当前环境下民间工艺美术的发展问题
工艺美术调研报告
工艺美术调研报告工艺美术调研报告一、选题背景工艺美术是一门综合性的艺术学科，它包含了艺术设计、手工制作等多个方面。
工艺美术作为一种传统的艺术形式，一直以来都有着重要的地位和影响力。
而近年来，随着现代科技的发展，工艺美术也逐渐与科技相融合，形成了新的艺术形式和市场需求。
本次调研旨在了解工艺美术的现状及发展趋势，以及工艺美术在现代社会中的重要性和影响力。
二、调研内容1. 工艺美术的定义和特点工艺美术是指通过手工制作等方式，将艺术创作融入到工艺品中，通过工艺品的形式表达出来。
具有以下特点：(1) 实用性：工艺美术作品可用于日常生活中，既能满足人们的实际需要，又能体现出艺术性。
(2) 创造性：工艺美术作品通常由设计师进行创作，可以融入多种元素，展示出设计师的独特思想和创意。
(3) 手工制作：工艺美术作品通常需要手工制作，注重工艺的精细和细致。
2. 工艺美术的分类根据材料的不同，工艺美术可以分为陶瓷、玻璃、金属、纺织品等不同类别。
每个类别都有其特定的工艺技巧和风格。
3. 工艺美术的现状及发展趋势当前，随着人们对美的追求和对艺术的认知不断提高，工艺美术也逐渐受到更多人的关注和喜爱。
工艺美术作品在市场上的销售也逐渐增多，取得了不错的市场反响。
未来，随着科技的发展，工艺美术也将与科技相结合，形成新的艺术形式和创作手法。
例如，利用3D打印技术等高新技术，可以创作出更加复杂和精细的工艺品。
4. 工艺美术在现代社会的重要性和影响力工艺美术既是一种传统的艺术形式，也是一种重要的文化符号。
它不仅可以作为装饰品美化环境，还能展示出不同地域和文化的特色和风格。
同时，工艺美术可以传承民族文化和历史，保护和发展传统文化。
三、调研方法本次调研主要采用文献调研、实地考察和访谈等方法。
四、调研结果及分析通过调研发现，工艺美术在现代社会中的地位和影响力逐渐提升。
越来越多的人开始关注和了解工艺美术，工艺美术作品的市场需求也在不断增加。
同时，随着科技的发展，工艺美术也逐渐与科技相结合，形成新的艺术形式和市场需求。
浅谈壮锦工艺的传承、保护与开发
浅谈壮锦工艺的传承、保护与开发壮锦是广西壮族人的一种瑰丽工艺品，它与南京云锦、成都的蜀锦、苏州的宋锦、并称“中国四大名锦”。
如何做好壮锦工艺的传承、保护与开发？需要结合广西壮锦的历史文化以及现实织锦行业的发展，与时俱进、科学发展，走一条与现代生活相适应的发展之路。
1. 壮锦工艺的发展现状壮锦作为民族民间的传统工艺品，在商品经济和都市文明的不断冲击下日渐式微，壮锦传统工艺的传承和发展也陷入了前所未有的困境。
首先是审美观念的偏离。
壮锦工艺及其文化地位在新一代壮族青年人的意识里逐渐下降，壮族人民的思想观念随着商品经济的冲击和都市文明的侵入而不断变化，他们认为壮锦很“土”，跟不上时代，有现成的纺织品，根本无需再自己进行织锦。
其次是织锦人才的流失。
过去织锦工艺得到广泛发展，是缘于它是不少壮族妇女赖以为生的基本技能。
而在商品社会中，织锦技艺已不再需要承载着生存的压力，只是作为一种民族工艺美术品为人们接受。
在竞争激烈的市场经济时代，壮锦这种主要依赖手工制作的劳动密集型产品成本高、利润低，缺乏价格竞争力，有社会效益而无经济效益。
艰难的生存困境使得年轻一代望而却步，也使得织锦技艺后继乏人。
再次是市场观念的落后。
传统的壮锦多用土棉纱织成，又粗又厚又重，使用范围小，大都只适合民间自产自销自用。
随着市场环境的变化，民间工艺品商品化、平民化的分化趋势日益明显，尽管如此，一些壮锦生产企业仍然囿守成法，没有根据市场的需求改进产品，其生产的壮锦无法适应商品社会的需求。
对于壮锦的现状，人们会有这样或那样的看法，但如何拯救壮锦呢？在社会发展和市场洪流的冲击下，壮锦能否继续生存下去就引起很多的争议。
