《影视艺术概论》课程教学内容
影视艺术概论课程总结
《影视艺术概论》课程总结课程名称：《影视艺术概论》任课教师：崔皓越学时：54学时考核方式：考试学期：2013——2014年第一学期班级：12级广播电视编导方向1班、2班《影视艺术概论》是高等院校影视学课程，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。
教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。
教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。
《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。
有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。
在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。
影视艺术越来越受到人们的重视。
掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。
在影视理论教学过程中总结经验，结合当前行业形势，因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。
20世纪下叶，我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段，提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。
民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，要想实现四个现代化，必须提高整个民族的文化素质。
因而，社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道，以提高自己的学历层次，增强自己的理论修养和实际的应用能力，尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。
为此，广播电视编导专业特意开设本课程，在学生实践应用时，学以致用，进一步提高教学质量。
有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。
影视艺术概论
什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
影视艺术基本概念
绪论：中国电影的发展
二、新世纪的发展与问题 1、入世之前 中国电影对艺术化的追求，淡化其市场内核，推举欧洲电 影。中国电影政治意识形态较浓厚，现实主义作品受推崇。 2、入世之后 中国电影人开始思考艺术和市场的双重力量，从艺术化逐 步侧重对娱乐化的要求。政治意识形态在电影表现中有多淡 化。
绪论：中国电影的发展
※一．电影的时空观念（电影本体论）
电影：在某种程度上具有兼容时间、空间艺术的特性，造型艺术 在时间上的发展——电影的基本特性。 1．按照作品的存在方式，分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 2．按照对作品的感受方式，分为听觉艺术、视觉艺术、综合艺术 和想象艺术。 电影都是一种综合艺术。
※一．电影的时空观念（电影本体论）
第一节 影视艺术概念
一、影视概念 影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术 的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器为载体，以银幕、屏 幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术 表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
1.1
影视艺术概念
二、影视文化 ※ （一） 理解影视文化： 1、它是一种技术文化。建立在科技的发达之上。 2、它是一种声像文化。影视构造了与印刷时代，甚至广播时 代最大的不同就在于它营造了全新的文化形态：声像文化。 例如诗歌：大漠孤烟直。通过联想获得认知，而影像却是再 现真实事物。 （二）影视文化的特点： 1、大众化：受众群是普通人。 2、通俗化：目标受众决定。 3、消费化：影视文化是一种速食品，为受众带来精神消遣。 4、产业化：影视发展的必然。如美国的好莱坞。
影视艺术概论讲义整理(2011-5-19)
什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。
