意大利古典艺术歌

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钢琴伴奏在艺术歌曲中的角色体现——以意大利古典艺术歌曲为例

钢琴伴奏在艺术歌曲中的角色体现——以意大利古典艺术歌曲为例

乐教 学改革” ( 2 0 1 3 j y x m1 3 3 ) ; 阜阳师范 学院 2 0 1 3年 大 学生创 新训 练项 目“ 钢 琴 演奏与 即兴伴 奏 的渗 透研
究” 。
作者简介 : 檀伯 才( 1 9 7 2 一) , 男, 安徽 怀宁人 , 讲师 , 硕士 , 研 究方向 : 钢琴演奏及教 学, 作曲技术理论 。
的科学性有待进一步讨 论。笔者 在长 期的学 习和艺术 实践
中也一直在认真思考 和总结 , 并逐 步形成 自己的浅略认识 :
的和声语汇是 f 小调 I I : 一 一 V 7 一I 的完满终止 , 从而为
歌唱者明确 了作品 的调式调性 , 如谱例 1 所示。
钢琴伴奏在艺术歌 曲中的角色 是动态的 , 时而 占据 主导地位
S u m No . 1 58
钢 琴 伴 奏 在 艺 术 歌 曲 中 的 角 色 体 现

以意 大利 古 典 艺术歌 曲 为例
檀 伯 才
( 阜阳师范学 院 音乐学 院 , 安徽 阜阳
2 3 6 0 3 7 )
摘要: 在 艺术歌 曲的表 演中, 钢琴伴奏是一个不可或缺的组成部 分。以意大利 古典 艺术歌 曲为例 , 通过 对艺术 歌曲前奏、 间奏和尾奏 中调 式调性 、 节奏形 态及织体的分析 , 讨论 了钢琴伴 奏的 引导性 、 连接 性、 补 充性与 独立性主 导角 色。以艺术歌 曲伴 奏的和声背景与复调手法为切入点 , 阐述 了钢琴伴 奏的烘托性 陪衬 角 色与对比性陪衬角 色。
存在着种种不 同的看法 , 最具典型的是将钢琴伴奏喻为艺术
歌 曲中声乐表演 的“ 绿叶” , 这种观点认 为 : 钢琴伴奏 在艺术
歌 曲中处于次要地位 , 其职责是陪衬和配合声乐演唱者更好

《托斯蒂艺术歌曲的风格和演唱分析》

《托斯蒂艺术歌曲的风格和演唱分析》

《托斯蒂艺术歌曲的风格和演唱分析》托斯蒂艺术歌曲的风格与演唱分析一、引言托斯蒂(Giovanni Tosti)是意大利著名的艺术歌曲作曲家,他的作品以其独特的风格和深情的表达赢得了全球音乐爱好者的喜爱。

