异彩纷呈的民间艺术
萍乡市非物质文化遗产介绍
萍乡市非物质文化遗产介绍
萍乡市非物质文化遗产众多，其中一些具有代表性的项目如下：
1.红色非遗成为非遗保护新亮点。
例如，莲花打锡、萍乡花果、上栗酸枣糕等都是具有浓厚的地方特色的非
遗项目。
2.地域文化特色鲜明。
例如，民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、游艺与杂技、
传统美术、传统技艺、传统医药等都具有浓郁的地方特色。
3.传统老字号强化保护。
非遗项目中的传统老字号对于传承传统文化和推动社会和谐和经济文化可持续发展
具有重要意义。
4.非遗助推乡村振兴。
非遗项目的保护和传承可以促进乡村经济的发展和文化的传承，助力乡村振兴。
5.推进传统工艺振兴。
例如，湘东傩面具雕刻、芦溪缩龙等都是具有地方特色的传统工艺项目。
6.填补非遗领域空白项目。
例如，吴、楚文化的相濡浸染，构成了萍乡风情独具的民风民俗和异彩纷呈的民
间艺术。
以上信息仅供参考，如需了解更多信息，建议查阅相关资料或咨询当地文化部门。
古稀之年剪出多彩世界
■文 ／佚 名
裤 出 簖
“ 剪刀因裂素 ， 汝粉为开红 。彩 异惊 流雪 ， 饶 占便风 。 香 裁成识 天意 ， 万物与花 同。 这是 一首唐代 流传下来 的剪纸诗 ， ” 它 写出了我 国源远流长的剪纸风俗。 金华人 文荟 萃 ， 有“ 素 小邹鲁 ” 称 ， 间艺 术更 之 民 是异彩纷呈 ，民间剪纸在其 中独树一 帜。 前几 天， 金华市民间艺 术家协会 剪纸 艺术 委员会 副会长 鲍运达老 师送给 笔者 一本 《 义民间剪纸艺 术集》 里 面的作品美轮 武 ， 美奂 、 致质朴。 精 鲍运达老 师介绍说 ， 别小 看了这些作 品的作者 ， 他们 可都 是年已古 稀的剪纸爱好者啊。 早就听说武义老年大 学有一批剪纸班的学员 ， 剪纸 剪得非常漂 亮， 看来 此 言 不 虚 。 春 日的一个 午后 ，笔者走进 了武义 县老年大学 ， 想认 识一下这 些“ 身怀绝技 ” 的老 人。一进 门， 第一眼就 看见 了满满一 橱窗 的精 美剪纸 ，你无法相信这都 是 ７ ０ 多岁的老人 们戴着老 花眼镜一 点一 点剪 刻成 的。 “ 我们 刚 刚去永 康老 年大 学给 那边 的学 员上 剪纸课 回来 ， 巧 ， 真 你如果 早上 来还 找不 着人呢 ！” 快人快语的陈月锦大 妈开心地说。 今年 ７ ２岁的陈月锦是 １ ９ ９８ 年从武义伞 厂退休 后来到老 年大学 学剪 纸的 。 很快就入 了迷 。 几年 下来共 剪了上 百件作 品。陈月锦是个勤奋 的人 ， 她平 时 家务 比较 忙 ，只 能利用晚 上的空 闲时 间 剪。她笑 着说 。 晚上她 不看 电视 ， 不搓麻 将， 关上房 门， 就是 自己的自由空 间 ， 台 在 灯下戴上老 花眼镜 ， 就进 入 了专 注 的“ 工 作” 。她一看见好看的剪纸就学 ，几年下 来 。 关节都 变形 了， 别说起 了多少老 手 更 茧了。 乐在其 中是 陈月锦大妈学 习剪纸后 最大 的心 得 。她说 漂亮 的剪纸大 家都喜 欢， 别人做 寿 时 ， 你剪一幅 大大 的寿字送 去。 对方哪能不开心。还有每年新春 时节 下 乡送 剪 纸 。 个 抢 着 要 的 热 闹场 面 让 人 那 久久难忘。如今在 她的影响下 。 她那 ５岁 的外孙女剪纸也 剪得相 当好 ， 在学校很 受 老师的喜 爱。 曹春芳大妈今年 ７ ５岁 ， 是一名退休 医生。 她把学习剪纸技艺 当做 丰富晚年 生 活， 锻炼双手 、 开发 智力、 活跃思维 的一 种 保健运动 ， 乐此不疲。曹春芳大妈 的剪纸
