中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》
品读经典,古画新作——宋徽宗《瑞鹤图》
品读经典•古画新作
——《瑞鹤图》学案
目标引领：
1、引导学生学会欣赏宋人工笔画，提高学生的鉴赏能力审美情趣，激发学生对宋人工笔画的学习探究热情。
2、品读《瑞鹤图》，使学生了解宋代，认识宋徽宗，从三方面体会《瑞鹤图》的形式美感。
3、古画新作《瑞鹤图》白描稿，切身体会中国绘画艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，激发学生的爱国主义情感，提升学生文化理解自信。
学思静悟：
品读《瑞鹤图》，合作探究并理解其表现手法、经营位置和设色，体会其形式美感。
体会宋人工笔画的精微传神，感受中国绘画以形写神、诗情画意之美感。
交流互动:
初识《瑞鹤图》
1、对话宋徽宗，回望北宋，了解作品的社会历史背景
创设对话：你为什么要画这幅作品？
2、对话宋徽宗，认识宋徽宗，了解美术家的艺术观点和生活经历
3、对话宋徽宗，品读《瑞鹤图》，体会形式美感
精讲点拨:
再品《瑞鹤图》
学生展示探究情况并交流从三方面鉴赏《瑞鹤图》，教师总结并详细讲解《瑞鹤图》的表现手法、经营位置和设色
另：左侧瘦金体题跋，独出心裁“诗画同源”，一诗一画，相得益彰，无不将中国绘画的诗情画意展示的淋漓尽致。
总结出宋人工笔花鸟画的雅致意蕴，“ 淡逸而不入于轻薄，沉厚而不流于郁滞”，中国绘画的以形写神，诗情画意的美感。
目标达成:
1、欣赏以《瑞鹤图》为设计元素的形式多样的创意产品，让传统文化与我们生活的近距离，重拾传统文化兴趣，去传承她的滋养，成就她最灿烂的辉煌！
2、掌握临摹中国传统工笔画白描画法、技法中感受中国传统书画艺术的魅力，并借鉴古今工笔画家白描技法和创作方法，通过临摹和吸收进行创作，并展示与他人交流学习体会。
211278938_我看《瑞鹤图》
打
卡辽博
文 /辽宁省沈阳市实验学校五年（2）班 张逸桐
我看《瑞鹤图》
传统文化里，鹤的形象最多面也最正面。
估计没有任何一个国家像中国人一样爱鹤，它被赋予忠贞高洁的品质，是“孕天地之粹，得金火之精”的代表。
所以曹植写《白鹤赋》，白居易写《池鹤二首》，苏轼写《放鹤亭记》，黄庭坚写《倦鹤图赞》……在众多的鹤元素古籍中，我最“馋”的当属宋徽宗的《瑞鹤图》。
好机会还是让我等到了，辽宁省博物馆展出《瑞鹤图》。
我怀着激动的心情来到了它面前，感受它在画坛至高无上的地位。
画中，汴梁的元宵节灯会刚刚结束。
都城上空祥云浮动，宣德门上方翩翩而来了二十只仙鹤，久久不肯离去。
每只姿态各不相同，舒展轻盈地盘旋在雨过天青云破处的一方天空。
我最喜欢的是落在鸱吻上的那两只，顾盼间显示着仙鹤的美妙仙姿，显得整个宣德门更加有祥瑞之兆
看完了画当然是看题跋。
看徽宗的作品就不能不看他的字。
“飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿”，瘦而不弱、屈铁断金的瘦金体，是这位艺术家皇帝最大的艺术成就。
如果说古代都讲皇帝是真龙天子，我想那鹤也许是千万祥瑞中最像宋徽宗的比喻了。
35
Copyright ©博看网. All Rights Reserved.。
瑞鹤图 (ruì hè tú)—中国历代著名绘画作品鉴赏英文版
瑞鹤图(ruìhètú) Auspicious CranesZhao Ji (1082-1135), the eighth emperor of the Song Dynasty (960-1279) has long been creditedas the artist behind Ruihe Tu, or "Auspicious Cranes," which is widely deemed as a legendarymasterpiece of traditional Chinese brush painting. According to art historians, the Song Dynasty represents a critical chapter in China's art history.They believe that the Song created what is "Chinese" about Chinese painting, defining itsperimeters in a manner similar to the Renaissance in the West.Indeed, during the so-called "Chinese Renaissance," Zhao Ji was both a pivotal patron of the artsas well as a talented artist in painting, calligraphy, poetry, music and architecture.Zhao was the 11th son of Emperor Shenzong, a nearly hopeless heir in line to the throne. So,when he was young, he cared little about state affairs. Instead he was extremely interested inpainting, calligraphy and music.As fate would have it, when Zhao's older brother EmperorZhezong passed away heirless, the11th son came to the throne and reigned as Emperor Huizong from 1100 to 1126. As a ruler, Emperor Huizong was deemed a failure and widely blamed for the collapse of theNorthern Song Dynasty(960-1127) under the invasion of Jurchen forces, though the SouthernSong Dynasty (1127-1279), with its capital in today's Hangzhou, in east China's ZhejiangProvince, extended the Dynasty for another 153 years.Though the emperor himself died disgracefully as a prisoner at the age of 53, he is rememberedas a great contributor to the flourishing of Chinese art.In his imperial court, Emperor Huizong sponsored a great number of outstanding artists. Heestablished an imperial painting academy to promote gongbi,or meticulous realism, intraditional Chinese painting. He also created the so-called "Slender Gold" style of calligraphy."Listening to the Qin" shows Emperor Huizong, dressed in a black robe, playing guqin, a Chinese musicalinstrument, under a pine tree while two officials listen. Besides painting, Zhao also made great achievementsin calligraphy, music, poetry and even porcelain making.An ardent painter as well, the emperor left behind more than 600 paintings. Most of his paintingsare realistic works of birds and flowers, a major genre in Chinese painting.Noted American art expert Benjamin Rowland Jr. (1904-1972) once used the term "magicrealism" to describe the Huizong style.He explained that "Huizong's precise, realistic recording of the surface texture of natural objectswas simply the result