公共艺术与环境文化生态的关系
艺术在城市文化中的作用
艺术在城市文化中的作用在快速发展的城市中，艺术扮演着一个不可或缺的角色。
它不仅是文化表达的媒介，更是城市身份和共同体的体现。
本篇文章将探讨艺术在城市文化中的多重作用，包括促进社会凝聚力、推动经济发展以及提高生活质量等方面。
1. 艺术与社会凝聚力艺术具有增强社区凝聚力的能力。
在城市生活中，人与人之间的联系往往因生活节奏的加快而变得松散。
而艺术活动，如社区艺术节、音乐会和展览，能够为人们提供相聚的机会，从而促进邻里关系的建立。
艺术能够打破文化和社会阶层的界限，使不同背景的人们在共同的文化活动中相互理解，增进沟通。
通过参与艺术，市民能够分享彼此的故事、意见和情感，这种互动有助于构建城市共同体的归属感。
2. 艺术与经济发展城市中的艺术活动不仅改善了居民的生活质量，还能成为经济发展的重要驱动力。
艺术产业已经成为现代城市经济的重要组成部分，影响着旅游、零售、餐饮等多个领域。
例如，许多城市通过举办世界级的艺术展览和文化活动吸引游客，增加地方的财政收入。
此外，艺术也促进了地方企业的发展，许多艺术家选择在城市中心开设工作室和画廊，从而拉动了周围商业的繁荣。
艺术与经济之间的关系是相辅相成的。
艺术所带来的创意和灵感可以激发商业创新，甚至催生新的创业模式，进而推动整个经济体的转型升级。
3. 艺术与城市形象艺术对城市形象的塑造同样至关重要。
一个具有丰富艺术和文化资源的城市，往往能够吸引更多的居民和游客。
公共艺术作品，如雕塑、街头涂鸦以及社区墙面画，使城市的空间更富有活力，形成独特的视觉识别系统，为城市增添了文化深度。
这些艺术作品不仅美化了城市环境，还提升了居民的自豪感和归属感。
例如，某些城市通过创建艺术园区、文化村等形式，加强了艺术的展示和交流，形成了鲜明的城市品牌形象，成为了吸引投资和人才的重要因素。
4. 艺术与城市生活质量艺术提升了城市居民的生活质量，这是城市文化不可或缺的一部分。
音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术，不仅丰富了居民的日常生活，还是减压和放松的良好方式。
现代陶艺作为环境景观因素介入公共艺术
【 文献标识码 】 Ａ
性化 、 自然美 、 变化 丰富 、 材料亲 和、 加工便 利 、 术手段多样 技 等方 面的审美 品质 ； 而且也能深刻地诠 释陶艺更 广泛 的审美 潜质 ： 除众所周知 的“ 可塑性” 基质外 ， 从民族 、 地理 、 人文 、 历
史、 文化 、 休闲功能等方面 ， 体现 了现代陶瓷艺 术的创作理 念
也符合 了环境景观 因素 的人文理念 。 现代 陶艺作为公共艺术在 当今艺术 中 的表达 方式 ， 的 它
观念和方法也是 向社会 的公众 靠拢 的。是使 存在 于公共 空
间中 的艺术能够在 当今文化 的意义 上 ， 与社会 公众发 生联 系 的一种 思想方 式 ， 体现公 共空 间民主 、 是 开放 、 交流 、 共享 的 种精神 与态度 。现代 陶艺 以一种可 能 的、 有效 的方 式在公 共艺术领域 ， 体现 出它的个性和融 于共 性的艺术 价值 。所 以 现代 陶艺 在满 足城市人群公共需 要的时候 ， 能够把 “ 文化” 的 痕迹 自觉 的置于其中 ， 在空间上与审美 主体达到 了空间上 的 统一 ， 出了它 的兼容性 和公共性 。 突 像 澳大利亚 的悉尼歌剧 院 ， 碧 海 、 天 、 树 的烘 在 蓝 绿 托 下 ， 白帆 、 以 贝壳 、 朵 合 花 成的造 型 ， 以巨 大 的体 积 耸 立在悉 尼港 口 ， 人 的生 存 把 与生 态 、 航 、 想 、 花 的 远 梦 鲜 祝福 ， 一同给予所有 观赏者 。 同时又把地域特 征简 洁而最 为有 力 地 从 视 觉 上 表 达 出 来， 这是 悉尼 最 为 形 象 和智
