河北民间艺术的文化内涵和当代价值
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河北民间艺术的文化内涵和当代价值
[摘 要]民间艺术以其生动的形象反映人们的生活态度、思想观念、审美情感。河北省作为我国较早有人类生存和生活的地域，拥有大量内容丰富、形式绚丽的民间艺术，是一个民间艺术大省。当代民间艺术在河北省创建和谐社会、美化生活空间，打造文化特色，发展文化产业等多方面具有重要意义。
[关键词]河北 民间艺术 文化内涵 当代价值
民间艺术是排除贵族意识之外的群众艺术创作，它是一种较特殊的艺术创作，不是单纯的艺术创作，是在特定的时代背景下，以特定的地域特点和文化历史背景为基础产生的艺术样式。从形态上观察具有深刻而广泛的民族特征，兼备了丰富的文化内涵，同时还承载着来自民间的信仰。是区域文化和民族文化的显性表现，蕴含着独立群体和个别区域的审美情感和心理表征。
一、河北省民间艺术概述
河北省有着深厚的文化根源、浓郁的文化艺术环境和独特的自然条件，河北民间艺术扎根于河北的区域人文环境，代表着中原民族的思想和智慧，是河北人民行为方式和审美追求的直接体现。
河北的民间艺术是人民群众审美思想和劳动实用的精品文档（可编辑） 值得下载
统一，是在历史的传承中积淀文化。河北艺术者们不断影响着群众的艺术体验和艺术素养的养成，使民间艺术的内涵渗透到民间的血脉当中，有着坚韧、永恒的生命力。民间艺术的材料简单，但技术高超，构思巧妙，表达乐观坚强的精神格调，和对生活美好的愿望与企盼。
二、河北民间艺术的文化内涵
民间艺术根植于民间，首先是为了满足实用的功能，作为一种艺术样式，它仍然是精神文化的创造，民间艺术以文化的内涵来表现人民的精神活动，是人们渴望改造自然和人文自然的形态。
1.天人合一、追求和谐
河北民间艺术虽然形式不同，但大多数蕴含着深刻的哲学思想，即天人合一的思想，人与自然、人与社会，人性与人文的高度融合统一。“有意味的是， 无论哪一种艺术形式，不论内容如何，都能让人们从中感受到一种统一的内蕴，即天人合一的文化精神”[1]。
和谐指的是在等级划分基础上的稳定，表现的是事物发展中对比协调、完整规律的状态。河北位于中国的心脏地带，代表着中华民族自古以来的哲学思想的精髓，就是天人相和、人人相和，追求的目标始终放在人与自然、人与社会、人与人的和谐上。
2.对真善美的追求 精品文档（可编辑） 值得下载
在河北成长起来的民间文化，反映出勤劳善良的河北人民对生活规律的把握和对生命存在意义热爱。例如雕刻、年画、内画等艺术形式的图案选取的都是日常生活中的人物、符号、历史故事等，通过想像、寓意等艺术手段，描绘出吉祥如意、欢乐喜庆、和谐幸福生活场景，实现对美的追求，最大限度的呈现装饰、祈福和教化的意味。武强年画中的福禄寿喜财的神像、娃娃类的童子形象、鹤鹿同春、封侯挂印、三娘教子、二十四孝图以及河北蔚县、丰宁、磁县等地剪纸艺术中的喜鹊登梅、瓜蝶莲等艺术形式都传递出这种丰厚的文化底蕴。
3.儒释道的文化寄托
大量的民风习俗、民间禁忌，使得民间信仰又增添了复杂、神秘的色彩。如河北民间剪纸中的宗教崇拜和巫术信仰，武强年画中释迦、孔子、老子等诸神圣贤艺术形象的塑造，唐山皮影中民间传说和佛教故事的显现等。许多历史与宗教人物在俗化过程中形成了具有人格化的神，而艺术作品则强化了对他们的崇拜，使他们成为老百姓的精神寄托。如武强年画、徐水舞狮、曲阳雕刻具、河北梆子等等。
三、河北民间艺术的当代价值
