时期的 漆器工艺得以迅速发展。漆的色调以红、黑两色为主，其特 点是“朱画其内，墨染其外”。器内涂朱红，明快热烈；外 髹黑漆，沉寂凝重，红黑对比，衬托出漆器的典雅和富丽， 呈现强烈的装饰效果，器物具有稳健端庄之美。
华生活，因而在陵墓前
昭 陵
设置大量的石人石兽等 雕刻群表示威严。在墓
六 骏 之中还放置大量精美的做源自一为陪葬的各种陶俑。这
些属于陵墓雕塑。
初中美术九年级第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值(欣赏评述)教学设计
学生可以展开联想，充分发挥。
引导学生通过美术作品的审美特征发掘其内在的历史价值。
穿越历史时空，让学生想象作为古人的感觉。
将时空向后延伸2000年，让学生意识到传承和发展中国文化的责
学生分组收集各类资料的工作在课前准备，讲述资料的同学要事先进行筛选。
其他同学认真听，可以补充，可以提问。
课前让学生做历史知识的准备，为这节课深入地理解美术作品的深层底蕴做铺垫。
吸引学生注意，设置教学情境，引发学生“大盂鼎”—“西周青铜器”—“西周社会的重要礼器”—“国宝”的联想。
锻炼学生的自学能力、团结协作能力。
教学目标
通过本课的欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术作品艺术特色之间的关系，并且能从历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。
教学重点
从先秦到两汉时期的美术作品的特色及与社会历史的关系。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
说明
一、组织教学
二、导入
三、讲述新课
教师检查学生课前准备的历史资料和图片；组织学生分组坐好。
教师播放《国宝档案－大盂鼎》片断。
教师提问：
为何大盂鼎这件西周青铜器是国宝？
在它身上都体现了哪些方面的价值？
出示课题：
中国美术的辉煌历程与文化价值
1.教师请三组学生分别按照“新石器时代”、“商周时期”和“秦汉时期”的顺序介绍自己准备好的历史资料、文献及美术作品图片。
学生从美术价值、文化价值、社会历史价值等方面分析。
第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏-评述1）
设计思路
本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会，其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。对于这几个时期美术作品的理解，首先要建立在对其社会历史背景的了解上，才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。所以这节欣赏课有必要先让学生做些历史的“功课”，了解几个时期的社会制度、社会特点，以及收集感兴趣的相应时期的文献资料，著名的美术图片等等，并把他们编好组，一个组对应一个时期，组长负责简述时代特征和介绍两件这个时期里最有名的美术作品。教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。
人教版美术九年级上册第一单元《独树一帜的中国画》教案
人教版美术九年级上册第一单元《独树一帜的中国画》教案教学目标1．了解古代人物画的优良传统和部分代表性作品，了解宋代以来肖像画的理论精华，了解古代山水画的艺术特色，了解花鸟画的社会意义及审美价值，了解花鸟画的艺术表现方法。
2．通过对艺术作品的欣赏达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
3．重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。
教学重点和难点1．结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
2．赏析山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
3．启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。
4．引导学生着重理解古代山水画独特的艺术传统。
5．花鸟画的表现方法。
教学过程教学环节：1、创设情景,营造课堂氛围引入新课2、自主预习新知，小组合作探究分享知识并进行展示 3、知识拓展总结教师活动：通过第一部分创设情景，预习新知，激发起学生的学习兴趣后，第二部分—小组探究，引导学生分析课本实例，得出本节课的学习目标。
在引导过程中尽量放慢语速，教师借助投影仪通过典型图例质疑解惑，帮助学生分析理解并进行有效评价及总结，保持他们参与教学研究的热情，在“开放”的情景中推进教学过程。
预设学生行为：希望学生得出古代画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然，古代画讲究意境美，西方传统绘画则重视写实美; 古代画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。
古代画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”……设计意图：设计一个学生比较感兴趣的课堂环节，吸引学生注意力，快速融入课堂。
教学流程示意一、传神写照二、中西美术文化差异三、图例赏析：1、《历代帝王图》2、《韩熙载夜宴图》3、《游春图》4、《清明上河图》四、小结。
新人教版九年级美术上册全册教案
第一部分自成一家的中国画教课目的：1、认识中国古代人物画的优异传统和部分代表性作品。
2、认识宋朝以来肖像画的理论精髓。
3、认识今世人物画的发展。