of his desire to record with loving care the little things that filled his dayswith pleasure."But among all the paintings attributed to the Northern Song emperor, "none is so enchanting asthe short handscroll entitled 'Auspicious Cranes'," according to Peter C. Sturman, anotherAmerican specialist in the study of Chinese painting and calligraphy.In the 138.2 ×51 cm, ink and color on silk handscroll, Emperor Huizong painted 20 white cranesagainst an azure sky above gates bathed in magical clouds. The subject matter and architecturalcomposition make this a textbook example of Song painting."Colors and patterns harmonize with such wondrous, elegantdecorum that the viewer is leftwondering how any artist could conceive such otherworldly beauty," said Sturman. Emperor Huizong created this masterpiece to commemorate an event that happened on the 16thday of the first month on the lunar calendar in 1112.According to the emperor's own inscription and poem on the painting, in the evening of thatday, "auspicious clouds" suddenly formed in masses and descended about the main gate of thepalace, illuminating it in and out.Then a group of white cranes appeared hovering above the palace and two of them even calmlyperched atop the ornamented roof ridge.Thousands of residents in the capital witnessed this unusually auspicious sight, so the emperordecided to create a painting and compose a poem to mark this event.Since then, many Chinese scholars and artists have called "Auspicious Cranes" a "divine gem" inthe treasure house of traditional Chinese paintings."Bamboo and Birds" by Zhao JiToday, this treasured painting is in the collection of the Liaoning Provincial Museum in Shenyang,capital of the province in northeastern China and about 800 kilometers south of the locationwhere the artist emperor died in disgrace and captivity in 1135.。
形式美法则在《瑞鹤图》中的运用探析
180形式不仅是由视觉对象的物质属性决定的，还由某个文化或某位艺术家的绘画表现风格决定[1] 。
形式美法则是人们经过漫长的道路总结并通过一定规律表现美的形式的概括总和。