河北省是中华民族繁衍生息的重要重要发祥地。自古以来形成深厚的文化积淀，在历史的发展中造就了内容丰富、品类繁多的民间艺术。因此，河北民间艺术在河北传承精品文档（可编辑） 值得下载
优秀传统文化，继承历史文化遗产，盘活文化资源，推进文化大省建设，催生文化产业和文化事业的可持续发展中的具有重大的意义和价值。
河北民间艺术是以物化的艺术形态存在，实体形象能够用直觉直接感觉和体验，是活生生摆在大家面前的，物化形态形成生活环境中的美好装饰，构成民众生活的客观环境，与民众的生活环境紧紧的融合在一起，一方面提升民间的生活环境和空间，另一方面民间艺术通过民间的民俗活动来表现其普遍的文化意义。
在河北的剪纸年画、石雕泥塑、影戏大鼓、梆子老调、吹歌号子、秧歌高跷等艺术形式中，天地神抵、圣贤祖宗、历史故事、神话传说，以及祥禽瑞兽、仙花芝草、吉祥图案等，体现民众向往和追求的理想和目标，表达人们的喜怒哀乐和审美情趣。
在丰富的河北民间艺术资源中，对其进行市场化开发与传播，树立起河北民间艺术品牌形象，对于推进河北省文化大省建设应有很大帮助。重点着力打造易水古砚、定窑和磁州窑瓷器、衡水内画等民间艺术工艺品的产业发展，实现河北省文化大省强省。
站在文化历史的视野中，河北民间艺术蕴涵的自然理念、伦理价值、文化思想和情感愿望，都可以成为我们安定生命和提高生活的资源。因此要深入发掘河北民间艺术，推精品文档（可编辑） 值得下载
进对文化遗产的保护和发扬，合理的利用民间艺术的价值，保持河北民间艺术的永恒生命力。
参考文献
[1]杨学芹，安 琪.民间艺术概论[M ].北京：工艺美术出版社，1990.
[2]张紫晨.民俗与民间美术，湖南美术出版社，1990
年出版，第 16―18 页.
[3]黄永林.要重视民间文化在新农村文化建设中的作用，《光明日报》，2006.5.16.
责任编辑：文键
河北传统文化艺术打造石家庄创意文化城市
龙源期刊网
河北传统文化艺术打造石家庄创意文化城市
作者：封丽娟 程丽昀
来源：《传媒论坛》2018年第01期
摘 要：基于河北传统文化艺术在石家庄创意文化城市的传承与发展的研究，针对如何打造省会石家庄创意文化城市，寻找一条既符合城市发展规律、又满足城市文化内涵需求的道路，提出一系列以河北省丰富而优秀的传统艺术文化资源打造石家庄创意文化城市的策略和建议，对提高省会城市的文化艺术品位有重要意义。
关键词：河北传统文化艺术；创意文化城市；艺术转化
中图分类号：G240 文献标识码：A 文章编号：2096-5079（2018）01-00-02
石家庄作为河北省的省会，其历史文化遗存非常丰富，民俗文化类型多样，特色价值突出，这些丰富而优秀的传统艺术文化资源为打造石家庄创意文化城市奠定了基础。
一、使河北传统文化艺术成为石家庄市融合的特色元素
1.河北传统文化形态多样化
河北民间艺术文化类型多种多样，如：历代书法碑帖、寺墓壁画、民间绘画等均是河北重要的文化财富，历代书法碑帖具有重要的书法艺术和历史研究价值，寺墓壁画、民间绘画可为我国传统美术的历史发展及其规律研究提供珍贵的资料，所以无论是作为文物，亦或是作为艺术品都是极具价值的。
河北省具有丰富的传统文化资源，手工艺品方面的艺术成果颇丰，如衡水内画、曲阳石雕、武强木版年画、易水古砚、蔚县剪纸、唐山皮影、辛集农民画，还有定州的定窑、邯郸磁窑、邢窑和黑陶等；民间音乐形式亦是丰富多彩，如冀中笙管、霸州笙管乐、河北鼓吹乐、固安笙管乐等。这些蜚声中外的艺术文化品牌，构成河北传统艺术文化的重要组成部分，从而为打造河北省会石家庄特色文化创意城市提供了重要的文化资源及素材。