内容构造：文件记录的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不一样款式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的模范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：联合作品解说古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教课设施教课过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——当面写生。
揭露今日的课题传神写照——人物画。
体验过程回忆方才的一幕，让学生议论假如让你来画这位同学，你会如何去表现？老师：叙述郭子仪如何理解唐朝两位有名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、经过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师指引启迪学生，充足发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜这幅画描绘的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情形。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平时的装束，但眉宇间很有神彩。
禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员以后，神态恭谨而机敏。
不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（指引学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，认识中国古代人物画艺术特点。
）五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画模范江苏省震泽中学钟立胜反应了五代期间人物画创作所达到的成就。
九年级上册第一单元《第1课 独树一帜的中国画》教学设计
《独树一帜的中国画》教案一、教学目标【知识与技能】了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验【过程与方法】赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点【教学重点】深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课展示视频：电影《富春山居图》片段，引出中国画的地位环节二：交流探讨，直观感知(一)了解中国画的概念：中国画又叫丹青、水墨画或国画。
它的作画材料有宣纸、帛等。
(二)中国画的分类：按表现技法分：工笔和写意；按内容题材分：山水、花鸟、人物人物画在唐代达到高峰,出现了很多著名的人物画家，像吴道子，阎立本、张萱、周昉，韩干等。
（三）中国人物画的特点：以形写神，形神兼备小故事：唐代画家周昉、韩干都画了郭子仪的女婿赵纵的肖像。
两幅画悬挂在一起，众人都分不出优劣。
后来郭子仪的女儿亲自来看，认为韩干的画“空得赵郎状貌”，而周昉能够“兼移其神气、得赵郎情性笑言之状”。
因而，周昉的艺术被认为超过了韩干。
这是说，周昉的肖像能够传神，达到了较高的水平环节三：赏析作品，形式分析(一)气韵生动师生共同赏析五代顾闳中《韩熙载夜宴图》引导学生分析，这幅作品的人物形象有什么特点?听乐、观舞、休息、清吹、送别场景现藏故宫博物院，十大传世名画之一，通过这幅画，你学到了什么？学生思考回答，教师补充总结。
总结：中国画强调造型传神、气韵生动。
运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。
人教版九年级美术上册全册教案
人教版九年级美术上册全册教案1．教学设计学科名称人教版标初中美术九年级九年级上册第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述）2．所在班级情况，学生特点分析本的授对象是初中二年级的学生，这个年级的学生对美术作品的欣赏能力和分析作品的能力有了一定的认识。
对作品口头表达的能力也有所提高，能够体会美术作品的造型要素及其运用方式。
但是缺少对历史的深入了解。
3．教学内容分析本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述，时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会，其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。
对于这几个时期美术作品的理解，首先要建立在对其社会历史背景的了解上，才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。
所以这节欣赏有必要先让学生做些历史的“功”，了解几个时期的社会制度、社会特点，以及收集感兴趣的相应时期的文献资料，著名的美术图片等等，并把他们编好组，一个组对应一个时期，组长负责简述时代特征和介绍两这个时期里最有名的美术作品。
教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。
4教学目标通过本欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。
2能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。
教学难点分析教学重难点:结合历史学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。
2引导学生能够利用前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。