论鄄城砖塑
论鄄城砖塑作者：王建军来源：《报刊荟萃（下）》2017年第03期摘要：在上古时期鄄城是一座古老的文化古城，是政治、经济、文化中心。
“谷林尧陵”、“舜耕历山，渔雷泽，陶河滨”、庄子钓鱼台、曹植读书台、孙膑故里等皆在鄄城境内，至今遗迹犹存。
丰厚的历史文化底蕴，孕育出了异彩纷呈的民间艺术奇葩，砖塑便是代表作之一。
关键词：鄄城砖塑；文化；艺术鄄城砖塑有着悠久的历史。
它是山东省菏泽市特有的建筑装饰，它不同于天津的砖雕，也不同于广东的灰塑，而是自成一派，保持了传统的民闻捏塑和土陶工艺特色。
鄄城砖塑最为出色的要数鄄城县彭楼镇谢家所做的砖塑，从清代光绪年闯开始，世代相传。
自谢光芳始，经谢振乾至现在健在的砖塑艺人谢学运，已历三世。
砖塑制品流传于山东东部、河南西部一带，经谢家雕塑烧制的神庙、家祠等建筑艺术构件，闻名方圆千里。
谢家砖塑主要有戏瞌砖塑和花鸟砖塑两种，戏曲砖塑多以戏曲故事为背景，将戏曲故事中的人物捏制成砖塑制品，内容丰富多样，人物造型大胆夸张、惟妙惟肖。
以小说戏曲故事为题材的砖塑内容占了相当大的比重。
砖塑艺人将戏曲故事中最受人们欢迎的人物和较为典型的场面，改编创作为砖塑，从而在更大的范围中流传。
通过画面的故事情节，描述正义与邪恶、忠义与奸佞、善良与丑恶.寓教于乐，传承了历史文化，在人类学、民族学、民俗学、民间工艺美术及雕塑艺术研究中具有重要的科研价值。
鄄域砖塑的出现有其地域性。
鄄城县的很多区域在清朝期间曾是黄河的泛滥区。
黄河的泛滥给人们带来灾难的同时，也滋润了这方土地，给这里带来了肥沃的淤泥。
这种淤泥是制作砖塑的主要原料，有了丰富的原料，鄄城的人们就产生了制作砖塑的想法。
鄄城砖塑的制作有其技术基础性。
陶瓷以及土烧品在元、明、清时期烧制技术已十分完善，甚至可以说达到了炉火纯青的地步。
砖塑制品的烧制虽说没有陶瓷制品那么严格，但它的烧制流程继承了陶瓷大部分的工艺，可以说一脉相承。
砖塑制品符合当时人们向往权贵和美好生活的思想。
写舞龙舞狮的作文
写舞龙舞狮的作文写舞龙舞狮的作文通用文档第1篇【舞龙舞狮：传承千年的民间艺术瑰宝】在中华民族悠久的传统文化中，有一种独具特色的民间艺术形式，那就是【舞龙舞狮】。
它源远流长，具有深厚的历史底蕴，是我国民间文化宝库中的一颗璀璨明珠。
【舞龙舞狮】起源于汉代，至南北朝时逐渐发展成为具有独特韵味的民间舞蹈。
经过千年的演变，【舞龙舞狮】已经成为了中国各地广泛流传的一种表演艺术，既具有深厚的民间基础，又具有丰富的文化内涵。
它以生动的形象、独特的动作和富有激情的音乐，展示了中华民族勇敢、奋发向前的精神风貌，寄托了人们对美好生活的向往和追求。
舞龙，作为一种集体舞蹈，需要多人默契配合，共同完成龙的翻腾、起伏、盘旋等动作。
龙的形象源于古代神话传说，是祥瑞之兆，具有驱邪避邪的功能。
舞龙舞狮不仅仅是一种娱乐活动，更是一种祈求风调雨顺、五谷丰登的民间信仰。
因此，舞龙舞狮的表演往往充满了热烈的气氛，观众们也为之欢呼雀跃。
舞狮，作为一种民间舞蹈，同样具有丰富的文化内涵。
狮子是百兽之王，象征着权威和尊贵，而舞狮则寓意着祛邪扶正、带来吉祥。
舞狮表演中，狮子与舞狮者之间的互动，翻、滚、扑、跃等动作，既展示了狮子勇猛的性格，又体现了舞狮者高超的技艺。
【舞龙舞狮】的表演形式多样，有竞技性、娱乐性和祈福性等。
竞技性舞龙舞狮，以展示高难度的技巧为主，如翻江倒海、龙腾虎跃等，极具观赏性；娱乐性舞龙舞狮，以轻松幽默的方式呈现，如逗狮、抢红包等，深受观众喜爱；祈福性舞龙舞狮，则以庄严神圣的仪式展现，如醒狮点睛、祥龙献瑞等，寓意着祈求国泰民安、繁荣昌盛。