2. 壮锦工艺的保护保护传统文化，更重要的是让传统文化“活”起来，融入新时代，新生活中，参与新的创造。
“要将民族文化的保护事业同当地人的自我表述、自我存在、自我文化形象的塑造结合起来，营建一种基于生态文化理念的精神状态，让民族文化的传承满足人的成就感，切实提升民众的生活质量和身心健康水平，由此文化资源的保护就不仅仅是官方和文人学者的志业，而且成为广大民众意志的集中体现，民众中蕴藏着浩淼的创造力量，就会被激发出来。
中国工艺美术教学反思
中国工艺美术教学反思中国工艺美术是中华文化的瑰宝，代代传承，积淀着博大精深的中华民族智慧。
然而，在当代社会，中国工艺美术教学却面临着一些问题和挑战。
本文将从教学内容、方法和环境三个方面对中国工艺美术教学进行反思，并探讨如何提高教育质量，培养更多有才华的工艺美术人才。
一、教学内容的反思目前中国工艺美术教学的内容主要围绕着传统工艺技法的学习和实践展开，虽然传承了中华民族的传统文化，但却有些过于注重技术的传授，忽视了创新和设计的培养。
传统工艺技法的学习固然重要，但在当代社会，工艺美术的发展与创新密不可分。
因此，教学内容应该更加注重培养学生的创新思维和设计能力，让他们能够将传统工艺与现代审美相结合，创造出更具时代特色的作品。
此外，中国工艺美术教学的内容还应该更加多样化。
在教学中，除了传统的瓷器、织绣、木雕等工艺品的制作，还应该涵盖当代工艺美术的发展，例如陶瓷艺术、珠宝设计、玻璃工艺等，让学生有更多的选择和发展空间，培养出更有创造力和竞争力的工艺美术人才。
二、教学方法的反思当前中国工艺美术教学主要以传统的示范教学为主，教师注重将技法传授给学生，学生则被动地接收。
这种教学方法对于提高学生的实际操作能力有一定的帮助，但对于培养学生的创新能力和思维能力却有限。
要提高中国工艺美术教学的质量，就需要在教学方法上进行创新。
可以引入项目式教学，鼓励学生主动参与，通过研究、调研、设计和实践等环节，培养学生的创新思维和团队合作能力。
同时，加强实践教学和实习实训环节，让学生与真实的工艺美术生产环境接触，提高他们的技能水平和应对实际问题的能力。
另外，借助现代技术手段也是提高教学效果的重要途径。
可以利用虚拟现实、增强现实等技术，创造出更加真实和逼真的教学场景，帮助学生更好地理解和掌握工艺美术的知识和技能。
三、教学环境的反思教学环境是中国工艺美术教学的重要组成部分，直接关系到学生的学习体验和创作效果。
然而，当前的教学环境在一些方面仍存在不足。
2024年漆器市场发展现状
2024年漆器市场发展现状引言漆器是中国传统的工艺美术品之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
近年来，随着人们对传统文化的重视和艺术品市场的繁荣，漆器市场逐渐展现出蓬勃发展的态势。
本文将对漆器市场的现状进行分析，探讨其发展趋势。
漆器市场的特点漆器市场具有以下几个特点：1.丰富多样的产品：漆器产品种类繁多，包括餐具、家具、工艺品等，满足了不同消费者的需求。
2.独特的工艺技术：漆器制作需要经过多道工序，包括基材制备、漆料调制、上漆、雕刻等，每个环节都需要熟练的技艺和经验。
3.艺术与实用的结合：漆器不仅具有实用功能，还融入了传统的艺术元素，使之成为艺术品的代表之一。
4.文化传承与创新并重：漆器作为传统工艺品，在传承中不断吸收新的元素和技术，保持创新与发展。
漆器市场的发展现状1. 市场规模漆器市场在过去几年保持了稳定的增长态势。
根据行业报告，漆器市场在2019年的总销售额超过了100亿元，预计未来几年还将继续增长。
2. 消费群体漆器市场的消费群体呈现多样化的趋势。