6．教学时-2时7前准备教师准备教具：多媒体资料学生准备学具：本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录8教学过程一、激情导入展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于学生进行对照和比较。
2可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现，以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。
人教版美术九上1感受中国古代美术名作共47页PPT
41、实际上，我们想要的不是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
45、法律的制定是为了保证每一个人 自由发 挥自己 的才能 ，而不 是为了 束缚他 的才能 。—— 罗伯斯 庇尔
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做，明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生，以及整个命运 的，只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
【精品】人教版九年级美术上册课件：1感受中国古代美术名作46页PPT
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
【精品】人教版九年级美术上册课件：1 感受中国古代美术名作
31、园日涉以成趣，门虽设而常关。 32、鼓腹无所思。朝起暮归眠。 33、倾壶绝余沥，窥灶不见烟。
34、春秋满四泽，夏云多奇峰，秋月 扬明辉 ，冬岭 秀孤松 。 35、丈夫志四海，我愿不知老。
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
最新人教版九年级美术上册第一单元教案
最新人教版九年级美术上册第一单元教案一、教学目标1. 了解九年级美术上册第一单元的主要内容和研究要点。
2. 掌握第一单元中所涉及的美术知识和技巧。
3. 培养学生的美术创造力和艺术欣赏能力。
二、教学内容1. 第一课：认识《艺术与美术》- 理解艺术的概念和美术的基本内容。
- 研究并分析不同艺术门类的特点。
2. 第二课：认识《中国画》- 了解中国画的起源和发展历程。
- 研究中国画的特点和技法。
3. 第三课：认识《西洋画》- 了解西洋画的起源和发展历程。
- 研究西洋画的特点和技法。
4. 第四课：认识《文字的艺术》- 了解文字艺术的历史和文化价值。
- 研究书法和篆刻的基本知识和技巧。
三、教学步骤1. 第一课：认识《艺术与美术》- 分享艺术家的作品并启发学生对艺术的思考。
- 介绍美术的定义和分类。
- 组织学生进行小组讨论，了解不同的艺术门类。
2. 第二课：认识《中国画》- 通过图片和视频展示介绍中国画的起源和发展历程。
- 指导学生研究中国画的基本技法，如写意、工笔等。
- 组织学生进行实践活动，绘制简单的中国画作品。
3. 第三课：认识《西洋画》- 通过图片和视频展示介绍西洋画的起源和发展历程。
- 利用实例解析西洋画的不同风格，如写实、抽象等。
- 引导学生欣赏并分析一幅西洋画作品。
4. 第四课：认识《文字的艺术》- 简要介绍文字艺术的历史背景和文化意义。
- 指导学生研究书法和篆刻的基本知识，如基本笔画、字体等。
- 组织学生进行书法或篆刻实践活动。
四、教学重点和难点教学重点：- 了解美术的基本概念和主要门类。
- 掌握中国画和西洋画的特点和技法。
- 研究书法和篆刻的基本知识和技巧。
教学难点：- 对于九年级学生来说，理解艺术的概念和不同艺术门类可能存在难度。
- 研究中国画和西洋画的特点和技法需要一定的时间和练。
五、教学评价方式1. 观察学生在课堂上的参与度和表现情况。
2. 收集学生课堂练作品并进行评价。
3. 针对学生的研究表现给予及时的反馈和指导。
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第一单元感受中国古代美术名作第三课
时：中国古代雕塑（总3/14课时）
课型：欣赏评述课时：1课时
教学目标：
知识与能力：了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位，并掌握其开展的历程.
过程与方法:通过学习掌握鉴赏的方法从而具备欣赏不同艺术形式的方法和能力，形成对中国古代文化艺术的全面理解与认识。
情感态度价值观：通过学习掌握鉴赏的方法从而具备欣赏不同艺术形式的方法和能力，形成对中国古代文化艺术的全面理解与认识。
教学重难点：
重点：雕塑艺术的知识。
难点：雕塑的开展及其独特的地位。
侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的，但
已初步具备了雕塑艺术的特性。
一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
鼎是这一时期典型的雕塑作品。
(2)秦汉时期——第一个高峰
秦汉雕塑突飞猛进，形成中国开展史上第一个高峰。
史载秦代阿房宫前有雕饰,咸阳宫前置十二金人，始皇陵前立石兽等。
这些虽已不复存,但近年陕西临潼秦始皇陵出土的数千兵马俑，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。
其兵俑体态与真人相等数量众多、形态各异、栩栩如生；其马俑形象写实身材矫健、活灵活现。
此时的人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真。
汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性这一时期的墓葬雕塑特别兴旺，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式开展到地上的陵墓表饰。