在现代社会，【舞龙舞狮】这一民间艺术瑰宝仍然具有很高的价值。
它既是传承中华民族优秀文化的重要载体，也是联络世界各地华人华侨的情感纽带。
在节庆活动中，舞龙舞狮的精彩表演总能引起观众的共鸣，激发民族自豪感，增强民族凝聚力。
同时，【舞龙舞狮】对于培养青少年的团队协作精神、传承民间艺术等方面也具有重要意义。
有关民间艺术作文8篇
有关民间艺术作文8篇有关民间艺术作文8篇在日常的学习、工作、生活中，大家都接触过作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。
相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编为大家收集的民间艺术作文8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
民间艺术作文篇1在中国的民间有一种古老，又受人喜爱的艺术形式——剪纸。
许许多多的剪纸艺人用一双巧手，一把剪刀和几张纸片，剪出了五彩斑斓的精彩人生。
我国剪纸的发明是在公元前的西汉时代，当时人们在金箔、皮革、绵帛，甚至在树上剪刻纹样。
《史记》中就有剪桐封弟的故事。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛。
我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花、棚顶花等。
剪纸，是旧时女孩从小就要学习的手工艺，她们剪着自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景。
我在网上看到了一些关于著名的民间剪纸艺术家——胡家芝奶奶的资料。
她1897年出生于浙江桐庐一个书香门第，七八岁时就喜欢上了剪纸。
溪流清澈、远山凝翠，秀丽的乡间景色为她的艺术人生注入了更深厚的生活源泉。
我看到了她剪的一幅精美的作品——新婚大喜。
作品上有身着盛装的新郎、新娘，还有龙凤戏珠，狮子滚绣球，连年有“鱼”……真是精美绝伦！有一次，我照着胡家芝奶奶的样子，剪着剪着，就剪出了一个“喜”，我拿起“喜”给妈妈看。
“我剪得好吗？”我说。
妈妈一看就兴奋地说：“你是先画再剪的吗？”“是的。
”“哇！你好厉害，连我都要先画好，才能剪出来。
”我把“喜”字贴在窗户上，看起来整个房间喜气洋洋的。
我喜欢剪纸，它让我们体验到了生活中的艺术气息！民间艺术作文篇2书法是我国历史悠久而又具有广泛群众基础的艺术，它从汉字特有的线条和书写的规律，出现出丰富多彩的笔法、章法、和笔势，反映人们的气质情趣和审美理想。
书法是我们祖先在长期实践中不断美化书写形式，进行艺术创造的成果。
在传统文化中具有极为尊崇的地位，受到中国人民普遍的喜爱，也是其它艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。
异彩纷呈的京剧流派
艺术语文戏曲小秘密◎1946年中国大戏院此事非同小可早在京剧诞生之前，就有了不同地方的戏曲流派；徽班进京之后，京剧登上了历史舞台，各路名家开宗立派，梨园人才辈出。
那究竟什么样的表演风格才能够称之为一种“流派”呢？请在下面这些要素中圈出五个你认为有价值的衡量标准，并为它们的重要性进行排序吧！ 嘿，梅老板这嗓子今天别提多亮堂了！爱听梅派的今儿可算是来着了！我还想听尚派的《昭君出塞》，戏院什么时候能给安排上？文/泼英萍 图/李 鹏他们在说什么派？我只知道武术有流派！京剧和武术一样是有流派的，每个流派都有他们的创始人。