第二节逼真性与假定性一、逼真性——真实感、接近生活的自然形态。
1、直观的真实：形式与表象的真实2、内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
艺术真实与生活真实的关系：艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实生活的加工提炼和概括，是去除偶然性上升到必然性和规律性之后的结果。
故事对现实世界的意义不管是虚构的或纯粹想象的故事，都有或大或小或正或负的意义。
其意义均在于对人类生活经验、感受及某种人生观价值观的传递。
人们的生活经验及感受再宝贵和独特，不进入叙事和表达就意味着经验的丧失、则无意义。
影视艺术概论十讲
格里菲斯的贡献： 1、在同一场景中变化摄影机和目标的距离（移动摄影 机），从而变化场景架构大小，使之适应画面运动的 需要。 2、以不同的镜头交互呈现同一个场景。 3、在同一个场景中变化摄影的角度、远近以及焦点。 4、蒙太奇的运用，把镜头依序加以组合。 摄影和剪辑、把电影的单位缩小到镜头、一系列经典 组合的运用 三、蒙太奇理论的提出 1、维尔托夫“电影眼睛”：比人眼更完善，蒙太奇表 现为“选择重要瞬间、根据联想组接、有节奏组织素 材加强情绪感染力，画面与字幕结合阐释政治意义” 2、库里肖夫效应：莫兹尤辛的脸、汤、孩子、棺材。 认为电影是外部动作的艺术，靠造型和蒙太奇再现， 内容产生于镜头的组合和剪辑。
第六讲 中国电影百年（一） 1、30－40年代电影 2、50－70年代电影 第七讲 中国电影百年（二） 3、第五代电影 4、第六代电影 第八讲 电视艺术百年 1、电视技术的诞生与发展 2、作为艺术的电视（电视剧） 3、中国电视艺术的发展
第九讲 第十讲
影视艺术理论概览 纪录片（机动）
第一讲
追逐片先声 《膝行人》喜剧片《机器肉店》 第一个新闻片 《代表们登陆》1895年6月，幕后配音 最早的蒙太奇《水龙出动》《水龙救火》《扑灭火灾》 《拯救遭难者》1895年拍摄，后四本合一 最早的历史片，1897年扮演死去名人马拉等 最早的战争场面，《护卫国旗》《最后的子弹》 特技摄影《拆墙》《迪安娜在米兰的沐浴》 移动摄影普罗米奥，受船上看河岸似乎河岸走
拍摄： 1900，外国人来拍义和团运动纪录片，1901美国比 沃格拉夫电影公司和法国百代来华拍片，1907意大利 人放映之余拍《上海第一辆电车行驶》《西太后光绪 帝大出丧》等 1905年春夏，北京丰泰照相馆任景丰购器材，由照相 技师刘仲伦摄像，拍摄了谭鑫培主演的《定军山》3 本，后又拍多部戏曲短片 1912年美国人开办亚细亚影戏公司，聘美化洋行广告 部买办张石川为顾问，张约郑正秋组织新民公司，承 包了亚细亚的编剧、导演、找演员摄制等全部工作， 1913年出品中国第一部故事短片《难夫难妻》（郑编 剧，联合导演），后为该公司拍20多部滑稽短片 1916年，张石川自办幻仙影片公司，1917年，商务 印书馆试办电影业务，曾代拍长故事片《阎瑞生》 《红粉骷髅》（ 1921 ），随后自拍《莲花落》等长 片
影视艺术概论课件
❖ 2、梅里爱发现停机再拍技巧，多次曝光技巧
第十九页，共285页。
❖ 3、1902年美国人鲍特《一个消防队员的生活》将原始 素材和补拍演员表演剪接在一起
❖ 4、1915年美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》使 用交叉蒙太奇，产生了电视史上“最后一分钟营救” 的著名手法，标志着电影蒙太奇叙事形式的出现
❖ 意大利美学家克罗齐系统提出这种说法，他的美学 思想的核心“直觉即表现”。艺术的本质是直觉， 尤其是抒情的表现。艺术归根结底是情感的表现。
❖ 艺术活动的实质在于创造表现人类情感，生命的符 号形式。
第六页，共285页。
二、关于电影、电视
❖ 电影电视是科技和工业的产物，影视艺术的生成过程却 不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累 的结晶。
❖ 艺术是一个民族的美学纪念碑，影视艺术是特定民族和 时代的形象表达，既是个人的，又是民族的、时代的。
❖ 一切伟大艺术的共同特征：深入时代，深入人民，深 入民族
第八页，共285页。
电影篇 第一章 认识电影
❖ 一、电影的定义 ❖ 电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定 ❖ 物质技术：电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和
❖ 电影艺术最基本的构成元素：影像 ❖ 电影构成公式：影像——画面——镜头——
场面——段落——全片
第二十五页，共285页。