众所周知 ， 现代 陶艺是 以陶 土和泥 土 为创 作 材质 ， 具有 任何别的艺术形式 所不 可取 代 的特性 品质 和方式 。它 区别 于传统陶艺着重体现本 土的文化 ， 并融 合一些外 来文化 的影 响 ， 越了实用性 和工 艺性 ， 超 摆脱 了远 古架 上 的陈列 。带 给 了我们具有时代美感体 验 ， 符合 当今公 众审美 理念 的艺 术形 式 。将其作 为环境 中的景观因素介入公共 艺术 ， 具有强 烈的 时代效应 和艺 术感染力 。 塑造 出地域文化 的独特 品位是 今 天城市 建设 的重要 内 容， 而城市 中景观 因素是 其中重要 的一部 分。在 中国这 样一 个陶瓷大国 ， 艺术文 化博 大精 深 ， 陶瓷艺 术源源 流长 ， 是我们 华夏民族文化的像征 ． 陶瓷文化更是经历 了几代人 的沉淀而 璀璨 绚丽 。所 以现代 陶艺 更具 有足够 的资 格和 姿态 向世人
公共艺术总结1000字
公共艺术总结1000字公共艺术是指在公共场所展示的艺术作品或艺术活动，旨在通过艺术的形式来提升公共空间的美感和文化内涵，为人们提供美的享受和文化的教育。
公共艺术具有以下几个特点。
公共艺术是面向公众的艺术形式。
相比于传统的艺术形式，公共艺术更加注重与大众的互动和参与。
公共艺术作品通常会被放置在公共场所，如城市广场、公园、街头等，以便人们能够随时欣赏到这些艺术作品。
艺术家在创作过程中也会考虑到观众的角度和感受，力求使作品与观众产生共鸣。
公共艺术是城市文化建设的重要组成部分。
城市是人们生活和工作的地方，公共艺术作为城市文化的一部分，能够为城市增添独特的魅力和特色。
通过公共艺术的展示，可以提高城市的文化品位和文化氛围，使城市具有更高的文化内涵和艺术价值。
公共艺术是社会公益事业的重要手段之一。
公共艺术作品通常是由政府或社会组织出资兴建的，旨在为人们提供美的享受和文化的教育。
艺术作品的展示不仅能够提升公共空间的美感，还可以为人们提供一个艺术欣赏和交流的场所。
公共艺术的兴建和运营，往往需要政府和社会各界的共同努力，体现了社会公益事业的价值和意义。
公共艺术是艺术与城市环境的有机结合。
公共艺术作品的创作和展示，需要艺术家对城市环境的深入了解和审美把握。
艺术家在创作过程中，需要考虑到作品与周围环境的协调性和一体化，使艺术作品与城市环境相得益彰。
同时，公共艺术作品也可以通过与城市环境的互动，为城市景观提供新的视觉体验和艺术表达。
总的来说，公共艺术是一种重要的艺术形式，具有面向公众、城市文化建设、社会公益事业和艺术与城市环境的有机结合等特点。
公共艺术的兴建和发展，需要政府和社会各界的共同努力，才能够为人们提供更多美的享受和文化的教育。
希望公共艺术能够在未来的发展中继续发挥重要的作用，为我们的城市增添更多的美好与文化。
什么是公共艺术
什么是公共艺术？
公共艺术是存在于公共空间，并能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式的艺术。
公共艺术是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。
它的体量、尺度、比例、空间、功能、造型、材料、色彩等对城市空间环境有着极其重要的影响。
公共艺术设计及其相关环境因素的形成，不仅在于成就自身的完整性，而且在于对环境产生积极的影响。
在城市环境设计领域中，公共艺术可以采用各种方式来实现，如建筑、城市雕塑、壁画、园林景观小品、公共设施、大地艺术、装饰艺术、行为艺术、表演艺术等。
这是著名的公共艺术家伊藤隆道的作品。
什么是互动艺术？
互动艺术英文叫Interactive Art，在两种语言里，都有两个词构成，就是“互动”加“艺术”。
现代的汉语里没有“互动”这个词，最接近的是“互感”，是物理学的词汇，指物质间的相互作用。
但是，在英文里，Interactive——互动这个词不是新词，也是指一切事物间的相互影响和相互作用。
关于互动的定义，可以说与画作心领神会甚而与作者心灵交流的感知活动都属于广义的一种互动，而当电脑开始进行高速运算，人类透过身体与手脚的动作与电脑互动，产生趣味的互动方式，引发观众的肢体参与，才称之互动。
