波普艺术对现代设计的影响_王超

摘要：吸收了波普艺术的设计作品，本质上是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反映出对传统、正统文化的反抗情绪。同时在文化上，波普艺术激发了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性，使设计摆脱了早期设计的形式单调、色彩单一的毛病，影响着设计向丰富多彩的方面发展。

关键词：波普艺术现代设计大众文化

文章着重研究的是20世纪60年代产生的波普艺术对现代设计的影响，目的在于使当代艺术家通过汲取过去的创作经验来扩大作品的影响力。

一、波普艺术的兴起背景

波普艺术是从20世纪50年代末开始兴起的一种以流行文化为基础的绘画艺术，60年代开始在欧洲和美国广泛流行。“波普”是英文“popular”的缩写“pop”的音译，意为流行的、大众的，是“二战”后现代工业社会和商品经济的产物。波普艺术家们借助这些通俗的、流行的大众传播媒介，采用布面油画、装置、拼贴、丝网印刷等方式，通过大众视觉图像的拼贴组合进行创作。它将人们日常生活中显而易见的歌星、影星、广告海报、可口可乐等形象、事物，通过选择和仔细制作重新呈现在大众面前，用以展示我们的时代生活，让人与时代保持密切联系，是艺术和生活的结合。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行文化的重新解读，其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题，其中很多的艺术创意和艺术设计因素成为当代设计师借鉴与使用的地方。

二、现代设计语言中的波普元素

1．通俗和简约的表现方式

波普艺术作品诞生于英国，之后在美国获得了全面的发展。主要的波普艺术家有英国的汉弥尔顿、美国的劳申伯格、安迪·霍沃尔、利希滕斯坦等人。绘画上的波普运动同时也影响着设计，欧美的设计师们开始借鉴波普艺术的元素并将其融入到设计中。

首先，设计师改变之前的“优良设计”的设计理念，一方面根据消费者的爱好和趣味进行设计，使设计开始走向大众；另一方面，波普艺术运动反传统的意识形态给英国设计家带来了启迪。在家具设计上，设计师用色彩绚丽、造型简单、价格低廉的方式设计家具，打破现代主义、国际主义设计风格的束缚，深受年轻人的喜爱。例如，彼得·穆多什设计的纸椅子，就具有廉价和表现性的波普艺术特征；设计师特伦斯·科兰的家具零售店“哈比塔特”专门推销廉价、色彩艳丽的家具与家庭用品；马科斯·克林登宁设计的拼接家具。这些设计都具有实验的特点，色彩鲜明，造型特殊，表现出与当时时代格格不入的心理特点。

在服装设计方面，新一代的服装设计师采用充满时代气息与现代感的波普风格相结合的方式开辟出一条新的服装设计路径。设计师们主要强调图案装饰，其中不少图案是直接从波普绘画中借鉴过来的。同时，他们通过运用非常大胆的色彩，体现出当时青少年和职业妇女所要求的、代表自己的、新鲜的时代风范。比如：服装设计师玛丽·宽特把女性服装设计成小女孩的服装样式；安德烈·科列吉斯模仿宇航员的服装设计了银箔装，他们把欧美大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来。

从上述案例我们可以看出，吸收了波普艺术的设计作品本质上是当时整个反传统文化潮流的一个方面。设计师们吸收了波普艺术通俗的表现方式，让常见的大众形式语言出现在了时装、家具、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上，可以说是发起了大众文化对精英文化的挑战。

2．平面化的形式技法

一批青年设计师对现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满，于是借用波普艺术风格反抗1920年建立起来的以德国包豪斯为中心的现代主义设计传统，从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场，也就是战后“婴儿潮”一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力，接受了他们的设计，通过生产和销售来促进这个新的设计风格，取得了很好的市场效果。

英国波普艺术风格设计的主要设计师大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生，他们对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖和感情，更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此，他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破的，从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格。英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向，是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格，代表自己这一代，明确表明自己所代表的并非是父母那代人的立场。因此，各种各样奇怪的产品造型、特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来，一时间的确热闹异常，旗帜鲜明。

平面化的图案装饰是设计师主要运用的手段之一。例如，贾斯伯·詹斯、维克多·瓦沙里利、布里吉特等从波普艺术中直接提取其中的绘画图案，把它当作设计作品的表面装饰。再如，安迪·沃霍尔的《梦露头像》。玛丽莲·梦露是美国著名的性感女星，市民生活中的热门人物。霍沃尔使用照相版丝网印刷技术，