2.使河北传统艺术文化成为石家庄市融合的特色元素
打造石家庄文化创意城市，必须继承、发展河北省的传统艺术文化，通过现代城市建设与民间艺术资源的融合，令河北传统文化再次焕发生命力，真正令石家庄成为一个极具历史、文化魅力的城市。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
1. 引言
1.1 民间美术与现代艺术设计的联系
民间美术与现代艺术设计有着密不可分的联系，民间美术是源于民间生活，表现了人民智慧和创造力的艺术形式。现代艺术设计则是基于当代社会的发展需求和审美趋势，注重创新与表达。民间美术与现代艺术设计之间的联系主要体现在以下几个方面：
民间美术的审美理念和艺术表现形式对现代艺术设计具有深远影响。民间美术在表现手法、色彩运用、形象构图等方面有着独特的特点，这些特点对现代艺术设计师的创作方式和审美观念产生了启发和引导作用。通过借鉴民间美术的艺术语言和技巧，现代艺术设计作品能够更加生动传神、贴近民众、具有感染力。
民间美术与现代艺术设计之间的联系是一种历史传承与创新相结合的过程，是民族文化与当代审美相互交融的体现。民间美术的丰富内涵和独特魅力为现代艺术设计注入了新鲜活力，丰富了艺术创作的表现形式，加深了人们对艺术的理解和欣赏。【字数：364】
1.2 民间美术在现代社会的影响
民间美术在现代社会的影响可以说是深远而广泛的。民间美术源自于人民生活和劳动实践中的美的表现形式，是一种传承自古代的民间传统艺术。在现代社会，民间美术不仅体现了人们的审美情趣和文化传统，更承载着丰富的民族文化内涵和历史记忆。
民间美术在现代社会中具有重要的文化传承功能。通过民间美术作品，人们可以窥探到古代文化的精髓和智慧，了解不同民族的传统风俗和生活方式。这种传承不仅让人们感受到历史的沧桑变迁，更增强了文化自信和国家认同感。
民间美术在现代社会中具有着不可替代的重要地位和影响力。它不仅是人们审美情趣和文化认同的表现，更是推动文化传承和推动社会发展的重要力量。我们应该珍惜和传承民间美术这一宝贵的文化遗产，让其在现代社会中绽放出更加绚丽多彩的光芒。
2. 正文
2.1 民间美术在现代艺术设计中的运用方式
传统民间技艺的文化内涵与传承
传统民间技艺的文化内涵与传承
传统民间技艺是中国文化的一个重要组成部分，其独特的文化内涵和美学价值深受人们的喜爱。然而，由于现代经济发展和社会变迁的影响，许多传统民间技艺逐渐失去了生命力，其传承也受到威胁。在这样的背景下，什么是传统民间技艺的文化内涵？如何传承传统民间技艺？相关问题亟需探讨。
一、传统民间技艺的文化内涵
传统民间技艺是中国古老文化的一个重要组成部分，是中国民间文化的精华和表现形式。传统民间技艺呈现出一种独特的美学感受，体现了中国的文化内涵。在中国传统文化中，传统民间技艺的文化内涵体现在以下几个方面。
1. 传统民间技艺所涉及的材料和工艺对应的文化内涵。传统民间技艺需要使用各种材料，并通过各种独特的工艺手段，使它们成为具有美感和实用价值的艺术品。在传统民间技艺的工艺中，经常使用的原材料有纸、丝、绸、木、金属、陶瓷等。每种材料都有其独特的文化内涵，比如纸代表着文字和书法，丝绸代表着华贵和娇嫩，木材象征著稳定和质朴。当这些材料经过了独特的制作工艺之后，就成为了富含意义和美感的艺术作品。
2. 传统民间技艺所体现出的价值和意义对应的文化内涵。传统民间技艺不仅仅是一种艺术形式，更是中国传统文化中的重要价值观念和道德准则的体现。传统民间技艺所体现出的价值和意义包括了敬神、尊敬传统文化、弘扬美德等众多方面。比如在中国的年画和窗花制作中，往往都会有对传统节日、民间故事、神话和历史人物的描绘，既具有寓意，也承载着中国美好的历史和文化遗产。