传统的老年人群体一直是漆器市场的主要消费者，然而，随着年轻一代对传统文化的兴趣增加，他们也成为了漆器市场的重要消费群体。
3. 市场竞争格局漆器市场的竞争格局相对较为分散。
虽然市场上存在一些知名的品牌，但绝大部分漆器制作工坊都是小规模经营。
这也导致了市场上漆器产品的质量和水平参差不齐。
4. 市场需求随着人们对生活品质的追求和审美观念的提升，漆器市场的需求也发生了变化。
除了传统的实用功能，消费者对漆器的设计、工艺和品质有更高的要求。
个性化、定制化的漆器产品也受到消费者的青睐。
5. 发展趋势未来漆器市场的发展趋势主要包括以下几个方面：•技术创新：随着科技的不断进步，新材料和新工艺被应用于漆器制作，提高了产品的品质和耐久性。
•设计创新：漆器产品的设计趋向年轻化、时尚化，吸引更多的年轻消费者。
•品牌建设：知名品牌的发展有助于提高消费者对产品的信任和认可度。
论民间美术的当代应用
。
从 理论 上说 ， 间 美 术 具 有 三 个 基 本 的 结 构 层 民 次 ， 就 是 ： 作 品为 客 观 存 在 的 艺 术 成 果 ， 工 艺 那 以 以
民 间 美 术 的 当 代 应 用 ， 一 个 具 有 理 论 意 义 和 是 实践 价值 的崭 新课 题 。它把 艺术 与生 活 、 传 统 与 时 尚、 造 与 消 费 、 体 与 群 体 联 结 起 创 个
来 ， 升 着 当 代 的生 活 质 量 ， 育 着 民众 的 审 美 情 提 培
民间美术 ， 其 是 民 间 工艺 美 术 ， 为非 物 质 文 尤 作 化 遗 产 的 认 定 往 往 受 到 一 些 行 内 和 行 ＃－ 士 的 质 １ 人 疑 ， 们 认 为 剪 纸 、 人 、 锦 、 灯 等 明 明 是 物 质 的 他 泥 云 花 东西 ， 明 白怎 么现 在 都 被 称 作 “ 物 质 文 化 遗 产 ” 不 非
收稿 日期 ：０９—１ ０ ２０ ０— ９
作者简介 ： 陶思炎 ， ， 苏南 京人 ， 男 江 东南大学艺术 学院教授 、 博士生导师 ， 文学博 士 ， 中国民间文艺家协会 副主席 ， 江苏省文联 副主席 ， 江苏 省民间文艺家协会主席 ， 江苏省社会主义学 院（ 江苏中华文化学院 ） 特聘教 授。
论 民 阃 美 术 的 当 代 应 用
陶思 炎
摘 要： 作为非物质文化遗产 的民间美术， 其应用 旨在联结 艺术 与生活、 传统与 时尚、 创造与 消费、 个体与群体 ， 推
动 文化保护和 文化产 业的发展 。 当今民 间美术在 环境 营造、 漫产 业、 游产 业、 节活动 、 动 旅 会 民间收藏 等领域 的新 应 用， 体现 了文化产业在文化选择 、 文化保护、 资源开掘 和文化创造 中的机遇与作 为。
探析当代社会环境下寿州窑陶瓷发展困境及传承保护
引 言寿州窑陶瓷是淮河流域非物质文化遗产的优秀代表。
它融合了北方文化的豪爽开朗、豁达刚劲以及南方文化的清新淡雅、婉约柔美，被赋予了兼容并包的特性，形成了别具一格的风格特征。
寿州窑陶瓷是传统文化的载体，具有深厚的历史文化价值，蕴含着中华民族传统文化的灵魂，映照出社会心理和人文情怀，彰显了古老淮河文化的深厚内涵。
寿州窑陶瓷是历史发展的重要见证，是传统审美观念的艺术载体，寿州窑陶瓷所承载的深厚文化积淀，在当代并没有得到应有的传承与保护，使得寿州窑陶瓷的再生发展困难重重，能否实现长期的活态传承和可持续发展仍然值得怀疑。
摘 要寿州窑陶瓷具有南北融合、兼容并包的地域背景和人文环境，在隋唐时期有过辉煌的历史。
但随着社会发展，寿州窑陶瓷日益衰落，面临着历史流失、历史分化等前所未有的重大危机，在当代的继承与发展举步维艰。