就艺术领域而言，对于绘画艺术创作表现形式，赵佶十分巧妙地运用形式美法则对《瑞鹤图》进行绘画创作。
一、精心设计的构图唐代张彦远在《历代名画记》中提出“至于经营位置，则画之总要”的观点，实际把安排构图看作组织绘画形式的首要方式，可见，构图在绘画中的重要性。
精心设计的构图可以使绘画作品呈现很强的视觉感染力，给观看者留下深刻的印象，体现了形式美法则在绘画创作中运用和呈现的重要性。
赵佶的《瑞鹤图》构图十分娴熟地运用了形式美法则，构思缜密，有其独创性，背景不再是大面积留白追求意境，与传统花鸟画构图有明显区别。
相传《瑞鹤图》是一幅写生的御笔画作，却又不是一幅普通的通过简单观看就能描绘的作品。
《瑞鹤图》不同于一般写生性作品，首先是景象出现的偶然性，再次是鹤群飞翔动态的多变性，这些无疑给写生增加了重重困难。
赵佶有着深厚的绘画功底，他善于通过观察和思考，做出思考性的理性构图。
一幅绘画作品关键在于构图，构图是作者表达情感的第一步，只有好的构图，有意识地组织画面，画作才能继续创作下去。
《瑞鹤图》大体上采用了中轴对称的构图布局形式，打破以往传统花鸟画构图形式，以宫殿中心为对称轴，规整严谨的格局，营造了中式空间的序列美，左右两边盘旋的仙鹤并不完全呆板对称而是形成灵活微妙的对称形式，鹤群飞翔的动态既有变化又统一协调，在视觉上给人以均衡，悠然自得的和谐之感。
赵佶把鹤群和宫殿在画面中进行美学分割，鹤群占据画面的主要部分，在井然有序的空间内鹤群曼妙的姿态形成富有韵律的秩序美感。
鹤群以散点的形式分布开来，有聚有散，别出心裁的艺术感染力产生了节奏感。
这种看似随意的分散构图，无一不包含着赵佶对构图的精心设计。
同时，赵佶还充分利用画面中下方中央的宫殿与两侧的局部宫殿进行整体与局部的对比，赋予建筑磅礴的空间气势，表现宫殿的庄重浑厚之美。
宋徽宗《瑞鹤图》字与画问题的分析
宋徽宗《瑞鹤图》字与画问题的分析作者：陈叙来源：《参花·下半月》2016年第07期摘要：要将徽宗《瑞鹤图》研究透彻，就必须将图中的题字内容作为重点之一。
从《瑞鹤图》题字分析，或先有诗文，再有画作，最后题跋写于画上，补上之前所作诗文。
《瑞鹤图》题字具有一定的说明功能，从侧面佐证了画面内容的真实性，《宣和睿览册》或是一本宋朝“尤异者”的“百科全书”。
关键词：《瑞鹤图》诗文题跋写实说明性北宋《瑞鹤图》为绢本设色，纵51厘米，横138.2厘米，现藏于辽宁省博物馆。
传为宋徽宗所作，右边画面内容为二十只仙鹤上下盘旋，或飞舞或站立于汴梁宣德门之上；左边为题跋，①其后附七言诗一首，御制御画并书天下一人。
徽宗统治时期，他亲自主持画院提倡写实的画风，“宣和体”中花鸟画多工丽富艳之作。
根据《宋会要辑稿》记载，北宋时期多有“群鹤飞舞”的瑞象。
据《瑞鹤图》的题跋称，图中所绘的景象为“上元之次夕”，时间即为上元节第二天的傍晚，而图中的诗文称“清晓觚棱拂彩霓”，时间却为清晨。
二者同题于画上，时间却完全不同。
参考御制的画作流程，通常先由皇室观者作为发动者选择一个大方向，再由画院画家经过呈稿、审核、指示、修改等双向反复的调整动作，最终完成画作。
那么《瑞鹤图》或许是先有了徽宗经历群鹤飞舞的事实作了诗文，而后经画师们根据诗文创作了《瑞鹤图》，最后由徽宗题跋。
由于当时绘画写实性思想的主导，徽宗将题跋时的“政和壬辰，上元之次夕”的时间段作为重点题于开头。
邓椿《画继》中曾记载有一幅《筠庄纵鹤图》，②但并没有确切画作留下，记载的内容与《瑞鹤图》相似度极高又有细节上的不同，或许可以推测《筠庄纵鹤图》为《瑞鹤图》的前奏，在画院作画过程中可能作为草图存在过。
纵观《瑞鹤图》的题跋、诗文与画面，字与画的比例篇幅相当，这与同属徽宗时期的《五色鹦鹉图》与《祥龙石图》的字画分布都极为相像。
此外，三者的尺寸也非常相似，《祥龙石图》纵53.8厘米，横127.5厘米，《五色鹦鹉图》纵53.3厘米，横125.1厘米。
宋徽宗画作鉴赏
本画描绘得相 当精致，人物表情 以及画面气氛，足 以引人人胜。通过 纤细的技法和迷人 的色彩，把作品描 绘得工整清丽，神 妙无加。但从所流 传的赵佶各种画笔 看来，以及古人的 一切看法，认为此 图 不是 赵 佶之 手笔 ， 元汤自谓“余自可 一望而识”。
听琴图，绢本设色147.2cmx51.3cm， 北京故宫博物院藏
《芙蓉锦鸡图》轴，北宋 徽宗赵佶绘，绢本，设色 纵81.5cm，横53.6cm 故 宫博物院藏 作为独立的画科，宋 代的花鸟画无论在绘制技 巧还是表现形式方面都已 经达到高度的艺术水准， 《芙蓉锦鸡图》便是其中 的一幅精品。此图是描绘 金秋景色的花鸟画作。图 中芙蓉盛开，随风轻轻颤 动，蝴蝶翩跹，相互追逐 嬉戏，引得落在枝上的锦 鸡回首凝视，目不转睛。