互动是参与者透过人机介面，拥有选择呈现元素与浏览轨迹的权力，透过介面，数位媒体成为操控者与机器感知、呈现、控制的互动因子。
下面的图是百事可乐等品牌互动推广与小孩在踢下面投影出来的球的互动。
浅析公共艺术对城市发展之必要
浅析公共艺术对城市发展之必要【摘要】公共艺术在城市发展中起着至关重要的作用。
公共艺术能够塑造城市形象，为城市增添独特的文化氛围。
公共艺术可以提升城市居民的生活品质，为他们提供休闲娱乐的场所。
公共艺术也有助于传承城市的历史文化，为城市传统文化的传承注入活力。
公共艺术还能促进城市经济的发展，吸引游客，带动文化产业的发展。
最重要的是，公共艺术有助于促进城市社会的和谐发展，凝聚城市居民的向心力。
公共艺术对城市发展是必不可少的。
在未来，我们应该加大对公共艺术的支持与投入，制定相关的政策与措施，促进公共艺术的发展，为城市的发展注入更多的文化活力。
【关键词】公共艺术、城市发展、城市形象、居民生活、文化传承、经济发展、社会和谐、必要性、展望、策略、措施。
1. 引言1.1 公共艺术的定义公共艺术是指在公共空间中展示的可供公众观赏和参与的艺术作品，包括雕塑、壁画、景观设计等形式。
这些作品不仅能够提升城市的美感，也能够传达文化、历史、价值观等信息，成为城市的文化符号和标志。
公共艺术的特点在于其开放性和互动性，不同于传统的美术馆和画廊，它们融入了城市的日常生活，与市民直接接触和互动，使艺术变得更加亲近和民主化。
公共艺术的意义不仅在于美学价值，更重要的是其对城市发展的影响和推动作用。
通过公共艺术的引入和发展，可以促进城市的繁荣与活力，提升市民的幸福感和归属感，同时也有利于城市的文化传承和创新。
公共艺术被认为是城市发展中不可或缺的重要组成部分。
1.2 城市发展的重要性城市发展的重要性不言而喻，城市既是经济的中心，也是文化的聚集地，更是人们生活的舞台。
城市的发展直接关系到人们的生活水平、文化品味和经济实力。
一个繁荣发展的城市，不仅能够提供更多就业机会，吸引更多人才，还能够促进文化交流、加强城市形象和提升城市的软实力。
在当今社会，城市已经不再是单一功能的空间，而是多元化发展的综合体。
城市的各种要素如建筑、交通、环境、文化等相互交织，共同构成了城市的独特风貌。
公共艺术作品的调研报告
公共艺术作品的调研报告公共艺术作品调研报告一、调研目的公共艺术作品是城市空间中的一种文化元素，能够为城市增添艺术氛围，提升居民的生活质量。
本次调研旨在了解公共艺术作品的种类、作用以及公众对公共艺术作品的认知和接受情况。
二、调研方法本次调研采用问卷调查和实地观察相结合的方式进行。
三、调研内容1. 公共艺术作品的种类通过对不同城市公共艺术作品的观察和调查，我们发现公共艺术作品主要包括雕塑、壁画、装置艺术、音乐喷泉等多种形式。
不同种类的艺术作品能够满足不同层次和需求的观众。
2. 公共艺术作品的作用（1）美化城市环境：公共艺术作品能够通过独特的设计和艺术表现形式美化城市环境，使城市更加宜居。
（2）传递文化和历史：一些公共艺术作品通过艺术手法表现当地的文化和历史，让观众能够更好地了解城市的背景和故事。
（3）创造社交空间：公共艺术作品能够吸引人们驻足观赏，为市民提供交流和互动的空间，促进社区的凝聚力和社交关系。
3. 公众对公共艺术作品的认知和接受情况通过对调查问卷的统计和分析，我们得出以下结论：（1）大多数受访者都认为公共艺术作品对城市环境的美化起到重要作用。
（2）观众对于公共艺术作品的种类和形式并不了解，更多的人只是将其当作城市装饰物看待，对其艺术价值关注较少。
（3）观众认为公共艺术作品应该切合当地文化和历史，以及市民的需求和喜好。
四、结论和建议公共艺术作品作为城市文化建设的重要组成部分，发挥着美化城市环境、传递文化和历史以及创造社交空间的重要作用。
然而，在公众的认知和接受方面还存在一些问题。
为了更好地推动公共艺术作品的发展和接受，我们提出以下建议：（1）加强对公众的艺术教育，提高公众对公共艺术的认知水平，引导公众正确理解和欣赏公共艺术作品。
