谈中国刺绣中乱针绣的传承与创新
如何让中国高校乱针绣课程更好发展
浅谈如何让中国高校乱针绣课程更好发展摘要：如今众多的高校已经开始开设乱针绣的课程并且已经成为环境艺术专业学生作为软装饰学习的必修课程，在课程的开办到如今的高速发展的很多年之中，学生和老师都在不断地学习实践并且在此过程当中取得了骄人的成绩。
但就在与此同时，学生和家长对于乱针绣这门课程的疑惑与不解也随之而来。
关键词：乱针绣；“反常化”；宣传力度；精神价值中图分类号：g640 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0214-01乱针锈，又名正则绣，是1930年代由常州刺绣家杨守玉所创造的刺绣针法，这种针法融合了中国传统的刺绣技术以及西洋艺术的特色，并受到清末民初沈寿的仿真绣所启发影响。
乱针绣的艺术表现力和感染力是传统刺绣无法相提并论的，其审美效果不仅仅有装饰艺术的形式美及工艺作品带来的材料质感和不同针法的肌理感，更难得的是它还具有传统绣种不具备的写实派绘画的逼真感。
由于乱针绣的针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特，常常被工艺家绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。
如今众多的高校已经开始开设乱针绣的课程并且成为环境艺术专业学生作为软装饰学习的必修课程，在课程的开办到如今的高速发展，学生和老师都在不断地学习实践并且在此过程当中取得了骄人的成绩。
但就在与此同时，学生对于乱针绣这门课程的疑惑与不解也随之而来。
在成都几大高校采访了很多学生对于乱针绣课程的看法中，很多非艺术类学生对于乱针绣这门课程的开办并不理解，简单的认为乱针绣就是缝缝绣绣，也有一些学生认为乱针绣就是绣花，当向艺术类学生提出：若乱针绣从必修课程变为选修课程时你们还会选则学习纤维艺术这门课程吗？大多数学生给的答案是不确定，乱针绣作为一门既年轻又古老的艺术却为何没有在高校学生中吸引到越来越多的高校学生来学习。
在调查中发现出现这个问题的原因有两种，一是由于目前中国的社会正处于高速发展的时间段，社会节奏越来越快，大学是社会的一个小缩影也不能幸免，很多学生心情浮躁如果让他们定下心性来创作乱针绣是很困难的。
浅论乱针绣艺术文化
浅论乱针绣艺术文化作者：马扣兄来源：《科学与财富》2016年第17期摘要：“乱针绣”是我国现代新兴的刺绣艺术，是时代进步与发展的产物，是我国刺绣艺术转型的代表。
在其发展过程中，不断吸收新的艺术思潮和与其他姐妹艺术相结合，更加彰显了它的艺术特色，在民族艺术百花坛中，是一只奇异的花朵。
关键词：“乱针绣”艺术特色；文化再生1 “乱针绣”的艺术特色大致概括为四点1.1 周密细致——无论针脚大小、线条粗细，每一针都要扎实、沉稳，要有缜性，针针密布，互相依存，每道工序都体现了作者的绣做态度。
1.2 高贵大气——因材质的不同，构图的不同，工艺的不同，再加上丝线在不同光源下色泽的多变，后期装裱品位的定位等，这些因素都使得其他画种不能和它比拟，而越发显得富丽、高贵。
使它成为一种“高格调”的艺术品。
1.3 灵活多样——思维灵活，针法灵活，配色灵活，乱中有序，画绣合一，适应社会各阶层人士的审美心理。
1.4 飘逸秀雅——因乱针绣用色讲究宜温不宜火，宜淡不宜深，色有定，用色无定。
又因选题、构图都突破了世俗的定规，达到雅俗共赏。
2 “乱针绣”艺术的文化再生2.1 与现代生活的结合。
“乱针绣”工艺要根据时代的发展不断进行自我调整，和现代生活相结合，满足和适应新时代的生活需要。
目前在市场上看到的“乱针绣”都是纯艺术品，适合室内装饰，我们还可以把它活用于日常生活的方方面面，如室内软装饰中的沙发靠背、沙发垫、台灯罩、纸巾盒罩，床单、被罩、门帘，还有服装、内衣、挎包、玩具等等，在保持乱针绣工艺特点的基础上，使其更生活化地进入市场流通。
比如，同样式的衣服，你要在上面绣上一组乱针绣图，马上风格就会有质的变化。