本文通过研究寿州窑陶瓷文化的发展脉络，验证和揭示寿州窑陶瓷在当代传承过程中所面临市场两级分化，传承问题严重、当地资金困难，缺乏系统开发、工业化对于传统手工艺的影响等发展困境，围绕这些问题提出创新传承机制，完善非物质文化遗产法、艺术教育体系与寿州窑陶瓷协同发展等方法，促进寿州窑陶瓷在当代的活态传承和可持续发展。
关键词寿州窑陶瓷文化；非物质文化遗产；发展困境；传承保护1.寿州窑陶瓷发展历史概述位于淮河流域的寿州窑陶瓷是伴随魏晋南北朝时期连年战争造成人口南迁，经济重心由北向南开始转移，客观上促进了南方广大地区社会文化经济的大发展的背景下逐渐形成。
在经过隋朝时期的工艺改革，至唐朝时摆脱南北朝文化束缚，没有继续追随当时最负盛名的北方邢窑白瓷以及南方越窑青瓷制瓷体系，经过寿州窑制瓷工匠百年发展创新苦心经营，于唐朝中期创造性发现将烧造方法由还原焰转变为氧化焰，烧制出独具特色的“寿州瓷黄”（图1）。
这样的转变演化是中国陶瓷历史具有跨时代意义的大事件，是单色釉兴起的又一最新品种，对此时期的社会进步、经济发展以及人民群众物质需求都有着极大帮助，以其独具特色且充满热烈温暖气氛的黄釉风格成为唐代六大名窑之一。
乡村振兴背景下我国传统手工艺的发展机遇初探
第23卷第3期 辽宁工业大学学报(社会科学版)Vol.23,No.3 2021年6月Journal of Liaoning University of Technology (Social Science Edition)J u n.2021收稿日期：2021-03-08基金项目：安徽省质量工程项目(2020zyrc134)；安徽省大学生创新创业计划项目(S202014098179)DOI ：10.15916/j.issn1674-327x.2021.03.026乡村振兴背景下我国传统手工艺的发展机遇初探汤瑾瑜(合肥师范学院 艺术传媒学院，安徽 合肥 230001)摘 要：“十四五”规划把解决“三农”问题作为我国未来一段时间内的核心战略。
乡村振兴是解决我国当前经济社会发展核心矛盾的必然选择，也是我国成为社会主义现代化强国，全体中国人民实现健康富足生活的必经之路。
历史上诞生于乡村的传统手工艺在改革开放后，伴随着城镇化的进程由于种种原因日渐衰落，传统手工艺在人才、产业、艺术价值等方面的问题日益严重。
乡村振兴给了传统手工艺“复兴”的第二次机会。
如何借助乡村振兴的政策优势，同时结合传统手工艺的艺术价值和经济价值，探寻传统手工艺与乡村经济协同发展的创新路径，将对传统手工艺的可持续发展产生非常重要的意义。
关键词：传统手工艺；乡村振兴；协同发展中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1674-327X (2021)03-0096-03一、产业更替浪潮下传统手工艺发展的国内外研究现状以英国工艺美术和日本传统手工艺美术的发展历史为例，一个多世纪前的英国工艺美术运动和日本民艺运动是欧洲和东亚代表性的传统手工艺振兴运动。
在英国工业化的过程中，为抵制工业化、流程化对传统手工艺的损害，英国民间发起了工艺美术运动。
以传统工艺的革新和艺术设计的持续性创造为主要特征的英国工艺美术运动随后影响了美国、德国、俄罗斯、澳大利亚等多个国家，最终带来了传统工艺美术的一次变革思潮。
传统工艺美术与现代室内装饰