3. 传统民间技艺的形式和内容所体现的美感，也是其文化内涵的重要组成部分。传统民间技艺在形式和内容上都具有很高的审美价值，从而成为通过传统文化来感受中国文化精髓的途径之一。比如庚子年在中国是鼠年，鼠属于中国十二生肖之一，由于生肖鼠寓意“岁岁吉祥，年年有余”，在中国民间文化中属于吉祥物，因此庚子年的年画往往都有鼠的形象，这种具有极高艺术价值的画作就成为了艺术和文化的完美结合。
民间文化的丰富内涵
民间文化的丰富内涵
【导语】
民间文化是指在日常生活中形成的，流传于民间的、有一定地域特色和人民性特点的文化，是中国文化体系中不可或缺的一部分。民间文化涵盖了非常丰富的内容，包括民间艺术、传统习俗、民间文学、口述历史、神话传说、民俗信仰等等。今天，我们就来谈一谈民间文化的丰富内涵。
【正文】
一、民间艺术
民间艺术是民间文化的重要组成部分，也是我国传统文化的重要表现形式。民间艺术底蕴深厚，形式多样，包括民间音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、木版年画、剪纸、泥塑等等。其中，黄梅戏、京剧、评剧、昆曲等民间戏曲在我国有着悠久的历史，以其独特的艺术风格，成为中国传统文化的精华之一。民间音乐也是我国传统文化中的重要组成部分，如苏州评弹、广东音乐等都有其地域特色和文化内涵。
二、传统习俗
传统习俗是民间文化的重要组成部分，是人们在实践中创造的、富有民族特色的、代代相传的文化现象。中国的传统习俗非常丰富多彩，如春节、清明节、端午节、中秋节等传统节日，还有结婚、丧事、吃饭等方面的传统习俗。这些传统习俗蕴含了深深的文化内涵，代表着中国的传统文化。
三、民间文学
民间文学是指在民间流传的、生动反映人民生活和社会风貌的文学作品，如传统谜语、俗语、童话、神话、民间诗歌、民间小说、戏曲剧本等。民间文学通常采用口头表达形式，反映了人民的生活和思想情感，是中国传统文化中不可或缺的一部分。 四、口述历史、神话传说
口述历史、神话传说也是民间文化的重要组成部分。传统的历史史料多以文字或文物形式保存，而民间历史却多以口头传承为主。口述历史是指民间世系、家谱、家史、地方志、浙江慈济事迹等。神话传说则是指我国民间流传的，关于神仙、龙虎、鬼怪等的故事。这些传说以独特的方式反映了人们的世界观和价值观。
五、民俗信仰
民俗信仰是指人们对于自然、神灵、祖先等信仰的一种文化现象，是民间文化的重要组成部分。民间信仰体现了我国人们的感性认识和精神追求，包括宗教信仰、神明信仰、祖先崇拜、风水迷信等。这些俗信对于人们的社会生活和宗教信仰起到了重要的影响。
浅谈民间艺术的特点与意义
浅谈民间艺术的特点与意义
民间艺术是指由普通人民群众和民间艺术家创作和传承的艺术形式，它以其独特的特点和丰富的艺术表现形式，在中国乃至世界艺术史上占有重要地位。民间艺术的特点和意义体现在以下几个方面。
首先，民间艺术与普通人民群众的生活息息相关。民间艺术是平民艺术，它不需高深的学识和专业的技巧，而是通过生动形象的表现方式展现人民群众的生活姿态、审美情趣和社会情绪。民间艺术不分阶层，更加亲近群众，能够深入人民群众的生活，反映他们的欢乐、悲伤、思考和呐喊。它以朴素的表现手法和真挚的情感打动人心，既能引起人们的共鸣，也能潜移默化地传播社会道德观念。