（2）在设计和安装公共艺术作品时，要考虑当地的文化、历史和市民的需求，增加作品的独特性和艺术性，以吸引更多人关注和喜爱。
（3）加强公众参与和互动，鼓励市民对公共艺术作品进行评价和意见反馈，使其成为居民生活的一部分，提升作品的社会性和亲和力。
公共艺术对城市的影响及未来设计趋势研究
公共艺术对城市的影响及未来设计趋势研究公共艺术是指以城市公共空间为载体的艺术作品或艺术活动，它能够给城市带来丰富多彩的文化氛围，丰富城市居民的生活，同时也对城市的形象和发展产生着深远的影响。
本文将就公共艺术对城市的影响以及未来设计趋势进行研究分析。
公共艺术对城市的影响1. 城市形象的提升公共艺术作为城市的一种文化符号，能够为城市增添独特的艺术气息，提升城市的形象和文化底蕴。
比如以雕塑为载体的公共艺术作品，可以成为城市的地标，成为游客观光和拍照的热门景点，提升了城市的知名度和吸引力。
2. 促进文化交流公共艺术可以成为城市居民进行文化交流的平台，它能够引导公众对艺术品进行讨论和交流，丰富了居民的精神生活。
公共艺术还能吸引来自不同文化背景的人们，促进跨文化的交流和对话，有利于提高城市的国际影响力。
3. 增加城市的艺术氛围公共艺术作品的存在，能够让城市的空间更富有艺术气息，使城市变得更加具有人文关怀和温馨氛围。
城市居民在触碰到这些艺术品时，会产生一种亲近自然、舒畅心情的感觉，从而提高城市居民的幸福感和生活质量。
未来设计趋势1. 探索多元化的艺术形式未来的公共艺术设计将更加注重多元化的艺术形式，包括雕塑、壁画、装置艺术等，以更好地适应不同城市空间和文化氛围的需求。
多元化的艺术形式也会更好地体现城市多样化文化的特点，丰富城市的艺术气息。
2. 强调艺术品与环境的融合未来的公共艺术设计将更加强调艺术品与环境的融合，不再是简单地把艺术品“搁”在城市中，而是要更好地融入城市的环境和氛围中。
艺术品与周围环境的融合，不仅能够增强艺术品的魅力，更能够提升城市的整体文化品位。
3. 引入互动性设计元素未来的公共艺术设计将更多地引入互动性设计元素，使公众能够更加直观地感受和参与到公共艺术中来。
比如在雕塑作品中增加可供游客参与的雕塑元素，或者在壁画作品中增加互动式的绘画区域等，这样能够更好地唤起公众对艺术的兴趣和参与度。
4. 强调可持续性发展未来的公共艺术设计将更加关注艺术品的可持续性发展，包括材料的选择、制作工艺、艺术品的使用寿命等方面。
《公共艺术》课程教案(2024)
2024/1/29
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02
CATALOGUE
公共艺术的历史与发展
2024/1/29
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古代公共艺术起源
原始社会的公共艺术
在原始社会，人们通过在岩壁上刻画 图案、符号来表达对自然和神灵的敬 畏，这些岩画、壁画等可视为最早的 公共艺术。
促进城市经济发展
公共艺术能够吸引游客，带动城 市旅游业和相关产业的发展，为
城市经济注入活力。
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公共艺术与地域文化特色融合
2024/1/29
反映地域特色
01
公共艺术通过挖掘地域文化元素，将其融入艺术创作中，从而
反映出地域文化的独特魅力。
弘扬地方精神
02
公共艺术作为地方文化的载体，能够弘扬地方精神，增强地方
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课程安排与时间
课程安排
本课程共分为理论讲授、案例分析、实践创作和课程总结四个部分。其中，理论讲授部分主要介绍公共艺术的基 本概念和发展历程；案例分析部分通过具体案例，分析公共艺术的创作方法和艺术特点；实践创作部分要求学生 分组完成一件公共艺术作品的创作；课程总结部分则对整个课程进行总结和回顾。
课程时间
。
2024/1/29
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05