即便扮演同一个角色，不同流派的唱腔也不尽相同。
创建一个流派绝非易事，能够发展成流派的表演风格无疑都经过了“层层认证”。
师承有自后继有人同业赞许专家肯定观众支持资金充裕老生第一流派在京剧发展的初期，流行的剧目大多是历史演义的题材，比如《三国演义》和《杨家将》，因此当时的表演流派主要集中于老生行当中。
前有被称为“老三鼎甲”的程长庚、余三胜和张二奎，后有被称为“新三鼎甲”的谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬。
其中一位被尊称为“伶界大王”，他还拍摄了中国人自己的第一部电影，你能通过他的扮相猜出他是谁吗？这位大师不仅一手创立了谭派，还推动了京剧艺术理念的革新。
他主张戏曲演员要改变过去“重唱轻做”的表演模式，通过舞台动作塑造人物形象，开创了“演员从唱戏到演戏，观众从听戏到看戏”的局面，产生了极其深远的影响，坊间流传着“无生不谭”的说法。
在后世的老生名家中，有一位老生的地位相当特殊，他在“前四大须生”和“后四大须生”中均榜上有名。
这个知识点以前讲过，让我看看是谁没好好听讲？友情提示：这位京剧大师创立了京剧史上第一个老生流派——谭派。
他注重刻画人物性格，唱腔圆柔悲怆、高亢浑厚，因此被誉为“伶界大王”。
请把答案填在这里吧！我正在城楼观山景…… 他的唱腔新颖细腻、委婉洒脱，念白传神、顿挫分明，表演严谨潇洒。
他创立了清新柔润、潇洒俊逸的老生流派，是京剧里程碑式的代表人物。
【精华】民间艺术作文6篇
民间艺术作文【精华】民间艺术作文6篇在学习、工作、生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。
写起作文来就毫无头绪？以下是小编帮大家整理的民间艺术作文6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
民间艺术作文篇1有一种声音，悠扬过千江之水，凄冷似冬夜之月；有一个精灵，漂泊至天涯之角，流连于尘尘繁世——二胡，那流浪在江南小巷的民间乐器。
二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。
二胡是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。
改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。
学习二胡是对少儿艺术素质的培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力；是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。
在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器；是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，属于民族乐器中的弓弦乐器，产生于唐朝。
由琴筒、蟒皮、琴杆、琴轴、琴弓和金属弦组成，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中国的民间乐器，独特的六边形筒，右边嵌着一块薄薄的琴皮，琴皮上的花纹煞是好看。
琴皮上有一块三角形的琴马专用扣弦，琴筒上一根木柱矗立在其中，木柱顶端有两把扣弦的弦轴。
两根弦间有一根琴杆，拉动它便能发出醉人的音乐声，有事我真为祖先的创造而感叹不已。