❖ 一、影像 ❖ 1、电影影像的概念； ❖ 2、影像的多维度理解： ❖ 动态性——运动的、连续的、流畅的 ❖ 发展性——技术手段的不断进步
第二十六页，共285页。
❖ 3、电影影像的多种特性：
前言 一、关于艺术
❖ 艺术本源的探讨：模仿 游戏 巫术 表现 ❖ 艺术属于大众， 属于社会的每一个人
❖ 模仿——朴素唯物主义：古希腊哲学家 德谟克里特
影视艺术概论PPT课件
a
8
电视：
电视和电影的共性: 1）二者都以影音形象为最终的表现 形式
2）对视听语言的基本方式和规律的 运用都基本一致
3）都以其影音综合形象作用于观众 的视听两种感官
4）都依靠蒙太奇思维。
a
9
电影和电视的区别:
a
10
1、影视技术因素的差异 1）制作原理不同 2）记录介质不同 3）技术工序不同 4）画幅大小不同 5）清晰度不同 6）宽容度不同 ……
影视艺术概论
a
1
课程内容介绍：
a
2
第一编 影视艺术的概念 第二编 影视艺术的创作 第三编 影视艺术的分类 第四编 影视艺术的发展 第五编 影视艺术的接受
a
3
第一编 影视艺术的基本概念
第一章 影视艺术的基本概念 第二章 影视艺术的语言
第二编 影视艺术的创作
第一章 编剧 第二章 导演 第三章 表演 第四章 影视作品的制作流程和生产机制
a
11
2、影视艺术因素的差异 1）景别
电影的大景别所占比例更大，而电视的中小景别 所占比例相对更大。 2）角度
电影中大角度镜头相对较多，而电视大角度镜 头相对比较少见。 3）运动
电视的运动画面一般相对弱于电影的运动画面 4）色彩 5）时间与空间 6）视听语言的不同侧重 电影强调视像性；电视强调叙述性。
a
12
3、影视接受分析 1）观影环境明暗的差异 电影观影环境——黑暗 电视观影环境——明亮 2）受众所处位置的差异
电影——闭合式 电视——开放式 3）接受氛围的差异 电影——仪式性 电视——日常性
a
13
4、题材内容分析 电影——艺术性、奇观化 电视——通俗性、日常化
a
影视艺术概论授课计划
《影视艺术概论》授课计划第 1 页(共 1 页) 周别星期节次环节时数授课内容5 33 讲授 1 课前总论（对课程的总体介绍，介绍课程的目的任务，课程的重点难点，学习课程的总体要求等问题）4-5 讲授 2第一部分影视艺术的诞生与发展第一章世界电影艺术的诞生与发展世界电影的诞生电影的演化与现代走向6 3 3-5 讲授 3 第二章中国电影的诞生与发展中国电影的诞生早期中国电影的发展早期港台电影7 3 3-4 讲授 2 中国电影的发展5 观摩 1 中国经典电影片段观摩8 3 3-5 讲授 3 第三章电视艺术的诞生与电视剧的发展电视的发明与发展电视剧的发展11 3 3 讲授 1 中国电视剧的发展与类型4-5 观摩讨论2 中国类型电视剧观摩、讨论、分析12 3 3-5 讲授（间或穿插观摩环节）3第二部分影视艺术理论第一章经典电影理论蒙太奇长镜头第二章电影艺术风格流派与国别电影法国先锋派意大利新现实主义13 3 3-5 讲授（间或穿插观摩）3法国新浪潮苏联新浪潮新德国电影美国新好莱坞日本新浪潮14 3 3-4 讲授 2第三部分影视艺术创作第一章影视剧作剧作基础知识5 练习 1 剧作练习：在规定的时间内完成命题故事梗概的写作15 3 3-5 讲授 3 第二章影视导演、表演影视导演基础知识16 3 3 讲授 1 影视表演基础4-5 讲授 2 影视制作基础17 3 3-5 复习总结71、在老师指导下，对该课程知识进行查缺补漏，完成对该课程的复习环节。
2、完成课程总结。
附注本课程最终成绩评定：1、以期末考试为主，平时考核为辅，平时成绩占20%，期末考试成绩占80%。
2、期末考试以闭卷笔试的方式进行，卷面总分值为100分。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《影视艺术概论》课程教学内容 《影视艺术概论》课程教学内容 （共十章） 目录 第一章 影视艺术的基本特征 第二章 声画语言的特点 第三章 蒙太奇的表意方式 第四章 影视艺术的叙事方法 第五章 影视艺术生产制作的一般过程 第六章 电影的流派和风格 第七章 电视栏目 第八章 电视剧 第九章 影视艺术的接受与消费 第十章 影视艺术批评
本课程的核心理念： 用影像思考、让影像抵达思想；用影像说话、让影像叙事的表意； 用故事澡雪精神、娱其民众、站稳市场，让影视艺术承担读图时代的文化功能。
