哲学家眼中的哲学与艺术
浅析拉斯金的艺术伦理思想
浅析拉斯金的艺术伦理思想拉斯金是英国近代著名的审美哲学家和艺术理论家，他的艺术伦理思想对现代艺术理论的发展产生了深远的影响。
拉斯金的艺术伦理思想主要体现在他的三部重要著作《艺术的理论》、《情感的哲学与艺术的哲学》和《艺术中的精神现象学》之中，其中尤其以《艺术的理论》最为重要。
拉斯金认为，艺术既是一种人工创造出来的东西，也是一种独立于现实的存在，它具有独特的价值和意义。
因此，艺术的评价不仅要考察其技巧、技艺和形式美，还要关注其所表达的主题、情感和思想等内在内容。
此外，艺术的评价还应该考虑其所处的历史和社会背景，以及对人类意识和文化的贡献。
在拉斯金看来，艺术的本质是情感的表达和交流，它通过独特的艺术形式和符号语言寄托人的情感和思想。
在艺术作品中，艺术家通过创造性的形式和结构，将情感和思想转化为形象和符号，使之能够深入人心并产生共鸣。
因此，艺术不仅仅是一种看得见的物质形式，更是一种内在的体验和感悟，它可以带给人们身临其境的情感体验和心灵上的启迪。
在拉斯金的艺术伦理思想中，他提出了“艺术德行”的概念，认为艺术是一种道德实践。
艺术家应该追求高尚的道德品质和艺术德行，如真实、正直、勇敢和创造性等。
艺术家的创作不仅要追求形式上的完美和技巧上的精湛，更要反映出他们对现实世界的思考和对人类普遍价值的关注。
艺术家在创作中，应该关注社会生活和人类文化，以及对人类未来的美好愿景。
综上所述，拉斯金的艺术伦理思想认为，艺术是一种重要的文化创造活动，它既是情感和思想的表达，也是一种关注社会和人类普遍价值的道德实践。
对于现代艺术家和艺术爱好者来说，必须更加深入地理解和运用拉斯金的艺术伦理思想，以实现艺术与社会、人类精神和文化的深度融合和发展。
论艺术与宗教和哲学的关系
论艺术与宗教和哲学的关系内容摘要：宗教、艺术、哲学溯其起源都是相同门类，他们之间是相辅相成的关系。
相互影响也相互促进。
三者都属于思想领域，即黑格尔所说“心灵”。
黑格尔认为，在绝对心灵的一切范围内，心灵都解脱了他们自身的客观局限性，而实现它自在自为的存在，进一步说明了“理念的感性显现”。
关键字：宗教艺术哲学统一正文：首先应该明确一点，即艺术，宗教，哲学都属于心灵的绝对领域。
“艺术从事于真实的事物即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此他在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上。
”①一、艺术与宗教宗教和艺术携手数千年,早在原始社会，艺术就成为了为宗教服务的附属品，为宗教服务，而宗教也往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是利用艺术手段来说明宗教真理以便于想象。
艺术手段可以强化宗教氛围，使宗教富有感染力。
宗教的宣传对象是针对广大人民群众，然而宗教的教义往往晦涩难懂，这使得宗教的传播受到阻碍。
艺术正是解决这一问题的必要手段。
绘画可以将宗教故事直观的展现给人们；建筑使人们间接地感受着宗教的各种教义；雕塑使得神灵的形象更加真实可信；音乐将宗教的神秘氛围宣扬的淋漓尽致。
这正如黑格尔所说：“艺术只是宗教意识的一个方面”。
伟大的敦煌石窟艺术技艺精湛，美轮美奂，它就是典型的为佛教而产生的伟大艺术品。
敦煌壁画的内容多取材自佛教故事，大都描写神的形象，神的生活，神与人之间的关系，以寄托人们的良好愿望，安抚人们心灵。
然而现如今，敦煌石窟艺术已不仅仅是宣传佛教的石窟，它已经成为人类文明的瑰宝，为中国几千年的文化历史谱写了光辉乐章。
13至15世纪流行于欧洲的哥特式教堂，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占据了重要地位。
主要见于天主教堂，后来影响到世俗建筑。
哥特式建筑室内高旷统一，让人有飞升的感觉，这正是应了天主教对于“天堂”的教义的最好诠释。
而现如今的“哥特”已经成为一个形容词，它已经不仅仅是建筑领域了，它广泛的被应用于建筑以外的绘画、音乐、文学、服饰、电影上，已经向成了一种独特的，经久不衰的艺术风格。
二十位哲学大师的100句箴言,启迪人生