波普艺术对现代设计的影响

□王超

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国悠久文化的依托，最终使现代设计缺少了中国文化的根基和民族根基。而传统的中国篆刻艺术，是一种集汉字、图形于一体，浸润着历史感与神秘感的视觉艺术，具有强烈的中国特色，体现着厚重的中国传统文化精髓。它既具符号美，又具有图徽的特征，是现代设计取之不尽的文化资源。这种特殊的文化符号，在招贴、海报、标志设计、封面设计和包装设计中的广泛应用，使得中国的现代设计具有了深深的民族烙印。而篆刻艺术在其他诸多领域的运用，在充分诠释设计语言的同时，也为中国的现代设计树立了民族的文化标签。

2．篆刻艺术所具有的传统性与本土性表现

篆刻艺术在方寸之间的“红白”世界里彰显出了独具魅力的艺术空间，“红”在中国人心目中是喜庆、成功、吉利和兴旺发达等意义的象征，这源于古代对日神的崇拜。⑥这种尚红情结，对于中国民众而言，具有显见的本土性征，而这种特殊的本土语言，也成为中国传统文化区别于异域文化的一个明显标志。2008年北京奥运会会徽的设计，其对于中国传统文化的借鉴和运用，不仅取得了良好的效果，而且向世界显示了中华民族传统文化的现代性，也充分说明了立足本土设计、吸收中国传统文化元素是我国当代设计发展的正确方向。

三、中国本土设计话语体系的建立

中国的篆刻艺术，是世界上公认的具有中国特征的审美符号，也是中外设计大师借鉴最多的艺术形式。中国的现代设计，应具有中国文化的外貌特征和精神气质，这不是狭隘的民族意识，而是一个大国设计文化必须拥有的艺术尊严。现代科技的

不断发展，不仅提高了设计手段，丰富了设计形式，而且又在一定程度上拓宽了现代设计的创意空间。每个设计师都应以此为契机，运用成熟的技术手段，在悠久的民族文化中寻求设计灵感，将传统图形与现代设计理念相结合，逐步探索一种集民族性、时代性和国际性于一体的特色话语体系。

中华民族拥有深厚的文化底蕴和优秀的设计传统，如何将丰富的传统文化与现代文明科技融合，既体现出宽博、独特的民族文化，又能同世界先进艺术设计并进，正是继承和发扬传统文化的意义所在。

注释：

①刘洋.篆刻章法中的现代设计表现.书法赏评，2004（6）.

②周星鑫，郭璇.浅议设计中的美学——韵律表达设计之魂.艺术与设计(理论)，2008（5）.

③叶一苇.中国篆刻史.西泠印社出版社，1995.

④康建明.关于篆刻的意境美.中国书法，2009（6）.

⑤谢秩勇.篆刻艺术的形式与内容在标志设计中的体现.民族艺术研究，2010（2）.

⑥陈建，陈琦昌.浅谈篆刻艺术在标志设计中的应用.科技信息，2009（2）.

（作者单位：商丘师范学院美术学院）

编辑王树凯

在12英寸的画布上重复了100张相同的梦露的脸：黄色的头发、绿色的眼影、猩红的双唇，夸张的色彩令人过目不忘。每幅像都采用了不同的套色色彩，看上去就像印刷厂里尚未完成的样纸一样。

在平面设计中，反复而多次使用同一的视觉元素及关系元素而使形状相同、空间相等的形象得以反复排列就称之为重复构成。沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一些信息。他改变的不仅仅是作品的形式，更是一种观念。

3．人性化的审美

创造高于审美，西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写。但是“二战”后人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独、无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是艺术家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反映出对传统、正统文化的反抗情绪。但是在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点，而且波普设计极大地发挥了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性。

波普艺术在设计上的意义是非常的，其对启发后来的设计，激发设计师的灵感与创造力都具有一定的影响与作用。波普艺术虽然出现于20世纪60年代，但在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。

三、波普艺术对现代设计的影响

总的来看，波普艺术和现代设计分别属于造型艺术和实用艺术，但相同点是两者都是艺术家通过物质材料创造出静态的艺术作品。

吸收波普艺术的设计运动向人们展示了绘画与设计在现代设计中的紧密关系。首先，绘画艺术无法抵御商业社会的消费文化对于人们精神领域的影响，艺术家不能将商业化排除，因而商品形象或工业设计品形象进入艺术作品的创作之中；其次，设计师又可以努力为设计作品增加更多的文化附加值。最后，波普艺术对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念，使得设计师开始注重对“设计目的”的考虑。设计不再只供少数人享用，而是走向普通大众，进入每一个人的生活，设计应该具有人性和多元化。设计的目的，不仅仅是为眼前的功能、形式服务，更应形成一定的社会体系。这种影响，极大地拓展了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。

（作者单位：安徽商贸职业技术学院艺术设计系）

编辑伍宝

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