本文旨在分析托斯蒂艺术歌曲的风格特点,并对其演唱技巧进行深入探讨,以便更好地理解和演绎这位伟大作曲家的作品。

二、托斯蒂艺术歌曲的风格特点1. 优美的旋律托斯蒂的艺术歌曲以优美的旋律著称。

他的旋律往往悠扬动听,易于上口,同时又具有丰富的变化。

这种旋律的创作手法使得听众在聆听时能够感受到歌曲所传达的情感。

2. 简洁的歌词托斯蒂的艺术歌曲歌词简洁而富有意境,往往通过简单的语言描绘出深刻的情感。

他的歌词往往与旋律紧密结合,共同营造出一种独特的艺术氛围。

3. 深情的表现力托斯蒂的作品具有强烈的情感表现力,能够深刻地表达出人类内心的喜怒哀乐。

他的作品往往以爱情、离别、思念等情感为主题,通过音乐的形式将这些情感传达给听众。

三、演唱分析1. 声音的运用在演唱托斯蒂的艺术歌曲时,首先要注重声音的运用。

要使声音具有足够的感染力,能够准确地表达出歌曲中的情感。

同时,要注意音色的运用,使声音在保持自然的同时,具有一定的艺术性。

此外,还要注意音量的控制,以适应歌曲的不同情感表达需求。

2. 技巧的掌握在演唱托斯蒂的艺术歌曲时,需要掌握一定的技巧。

例如,要善于运用呼吸技巧,使声音更加流畅自然。

同时,要掌握好音准和节奏,以确保演唱的准确性。

此外,还要学会运用各种演唱技巧来表现歌曲中的情感变化。

3. 情感的表达在演唱托斯蒂的艺术歌曲时,情感的表达至关重要。

要深入理解歌曲的内涵和主题,将自身的情感融入其中,使演唱更具感染力。

同时,要注重与观众的交流和互动,使观众能够感受到歌曲所传达的情感。

四、结论托斯蒂的艺术歌曲以其独特的风格和深情的表达赢得了全球音乐爱好者的喜爱。

在演唱这些作品时,需要掌握一定的技巧和情感表达能力。

通过优美的旋律、简洁的歌词和深情的表现力,托斯蒂的作品能够使听众感受到音乐的美妙和情感的共鸣。

取之不尽、用之不竭的优秀声乐作品——意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值

取之不尽、用之不竭的优秀声乐作品——意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值

正如英国声乐教育家凯萨利所指出的那样:要像一个伟大的提琴家演奏美妙的连音那样歌唱, “ 要像用弓弦抚弄琴弦一样, 用 母音一乐音抚弄旋律, 并让母音一乐音沿着气息的溪流流出来。使之真正体现美声学派的根本——“ ” 美的歌唱” 。 谱例 1选 自 虽然你冷酷无情》 : ( 《 )
13 解决统一声区的“ . 过渡 音”
声过渡音 的转换 , 谁就学会 了歌唱 。当歌 曲的旋律逐 步向上行进至换声 区时 , 就意 味着 由以混声为主 的 中声 区 向以假声 为 也
收稿 日期 : 0 —0 —0 2 6 6 3 0
作者简介: 黄常g (99 , , 15 一)女 副教授 , 主要研究方向为声 乐理 论与演唱 。 基金项 目: 江苏省教 育厅 高校哲学社会科 学研究 项 目(5J 70 1) 0SD 60 1。
12 掌握声音的连贯性 (ea ) . Lgt o
在意大利古典艺术歌曲中, 蕴含着巴洛克时期旋律线条准确、 清晰的鲜明特征。因此, 具有连贯、 圆滑旋律线条(ate C ni— l
h) a的声音 , 是美声学派 的艺 术标 准和歌唱 的基本技 能。训练 这种 从一个音符连 贯到另一个音符之 间没有 间隙或停顿的技法 ,
取 之不 尽 、 之 不 竭 的优 秀 声 乐 作 品 用
— —
意大利古典艺术歌曲在声乐训练 中的价值
黄常虹
( 苏州大学艺术学院 。 江苏 苏州 252) 101

要 :7至 1 纪诞 生的意大利 古典艺术歌 曲, 1 8世 是人 类声 乐艺术 宝库 中的经典之 作 , 它不仅 是 中外歌 唱 家们喜
爱的演唱曲目 及人们喜闻乐见的声乐作品, 而且更被 当今世界各国音乐院校所重视, 将其列入声乐专业的必修课 程, 作为学习美声唱法(d n ) B lat 过程中不可缺少的训练基石。本文从 美声唱法的技术要求方面阐述这些作品在 c o