NO.01苏格拉底S o c r a t e s古希腊哲学创始人，西方哲学奠基者苏格拉底，和学生柏拉图及亚里士多德被并称为「古希腊三贤」。
作为第一个把哲学从天上拉回人间者，苏格拉底并未留下著作，其思想通过后世柏拉图等人的著作而闻名于世，对西方哲学产生了深远影响。
1. 真正高明的人，就是能够借助别人的智慧，来使自己不受蒙蔽。
2. 最简单而高贵的方式，不是压榨别人，而是提高自己。
3. 改变的秘诀，是集中你的所有能力，不是摧毁旧的，而是建造新的。
4. 逆境是人类获得知识的最高学府，难题则是取得智慧之门。
5. 世间最珍贵的不是「得不到」和「已失去」，而是此刻把握的幸福。
NO.02柏拉图P l a t o古希腊著名哲学家柏拉图，是苏格拉底的学生，亚里士多德的老师。
三者被共同公认为西方哲学的奠基者。
柏拉图一生论著颇丰。
创造并发展的概念包括：柏拉图思想、柏拉图主义、柏拉图爱情等。
柏拉图创办了著名的柏拉图学院，成为西方文明最早的有完整组织的高等学府之一。
6. 你既可以用爱得到全世界，也可以用恨失去全世界。
7. 世间所有的胜利，与征服自己的胜利比起来，都是微不足道的。
8. 在这个纷绕复杂的世俗世界里，能够学会用一颗平常心去对待周围的一切，也是一种境界。
9. 人生最大的遗憾莫过于：放弃了不该放弃的，坚持了不该坚持的。
10. 孩子害怕黑暗情有可原，生命中真正的悲剧，是成人害怕光明。
NO.03亚里士多德Ar i s t ot l e西方哲学奠基者亚里士多德，是柏拉图的学生，亚历山大大帝的老师。
作为希腊哲学集大成者，是古代史上伟大的哲学家、科学家和教育家。
作为一位百科全书式的科学家，亚里士多德几乎对每个学科都做出过贡献。
其著作构建了西方哲学的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治和形而上学等。
11. 人生最终的价值，在于觉醒和思考的能力，而不止在于生存。
12. 勇敢是自信与害怕间的桥梁。
13. 那些每天反复做的事情造就了我们。
哲学概论-艺术哲学
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亚里士多德对艺术的捍卫
•发泄与净化(catharsis)。字面上说，消除 或去除。亚里士多德以此字来描述具张力 的戏剧在我们心中所造成的回响。他认为， 观看这种戏剧之后，我们确实被引发害怕 与同情的感觉，但在看完戏之后，我们以 轻松与消除压力的方式离开戏院。相反的 观点则认为这些戏剧引发我们不曾有，也 不应当有的情绪。
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马库斯与否定
贰、潜意识的两种特色： 一、潜意识是没有时间性的。 • 欲望以及因事件发生所产生的害怕会潜伏在潜意 识之中，在长时期中会以不同的形式与面貌出现， 影响我们的行为。这种感觉发生在每一个人身上， 因为我们自幼即已因为欲望无法获得满足的缘故， 失去真正获得补偿的机会。这失落感会不断的回 来。
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小结论
• 柏拉图最伟大的学生，亚里士多德，却捍 卫诗人。他认为，透过他们所做的悲剧， 我们能够体验情绪所造的强大愤怒与怜悯， 并因此而净化了我们这些心理状态。
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马库斯与否定的应用
•壹、现象观察： •1.名词演变：从原先一些令人发 指的名词，却在很短的时间内成 为通俗的用语。例如，「机车」、 「我靠！」、「酷」。 •2.弗罗伊德理论的应用：所有真 实世界的限制，使得所有人自幼 就科使以追求欲望的满足为主， 而将真实的世界置于一旁。 •3.又因为物理世界本身不会满足 我们的欲望，尤其是性欲，所以 我们有时候被迫压抑我们的欲望。
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柏拉图对诗人的批判
• • • • • 问题： 1.艺术对个人生命与社会的功能是什么？ 2.艺术在社会的角色是什么？ 3.艺术能够重要到有这个地位？ 艺术的价值必不容易界定。她所指的也不 尽然是固定的创作模式。 • 各种艺术之间是有等级差别的。