往会 吸引更多 的目光 ， 是环境 的～部分 ， 它 是人们感受 生活 、 释放情绪 的媒介 ， 这也是传统工艺美术 的魅力所在 。在众多的平面设计 、 内设 室 计、 工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用 。 社 会 的 发 展 变迁 导 致 人 们 在 吃 、 、 、 、 等 各 个 方 面 较 以 往 都 穿 住 行 用 有 了更 大的不 同 ， 尤其是现在 的青年一代 ， 追求精神 自由、 张扬个 性美 感 是 工 艺 美术 创 新 发 展 的 原 动 力 。 家 庭住 房 、 用 品 质 、 内 陈设 等社 物 室 会空间都是艺术家设计创新的空间 ，也使 得传统 工艺美术 有了更 加广 阔的舞台。 二 、 内装 饰 设 计 的发 展 概 况 室 室内装饰是为了满足人们 的社会活动和生活需要 ， 合理 、 完美地组 织和塑造具有美感而又舒适 、 方便 的室 内环境 的一种综合性艺术 ， 是环 境 艺术 的一个门类 ， 的室 内装饰强调 以人为 中心进行设计 ， 现代 大致可 以分为两大潮流 ： 一是从使用功能上对室 内环境进行设计 ， 如科学地通 风、 采光 、 色彩选择等 ， 以提高室 内空间的舒适性和实用性 ； 另一种是创 造个性化的室内环境 ， 强调个人的风格和独特的审美情调 。 内装饰设 室 计融合 了现代科 学技术与文化艺术 ， 与建筑设计 、 并 装饰艺术 、 人体 工 程 学 、 理 学 、 学 有 着 密 切 的联 系 。 可 以 改善 空 间 ， 室 内空 间 进行 心 美 它 对 美化和修饰 ， 通过选择与设计 ， 创造一种理想 的室内气氛 ， 使人赏心悦 目， 怡情逸性 。 我国现代室 内装饰设计起步较晚 ，真正意义上 的室 内装饰设计发 展是在上个世纪八十年代后开始 的。随着 经济 的发展 、 社会 的进步和观 念的改变 ， 人们对公共场所 、 办公 区域 以及居住空间环境装饰要求越来 越 高 ，促 进 了室 内 装饰 设 计 的迅 速 发 展 。不 管 是 公 共 场 所 还 是 家 庭 居 室， 现代室 内装饰设计 已经深人人心并得 到了广泛应用。由于当时装饰 设 计 及 创 作 还 没 有 形成 较 为成 熟 的观 念 和 较 为 完 善 的体 系 ，室 内装 饰 设 计 局 面 比较 混 乱 。有 些 一 味 照搬 外 国设 计 成 果 追 求 所 谓 的 “ 洋 风 西 格 ”有 些到处堆砌传统装饰样式 强调所 谓的“ ， 民族特色 ”甚至 于把不 ， 同风格 、 特点的设计元素混杂于一室 已达到“ 中外合璧 ” 的效果 ， 制滥 粗 造 的现 象 比较 普遍 。 三 、 统 工 艺 美术 与现 代 装 饰 传 中国 传 统工 艺美 术 是 中华 民族 智 慧 的结 晶 ， 中包 含 着 丰 富的 审美 其 价 值 、 厚 的 文化 底 蕴 和 独 特 的 艺 术 风 格 ， 以 为现 代 室 内装 饰 设 计 提 深 可 供 借 鉴 和 参 考 ， 有 很 大 的 实 践 意 义 和运 用 价 值 。 造 传 统 工 艺美术 品 具 创 的 目的就是美化人们的生活 ，很多制作精 良的工艺品在古代 就已经作 为室 内装饰物供 人们 赏玩 ， 从审美特质上看 ， 传统 工艺美术品与绘画 、 雕塑等其他造型艺术相 比， 装饰性更强 ， 更适合运用于室 内装饰。 工艺美术 的对象主要是手工艺品 ，而艺术 设计是批量生产 的工业 产 品。一个 是传达 了传统的道器思想 ， 一个 是体现现代人 的设计理念 。 以往 的 工艺 美 术 史 论 多 是讲 技 术 和现 象 ， 多是 研 究 图案 、 饰 的问 题 或 装 者亦偏重于材料的工艺阐释。 与工 艺美术相对应的是道器 ， 器指物质载 体 、 指精 神 内容 ， 对 于工 艺美 术 领 域 的范 畴 而 言 的 。而 艺术 设 计 道 是相
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大 众 文 艺大194摘要：近年来，民间工艺美术的发展受到了广泛的关注，本文针对这一问题提出了一些对其发展有利的措施：保护和发展民间工艺美术不是一方的事情，社会各界都应该积极地投入到这种发展我国传统的民间工艺美术的事情上来；民间工艺美术的发展应该在传统的基础上进行创新；市场是检验民间工艺美术品能否成功发展下去的唯一标准。关键词：工艺美术；发展；传承；创新；市场