在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。
现存的霍去病墓的大型雕刻和各地汉墓中出土的大批精美的陶俑，突出地表达了中国古代雕塑艺术独特的民族风格。
马踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。
它采用象征的手法，以气势雄壮、昂首挺立的战马象征霍去病和他所统率的英雄健儿。
(3)魏晋时期一一空前开展
源于魏晋时期的佛像雕塑艺术在隋唐时期得到了空前发展。
其风格的多样化与技巧的纯熟到达了史无前例的水平。
此时的佛雕作品既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。
雕塑制作规模宏伟，数量巨大，艺术技巧有很大提高，在反映社会生活的广度与深度方面，在社会中的地位与作用，都不同程度超过前代。
佛教雕塑在这一时期居于主体地位，成就最为突出，北朝是开凿佛教石窟最兴盛的时期，其中重要的有云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟。
(4)隋唐时期一一艺术顶峰
隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一个时代，主要表达在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。
与此同时，从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。
宗
3
泥塑和无锡惠山泥塑等。
明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹, 在明清石雕佛像几乎绝迹，寺庙造像逐渐兴旺，且趋于程式化。
2、中国古代雕塑的美学特征。
(1)实用性明显
中国雕塑讲究实用，宗教雕塑是为了营造宗教气氛、诠释宗教教义，引发更多信众的宗教热情。
陵基雕刻为墓主宣扬生前业绩，构筑身后乐园，驱邪镇兽，继续享乐生活。
小品雕塑渗透了更多的民俗观念，或托物言志，或借物传情，表达农耕时代无助人们的美好祝愿。
(2)装饰性突出
中国雕塑的装饰性相当突出，这是孕育于工艺美术所带来的必然胎记。
由于中国古代偏重于工艺美术，所以，无论是人物还是动物，也无论是明器、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍具有浓厚的装饰意味。
(3)绘画性强烈
中国的雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。
从三四千年前的彩陶时代起，雕塑与绘画便互相补充、紧密结合以至二者“长大成人”，却仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩以提高雕塑的艺术表现。
现存的许多泥、石、砖、木等历代雕塑，多数即是妆銮过的作品。
由此而来，雕塑与绘画便有了一致的审美趋向。
雕塑作品明显的绘画性突出地表现为不注重雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线和身体衣纹线条的节奏和韵律。
这种艺术倾向在汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑以及太原晋祠宋塑、大同华严寺辽塑、平遥双林寺明塑中，都有很明显的表现。
(4)意象性超凡
中国的艺术是从民间走出来的，中国的艺术在不断传承中, 是源于自然，高于生活的。
精神图腾与艺术创作的想象推动着中国古代艺术不断地向前开展，中国的绘画与雕塑无论从形式到造型都浸透着浪漫与现实的结合，显示着艺术的功底与艺术的思想。
从中国艺术的背景来看，雕塑和绘画是在工艺美术的母体中共存与产生的。
在漫长的千年进程中，它们只是工艺美术形式中不同的两种艺术形态，两种装饰手法，这就使得绘塑在共融中开展，也就使得线刻和平面性浮雕、画刻高度结合的中国式造型方法能兴旺与持久的主要原因。
(5)简约性
由于受意向性的影响，中国古代雕塑家始终重视从中国古代绘画中吸取营养，运用夸张乃至变形来强调人与动物的神韵, 用简练明快、以少胜多的表现手法，到达了雕塑语言的多变性和雕
塑空间的自由性这种境界，给人一种淋漓尽致、一气呵成的艺术享受。
以霍去病墓的石兽为例，它按照天然石块的形状, 采取“因势象形”的手法，特别是利用整块巨石的质感和量感和张力，联想到生活中动物的形象，灵活运用圆雕、浮雕和线刻，去粗取精、删繁就简，只做最低限度的艺术加工，赋予石头以鲜活的生命力，使一匹强劲有力的骏马，在不计较形似的宽松环境里脱颖而出。
这种稳定的整体造型而又有强劲动力感的艺术形象，在中国古代雕塑开展史上是一座划时代的里程碑。
(6)含蓄性
中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。
雕塑也是这样，神龙露首不露尾，含不尽之意于像外。
没有剑拔弩张、向外张扬的火气，而是像中国书画那样用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人以更多的品味。
例如严阵以待的秦兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都明显地带有这种效果。
比之西方掷铁饼者的紧张迸发和拉奥群塑情绪激烈的外露, 就能更好的领悟中国古代塑畜而不发的美感特，从中也可以看出它是与它中国古代艺术的审美理想是一致的(7)思想性
和中国古代绘画一样，中国古代哲学思想也与中国古代雕塑风格有着密切的联系。
儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、肃穆、典雅等等风格。
道家哲学崇尚自然，在艺术上那么表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等风格。
中国绘画和雕塑都有意返璞归真，追求一种内在美和一种大巧假设拙的哲学精神境界。
四、总结与归纳
板书设计:
教学反思:。