我国的民族民间音乐有着悠久的历史。
二胡作为中华民族器乐中最为重要的乐器之一，已有一千多年的历史。
随着音乐事业的蓬勃发展，二胡演奏技艺进入了兴盛时代。
二胡是能够与小提琴并列的拉弦乐器，由于二胡的发音醇厚柔美、刻画入微、接近人声，且力度强弱变化自然、表现力极其丰富，是中华民族传统文化之瑰宝，它以其历史久远、蕴涵丰富和影响深远为世人所珍视。
论皮影艺术的价值与传承
论皮影艺术的价值与传承一、皮影艺术的价值(一)经济价值皮影是地道的民间手工艺品，这使得这种蕴含丰富的工艺品可以独立于影戏之外，成为一种独立存在的艺术形式。
制作精美的皮影人可以作为手工艺品供人们欣赏，可作为室内的装饰品，点缀生活的空间，从而产生其商业价值，为在都市的人们带去乡土的气息。
（二）文化价值1.皮影人设计与制作的文化价值：皮影人的设计与制作为美术设计提供了难得的素材，且提供了广阔的展示空间。
民间艺术与专业创作是一种相互渗透、相互依存、相互转化的关系。
现代艺术从民间艺术吸取营养，无论是创作手法、表现形式还是作品中渗透的民族精神，都将作新的产品提供积极地经验和有用的启示。
2.皮影戏剧的文化价值：皮影戏的剧目中所表演的内容多是直接源于百姓生活的民间平常故事，以简单的故事情节阐述一些深刻道理，所有它常常能为人们的日常行为提供一种伦理形式。
因此剧目中包含的故事情节，以及反映的民风是调查采集民间艺术素材的有效方法。
3.皮影戏的唱腔文化价值：皮影戏的音乐，在不同区域的长期演化中，音乐唱腔的风格与韵律都融合了当地民族乐器、民歌小调等音乐体系的精华，从而形成了异彩纷呈的艺术流派。
所有，皮影戏的唱腔艺术是在同地区民间音乐的基础上发展而来，没有统一的腔调。
但他的唱腔丰富，板式丰富多样。
二、皮影艺术传承与发展现存的问题及原因（一）皮影戏艺人后继无人。
为什么会出现这种状况呢，我认为原因有二：一是皮影艺人收入不高，而且没有保障。
据了解，皮影戏班社的成员一般为六个人，每个人都是多面手，临时缺哪个职位都由现有人员兼职，即便是演出再累，也不会增加人员。
很多人宁愿选择外出打工。
二是年轻人特别是艺人的子女不愿意学。
他们认为，皮影戏土气，不新潮，没什么用。
（二）皮影艺术的演出市场严重萎缩，观众流失。
据皮影戏班主反映，现在演出的台口，明显少于二十年前。
过去，秋收刚过，当时的生产大队就派人登门求戏，演出能排到第二年的阴历三月三。
现在是托门子，靠关系，求爷爷，告奶奶，说好话，才能找到台口。
泥塑艺术在高中美术课程中的实践
泥塑艺术在高中美术课程中的实践作者：赵宇来源：《中学课程辅导·教育科研》2019年第16期【摘要】泥塑艺术异彩纷呈且历史久远，是我国一种古老的民间艺术，在中华文明发展史上有着光辉灿烂的历史，从新时期时代至今从未间断，凝结了古代先民的劳动和智慧。
我们通过泥塑课程在高中美术教学的研究和实践进行了探索，在继承和发扬传统文化的同时提高学生欣赏美和创造美的能力。
【关键词】实践探究有效性意境表达评价机制【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2019）16-095-01泥塑是我国古老的民间艺术，在中华文明发展史上有着光辉灿烂的历史，凝结了古代先民的劳动和智慧。
造型有动物、陶器、佛像、人像、车马、船、儿童玩具等等，当今人们在博物馆可以近距离感受它们承载着的文明和历史。
通过在高中开设泥塑课程，传承中国民间艺术，激发高中学生对泥塑艺术进行探索、实践，提高学生在生活和实践中欣赏美、创造美的能力。