随着近年来非物质文化遗产申报项目的增多，民间工艺美术的生存、保护和发展问题也日渐提上了议程。很多以前不为人关注的民间工艺美术，如皮影、湘绣、花鼓戏等也渐渐的被人们熟知。但有事情就必然会有问题，紧随之而来的问题就是，我们应该如何保护和发展我国的传统民间工艺美术，如果紧紧是为了申请非物质文化遗产而加以发展的话这仅仅是暂时的，换句话说就是，如果很多传统的民间工艺美术没有被评为国家级或者是省级非物质文化遗产，可能这些工艺美术的技艺就会面临失传的问题。改革开放以来，我国的经济已经取得了突飞猛进的发展，已进入世界经济大国的行列，很多现代产品也应运而生，形成了生产——加工——出口——经济这种相互联系的生产链，现代化的产品不断的更新，已经成了新世纪的宠儿。但是，我们似乎忽视了一个很严重的问题，就是那些传统的产品，技艺，尤其是传统的民间工艺美术作品如何在这么激烈的市场竞争中得以生存、发展下去，如何才能引起我们的重视，这应当值得我们去思考、去总结。首先要得到很好的保护才能谈得上发展，中国工艺美术馆副馆长李幼梅表示，国家提出在工艺美术品出口创汇的同时，应把艺术价值高、手工技艺精湛的工艺美术精品通过有关部门收集和保管起来。福建工艺美术学会副会长黄宝庆也曾经提出，民间传统的工艺美术既是历史的活化石，又是当代生活的一种艺术形式。一、保护和发展民间工艺美术不是一方的事情，社会各界都应该积极地投入到这种发展我国传统的民间工艺美术的事情上来作为民间工艺美术的创作者来讲，民间工艺都有其特殊的传承方式，有的是家族传承，也有的是师徒之间的传承，不管是哪一种传承，艺人们都倾注了自己的真情实感在里面，很多优秀的民间工艺美术作品都再现着人类丰富的、朴实的情感，甚至有时会引起我们心灵或者是情感上的共鸣，勾起了我们很多甜蜜的回忆，换回了我们的童年，就像是现在比较流行的80后集体晒童年的现象。很多传神的民间工艺美术作品真的会使某一群体产生一种集体记忆。当然，这种集体记忆不是随时随地都可以爆发的，是在看到一种引起心灵震动的某种物质时才爆发的一种集体都有的情感。民间工艺美术家们在制作工艺美术作品的时候，没有只注重外在的形式是多么的精美，工序是多么的复杂繁琐，他们更注重的是每一件作品都注入了大量的思想感情在里面，可以说作品都反映了自己内心深处的某一种情愫。许许多多的民间工艺美术都是再现与表现相结合、相统一的形象，“再现”具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。“表现”一般指民间工艺美术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著。工艺美术家们要继承和发扬这种“寓情于物”的情怀，工艺美术作品才会长盛不衰。俗话说，会看的看门道，不会看的看热闹。工艺美术家们在展览作品的时候不妨在作品旁边写一张纸，把自己的感情表现出来，也许更能够得到一般民众的喜爱吧。另外，作为民间工艺美术家而言，在传承上也存在一些不容忽视的问题。举个例子，江苏省新一批工艺美术大师、工艺美术名人2008年在北京喜获表彰。在全国评出的365位“中国工艺美术大师”中，江苏就占有47席，居各省区第一位。然而风光背后也有尴尬：江苏至今仍有近一半的民间工艺种类后继无人和后继乏人。在无锡，享誉海内外的惠山手捏泥人、锡绣，即使在政府积极的保护措施下，生存状况仍不容乐观。无锡锡绣工艺大师赵红育说：“研制、生产单位人才大量流失，工艺师年龄老化，传统技艺得不到系统保护，导致了技术传承后继乏人。手工技艺不像基础学科那样有章可循，它必须以人为载体、以言传身教的独特方式传承。