宋徵宗 赵佶《桃鸠 图》册页。绢本设色纵 26.1 厘米，横 28.5 厘米 ( 日)东京国立博物馆藏 此册页在传为宋徽 宗的作品中比较特别。 桃花与枝叶钩勒精工， 栖鸠动态自然而生动， 用生漆点睛，卓有神采， 整体色彩华丽，瘦金书 稍稚嫩。这样的风格被 认为是徽宗早年的画笔 ， 传其为画家二十六岁时 的作品。此图流传日本 已久，长期以来被作为 徽宗的真迹，受到良好 的保护，现在是日本的 国宝级文物。
宋徽宗赵佶书画作品赏析（一）
宋徽宗赵佶书画作品赏析（一）诗书画印四结合:赵佶富贵传神的花鸟画赵佶于花鸟画尤为注意。
《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。
可见其偏爱之深。
《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》，“或戏上林，或饮太液，翔凤跃龙之形，擎露舞风之态，引吭唳天，以极其思，刷羽清泉，以致其洁，并立而不争，独行而不倚，闲暇之格，清迥之姿，寓于缣素之上，各极其妙。
”这种赞誉赵佶花鸟画精致、生动传神的文字记载俯拾皆是。
流传至今题为赵佶的大量精美的花鸟画作，则证实了这种记载的真实性。
赵佶的花鸟画，以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。
中国传统花鸟画向分徐（熙）、黄（筌）两派，两派各有长短。
黄派长于用色而短于用笔，徐派长于用笔而短于用色。
以技术的标准论，徐不及黄的精工艳丽；凭艺术的标准言，黄不及徐的气韵潇酒。
用笔和设色作为中国传统花鸟画技法中两大极为重要的元素，缺一不可。
各走极端，易生偏向。
北宋前期黄派画风一统画院，经过一百年的辗转摹拟而显得毫无生气之时，崔白、易元吉奋起改革复兴徐熙画法，黄派暂居下风，但并未退出花鸟画坛，因而使花鸟画得以蓬勃发展。
至北宋晚期，徐、黄两派实际上处于并行发展的势态。
凭赵佶深厚的艺术修养，他对徐、黄两派的技法特点的认识是清醒的。
因此，赵佶的花鸟画是学习吴元瑜而上继崔白，也就是兼有徐熙一派之长。
当然他也并非只学一家，而是“妙体众形，兼备六法”的。
如文献记载那样，时而承继徐熙落墨写生的遗法，时而“专徐熙黄荃父子之美”。
显然，就创作技法而言，徽宗既学吴元瑜、崔白也就是徐熙系统的用笔，又喜黄荃、黄居宷的用色，并力求使两者达到浑化一体的境界。
徐熙野逸，黄家富贵。
徐、黄两派又代表了两种截然不同的审美趣味。
赵佶作为当朝皇帝，又是极力享受荣华富贵、纵情奢侈的人，对于精工富丽的黄派风格，有他根深蒂固的爱好。
宋徽宗书画鉴赏1
本画描绘得相当精致，人物表情 以及画面气氛，足以引人人胜。 通过纤细的技法和迷人的色彩， 把作品描绘得工整清丽，神妙 无加。但从所流传的赵佶各种 画笔看来，以及古人的一切看 法，认为此图不是赵佶之手笔， 元汤自谓“余自可一望而识”。 胡敬曾在他所著《西清札记》 中大骂在上面题诗的蔡京，说 他公然敢于皇上画笔上面正中 题诗，看来是有一定的道理， 也是我们值得分析的。应该说， 无论如何蔡京不应该如此“肆 无忌惮”地题诗于画之正中， 而且还在皇上御笔上方。因此， 历代鉴赏家认为《听琴图》并 非赵佶之作。然而不管此作是 代笔，或者是画院中人的作品， 无论如何，它都是一幅“神笔 之妙、无以复加”的上乘作品。
宋徽宗赵佶 《红蓼白鹅图 轴》(台北故宫博物院藏) 《红蓼鹅图》轴，高一三 二· 九厘米，宽八六· 三厘米， 设色画。无名款。收传印记 有“宣和殿宝”、“乾隆鉴 藏”等十余印。现藏台湾故 宫博物院。 图绘岸旁红蓼白鹅。构图洗 炼，形象明快优美，色彩鲜 丽，笔致自然，格调也很高 简。传为赵佶的绘画作品， 多为画院中高手所代笔。此 幅作品，可能即为画院中画 家所绘制，因此，也反映了 这一时期画院的艺术成就与 水平。
《 题 李 白 上 阳 台 帖》
北京故宫博物院藏
赵佶 《题欧 阳询张 翰帖后 跋》北 京故宫 博物院 藏。
草书千字文卷 （局部）
草书千字文卷 （局部）
作为独立的画科，宋代的 花鸟画无论在绘制技巧还 是表现形式方面都已经达 到高度的艺术水准，《芙 蓉锦鸡图》便是其中的一 幅精品。此图是描绘金秋 景色的花鸟画作。图中芙 蓉盛开，随风轻轻颤动， 蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏， 引得落在枝上的锦鸡回首 凝视，目不转睛。
59
王超众
《 溪 山 秋 色 图 轴 》
北宋赵佶 97x53 cm 台北故宫博物院藏
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》