一、阐述中国古代泥塑艺术的历史泥塑艺术异彩纷呈且历史久远，是我国一种很古老的民间艺术，它主要是以泥土作为原料，通过手工捏制成形，泥塑制作工艺素有“三分塑，七分彩”之说，部分作品色彩纷呈，它们形态美奂绝伦。
中国古代泥塑从四千至一万年的新时期至今从未间断，涉及领域有祭祀、宗教、艺术、民俗、工艺品等，其中规模最大、延续时间最长的当属敦煌莫高窟的泥塑佛像。
敦煌莫高窟也是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
近代天津“泥人张”彩塑、无锡惠山泥人闻名中外，它们早已踏出国门，成为了中外文化交流的重要载体，被很多的国家和人民喜爱和收藏。
二、欣赏古今优秀泥塑作品，感受泥塑艺术的时代性、地域性运用多媒体展示距今4千至1万年前新石器时期的作品，造型简洁而纯朴。
6千到7千年前的河姆渡文化遗址挖掘的陶猪、陶羊造型意象生动，很多艺术作品构思奇妙、寓意深远。
而到了汉代出土的陶俑、陶兽、陶船、陶车、陶马等等，它们大多是手捏的，也有模制的，造型看起来趋向写实，同时在装饰、创意等基础上逐渐发展和演变有陪葬、祭祀的功能，体现人们对物质生活的需要。
民间舞蹈
民间舞蹈作者：来源：《丝绸之路》2008年第01期汉族民间舞蹈狮子上老杆是一种民间狮子舞，流传于陕西省延安地区富县。
这种舞蹈里面的狮子能爬竿上架，多在悬梯和高杆上进行精彩的高、悬、惊、险技艺表演，不仅塑造出了狮子雄威、矫健的形象和活泼、精灵的性格，还形成了独特的表演技巧，是陕西省舞狮节目里最为突出的一个代表。
狮子上老杆适于广场表演。
表演前在广场中央架设一个2丈多高、既能在顶端平转又能左右压翘的铁梯子（当地称其为“游梯”），还栽一根三四丈高的大杆（当地称其为“老杆”）作为狮子表演的场地。
表演时，狮子在地面上的动作很少，在强烈的锣鼓和鞭炮声中，由一武生打扮的引狮郎急速引逗着狮子上场。
先在丈余高的板凳架上表演360度的腾空大磨头，之后，狮子和引狮郎爬上2丈多高的游梯，并做出各种高难度的技巧动作。
更为精彩和惊险的是引狮郎还能引着狮子爬上四五丈高的老杆。
杆顶上又翻架了一方桌，桌上再架一条长凳，狮子站在长凳上做各种表演。
在高达四五丈、面积不足1.5平方米的桌顶和长凳上，三个人要进行一系列惊险表演，不仅要配合默契，而且要技艺纯熟。
引狮郎与狮子上杆与下杆的技艺堪称一绝，他们不论上杆还是结束后下杆，全靠老杆两侧的绳索。
引狮郎上杆时，嘴咬着绣球，双手握着两条绳索，连续不停地倒翻至杆顶。
扮狮子的两个艺人一边舞着狮子，一边用腿顺着绳索慢慢地爬至杆顶。
下杆时，引狮郎和狮子又骑在两根绳索上，边舞边滑下来，有时还做出倒立、翻滚等动作，使观者心惊胆战。
狮子上老杆的表演有较浓的杂技色彩，丰富精彩的绝招技巧在民间狮舞中很少见。
这正是古籍记载的我国古代狮子舞能做踩绳走索的惊险技艺表演在现实民间狮舞中的再现。
黑社火亦称“夜社火”，是流传于陕西西府一带的宝鸡、陇县、凤县山区的一种春节社火表演形式。
这种社火是在天黑以后耍的。
夜暮降临，村民们在广场上点起篝火，燃起火把，围成圆圈观看表演。
黑社火的表演往往在强烈的锣鼓中开场，由社火头（即社火的组织者或主要表演者）先唱开场曲，接着表演跑场（一种有故事情节的舞蹈），然后演唱“小曲”（一种以当地民歌为主的清唱节目），清唱完毕后表演“笑谈”（当地一种有说、有歌、有舞的小歌舞），之后，再表演气氛强烈、动作奔放的刁鼓，使观众情绪达至高潮，最后由社火头唱《道谢曲》，以示对东道主和广大群众的感谢。
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异彩纷呈的民间艺术.