其次，民间艺术具有地方特色和民族特性。不同的地域和民族，因为自然环境、经济条件、历史背景等的不同，形成了各具特色的民间艺术表现形式。例如，中国的传统戏曲艺术就吸收了各地方言、曲调和舞台方式，形成了豫剧、京剧、粤剧等不同类型的戏曲剧种。而世界各国的民间舞蹈、音乐、绘画等艺术形式，也都有着浓厚的地方特色和民族特性。这些地方特色和民族特性，使得民间艺术在一定程度上能够体现出不同民族文化之间的差异和独特性。
再次，民间艺术是一种传承和创新的艺术形式。民间艺术作为一种传统的艺术形式，具有悠久的历史传统和文化积淀。它在长期的发展和传承中，通过民间艺人的创造和改进，不断丰富和完善自身的表现形式和内涵。同时，民间艺术也能够吸纳和融合其他艺术形式的元素，从而形成新的创作方式和表现手法。民间艺术的传承和创新，不仅能够延续传统文化的精神，还能够为现代艺术创作提供新的思路和灵感。 最后，民间艺术的意义在于它对于社会和个体的价值教育和精神滋养。传统的民间艺术作品往往融合了丰富的社会寓意和人生哲理，在观众的审美过程中能够引发对人生、道德、社会问题等的思考。同时，民间艺术也能够唤起人们对于传统文化和历史的重视，加深对于自身文化身份的认同感。对于艺术家而言，参与民间艺术创作和传承不仅能够提升技艺，更能够体验到创作带来的成就感和满足感，培养自我表达和自我意识的能力。
衡水的非物质文化遗产的介绍
衡水的非物质文化遗产的介绍
衡水市位于河北省中部，是一个历史悠久、文化底蕴深厚的地区。衡水市拥有丰富的非物质文化遗产，以下是其中几个代表性的介绍：
1. 衡水皮影戏：衡水皮影戏是中国传统戏曲艺术中的一种，起源于清朝，已有200多年的历史。衡水皮影戏以皮影为主要表演工具，通过手工剪刻、上色、穿孔等工艺制作而成。衡水皮影戏的剧目丰富多样，包括历史传说、神话故事、民间传说等，具有浓郁的地方特色和文化内涵。
2. 衡水大鼓：衡水大鼓是一种传统的打击乐器，也是衡水地区的一种民间艺术表演形式。衡水大鼓的演奏方式独特，既有鼓点、鼓声，又有唱腔、说白，表现了衡水地区的民间生活和文化传统。
3. 衡水民间舞蹈：衡水地区的民间舞蹈形式多样，包括踩高跷、跳秧歌、扭秧歌等。这些舞蹈都具有浓郁的地方特色和文化内涵，是衡水地区民间文化的重要组成部分。
4. 衡水传统手工艺：衡水地区的传统手工艺包括剪纸、刺绣、木雕等，这些手工艺品制作精美，具有浓郁的地方特色和文化内涵，是衡水地区文化遗产的重要组成部分。
总之，衡水市的非物质文化遗产丰富多彩，反映了这个地区的历史、文化和民俗风情，具有重要的历史、文化和艺术价值。
民间美术的价值和意义
民间美术的价值和意义
民间美术是一种独特的艺术形式，它体现了人们对生活的热爱和对美的追求，具有丰富的价值和意义。本文将从多个方面探讨民间美术的价值和意义。
民间美术是传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。民间美术作为一种民间艺术形式，是人民群众的创造性表达，反映了他们的生活方式、价值观念和审美情趣。通过民间美术作品，我们可以了解到不同地域、不同民族的传统习俗、宗教信仰、历史变迁等重要信息，进一步加深对传统文化的理解和认同。
民间美术具有艺术审美的价值。民间美术作为一种大众艺术形式，注重表现力和情感表达，追求真实、自然和朴素的艺术风格。这种独特的审美追求，使得民间美术作品具有浓厚的艺术氛围和独特的审美魅力。无论是山水画、花鸟画还是年画、剪纸等，都能通过独特的线条、色彩和构图展现出美的感受和审美趣味，给人以美的享受和艺术的愉悦。