莫扎特艺术歌曲赏析

莫扎特艺术歌曲赏析

莫扎特艺术歌曲赏析莫扎特艺术歌曲赏析欧洲古典⾳乐奠基⼈、天才作曲家沃尔夫冈·莫扎特的作品⼏乎囊括了所有的创作题材。

在他的众多作品中,艺术歌曲只是他信⼿拈来的即兴作品,但以独具的抒情性在⾳乐作品中占有重要的⼀席之地,其中⼀些作品完全达到浪漫主义时期艺术歌曲的⽔准和⾼度。

莫扎特的声乐作品以其能够较好地体现欧洲科学发声体系的要求已成为声乐演唱者磨练技术、提升⾃⾝声乐演唱艺术⽔准的“试⾦⽯”。

正因如此,莫扎特的许多作品,尤其是艺术歌曲被声乐教师作为教学作品⾯⼴泛使⽤。

正如“贝尔康多”即“美声唱法”嫡系继承者麦奴·加西亚所说:莫扎特是“贝尔康多”学派最好、最理想的代表⼈物。

要懂得“贝尔康多”作品的唱法,必须要彻底地研究莫扎特的作品,⽆论在技巧上还是理论上,莫扎特都给了我们完美的例证。

莫扎特⼀⽣创作的艺术歌曲在数量上虽然不及舒伯特,但歌曲风格各异,体裁多样、旋律和声独特,概括起来有以下⼏种。

⼀、歌剧咏叹调风格莫扎特⼀⽣最喜欢歌剧,他11岁开始歌剧创作,⼀⽣共写了22部歌剧作品。

因此他的⼏⾸艺术歌曲受其影响写成了咏叹调的风格,例如《鸟⼉喜欢换地⽅》(Oiseaux si tous Les alas)(KV 307),曲讲述⼩鸟每年飞向远⽅,追求阳光,是为了寻找爱的欢娱。

这⾸歌曲旋律简单,类似宣叙调,伴奏中有很多优雅的倚⾳来模仿鸟叫。

⼜如《我⾛进树林》(Dans un bois solitaire) (KV 308),颇具戏剧性,叙述⼀个在森林中散步的少年,不⼩⼼把沉睡的爱神吵醒,为了惩罚他。

爱神⼀箭射穿了他的⼼,让他从此为爱⽽忧伤。

莫扎特⽤不同的速度变化将这⾸歌写得像⼀⾸充满悲剧⽓氛的咏叹调。

上⾯两⾸歌曲⽤法⽂写成。

是莫扎特22岁时的作品,其风格受到当时流⾏的巴黎风味的咏叹调的影响。

再如《鲁意丝烧毁情书》(Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebh-abers verbrannte,K.520),则充分展⽰出莫扎特过⼈的抒情及戏剧才能,描写⼀位名叫鲁意丝的⼥郎把她不忠实的爱⼈的来信付之⼀炬,钢琴伴奏中出现⽕的⾳乐。

论莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的音乐特征与演唱处理

论莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的音乐特征与演唱处理

153SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 15感。

他热衷于学习优秀的作曲技法与音乐艺术形式,并将这些元素融入自己的创作中。

在意大利风格的艺术歌曲方面,莫扎特能够熟练地运用意大利语的发音和韵律特点,创作出典雅、流畅的旋律曲调。

《亲切的平静》正是莫扎特意大利风格艺术歌曲中的杰作之一。

这首歌曲以明亮、欢快的旋律和极简的歌词展现了意大利音乐的风格特点。

它传递了一种平静、宁静和欢乐的情感,通过音乐的表达让人们感受到内心的平和与感激之情。

因而,演唱者在演绎这首歌曲时,需要注重表达情感的转变和乐句的细微之处,通过不同段落的情绪对比,将作品丰富的内容展现出来。

二、艺术歌曲《亲切的平静》的创作特征(一)歌词的内涵在这首共69个小节、3/8拍、速度为小广板(Lar -ghetto)的作品中,作曲家以明亮快乐的基调为主,通过多次运用重复的手法,在呈现出古典主义音乐匀称、和谐、清晰和逻辑清晰特征的同时,表达出内心深处最为真挚的情感,给人从容的艺术审美感受。