中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。
民间美术是与宫廷、贵族、文人士大夫与画院和职业艺术家的艺术相对而言的。
其一，就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，不是少数职业艺术家创造的艺术。
它是生产者的艺术，不是职业艺术家的艺术；它是业余性的，不是专业性的
刺绣剪纸：一些民间女艺人，精于花样刺绣与剪纸。
在窗户、枕头、鞋面、肚兜上剪上或绣上花、草、鱼、虫、猫、兔、蝙蝠等动植物图案，以独特的风格、浓郁的乡土气息受人青睐，盛行不衰。
峡口女社员王寿英的剪纸作品，曾参加甘肃省群众艺术馆和国家民族文化宫举办的“甘肃民族民间窗花艺术展览”，在北京、杭州、合肥等地展出，有7件作品曾被中国美术博物馆收藏。
砖雕木雕：许多民间工匠擅长砖雕、木雕，俗称“花雕”、“花板子”，题材多为梅、兰、菊、竹、孔雀牡丹、喜鹊登梅等，用于建筑物和棺木的装饰。
寺庙建筑雕梁画栋，木雕砖雕极为盛行。
有些能工巧匠长于制作戏剧头盔、头饰、玩具、彩灯、刻葫芦、印章等。
还涌现出了一批知名的书画家，活跃于省内外艺坛。
民间戏曲：在临洮，民间戏曲演唱较为盛行。
每逢节日，城乡群众有搭台唱戏的习惯，剧种有秦腔、眉户、小曲等，尤以秦腔更为普及。
临洮“福盛社”秦剧团，约成立于清德宗光绪二十九年（1903年）。
该社负责人，建社至辛亥革命（1911年）是李草包（绰号），辛亥革命后至抗日战争期间是马虎臣，抗日战争至1949年是张海青。
新中国成立后改名艺术剧社、民乐剧团、临洮地区秦剧团、临洮县秦剧团。
80余年中，涌现出了许多著名演员，在嗓音、表演、做派、功底方面，各具领风韵，驰誉一时。
在农村，以戏曲爱好者为核心，邀请剧团名角来指导，组成了许多业余剧团，每逢节日登台演唱，活跃农村文娱生活，满足当地群众的文化需求。
此外还有以民间曲艺为主的“社火队”，演唱一些折子戏，诸如《孟姜女哭长城》《小放牛》《小姑贤》《长亭会》《张连卖布》等。
民间音乐：主要以民歌、民间乐曲、花儿、丧事音乐、劳动号子等形式流行于人民群众中。
民歌主要有小曲、小调、秧歌、酒曲等。
小曲演出时，不同的乐器有不同的曲牌。
如三弦，民间盲艺人边弹边唱，以《段萨拉》一曲广为流行。
唢呐曲，主要用于丧事，以《孟姜女哭长城》《五更盘道》《梅花落》等传统乐曲为主，近年又增加了《妈妈的吻》《世上只有妈妈好》《相见时难别亦难》《嫚丽》等较忧伤的现代流行曲子，演奏时曲调委婉凄凉，催人泪下。
器乐曲多在民间道场、丧事和寺庙经堂中应用，群众称为“吹响”。
秧歌调种类繁多，如划旱船、踩高跷、上满场、进庄歌等，一般在春节的社火队里演唱，歌词多以祈求新年吉祥、五谷丰登为内容。
还有民歌小调，如《绣荷包》《放风筝》《等情人》《三朵梅花开》《拉牛曲》《点点花儿红》等。
酒曲有《斟酒歌》《十个螃蟹》等。
劳动号子有抬木号歌、拉石头、夯歌等。
1981年，县上组织民歌搜集整理小组，精选120首，县文化馆编印《临洮民歌》一册，有的被录入《中国民歌集成•甘肃卷》。
民间舞蹈：多数是集体舞蹈，随从社火表演，有龙灯舞、狮舞、旱船舞、太平鼓、高明灯等，用的道具有扇、花等，以锣、鼓击拍伴奏，动作粗犷，场面复杂多变，阵势浩大，气氛热烈，在东乡大石头、南乡南屏一带颇为流行。