民间美术是民众文化参与的重要方式。民间美术作品的创作往往来自于普通人民群众，他们是广大群众中的一员，通过参与创作和传承民间美术技艺，实现了对自己文化的认同和传承。在民间美术的创作过程中，人们可以表达自己的观点和情感，实现个性化的艺术创作。同时，民间美术作为一种民众参与的文化表达形式，也为广大人民群众提供了参与文化生活的机会，促进了文化的多元发展和社会的和谐进步。
民间美术也是富有商业价值的艺术形式。随着社会经济的发展和人们审美需求的变化，民间美术作为一种独特的艺术形式，得到了越来越多人的喜爱和追捧。许多民间美术作品成为了艺术品市场的热门商品，既具有收藏价值，又具有投资价值。民间美术的商业化发展，不仅为艺术家提供了创作和生活的机会，也为社会经济的繁荣做出了贡献。
民间美术的传承和发展对于社会文化的繁荣具有重要意义。传统的民间美术技艺是一种历史积淀和文化传承，通过代代相传，才得以保留至今。然而，随着现代化的发展和社会变迁，许多民间美术技艺面临失传的危险。因此，保护和传承民间美术技艺，不仅是对传统文化的尊重和珍视，也是对社会文化多样性的维护和发展。只有将传统与现代相结合，推动民间美术的创新和发展，才能实现民间美术的传承与弘扬，为社会文化的繁荣做出贡献。
浅谈民间艺术在现代艺术设计中的价值
袭 锻１ｉ 开充 浅谈民间艺术在现代艺术设计中的价值 口闰妍 摘要：现代艺术设计实现民族化发展是体现和发扬本土文化性的重要途径，而在现代艺术设计民族化发展的过程中，对民间艺术 的研究与借鉴具有重要的意义。文章在对我国民间艺术作出概述的基础上阐述了民间艺术在现代艺术设计中的价值，并对现代艺术设 计对民间艺术的借鉴方法作出分析。 关键词：民间艺术现代艺术设计重要性价值 ２０世纪末期，东西方文化的交流和融合影响了我国现代艺术设 计的发展模式，主要体现为现代艺术设计对西方设计理念与设计方 法的照搬或者艺术设计的全盘西化，这种发展模式必然会以失败告 终，所以在近些年，我国设计师的眼光开始重新投向历史悠久的传 统文化，认识到了艺术设计的现代化发展道路需要建立在传统文化 的基础之上。我国现代艺术设计发展需要走上民族化的道路已经 成为艺术设计工作者以及艺术设计理论研究者的基本共识。我国 传统文化具有深厚的内涵和多样的形式，在现代艺术设计的民族化 发展中，对传统文化的借鉴和应用可以使现代艺术设计体现出地域 性与民族性。其中民间艺术作为传统文化的重要组成部分，对其在 现代艺术设计中的价值作出分析，对推动现代艺术设计发展具有重 要的意义。 一、民间艺术概述 民间艺术所涉及的ｆｌ，容十分广泛，而整个社会中的艺术都属于 民间艺术的范畴，所以对民间艺术的界定也会具有一定的模糊性。 但是当我们提出“民间艺术”的概念时，在潜意识中会将其当做一个 由特殊群体创造的艺术来看待，它明显区别于宫廷艺术与文人艺 术。从创造者来看，民间艺术的创作主体为手工业者或者农民；从 创造目的来看，它是为了满足创造者自身娱乐需求、审美需求或经 济需求；从其特征来看，民间艺术由于保留了很多原始艺术的特征 而具有了原发性，由于蕴含了广大劳动人民的智慧而具有了集体 ｔ－￣，由于各地区的人受地域文化的影响创造出了丰富的艺术形式而 具有了区域性；从艺术特点和审美特点来看，民间艺术简练诙谐、质 朴古拙，与宫廷艺术的造型严谨精美有明显的区别。 二、民间艺术在现代艺术设计中的价值 １．有利于现代艺术设计的民族化发展 民间艺术在现代艺术设计中的应用，首要明显的作用是能够促 进现代艺术设计的民族化发展，而这也正是现代艺术设计发展所急 需的。