CATALOGUE
公共艺术与社会文化关系探讨
2024/1/29
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公共艺术在城市规划中的作用
提升城市形象
公共艺术作为城市文化的重要组 成部分，能够彰显城市特色，提
升城市整体形象。
创造城市空间
公共艺术通过其独特的艺术形式 和空间布局，为城市居民创造出
城市公共艺术的特征
城市公共艺术的特征1.公共性：城市公共艺术的一个显著特征就是其公共性。
公共艺术作品通常是在城市的公共场所，如城市广场、公园、街头等展示，可以为所有人所共享和欣赏。
它能够丰富城市环境，增添文化氛围，为人们提供美的享受和沉浸式的艺术体验。
2.独特性：城市公共艺术作品通常是为了与城市环境相融合，为城市空间增添独特的视觉形象和文化符号。
这些艺术作品可能是雕塑、壁画、装置艺术、彩绘等形式，具有独特的设计和创意，与周围的建筑风格、城市氛围相协调，为城市增添了独特的艺术韵味。
3.互动性：城市公共艺术作品通常具有一定的互动性，使观众能够积极地参与其中，与艺术作品进行互动和对话。
这种互动可以是通过触摸、移动、改变视角等方式来实现，使观众成为艺术创作的一部分，增强了观众与艺术作品之间的交流和共鸣。
4.教育性：城市公共艺术作品还具有一定的教育意义。
公共艺术作品可以通过艺术形式和表达，向观众传递一定的信息和价值观念。
这些作品可以是对历史文化的纪念和致敬，可以是对社会问题和价值观的思考和提问，也可以是对城市环境和可持续发展的呼吁。
通过公共艺术作品的展示，人们可以更深入地了解和认识社会和文化，促进人们的艺术素养和文化觉醒。
5.可持续性：城市公共艺术作品在设计和材料选择上通常具有一定的可持续性。
艺术家和设计师往往会选择环保材料来创建作品，减少对环境的影响。
此外，公共艺术作品的展示也需要考虑其与城市环境的协调和可持续发展之间的关系，避免对城市景观和生态环境造成破坏。
因此，公共艺术作品的设计和选择都要具有一定的可持续性思考。
总之，城市公共艺术是一种能够与城市共生并为城市带来美感和文化价值的艺术形式。
它具有公共性、独特性、互动性、教育性和可持续性等特征，能够丰富城市空间，提升城市居民和观众的艺术素养和审美体验，为城市增添魅力和韵味。
关于城市公共艺术设计的探讨
关于城市公共艺术设计的探讨作者：宋艳茹来源：《商品与质量·学术观察》2014年第03期摘要：随著科学技术和文化观念的进步，人类对城市环境的不断认识，都会空间裡的公共艺术须技巧性以自身存在与外界产生关连，成为烘托背景或视觉交点的意识形态，以超视觉经验以及具有思维辨正符号的意义存在，倾向以观念性的现代艺术表达一种写实的内容，任何公共艺术品都应有其适当的功能来满足美的要求，故当观众在与公共艺术擦身而过时，其背后的产生意涵，可以提供了无穷的詮释与丰富想像力。
关键词：城市环境公共艺术设计规划一、公共艺术对公民美学的意义庄子说：“道：艺。
不可言，言而非也”，所以，艺术是无法定义的。
艺术含有人为意义的审美活动，要追求最高美的心意，脱离有形推进到无形“美”的自身，所以观念美是为表达形式完美的典型。
艺术品并不表现艺术家的情感，它只表示艺术家对情感形式的了解，这就是艺术的意义。
而艺术的功能，使灵魂平静，心灵与永恒的律动中，透过辨证，而逐步接近永恒美的理念。
接受美的陶冶，可以纯净化人类的灵魂，达到绝对美的境界，可使宇宙间的事物导向正确、和谐、幸福，激起人类高级理性的快乐，促进精神动力的开展。
“美学”是研究艺术中美的科学，美与人的工作、生活相关，研究美学，要科学的总结人类的审美经验，揭示各种审美活动的规律也要提高人的审美能力，树立高尚的审美理想，从而推动美的创造；促进现实美和艺术美的发展，史人类的活动更美、心灵更美、环境更美。
“艺术源自于生活”是众所皆知的一句话，但事实上艺术跟生活还是有一段差距，而公共艺术也是公民美学的表的，与公民对公共事务的责任。
“美学”同“艺术”与民众的生活是息息相关的。