在《亲切的平静》的创作中,莫扎特通过将轻快柔美的旋律与极富美感的音乐语言相结合,倾诉出自己内心的心声,使人陶醉其中,感同身受。

在《亲切的平静》这首艺术歌曲中,歌词共四句“那亲切的平静在我心中苏醒……用甜蜜的锁链来紧紧锁住我感激的心”,整体的语言内容简单且通俗易懂。

莫扎特通过对内心平静的赞美和幸福爱情的渴望,表现出对美好快乐生活的期盼之情。

(二)单一动机的旋律进行莫扎特在旋律上注重音乐的流动感,他以无比流畅细腻的音乐线条,表达了他的精神面貌———自然安详、高贵纯净。

他把旋律和人声的曲线达到了最完美的结合,体现了最为和谐的一种关系。

①与此同时,古典主义时期和声技术的完善,音乐在纵向构建中和声的完满终止与不完满终止均对旋律的发展产生了影响,并决定了旋律的顿挫及演唱者的呼吸。

在莫扎特创作众多歌曲的旋律中,大部分为方整型的乐句结构和弱起的形式,《亲切的平静》也运用了同样的旋律发展方式。

《我亲爱的》艺术与情感的结合

《我亲爱的》艺术与情感的结合

《我亲爱的》艺术与情感的结合摘要:意大利是美声的发源地,更是众多优秀美声作品的诞生地,其中包括《我亲爱的》。

《我亲爱的》是意大利美声作品中的优秀作品之一,一直传唱至今,并且成为考验美声唱法的重要曲目,不仅艺术价值高,其中对于情感的表达和处理也独具风格。

今天,在对意大利美声的研究中,越来越多的学者和艺术家将焦点对准了《我亲爱的》,本文主要分析了《我亲爱的》艺术与情感的结合,从艺术和情感两个角度剖析了该作品。

关键词:《我亲爱的》艺术情感美声音乐、诗歌、乐器的融合,在表达情感的过程中形成一种艺术形式,这就是意大利古典音乐――美声。

17世纪中后期,意大利对于艺术形式的追求逐渐增多,传统歌剧已经越来越不能满足意大利人民的需求,在这样的环境下,为了丰富自身的表现形式,美声开始成为意大利歌剧的重要组成,并且迅速壮大,在这一时期,涌现出了无数优秀的美声作品,《我亲爱的》也是产生于这一时期的意大利,这首由乔尔达尼作曲的美声作品,不管是在曲风展现方面,还是在情感表达方面,都极具个性和张力,是那个时期意大利美声作品的代表,也一直被传唱至今,可以说,《我亲爱的》是艺术与情感的结合。

一、《我亲爱的》的艺术特征乔尔达尼对艺术的执着和热爱是有目共睹的,他曾经游学英国,在伦敦学习音乐,也组织其它音乐活动,所以他的作品中,会透露出英式音乐的欢快,同时也保留意式音乐的典雅,从《我亲爱的》的艺术特征中,我们也可以看出乔尔达尼的音乐风格,也能感受到他特有的音乐思想。

(一)曲词简练《我亲爱的》并不是一首完全原创的美声作品,其歌词来自于当时意大利比较有名的诗歌,将诗歌稍加调整,同时配以合适的曲调,就成就了《我亲爱的》的辉煌。

《我亲爱的》在曲风方面,尤显简练,没有过多的修饰,每一个音符都恰到好处,没有多余,也没有空缺。

比如Il tuo fedel 这句,歌词非常简单,而此句的曲调也极易哼唱。

从整体来看,由于源自于传统诗歌,整首歌歌曲都是简单的句子,使得歌曲看起来清新活泼,而曲调也没有过于复杂的变化,能够为更多人所接受。

意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用

意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用

意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用作者:李小莉来源:《湖北函授大学学报》2017年第06期[摘要]意大利古典艺术歌曲是声乐艺术曲库中的瑰宝。

由于其独特的发音规则使得其被公认为是世界上最适合歌唱的语言,全国乃至全世界各大音乐艺术院校、综合师范院校等都将其列为声乐专业学习的必唱曲目。

它对于科学发声技巧的建立、良好歌唱习惯的养成等有着中、外任何时期的作品无法比拟的优越性。

通过从语言、声音、音乐素养的角度研究分析,探索其在声乐教学中的作用,希望能尽自己的绵薄之力为声乐学习者提供一些有益的参考。

[关键词]声乐;发声;统一;素养[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918(2017)06-0124-03众所周知,意大利是美声唱法的发源地,意大利古典艺术歌曲历经三四百年的历史洗礼,至今仍被国内外顶级艺术院校里的声乐教授们作为声乐学生的必唱曲目,由此也不难窥探出它在意大利艺术歌曲中有着举足轻重的艺术地位、艺术价值。

正如著名华裔声乐教育家赵梅伯所说:“意大利古典歌曲在学习美声唱法过程中是必不可少的经典作品,它具有极高的技术训练价值。

”这一时期的艺术作品具有很强的时代性、民族性、阶级性,题材内容丰富、篇幅短小、节奏明快、音域不宽、音乐旋律极富有歌唱性、抒情性,演唱这一时期的作品宜选用圆润饱满、纯净柔和、优雅轻巧的声音进行演唱。