在艺术设计的发展中，如果要让我国艺术设计作品在国际中 具有较高的声誉与地位，单纯地模仿他人是万万不行的。这里并不 是说不能借鉴西方国家中的艺术设计理念，因为借鉴其他国家的先 进经验与发扬本土文化对于艺术设计的发展同样重要，而是说在借 鉴西方艺术设计的过程中不能盲目地照搬或者全盘“西化”，应在重 视借鉴西方艺术设计经验的基础上突出本土文化的重要地位。民 间艺术具有丰富多彩的表现形式，并且饱含着我国劳动人民的智 慧，对民间艺术的借鉴与应用有助于我国艺术设计在发展过程中树 立对本土文化的信心，并使艺术设计作品体现出民族特色。 ２．有利于丰富现代艺术设计中的设计素材 我国现代艺术设计在近些年得到了迅猛的发展，但是其消极影 响使现代艺术进入了发展迷茫期，主要体现为能够信手拈来的设计 素材以及设计源泉在不断减少，艺术设计者的设计思路也在不断枯 竭，这种情况在很大程度上制约了我国现代设计艺术的进一步发 展。面对这一情况，许多艺术设计理论研究者正面临着一个重要的 课题，即如何使当前的艺术设计在符合当前社会生活理念的基础上 实现对当代人相对浮躁空虚的生活状态的满足。而寻根是解决这 个问题的有效策略。我国幅员辽阔，各地域、各民族人民在自身民 族文化的影响下创造了思维独特、风格多样的民间艺术，而民间艺 术的设计理念、设计造型、色彩运用、材料选用等都能够为现代艺术 设计带来启示，只要现代艺术在发展的过程中尊重民间艺术、重视 民间艺术，民间艺术就会为现代艺术设计提供丰富的设计素材。 三、民间艺术在现代设计艺术中的借鉴方法 １．对民间艺术的直接应用 民间艺术经过了较长时期的发展与沉淀，所以许多形式和内容 已经被固定下来，这就是民间艺术的程式化特征。民间艺术的程式 化固然会使艺术设计作品显得单调，但是能够给予艺术设计欣赏者 最直观的民族文化认知，并且民间文化中的许多表现形式已经具有 了一定的水平，所以在现代艺术设计中的直接应用具有可行性，而 在此过程中需要注意的问题是进行合理的选择，即要求艺术设计者 能够对艺术设计作品要表达的思想有清楚的认识，从而使现代艺术 设计元素与民间艺术设计元素能够在表现形式和内涵方面实现真 正的协调。 ２．间接运用 现代艺术设计对民间艺术的间接应用主要表现在造型、色彩、 材料三个部分。在造型方面，现代艺术设计可以将民阎艺术的造型 进行分解－ｂ重构。虽然民间艺术都具有较丰富的艺术ｆｌ，涵－ｂ较高 的审美价值，但是在直接应用中往往出现不符合当代人审美倾向的 问题，所以对民间艺术的分解与重构即是摒弃民间艺术造型中不符 合当代人审美倾向的元素，通过简化、抽象化和变形在保留民间设 计艺术文化内涵和设计理念的基础上对其造型进行创新；在色彩和 材料方面，不仅要重视民间艺术中对色彩的搭配方法与原则，同时 要在科技发展的背景下对新的颜色和材料的应用进行研究与创新， 从而实现现代艺术设计在借鉴基础上的自我发展。 参考文献： ［１］靳之林．中国民间美术．北京五洲传播出版社．２００４． ［２］曹伟．论民间艺术与现代设计的关系．大众文艺，２００９（１６） （作者单位：漯河职业技术学院） 编辑
中国民间美术对现代艺术的影响和价值
中国民间美术对现代艺术的影响和价值
摘要：现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状，分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响，民间美术在现代艺术设计中的应用，最后说明现代艺术设计要走民族化的道路
关键字：民间美术 现代艺术 影响 价值