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柏拉图对诗人的批判
艺术本质问题
艺术本质问题艺术的本质问题.关于艺术本质问题的几种主要看法,其中影响较大的主要有:客观精神说,主观精神说,模仿说,再现说.1:客观精神说:黑格尔美学思想的核心是:"美就是理念的感性显现,同样把艺术的本质归结于”理念”或”绝对精神”.2:主观精神说:这种观点认为艺术是"自我意识的表现",是"生命本体的冲动".德国哲学家尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本原因.3:模仿说或再现说.古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,他认为艺术是对现实的"模仿".德国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于"美是生活"的论断出发,认为艺术是对生活的"再现",是对客观现实的”再现’.那么“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示呢？一：艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
二：艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
两种生产指的是艺术生产和物质生产。
从最根本的原因上讲，两种生产不平衡现象也有其深刻的经济和政治根源。
三：艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
关于艺术起源的几种观点：艺术起源的五大观点：艺术起源于“模仿“、“游戏”、“表现”、“巫术”、“劳动”。
问答题：阿尔都塞关于艺术起源论的观点：认为社会的发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。
阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说”与“劳动说”更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
“何谓哲学”与“哲学何为”
“何谓哲学”与“哲学何为”何谓哲学？哲学是一门研究思维、存在、知识、价值、道德等基本问题的学科。
它通过深入思考和审视，试图对世界的本质和人类行为的动机进行理性解释和探求智慧。
哲学的诞生可以追溯至古希腊的哲学家们，例如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等人。
然而，哲学并非是固定的学科，而是一个不断发展和演变的过程。
不同的文化和时代都有各自的哲学体系和思考方法。
哲学涉及广泛的领域，包括形而上学、认识论、伦理学、政治哲学、美学等。
形而上学探讨存在的本质和原因，试图回答诸如宇宙起源、时间、空间等超越人类经验的问题。
认识论研究知识和真理的本质，思考我们如何认识和理解世界以及我们的思维如何与现实相对应。
伦理学探讨道德和价值观的概念，研究道德行为的原则和动机，并试图指导人们如何作出正确的伦理决策。
政治哲学聚焦于政府和权力的问题，思考公正、权力分配和社会组织的基本原则。
美学研究艺术和美的概念，试图理解美的定义和价值，以及与之相关的审美体验和表达。
哲学的核心观念包括：“思考是存在的”，“人是自由的”，“真理可以被发现”。
哲学家们通过提出问题、质疑、分析和辩论等方法，试图揭示真理和智慧。
哲学是一种追求智慧的过程，它鼓励批判性思维、探究和质疑传统观念，并寻找更深刻、更全面的解释。
另一方面，“何为哲学”则是在对哲学本质和定义的思考中提出的问题。
这是对哲学的自我反思和评估的过程。
尽管人们在几千年的历史中一直在研究哲学，但是对于哲学的定义和目标却没有统一的答案。
不同哲学家对于哲学的定义和内容有不同的看法。
这个问题的复杂性也体现在各种哲学流派的兴起和发展中。
柏拉图的理念论、亚里士多德的实证主义、康德的批判哲学、尼采的存在主义等都是不同哲学流派的代表。
尽管哲学的定义和目标有时会有所争议，但是它仍然被广泛认可为一门独立的学科和一种特定的思维方法。