无论是对正确声音概念的建立、良好歌唱习惯的培养、演唱技巧的掌握还是对音乐素养的提高等方面都值得学生去认真的推敲学习领悟,是声乐初学者作为声乐学习入门基础的上乘之作,亦可以说是声乐学习中的一部“万能钥匙”。

无论是美声唱法、民族唱法还是流行唱法,若想要自己的演唱之路走得更久、更宽、更长远打下一个很好基础,都必须演唱、积累一些这一时期的作品。

即便是有了娴熟的声音技巧及一定的演唱功底,也要时不时唱一些这一时期的作品,来警醒自己不可因唱了一些大的咏叹调而养成了一味追求过大、过猛的歌唱习惯,而是要时刻注重音乐修养、音乐品位的提高,才能尽可能地延长自己歌唱寿命。

美声考级曲目

美声考级曲目

美声考级曲目摘要:一、美声考级简介二、美声考级级别及曲目范围三、美声考级曲目详解四、美声考级技巧与建议五、总结正文:一、美声考级简介美声考级是一项针对美声唱法歌手的专业评定活动,旨在推广和普及美声音乐,提高歌手的美声唱法技能和艺术素养。

我国的美声考级系统分为十级,从入门级别的初级阶段到专业级别的顶级阶段,为美声歌手提供了一个全面、系统的学习与评价平台。

二、美声考级级别及曲目范围美声考级曲目涵盖了各个时期、各个流派的代表作品,包括意大利古典歌曲、德国艺术歌曲、法国香颂等。

各级别曲目分为必修曲目与选修曲目,考生需在规定时间内完成各级别必修曲目的学习,并在考前选择一定数量的选修曲目进行备考。

三、美声考级曲目详解1.初级阶段(一级至三级):以意大利古典歌曲为主,注重基本的美声唱法技巧训练,如发声、音准、音色等。

2.中级阶段(四级至六级):在初级阶段基础上,加入德国艺术歌曲和法国香颂等,要求歌手具备一定的音乐理解和表达能力。

3.高级阶段(七级至九级):以浪漫时期的作品为主,要求歌手具备较高的美声唱法技巧和音乐素养,能诠释不同风格的作品。

4.专业阶段(十级):涵盖各个流派的代表作品,要求歌手具备出色的唱功、音乐理解和表现力,以及独立的曲目选择和编排能力。

四、美声考级技巧与建议1.扎实的基本功:美声唱法强调发声的自然与灵活,考生需重视基本功的训练,如呼吸、发声、音准等。

2.深入理解曲目:在备考过程中,考生要深入研究曲目,了解作品背景、作者生平以及曲目风格等特点。

3.注重音乐表现:美声唱法不仅注重技巧,更强调音乐的情感表达。

考生在演唱过程中要把握好音色、力度、速度等方面的处理。

4.个性化选择曲目:根据个人嗓音特点和喜好,选择适合自己的曲目,展现个性和特长。

五、总结美声考级是一项有益于美声歌手提升唱法技巧和艺术素养的活动。

通过对各级别美声考级曲目的学习,歌手可以全面了解美声音乐的发展脉络和风格特点,为今后的学习和表演打下坚实基础。

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《多么幸福能赞美你》是博农奇尼散失的歌剧《格 里塞尔达》乐谱中残留下来的选曲,是一首有二段歌词 分节歌,结构虽然简单,但明朗而质朴地表达了对爱人 的一片深情,时速为行板,唱得要流畅,不易拖,唱出 优雅的韵味。 这首歌每一句(8小节)都完全重复一次直到结束, 在力度上必须按谱上的强弱对比来表达,如第一段第一 句的(mf)中强开始与第二句是(pp)很轻,形成反 差,而第二段第一句是(f)强开始与第二句重复时 (pp)形成反差就更大,可以产生对比的美。同时在 (rit)渐慢下来的延长后,必须立即恢复原速。此曲音 域d1-f2,适合初、中级程度演唱,男女各声部均可选用, 可根据自己的条件选择最佳的调号。