第一章影视艺术的基本特征 第一节、影视艺术本体 一、何谓艺术？ 能够引起美感的形式。 艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。 艺术家和工匠的区别： 只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。 二、什么是影视艺术？ 以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。 三、何谓本体？ 决定一个事物的最根本的因素或特征。它的前提是"一元论"。 电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。 第二节、影象技术的出现 一、照相技术的发展： 1839年摄影技术产生； 1875年胶片的发明； 1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功； 1894年爱迪生制成了电影视镜。 二、电影的产生： 1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。 2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。 3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》 4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。
第三节、电影艺术的诞生 一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。发现了"停机再拍"的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。 1、代表作品：《月球旅行记》260英尺，16分钟，把想象生动的故事展现在观众面前，引起轰动，商业上获得极大成功，确立了故事片的地位。 2、梅里爱贡献： 把舞台艺术引进电影，增进了电影的艺术表现能力；使用电影技术讲述故事，创造了影像技术的叙事功能；把想象性带进电影，使电影技术具有了对精神世界的 传达和表现能力;拓展了电影对时间和空间的表现范围。 3、梅里爱的局限： 坚持银幕即舞台的电影观，强调表演；坚持在摄影棚中拍摄，布景和道具做出来的,舞台式的电影时空；用手工方式制作影片，现实世界无法真正进入电影。 二、格里菲斯及其他早期导演的贡献； 1、视点解放：突破了固定机位的拍摄手法，摄影机可以自由移动。 2、对蒙太奇手法的发现和运用∶打破了线性叙事，创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。 3、经典叙事手法的形成: 全景--近景--特写镜头，成为后人不断运用的经典叙事手法。开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。 4、最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形成。 5、代表作品：《党同伐异》1916年/175分钟、 《一个国家的诞生》 1915年/175分钟。
第四节、影视艺术与现实世界的关系 一、传统艺术与现实世界的关系： 1、存在形态：艺术世界是一个虚构的与现实世界平行的纯想象性的精神存在；与现实世界具有镜像关系。 2、艺术真实与生活真实的关系： 艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实生活的加工提炼和概括，是去除偶然性上升到规律性之后的结果。 二、影视艺术产品的存在形态： 1、非纯粹想象性的存在。影视艺术的多重本质使银屏突破纯想象性的精神存在，其存在形态介于真实和虚构之间。 2、影视艺术与现实世界的多重关系：影像世界与现实的关系是复杂的。 虚构类与非虚构类的区别，重现与创造的区别等，决定其与现实 世界的多重关系。
第二章 声画语言的特点 第一节、画面和声音 一、画面： 画面的构成：构图、色彩、光线、运动 1、构图： 构图的含义：影视作品中，运用镜头成像特性与造型手段，把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素（如光影、线条、色彩）。 影视构图的基本要素：主体、陪体、环境、景别 主体:是影视画面中的主要对象。可以是一个（组）对象；可以是人或事物；可以是主角或配角。总之，是要表达的中心。 陪体：是画面中陪衬主体的景物或人物;具突出主体、说明主体、 均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用;处在与主体相应的次要位置，既与主体相呼应，又不能喧宾夺主。 环境：是指影视画面里主要对象周围的人物、景物和空间。 包括前景、后景、背景三个部分。 景别:指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。景别的划分一般分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。 