［1］另一方面是，一些民间工艺美术家们的后代有的因为上学或者是其他的一些活动而无暇顾及民间工艺作品的技艺，甚至有的是因为一件作品的制作耗时又耗力而缺乏耐心。这都是一些不容忽视的问题。作为消费者的我们来讲，笔者认为我们应当适当的转变我们的消费观念，不要把资金仅仅投资于房地产，股票，黄金白银之类，应该适当的向一些工艺美术作品倾斜一下。经过三十多年的改革开放之路，在全国人民的共同努力下，中国经济持续大幅度增长，创造了伟大的奇迹。如今，中国已是世界强国，综合国力和国民素质进入一个新的历史水平。2008年，南方雪灾和汶川大地震充分考验了国家的实力。北京奥运会成功举办和神七太空漫步计划顺利完成，进一步提升了中华民族的自信心和凝聚力。但当我们在自豪的同时，应该考虑一下我们的传统技艺问题，中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术，自古就有崇高的地位，中国优秀的字画从未走出国门，一直为历代帝王、官僚及百姓高度重视和收藏。中国古代出口的大多为能够批量生产的瓷器工艺美术品，但随着时间的流逝，很多珍贵的民间工艺品流失到国外，或者是被贬到黄土的价格。我们消费者所做的就是应该提升传统民间工艺美术品的购买力和投资力度。作为企业和政府来说，不应该只有等到某一种传统的民间工艺美术作品申遗成功了才得以给予一定的资助，应当适时的给予关注和宣传。二、民间工艺美术的发展应该在传统的基础上进行创新创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。我国的民间工艺美术在今后的发展中，应该以传统为基础，以创新为灵魂。民间工艺美术的发展应善于开拓创新，著名的艺术大师徐悲鸿曾经说过“艺术当随时代”，也就是说，无论何种艺术形式，应该不断归纳新的符合时代精神的内容，在继承传统的基础上不断的纳新。只有做到这样，我国的民间工艺美术才能够继续生存、发展下去，才能不断的吸引国内外民众的眼球。民间工艺美术大师们要改变传统的、落后的理念，提高创新能力和市场意识能力，吸取其他艺术的营养和经验，不断的来适应现代人的审美需求；要更新观念，转变传统的思维方式，要以各族人民强烈的实用需要为基础，在此基础上进行创新。在我国，传统工艺美术品归根结底是文化产品，如何提升工艺美术产品的文化价值，并最终提高其内在价值，已经引起工艺美术界有识之士的重视。工艺美术可以被视为一种文化，我们不应该只注重它的经济效益，还应该重视它的社会效益。传统工艺美术，只要技艺质量上乘，又与现代社会生活相结合，与现代商品市场相接轨，也会有相当强的生命力，不怕我国的民间工艺美术发展不
当前环境下民间工艺美术的发展问题齐向梅 (温州大学人文学院 浙江温州 325035)
民族民间文化研究大 众 文 艺
195摘要：广西与越南有着天然的地理亲缘和文化亲缘关系。本文以中越瑶族同宗同族的传统文化为背景，以流传于广西优勉瑶族民歌与越南优勉瑶族民歌为研究对象，对广西与越南瑶族民歌进行比较。随着中国与东盟各国文化交流不断深化，对中越瑶族音乐文化开展一些比较研究是非常必要的。关键词：广西优勉瑶歌；越南优勉瑶歌；传统文化；比较
瑶族是被誉为“东方吉普赛”的迁徙民族，瑶族在同其他民族、其他国家人民交往中吸收了不同国家、地区、民族的文化，使各地不同支系的瑶族各有其文化特点。以服饰为例，越南瑶人的传统服饰文化在现今得以较好保存，但由于生活环境的改变，也有部分瑶族人为了更好的融入当地社会而穿戴越南服饰（多为男性），但家中还保存着本民族的服饰，在自己的民族节日里，再盛装打扮穿戴出来。广西与越南山水相连，有着天然的地理亲缘和文化亲缘关系，越南与广西同宗同支系的瑶族传统文化相同，但由于所处地理位置不同、在不同的国度，有不一样的自然环境、语言环境、生产生活方式、文化水准，与别的民族共同居住等因素，使中越瑶族传统文化具有一定的差异性。