歌曲表述了一位失恋者尽管被爱人 所抛弃,但却仍然对她忠贞不渝的一 片痴情,歌词写得感人肺腑,音乐同 样委婉动人。歌曲的结构为三段式, 对调式调性的运用也很丰富灵活,小 调式的旋律中又蕴涵着大调坚定明朗 的气质,使它不同于一般表现失恋而 伤感的艺术歌曲。
ห้องสมุดไป่ตู้
在我的心里 Sento nel core
《在我的心里》是意大利作曲家亚·斯卡拉蒂 所作。这是一首亲切而富有表情的小咏叹调。 歌曲的结构是完全再现的复三段曲式,首尾段在 f小调上,终端转入关系调降A大调。首段在感情 表现上充满了痛苦、惆怅、不安宁。中段在感情 上燃起了对爱情的希望之火。在声音音色运用上, 首段用较为黯淡的音色;中段用较为明亮的音色; 再现的末段,虽与首段相同,由于加进颤音等装 饰,感情处理上和首段也不应完全相同。在末段 加一些装饰,是斯卡拉蒂时代的习惯,目的在于 表现演唱技巧,但要与内容相符才行。
紫罗兰(Lugiadose odorose)
《紫罗兰》由意大利 作曲家亚·斯卡拉 蒂所作。这典雅优美的古典乐曲是作者 所作的“康塔塔”(17世纪有咏叹调和 宣叙调交替构成的独唱曲)中最广泛流 传的一首。含蓄而富有诗意的歌词,描 绘了紫罗兰的“含珠带露、亭亭玉立” 于“半隐半现”之中的娇美可爱,隐喻 了优雅羞涩的少女形象,同时表达了歌 中的主人公对她的“仿佛我过分轻狂又 过分大胆的”爱慕之心。
意大利古典艺术歌曲
十八世纪以前的外国艺术歌曲,经历了文艺 复兴后期、巴洛克时期、古典主义直到浪漫主 义的前夕。虽称外国艺术歌曲,但都选自欧洲 国家,又集中在意大利、德国、法国和英国等 少数国家,其原因是十八世纪以前这些国家的 音乐艺术特别是声乐艺术、已经特别发达。 艺术歌曲就狭义来说是指富有特色的十九 世纪独唱声乐作品;就广义而言,则泛指作曲 家在各个时期创作的具有一定艺术性的独唱歌 曲。而广义地说 18世纪以前的艺术歌曲(包 括一些结构简单的歌剧选段) 。
多么幸福能赞美你 Per la gloria d’adorarvi
这首歌是作曲家兼大提琴家乔瓦尼·博农 奇尼(Giovani Bononcini,1670-1747) 所作。博农奇尼这个音乐世家,在17、18世 纪间诞生了不少音乐家,其中以乔瓦尼·马里 亚·博农奇尼和他的长子乔瓦尼·博农奇尼、次 子安托尼奥·马里亚博农奇尼早年供职于罗马, 维也纳和柏林。1720年到伦敦和受国王庇护 的亨德尔唱对台戏。但毕竟不是亨德尔的对 手,终于在1732年离开英国,先后去巴黎、 维也纳和威尼斯。
我亲爱的(Caro mio ben)
这首歌是由意大利作曲家朱塞佩·焦尔 达尼所作。朱佩赛·焦尔达尼(Giuseppe Giordani,1753-1798)出生于意大利那 布勒斯的以一个音乐世家,父亲卡尔米 尼·焦尔达尼和哥哥托马索·焦尔达尼都是作 曲家。朱塞佩从小在父亲教育下学习音乐, 后师承奇马罗萨学习音乐。作有《吻》等 30多部歌剧及部分器乐曲。在他写过的五 册独唱歌曲中,以《我亲爱的》最为著名。
虽然你冷酷无情 Sbben crudele
《虽然你冷酷无情》是大利作家安东 尼奥·卡尔达拉(Antonio Caldara, 16070-1736)所作。 卡拉达拉是一位多产的作曲家,他出生 于威尼斯,在曼图亚、罗马和威尼斯等 地从事音乐活动。他在18世纪初期的意 大利音乐生活中担任着重要角色,他的 主要成就是在歌剧、清唱剧创作上,共 有歌剧近90部,清唱剧40多部。然而时 至今日,他遗留下来并经过被人传唱的 几乎就只有这一首歌。