哲学不仅仅是一种学术研究，它也具有实际的应用价值。
哲学的思维方法能够帮助我们思考和解决各种问题，提供新的视角和方法。
艺术哲学
艺术哲学第一部分：名词解释1.巫术说是西方学者关于艺术起源和本质的一种极具影响的理论，代表人物是英国人类学家俺的话·泰勒和詹姆士·弗雷泽，以及法国考古学家萨蒙·雷纳克等，巫术说认为，原始艺术是一种巫术模仿，是作为一种控制狩猎活动的手段而产生的，巫术说从人类的历史活动以及主体与客体（自然客体——狩猎对象，精神客体——原始巫术）的关系中考察和解释艺术的起源和本质，角度独特富启发性，但也有其理论偏颇。
2.书为心画汉代为学家、美学家扬雄提出的美学思想，这一思想已隐含到儒家“诗言志”的古老命题中，后《乐记》又提出“凡音之起，由人心也”的观点，强调音乐与人心的关系，扬雄把《乐记》的说法推广到了文学作品，明确提出“言，心声也；书，心画也。
声画形，君子小人见矣”的理论，不仅指出了文艺同“心”的关系，同时又突出了文艺所具有的直接诉之于视听感官的形象性。
3.艺术欣赏包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦: 是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
4.审美距离是瑞士心理学家爱德华·布洛提出的理论，他把审美的发生解释为一种“心理距离”所造成的结果，认为审美是“通过间离客观物及其感染力和观赏者自我，以及分离何关和观赏者的实际厉害关系而得到的”，这在西方美学中发展成为审美态度的理论。
5.伦理批评无论中西方，伦理批评都是兴起最早的而又影响深远的一种艺术批评模式。
它以一定的道德意识以及由此而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善恶为基本尺度来决定批评对象的取舍。
这种批评模式具有历史的久远性、标准随时代的变化性及其差异性和敌对性。
这种批评模式的代表人物如中国的孔子、韩愈、朱熹等，西方的柏拉图、新古典主义等。
6.期待视野是德国接受美学家姚斯提出的，指在文学阅读之先及阅读过程作，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，这种据以阅读文本的既成心里图式，就叫做阅读经验的期待视野，简称期待视野。
为什么黑格尔把美学叫作艺术哲学
为什么黑格尔把美学叫作艺术哲学要理解这个问题，最方便的办法，不是听专家的解释，而是直接翻开这本书，我们就得到了下面这些蓝字。
对这些蓝字的理解，就是"我这个专家的解释"(基于第一手材料的解释和理解)。
因此，看官应该把注意力放在蓝字上，而不是砖红字上(因为砖红字是"专(砖)家的解释")。
我们的这门科学的正当名称却是"艺术哲学"，或则更确切一点，"美的艺术的哲学。
"【本人赞同这个观点，但时代发展到如今，我不同意在"艺术的哲学"的前面冠以"美的"这个多生混乱的限定词。
我不懂德语，因此不知道这里的"美的"这个词究竟是英语的fine还是beautiful，我猜多半是前者；如果是前者，还可以忍受。
但是，汉语的翻译毕竟是"美的"，因此在理解上应该对"美的"这两个字视而不见。
】…根据"艺术的哲学"这个名称，我们就把自然美除开了。
从一方面看，我们这样界定对象的范围，好象有些武断，好象以为每一门学科都有权任意界定它的范围。
但是我们把美学局限于艺术的美，并不应根据这种了解。
在日常生活中我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。
我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。
因为艺术美是由心灵①产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。
从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。
就内容来说，例如太阳确实象是一种绝对必然的东西，而一个古怪的幻想却是偶然的，一纵即逝的；但是象太阳这种自然物，对它本身是无足轻重的，它本身不是自由的，没有自意识的；我们只就它和其它事物的必然关系来看待它，并不把它作为独立自为的东西来看待，这就是，不把它作为美的东西来看待。