一般民众在生活上已经开始重视到环境清洁及休开娱乐的安排，然而生活可及之处“艺术”及“美学”无所不在，而生活美学则建立在逐步提升全民美感意识。
二、公共艺术对公民美学的作用1、自然环境作用：融入自然景观规划设计中符合发展需求，满足环境满载。
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公共艺术与环境文化生态的关系
当我们的社会开始自觉地迈向不可逆转的现代化、城市化及民主化进程时，
我们才有可能谈论公共艺术及其实践这个当代问题。何为公共艺术？一般认为，
“公共艺术”概念的正式出现，是在20世纪60年代的美国。大约20世纪90年代
这个名词才引入中国。但属于公共艺术的内容则是自古即有的。无论中外历史上
的城市乃至村镇，建筑的格局与道路的节奏、房屋轮廓的高低起伏以及各种设施
的装饰等等，无不曾存在着大量的公共艺术性质的设置。当“公共艺术”（Public
Art）一词在艺术体系内琅琅上口，成为一个专有名词时，它所代表的已不仅是
一个约定俗成的文化概念，更是一种文化现象，是一个由西方发达国家引入、强
调艺术的公益性格、通过国家权力和立法机制建置而成的长期文化政策。因此，
公共艺术在中国现阶段的实现过程是对于中国公众启蒙的过程。同时，它又是公
众自身素质的提高、公众文化艺术水平普及的一个重要手段。
公共艺术不单是艺术问题，公共性才是其发生的前提，唤醒公众对公共空间
的参与意识，提升公众关于公共艺术的素养是公共艺术发展的关键。公共艺术应
顺应时代发展，运用其丰富的艺术语言及与多种邻近学科的交叉融合，以消除现
代社会发展给生态环境带来的困扰，创造人类、社会和环境的生态和谐。人类需
要美观的环境，正如公共艺术的理想恰是通达环境文化生态的和谐阶梯。
“环境文化生态”是指人们对环境开发的复原性保护与文化资源系统的挖掘
和创造。“环境文化生态”的观念随着社会经济和信息化的高速发展，民主意识和
文化品位的提高，越来越为世人所接受。尤其在环境作为一个世界关注的问题需
要我们面对时，其重要性更加突出。比如自然生态环境保护、文化和人居生态环
境的开发与保护以及重大工程对环境造成的影响等。所有这些问题的解决，既需
要国家正确的政策指导和政府职能部门的支持，更需要环境规划部门、生态保护
部门、公共艺术设计师等多学科、跨专业的协同工作。公共艺术作为环境文化生
态的创作形式，以其独有的艺术特质和文化包容，逐渐成为当代社会与人类心灵
之间沟通的重要语言。
上世纪30年代以来，随着科技的突飞猛进，发达国家的工业化以及生活安
逸化消耗了全球的大部分资源，使全球生态环境问题积累起巨大“存量”，发展中
国家的经济发展涉及的只是部分“增量”，但它确已成为对“和谐世界”的不利的且
长期存在的因素。世界大多数国家已经把全球生态问题、环境文化生态、生态环
境可持续发展等问题列为当今社会主要解决的问题之一。中国已把环境文化生态
建设提升到与经济建设、政治建设、文化建设、社会建设同等重要的高度。
在这样的现实语境下，北京国际双年展将目光投向这一问题，2010年第四
届北京国际美术双年展的主题是“生态与家园”。本届双年展第一次新闻发布会提
出大“生态概念”，不仅包括自然生态，也包括人文生态，具多义性、当下性、问
题性；“家园”不仅代表物质环境，也寓意精神家园，既有积极的建设性意味，也
有对自然与人为的破坏的批判。这届展览提倡解决问题，希望该主题能形成自然
——人本——社会的互动，挖掘出公共艺术介入环境文化生态的成功案例。
近年来，面对“现代城市是富有的，也是贫困的”这一强烈的悖论，生态学家、
建筑师、公共设计师开始了他们的拯救行动，特别是在欧美的发达国家。无论是
位于城市中心的主题广场、博物馆、纪念馆、大型休闲公园，或是位于城市边缘
的森林公园、生态博物馆、公共墓园，在这些大型的环境空间中愈来愈多地出现
各种生动的公共艺术品，或者其整个环境本身就被营造成一件不可再分解的公共
艺术品。以“贫困的精神”去还自然环境生态本来面目，或是以材料的丰富性及巧
妙搭配去表现人性在现代城市文明发展过程中的命运，已成为营造城市环境景观