1、民间美术的特性
我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。
在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
2、现代艺术设计的现状
我国的艺术设计起步较晚。在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期，我国还没有艺术设计的概念[1]，乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想，一时间崇洋媚外成风；于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字，还以为是进口货。我国耗资巨大的建筑物,却要请外国人来设计,仅北京的国家剧院建设[2]，人家画一个弧的设计，竟赚去设计费数千万元的代价。且这样的新奇设计，始不论其建构的安全系数可疑,也与首都的整体环境，和宏观的文化氛围并不和谐。与直面相向的故宫,风马牛不相及,因而引起国人极大的争议。这些说明我们的现代设计思想,还处于盲目崇洋的阶段。为与我国的科学技术进步相匹配，设计界必须走自己的路，开创出具有中国特色的形象设计展示于世界，是我们当代艺术设计工作者的责任。
民间美术的价值和意义 2
民间美术的价值和意义
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。它体现了人民群众的智慧和创造力，承载着丰富的社会意义和文化价值。下面将从多个角度来探讨民间美术的价值和意义。
民间美术是人民群众的艺术表达。在中国的农村和城市社区中，人们通过各种形式的美术创作，表达自己的情感、生活态度和价值观。这些作品常常融入了民间信仰、风俗习惯和历史传统，具有浓厚的地域特色和文化烙印。通过这些作品，我们可以感受到人民群众的生活体验和情感世界，了解他们的价值观念和对生活的态度。
民间美术是传统文化的宝库。中国传统文化博大精深，其中包括了各种各样的民间艺术形式，如剪纸、年画、木雕、泥塑、刺绣等。这些艺术形式源远流长，积淀了丰富的文化内涵和艺术技巧。通过对民间美术的研究和传承，我们可以更好地了解传统文化的精髓，保护和传承传统文化，使其在现代社会中得到发扬光大。
第三，民间美术是社会文化的载体。民间美术作品往往反映了社会的风貌、历史的变迁和人民的生活状态。比如，年画常常描绘了农村的耕种场景、庙会的热闹场面，反映了人民对美好生活的向往和对丰收的期盼。而一些木雕作品则描绘了历史上的英雄人物、传统神话故事，使人们能够感受到历史的厚重和精神的力量。通过欣赏和研究民间美术作品，我们可以了解社会文化的发展和演变，感受到不同时代的风貌和社会变革的影响。
第四，民间美术是文化传承的重要途径。中国的民间美术作品多数是口耳相传的，通过师傅教徒弟的方式，代代相传。这种传统的传承模式使得技艺得以保存和发展，并且在不同地区形成了独特的艺术风格。同时，民间美术作品也是文化记忆的载体，承载着历史的记忆和人民的智慧。通过对民间美术的学习和传承，我们可以更好地保护和传承传统文化，使其在当代社会中得到重视和发展。
民间美术是人民群众参与文化创造的重要方式。与传统的官方艺术相比，民间美术更加贴近人民群众的生活和情感，更容易被广大群众所接受和喜爱。因此，民间美术具有更广泛的社会影响力和参与度。通过参与美术创作和欣赏，人民群众可以发现自己的艺术才华，表达自己的情感和创造力，实现个人价值和社会价值的统一。