大远景：适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景 色。 全景:是指表现人的全身或一个场景全貌的画面 。有比较明确的表现中心，一般有两个结构元素：人物与背景。 中景：是表现人体膝盖以上或场景局部画面；有利于交待人与人、人与物之间的关系； 近景:是表现人体胸部以上或物体局部的画面。是一种近距离观察人物与物体的景别。 特写:特写是表现人头部或物体某个局部的画面。大特写是表现人的面部的某一器官或物的某一细部的画面。 2、色彩： 色彩的基本要素：色饱和度、色温、明度。 色调:是画面通过组织配置形成的色彩倾向。是一组色彩关系所形成的整体特征。 色彩的表意功能 ： 还原功能：还原客观世界的本来面貌 刻画人物：如《人证》 营造气氛： 如《现代启示录》 表现主题： 如《蓝》、《白》、《红》 实例： 影片《黄土地》，以温暖的土黄色为基调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳感觉。结合陕北文化中的色彩含义，既饱含凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。 基耶斯洛夫斯基的《蓝色》、《白色》、《红色》分别用三种颜色来表现自由、平等、博爱的主题。 3、光线：是获得银屏形象的最基本的物质手段，是影视艺术中不可忽视的、可视性造型因素。 光的分类： 按光的来源分：自然光、人工光、混合光 按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光 按光的性质分：直射光、散射光 按光的效果分： 主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等 光的表意功能： 造型作用：改变画面内的影调结构、塑造人物形象、渲染环境气氛。 塑造人物形象：通过光线的明暗对比，突出主要人物，隐蔽非主要人物。 渲染环境气氛：利用光线来模仿大气透视规律，塑造一定的空间深度，表现某种环境气氛。 二、声 音： 1927年10月23日，美国阿兰?克劳斯? 兰德摄制的《爵士歌王》公映，标志着电影进入了有声时代。 1、影视艺术声音的含义:声音是创造影视形象，展现影视时空的重要手段，同构图画面一样，是构成影视的基本语汇。 2、影视艺术声音的类型 影视艺术声音的类型包括：人声、音乐、音响 人声：人声是指影视作品中的人物语言和拟人化的动物语言， 包括对话、独白、旁白。 音乐:指与影视艺术的视觉影像相联系的特殊的音乐形式。从发音种类上讲：包括器乐和声音；从音乐形态上讲，包括有声源和无声源。 影视音乐的主要作用有：抒发情感、深化主题、推进剧情、展示环境。 音响:是指影视片段中除去人声和音乐之外的各种声音，包括自然音响，武器音响，环境音响。 音响艺术功能： 还原和创造逼真的环境效果 表现人物的心理和情 绪 交待行为过程，推动剧情展示 产生象征，隐喻等意蕴 三、声画关系：声音和画面是影视艺术的两大因素，共同构筑了视听形象空间。 画面需要声音配合，声音也离不开视觉形象，画面和声音共同创造了一种新的审美形式。 声音和画面的关系可分为： 1、 声画合一: 又叫做声画同步，指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或者物体、环境所产生的，从而达到一种有声有色的真实感和可信感。 2、声画分立:又叫做声画分离，即画面中的声音与形象不同步，相分离，声音以画外音的形式出现。声画分离能够强化声音的艺术功能，起到表达人物的主观情绪，发挥声音衔接画面，转换时空，刻画人物形象等作用。 3、声画对位:指声音和画面各自独立，分头并进而又殊途同归。从不同方面表示同一含义，是对立统一的辩证关系，声画对位能够使观众产生一种想象和联想，从而达到一种象征、隐喻的表达效果。
第二节 怎样用镜头"说话" 镜头的含义:指拍摄过程中摄影（像）机从开机到关机这段时间内不间断地拍摄下来的一个叙事段落，在特定的场合下又称为"画面"。 镜头的运动方式： 1、推镜头：指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运动；可以实现大范围景别向小范围景别的过渡。 2、拉镜头：指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动；可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡。 3、摇镜头：摄影机的位置不动，改变镜头的拍摄角度；它包水平方向的左右摇，垂直方向的上下摇，以及上下左右的复合摇，摇的角度可以是360度。 4、移镜头：指摄像机不固定，边移动边拍摄，机位发生变化；能无限制地扩大空间，产生一种多景别、多构图的造型效果。