及公共艺术的主要趋向。
在此，我举两个国内外公共艺术杰作的实例，来阐公共艺术与环境文化生态
的关系，尤其是从作品中体现出来的历史感和人文关怀，值得大家好好思考。
第一个例子是在法国。早在70年代时，当时还是一群学生的设计师受“罗马
俱乐部”关于全球人口、生态、资源警示报告的影响，开始立志着手在城市郊区
建立生态博物馆的尝试。但一直到90年代，这批设计师的理念方才落实在“阿尔
萨斯生态博物馆”的项目上。位于法国阿尔萨斯附近的帕瓦塞姆，有一座具有200
年历史的日碳酸钾矿场。它作为法国资本主义工业革命的见证者，已完成了自身
的历史使命，并处于一种创伤深重的废弃状态。这批设计师从历史文脉、人文关
怀、绿色生态的角度，提出了“返回中世纪”创作原则，对这块面积为90公顷的
场地进行了极富创意的总体规划。经过大批志愿者的艰苦劳动，一个崭新的人文
景观呈现在人们面前。原先的碳酸钾矿场大楼被改建成工业博物馆，陈旧的楼体
被葱笼的林木所掩藏，老原矿物挖掘坑被营造成面积为10公顷的人工湖面，坑
中的粘土和表土被用来加固的陡峭的碳酸钾废料堆，使其成为湖边的一个风景制
高点。矿场附近的村庄则修建成中世纪的风貌，在房舍之间的空地上建了许多中
世纪风格的主题花园；葡萄园、药圃、菜园、果园、别墅花园、农庄庭园以及连
接村落、运河与18世纪街道的浪漫花园。这些美丽纯朴的景观自身就是一件公
共艺术品，它不仅彻底抹去了深受污染的矿场的痕迹，而且唤起人们对阿尔萨斯
作为神圣罗马帝国和哈布斯堡王朝的掌上明珠的历史性回忆。需要指出的是，“阿
尔萨斯生态博物馆”一例不仅说明了人类必须重新调整其与大地、自然的关系，
而且也应对什么是衡量美好、幸福的标准进行全而地修正。
第二个例子是在中国。众所周知，北京798艺术区是全世界艺术家的集散地
之一。2000年至今，一群艺术家将一座曾经使周边环境饱受污染之苦的废旧工
厂，改建成了极具历史文脉感的“亚述殿堂”。它的前身是前民主德国援助建设的
718联合厂中的一部分。718联合厂是由德国德绍一家建筑机构负责建筑设计、
施工，这家建筑机构和当年的包豪斯学校在同一个城市，两者在建筑精神层面上
是共通的。其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料和新结构的技术性能
和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。众多艺术机构及艺术家针对原有闲置厂
房并进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺，于一体
的多元文化生态空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻的区域位于原798厂所在
地，因此这里被命名为北京798艺术区。于是人们看到了这样一幅景象：在北京
炽热的阳光下，造型如包豪斯风格的工厂大楼巍然矗立，精心雕琢的公共艺术作
品似一串有序排列的珍珠，在晴空下熠熠发光。它也是当今世界公共艺术区与环
境文化生态相结合最好的范例之一。
通过对以上二例的评析，公共艺术作为环境文化生态中的重要形式，直接表
达了人们对环境观念的重新认识。实际上，公共艺术的发展史也从侧面演绎了一
部人类心灵的发展史。于是我们看到，环境要素的优化不仅仅归结于树有多高、
绿地有多宽，更重要的是在于：一个环境要有灵魂，这个灵魂要求环境具有地域
特色、民俗文化以及人们的信仰和感受。所以，不能把公共艺术创作简单地理解
为在环境空间中增添的小品，它应该是与整个生态环境本身共同营造出一件密不
可分的艺术品。
随着社会经济的持续发展和公众意识的不断提高，世界生态环境必将迎来一
个公共艺术繁盛的时代。在这个时代中，艺术家们如何将绿色环境文化生态理念
贯透在兼具实用、审美、教育功能的公共艺术作品中，对整个世界生态环境平衡
有着十分重大的意义。（本文来源于黑龙江省社科研究规划项目《公共艺术在校
园文化建设中的作用》，项目批号：08E053）