词曲旋律轻快,前奏很有古调钢琴的韵味。 这首歌曲为带有回旋性质的三部曲式,其结构为 ABAB’A。A段bB大调,B段bB,B段结束至关 系调g小调。有节奏活跃的A段与朗诵性较强的 B短交替组成。B段中出现的向关系小调转换及 那布勒斯六和弦(含有小三度和小六度的六和弦) 的应用应用,丰富了歌曲的音乐色彩。音域从 f1-g2,适合中级程度演唱。歌曲中有不少地方是 与钢琴伴奏相呼应的,因此,需要仔细看清钢琴 的伴奏部分。演唱时应注意在节奏较快的情况下, 各种母音在咽腔部位的位置统一及在快速情况下 唱高音时迅速做到打开喉咙的技能。另外应根据 歌谱和乐句的需要,合理的安排好呼吸的气口。
阿玛丽莉 Amarilli
卡契尼(Giulio Caccini,1548-1618)是意 大利歌唱家及作曲家、意大利古典艺术歌曲的创始人、 歌剧和美声唱法的创始人之一,他是弗洛伦萨巴尔迪 伯爵组织的卡马拉诺文艺小组的成员。这个小组由诗 人、音乐家和理论家组成,他们力图恢复古希腊的音 乐和戏剧,这一活动的结果之一是创作带数字低音的 独唱歌曲,数字低音的安排尽可能完美地符合诗歌的 重音和情感。他在1602年出版的《新乐曲集》是意 大利最早的古典艺术歌曲集,他在序言中写到,写作 一种人们可以用音乐来说话,以词为主,以唱相辅的 歌曲是他一贯追求的目标,他用在佩里的歌剧《尤丽 狄茜》中的部分音乐,也运用了同样的原则。
绿树成荫 Ombra mai fu
《绿树成荫》是德国作曲家亨德尔所作的意大 利式歌剧《赛尔斯》中的一段咏叹调。亨德尔 1685年2月23日生于德国哈勒。1759年4月 14日病逝于伦敦。所作神剧32部,歌剧46部, 所作管弦乐,器乐曲也甚丰富。歌剧《赛尔斯》 说的是波斯王赛尔斯用阴谋手段企图占有其弟阿 尔赛迈纳斯的情侣,却未能得逞的故事。这首歌 因其速度记号又被称为广板,出现于第一幕第一 场,是赛尔斯在离宫里见到绿树苍翠的美妙景色 而唱出的对大自然的赞叹。全区分宣叙调和咏叹 调两部分,咏叹调采用一部曲式结构写成。
这是一首爱情歌曲,可称为一首咏叹调, 旋律流畅抒情,节奏平稳徐缓,具有那 布雷斯民歌色彩。这首歌曲用变化再现 的单三部曲式写成。第一部分为平行结 构的两乐句乐段,降E大调。第二部分旋 律采用上行走向,与下行的第一部分形 成对比,调性结束在属调降B大调上,变 化再现的第三部分调性又回到降E大调。 此歌音域d1-f2
阿玛丽莉的歌词是一首古老的中世纪的抒情诗, 卡奇尼谱下的曲调优美动听、细腻感人,它使人产生对 古希腊雕塑美的视像,又使人感到宗教音乐的圣洁气氛 运用在世俗的对爱情的忠贞表达。全曲分三个乐段,复 二部结构,第二部分两个乐段做了一次完全的反复,更 加深了词曲印象,结尾处有5小节的补充乐句,由g小 调转到同名G大调上结束全曲。 阿玛丽莉是一首训练美声唱法不可多得的好教材, 对呼吸、发生、乐感、表现都很有训练价值。练唱时要 注意声音的连贯、均匀、干净,感情真挚、纯洁,乐谱 上的表情记号如渐强、渐弱等都要严格遵守,恰如其分, 切忌夸张做作,更不用颤音去表现。歌曲音域不宽,刚 超过一个八度,旋律起伏虽然也不大,但要唱得流畅连 贯,亦很不容易。练习此歌可先用哼鸣(Hm)再用元 音,熟练后再唱歌词。此歌适合初、中级程度。男、女 声部可根据训练要求适当升降调号。
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