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哲学家眼中的哲学与艺术
哲学与艺术一直被认为是最具亲缘联系的一对。
人们习惯于将这一亲缘关系归因于二者共同指向的形而上意味,即超越于日常经验之上的抽象实在与普遍性的探索旨趣。
但在人类的思想史上，哲学与艺术并没有因为共同的旨趣联手合作，反而因种种原因开始了旷日持久的纷争。
为了更切近地的理解哲学和艺术自身，回顾和总结这场纷争的很有意义的。
本文立足于西方哲学史，从三个最具代表性的哲学家的角度来审视哲学与艺术的关系。
一
柏拉图并不是掀起哲学与艺术纷争的第一人，我们可以从前苏格拉底时代的赫拉克利特残篇中找到这场纷争的痕迹，他说：“应该把荷马从赛会中赶出去，并且抽他一顿鞭子。
”，在另一个残篇中，他写道：“赫西俄德是很多人的老师。
他们深信他知道的最多，但他却不认识昼和夜。
本来就是一回事嘛！”荷马和赫西俄德是古希腊文学的最重要代表，竟然受到作为哲学家的赫拉克利特这样的嘲讽，可见柏拉图在《理想国》中说的：“哲学与诗歌的争吵古已有之。
”乃是实情。
柏拉图也象他的哲学前辈一样加入这场纷争，并最终站在了哲学一方（柏拉图青年时代曾进行过诗歌创作）。
他以哲学的理性为武器成功地把艺术压制在哲学之下，从而开始了西方思想史上哲学宰制诗两千多年的历史。
柏拉图从三个方面攻击了诗歌，首先，诗歌是模仿的艺术，它同真理隔着两层，它编造着虚假的故事。
而柏拉图把真理
看成是最高的价值，因此要追寻真理就得拒斥诗歌；其次，诗歌能激发人的灵魂中非理性的部分，比如悲剧容易激发人们的感伤癖和哀怜癖，喜剧容易使粗俗、滑稽的风尚放任自流。
在柏拉图的心目中遵从理性的生活才是值得一过的生活，理想国的公民要生活的更美好更幸福就必须用理性控制感情、激情等灵魂中非理想的部分，诗歌因此成了幸福生活的绊脚石；最后，在当时的诗歌描创作中，大量充斥着充满了情欲、谎言、自私的神的形象，柏拉图认为这样的诗歌必然会对青少年的成长产生不利影响，影响了青少年对神的信仰，为了这些城邦接班人的健康成长必须要把那些诗人驱逐出理想国。
基于此，柏拉图才在《理想国》中断然决定：“不让诗人进入治理好的城邦是正确的，因为他会把灵魂的低劣成分激发、培育起来，而灵魂低劣成分的强化会导致理性部分的毁灭，就好比把一个城邦的权力交给坏人，就会颠覆城邦，危害城邦里的好人。
”但柏拉图对诗及诗人的反驳也不是天衣无缝，它蕴含着如下的悖论:一方面,诗是模仿的模仿,它远离真实,因而诗徒劳无益、软弱无力;另一方面,诗之所以危险,是因为它具有向理性的至高无上挑战的力量。
正是建立在对诗和诗人的拒斥基础上，柏拉图才在《斐德若篇》中，把诗人和其它模仿的艺术家看作是第六等人，而作为爱美者和爱智慧者的哲学家则高高在上，属于第一等人。
需要指出的是，柏拉图并没有一概而论地把一切诗人都驱逐出理想国，对那些与城邦有益，也就是歌颂神明和赞扬好人的诗人他还是欢迎的。
他明确写道：“我们必须寻找这样些艺人，凭着优良的天赋，他们能够追随真正的美和
善的踪迹，使我们的年轻人也能循此道路前进，进入健康之乡，那里的美好作品能给他们带来益处。
”
从西方哲学思想发展逻辑角度看，柏拉图用哲学排斥艺术实际上反映了理性在柏拉图时期确立了自己真理化身的地位。
这之前，哲学与艺术既互相混杂，又分庭抗礼，这之后哲学终于拓清了自己的道路，把艺术从真理的王国中排挤出去，开始了胜利的征程，直到尼采的出现。
二
在尼采之前,处于西方主流思想史之外的一些思想家如维柯、哈曼、洪堡等人曾从反对理性主义哲学的角度试图重新审视哲学与艺术的关系,但由于时代的局限，他们都没有取得突破性进展。
尼采凭借他哲学家的睿智和艺术家的敏感使这个古老的话题有了全新的面貌。
尼采以他独特的犀利批判了西方传统哲学的两块基石：知识和道德，针锋相对地提出“上帝死了”。
“上帝死了”成为西方理性主义衰落的一个形象表达，在尼采看来，哲学以及道德和宗教都是理性的不同形式，都设立了两重世界，即可知不可见的超验世界和可见不可知的感性世界，并且把超验世界凌驾于感性世界之上，这无异于否定人的活生生的现实生活而肯定那个看不见摸不着的虚幻世界。
西方传统的哲学、道德和宗教并没有使人强健，反而消弱了人的生命。