瑶族民歌在不同社会历史背景和多元文化语境下，继承、变化、发展着。瑶族民歌在不同的方言群体中形成不同的形态特征，其多姿多彩在歌种、体裁、题材分类分布中表现最为突出。对广西瑶族民歌与越南瑶族民歌进行比较研究，了解其历史和现状，把握其特点，有助于取其精华、弃其糟粕，发扬瑶族的优秀传统音乐文化，增强瑶族的民族凝聚力，同时，也有利于对外开放、推动瑶族社会文化的全面进步。本文以同宗同支系的广西优勉瑶族民歌和越南优勉瑶族民歌为比较研究对象。勉[mjen]是大多数瑶胞的自称，所使用的语言称勉语，属汉藏语系瑶语族的瑶语支。分为3种方言，5个土语群，共同构成勉语群体。广泛分布在广西的东北部、北部、西部，以及湖南、广东、云南、贵州的部分地区；并与越南的曼语、老挝的瑶语相同。[1]（p285）优勉[ju mjen]民歌为勉语瑶人土歌的意思，汉语简称瑶歌。[1]（p286）明、清以来广西就是瑶族的主要聚集区，也是瑶族向海外迁徙的主要通道现有人口一百四十多万，占全国瑶族人口总数60%以上。由于广西瑶族大部分居住在偏僻的山区，其居住形成“大分散、小集中”的分布特点，又由于长期与壮、苗、侗等民族相邻而居等这些由于自然环境、生产方式、文化水平和方言等原因造就了广西瑶族民歌绚丽多姿，风格各异，曲调多样的特色，有“香哩”、“离惯”、“嘎直”、“门钟”、“贵金钟”、“机社”、“吉冬诺”、“央唱”等数十种不同称谓的瑶族传统民歌。这些广泛传于民间的歌曲，都具有悠久的历史、传奇的色彩。[2](P1621)瑶族是越南54个民族之一。据统计2003年越南瑶族人口为685，432人，[3]( P12)占全国人口的0•8% ，在全国54个民族中排
名第九，在全世界有瑶族的国家中位居第二。主要集中在越南北部的河江、宣光、广宁、高平、北件、莱州、谅山、太原、山萝、和平、老街、安沛等诸省，其中人口在七万以上的有河江（92，524人）、宣光（77，051人）、老街（74，714人）、安沛（70，043人）等4省。[4](P229)越南的瑶族是在不同的历史时期
从我国南方迁徙到越南，迁徙大多因政治的、经济的原因，如战乱、自然灾害、耕种土地贫瘠等。与越族即我国的京族不同，越南瑶族大都是经由广西、云南、广东的陆地迁入越南。越南瑶族按语言可分为“优勉”和“金门”两大支系，属于“优勉”者居
血脉相连的民族，一脉相承的瑶歌——广西优勉瑶歌与越南优勉瑶歌比较吴 巧 （广西民族大学艺术学院 广西南宁 530006）
下去。三、市场是检验民间工艺美术品能否成功发展下去的唯一标准邓小平同志曾经说过，实践是检验真理的唯一标准。同样的，市场也是检验民间工艺美术品能否成功发展下去的唯一标准。随着我国工业化发展的日益深入，我国的传统手工艺遭到了严重的冲击，民间工艺美术产业与经济社会发展的要求不相适应，这都是工业化时代给传统产业带来的，并且我国的普通民众对民间工艺美术的发展都处于漠然的状态，工业化时代的成批复制，也使民间工艺品的艺术价值难以得到体现。无锡泥塑大师曹燕波说，民间工艺多数工序繁杂，多以手工制作为主，价格也就偏贵，大概是同类机器制品的十倍以上。而有些工艺美术制品厂家，往往是购买民间艺术家作品后，稍作改动就大批量克隆，挤压了手工制品的市场。例如，现在的一些旅游风景区，真正的手捏泥人几乎绝迹，传统手工作坊逐渐被模具加工所替代，质地粗糙、千人一面的泥人到处都是。这些缺乏艺术价值和纯朴民间情趣的东西，有谁会感兴趣呢？这不得不说这对此产业的发展是相当的不利的，那么最好的办法就是将工艺美术产业化，与市场接轨。在这一方面，笔者认为不宜进行大规模式的集体生产，小型的作坊生产应该会很适合，这样的话，在应对外来危机方面会比