仙鹤文化历史悠久、内涵丰富，是中华民族在语言文字，文学艺术等多个文化领域，创造了灿烂的鹤文化。
仙鹤亦成为人们吉祥幸福，健康长寿的象征。
自古以来，文人墨客喜欢鹤，大多是以鹤来抒发自己内心的情。
曹植的《白鹤赋》写鹤“嗟皓白之素鸟，含奇气之淑祥”，来象征自己善良的气质和高尚品德的端正。
刘禹锡去白居易故居看鹤，然后以这双鹤竟“轩然来睨，如记相识。
徘徊俯仰，似含情顾慕填膺，而不能言者”。
仙鹤不仅备受文人墨客青睐，也是皇家重点之花鸟，皇家将仙鹤作为天降祥瑞，汉景帝的弟弟梁孝王刘武建的皇家园林中有“鹤州凫渚”。
唐朝皇帝李世民在御花园中养鹤，并写了几首有关鹤的诗。
在《喜雪》中说：“蕊间飞禁苑，鹤舞忆伊川。
”
直到北宋宋徽宗赵佶所描绘的《瑞鹤图》，是他在“政和壬辰（1112年）上元次夕”清晨，与大臣亲睹群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，五色祥云掩映着重檐屋顶，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
宋徽宗赵佶认为此情此景是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
北宋徽宗皇帝赵佶用“花石纲”之名横征暴敛，涂炭生灵，后因重用奸臣童贯，企图“联辽攻进”，结果错打算盘，反而落个，“归为臣虏”，成了金国的阶下囚。
这自然就是一个无能昏君咎由自取的下场。
然而，作为一个“全能”艺术家，赵佶在绘画、书法、瓷器等方面的卓越才华又使他成为12世纪前期领袖群伦的艺术史焦点人物。
其后八百年间，作为徽宗皇帝的赵佶在岁月深处已渐渐被遗忘，而画家赵佶却依然熠熠生辉，至今还是人们仰望的高峰。
此幅《瑞鹤图》是赵佶精心赶绘此图，在他看来这对安稳朝廷内外的人心太重要了。
昏君皇帝赵佶当年不肯勤学苦读，在政绩上努力，却相信有灵性的动植物会预示个人和国家的命运，实则是让人叹为观止。
于是这些被精心描绘下来的祥瑞将会给他的统治带来信心，也给他的臣属们带来希望，如飞越宫城端门上空的白鹤、玲珑石上的瑞草、芙蓉枝上的锦鸡等。
宋徽宗和多少臣子们，都沉浸在这些繁花似锦的“国运”幻境里。
传世典籍中，曾有人称这幅《瑞鹤图》及《听琴图》、《珍禽图》、《柳鸦芦雁图》等均有代笔嫌疑，并以“工”与“简括”不同画风反差过大作依据，实则大谬。
这不仅因为《瑞鹤图》上有赵佶的题字，题诗和签押，更重要的是这个“美丽的谎言”所泄露的帝王气息和审美本质，大概也只能属于这个“天下合一”。
宋徽宗自19岁（1100年）即位，至宣和七年（1125年）禅位，其贵为天子的25年间曾自称：“朕万几余暇，别无他好，惟好画。
“再加上他的天赋才华，光露照人，所以被誉为”天纵将圣，艺及于神“。
抛开此图创作的政治动因，以艺术的眼光审视作品本身，《瑞鹤图》仍为难得的珍品佳作。
《瑞鹤图》所描绘的群鹤翻飞，姿态百变，翱翔生动，笔致精细，布局奇幻括朴，似与民间童稚天籁如同一撤。
画家以精谨工细的笔触描绘了一幅令人匪夷所思的《瑞鹤图》来宽慰自己，然而与徽宗一起瞻望往来的都民对这一异象作什么样的解读，今天已经无从稽考了。
但赵佶本人对这个“天降祥瑞”的吉兆，却欺骗了千百年来的读者。
当然在这些无可争辩的史实面前，难道我们还会将“瑞鹤之舞”解读成宋徽宗一厢情愿的“千岁姿”吉兆吗？
说起《瑞鹤图》作者，也颇有历史上悲剧性传奇故事可述：北宋最后一位皇帝——宋徽宗赵佶，因政治上昏庸腐朽，软弱无能，曾出演了一幕受辱金人、丧失大宋半壁江山的历史悲剧，父子双双入五国城“坐井观天”，最后抑郁而终。
然而赵佶虽“独不能为君”，但在艺术上却显示出非同凡响的艺术造诣，早年即远离纨绔，喜与文士交游，倾心于书画创作。
此幅《瑞鹤图》以鹤之大，演而为小，为飞翔的一群，而又灵动如生，描写的功夫，超越形而入于神，这对绘画艺术而言难能可贵。
画中界画屋脊，工细不苟，时有云气涨漫，隐去部分楼层，避免了界画上建筑过多的平列线条造成画面呆板，白鹤在黛青色的天空中翻飞，显得格外鲜明，极富盘旋的动感，并且多而不乱，体现了画家把握大场面禽鸟形态的艺术能力。
画面后幅瘦金体的御制御书题记和诗，与画风协调，在审美上与画面相得益彰。
其实《瑞鹤图》不是一般意义上的太平世界的政治阴谋，而是这位赵佶作为一位艺术家的一种白日梦，他在心里希望国家昌盛，太平，然而事实却不能如愿以偿。
即使是不懂得书画气韵的后世观者是否也隐约听见徘徊的仙鹤留下
的悠长哀鸣？他们也懂得这些仙鹤不是此时的到来不是祥瑞，而是它们在哀悼气数将尽的北宋王朝和悲哀的宣和道君皇帝赵佶。