他在《权力意志》一书中明确说：“我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。
”因此，他主张，要打倒“上帝”才能拯救颓废的生命。
怎么去拯救呢，就得依靠艺术。
因为艺术作为一种对世界的解释,它肯定感官生活,
肯定一切必然之物,艺术的解释展示了一种伟大的、值得一过的真正生活。
需要解释的是在尼采那里, 艺术不是与理性活动对立的感性活动, 而是生命活动。
在一定程度上，尼采超越了以往哲学史探讨“哲学与诗”关系的“理性—感性”的概念范式，启发了他之后的许多思想家。
尼采把艺术看作是“强力意志”的最高表现,是在“强力意志”之本质中被设定起来的条件,作为这样一种条件,艺术乃是开启着一切上升高度的价值。
因此,艺术比真理更宝贵更重要,“我们有艺术,我们才不至于毁灭真理”，“艺术是生命的最高使命, 是生命本来的形而上活动。
”尼采这种将艺术与存在之本质、生命之意义、人类之未来等重大问题联系在一起,赋予艺术无以复加的高度价值的做法不禁令我们想起当年独衷于哲学的柏拉图。
只不过两者钟爱和敌视的对象正好相反。
尼采的思想偏离了西方传统的哲学理性主义轨道。
在西方哲学史上, 无论是柏拉图以来的广义的美学还是自鲍姆加登以来的狭义的美学, 美学都是哲学的派生物, 即要么是存在论哲学的派生物(比如在柏拉图和黑格尔那里) , 要么是认识论哲学的派生物(比如在鲍姆加登和康德那里) , 而在尼采那里, 由于传统理性的衰落和非理性的兴起，艺术不再隶属于哲学，而成了启发哲学，指引哲学的母体，从而艺术达到了至高无上的位置。
尼采的观点让我们领略了哲学与诗关系问题的另一种解答，但两者关系的追问并没有穷尽，还有一个具有代表性的哲学家也发出了振聋发聩的声音，这就是德里达。
三
作为后现代哲学家，德里达在后现代语境下对哲学与艺术的解答给了我们耳目一新的感觉。
他认为在整个西方哲学中，本质与现象、言语与文字、哲学与文学等对立的双方是从属的等级关系，前者总是先于、支配后者，因而前者是首位的、本质的、中心的、本源的；后者是次要的、非本质的、边缘的、衍生的。
这种等级观念反映出传统西方哲学既强调二元对立，又追求两者统一的思维方式。
而作为解构主义代表的德里达就是要颠倒这种等级秩序，超越二元对立的思维方式。
哲学与文学的二元对立又成为他解构的重点。
德里达对哲学与文学二元对立的解构是通过论证哲学中存在隐
喻来完成的。
在传统观念中，哲学是对真理的明晰表达，它认知世界和传达真理, 属于对世界的深刻认识; 艺术则是虚构的、隐喻的, 它对世界的认识是不真实的, 对真理的传达是不确定的。
从表面上看, 传统哲学力图追求概念的明晰性和逻辑的纯粹性，千方百计要消除隐喻和歧义, 但传统哲学自身就建立在隐喻基础上, 作为西方哲学传
统中最根本的隐喻的柏拉图的“日喻”就是如此。
这个“日喻”认为, 逻各斯就是太阳神、理性之神阿波罗。
这就出现了一种自相矛盾: 逻各斯作为西方哲学最根本的概念，它本来就应该是原义,但西方哲学史上描述逻各斯时却用的是隐喻。
其他如理论、理念等哲学基础性概念都有其隐喻来源，且是作为语词隐喻运用在哲学表达中。
因此不论哲学自身如何鄙视隐喻，其表达的基本结构乃至语词运用都是隐喻的。
从这一意义上说，哲学话语本身也是文学活动。
德里达用了一个
形象的说法，称哲学只不过是看不见的“白色文学”。
这样, 德里达以隐喻为突破口, 彻底解构了西方历史上哲学与文学之争这一命题。
这里需要指出的是, 德里达的目的是解构哲学与文学的二元对立, 目的并不是像当年柏拉图用哲学来取代文学那样, 要以文学来取代哲学。
而是要说哲学与文学都充满了隐喻，两者应该和睦共处, 不要互相压制。
为了说明这一点, 德里达就常常把哲学文本和文学文本并置在一起, 甚至印在同一书页上。
如在《丧钟》一书中, 他就把哲学与文学嫁接在一起, 书页的一边是哲学家黑格尔的哲学文本, 而书页的另一边是小偷、同性恋者、易装癖者、神父兼法国作家的热内的文学文本。
通过哲学与文学两种不同文本的嫁接、哲学家与文学家并置, 消除了哲学与文学之间的界线, 哲学与艺术之争这样一个古老的命题也被彻底地解构了。
纵观西方哲学两千多年的历史，哲学与艺术的关系几经沉浮，这种变迁无一不与对哲学和艺术自身的理解相关。
思之路是漫长的，哲学与艺术的关系也必然继续在途中。