2008年北京奥运会上，礼仪小姐的“青花瓷”系列礼服就是运用乱针绣形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果，轰动了世界。
在追求个性化的今天，时尚手工在现代都市逐步流行起来，我们可以利用这一契机，借鉴国外个人手工制作物品店的经营模式，在国内鼓励大家发展手工艺作坊，让更多的人了解和参与手工艺的制作，这样，即可达到快速传播，又可领略手工随心所欲的乐趣。
乱针绣针法之我见
61艺术论丛乱针绣针法之我见孙燕云乱针绣是常州才女杨守玉将画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，让平面了几千年的刺绣立体了起来。
杨守玉先生有专门的文章对乱针绣进行了阐述，她认为刺绣是美术，但并非特种绘画，乱针绣是“用构画的线和色来构绣”，所以乱针绣才有了区别于其他绣种“排比其针，密接其线”的乱针绣法。
因为作画用线，是可以自由伸展方向而不拘泥的，换成刺绣的用线，也是同样的道理。
在从事乱针绣工作之前，我专门学了两年绘画。
因为杨守玉先生认为，“画绘造诣愈深，刺绣方法就会愈多变化，我们稍稍知画，所以我们刺的形就比较容易穷其神，我们稍稍知绘，所以我们绣的色，就比较容易尽其变”。
有了绘画的底子，理解乱针绣的技法与未学绘画之前，完全不一样了，会用深入的目光看待画稿。
我开始进行乱针绣创作的初期，见母亲刺绣时，经常使用一种以往乱针绣里从未有过的针法，现在这种针法已被纳入乱针绣针法中，名为“打籽针”。
母亲之所以创造了这种针法，是受到油画技法里颜料堆积法的启发，这种画法能增强画面的厚重感。
母亲使用打籽针，也是为了增加绣品的厚重感，使作品更有气势。
但是技法如果呆板地应用，非但达不到好效果，有时候还起反作用。
打籽针从创造之初，就遭到几位画家的诟病，因为打籽针面积大，很容易将原本具有流动感的生动活泼的绣线盖掉，绣线被盖掉，那么丰富的色彩也就被盖掉了。
打籽针有厚实、色彩丰富、形状活泼的好处，却也不能乱用，太多使用绣品就成毯子了。
就好比画油画的时候，也不能整张画里都堆积了厚厚的颜料，那就不是画画而是糊墙。
不是打籽针不好，而是被应用的不好。
在多年的乱针绣创作中，我一直琢磨怎么让乱针绣千变万化的针法发挥更好的效果。
乱针绣无疑扩展了刺绣题材的领域，甚至可以说，用乱针绣的针法，什么画面都能绣出来。
不过，似乎表现油画的效果一直是乱针绣的强项，而国画意蕴的表达，用乱针绣的针法加以刻画，效果反而不如一般平绣似的。
因为乱针绣针法太活泼了，动感太强了，素净淡雅的中国画需要的则是虚灵。
中国工艺美术新锐系列：乱针绣传承人 汤祝萍
55Arts and Crafts 工艺美术编辑|屈梦夏中国工艺美术新锐系列乱针绣传承人 汤祝萍Tang Zhuping汤祝萍女，高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，乱针绣传承人。
现为中国工艺美术协会会员、中国工艺美术产业创新发展联盟理事、江苏省工艺美术学会理事、扬州市工艺美术协会常务理事、苏州市中国镇湖苏绣协会会员、宝应祝萍乱针绣艺术中心与苏州汤祝萍刺绣艺术中心法人兼艺术总监。
2014年在新加坡举办了宝应乱针绣专场展览与拍卖会，在当地引起了很大反响；绣制的乱针绣作品《施瓦辛格》肖像，作为上海世博会礼品赠送给施瓦辛格本人。
2013年，时任委内瑞拉总统马杜罗来华进行国事访问时，中国外交部礼宾司选中祝萍刺绣艺术中心《委内瑞拉总统查韦斯与马杜罗》肖像作品作为国礼，受到了中委外交官员的一致赞赏。
2015年4月，绣制肖像《阮富仲书记》作为我国赠予越共中央总书记阮富仲访华的礼品之一，得到了阮富仲总书记的称赞。
2014年，《松树林》在第二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会中荣获金奖，《龙啸》与《思》分别获得银奖；2015年，《扬州胜迹图》获得“百花杯”中国工艺美术金奖，并在“扬州城庆2500周年工艺精品展”中荣获金奖；2016年，《不老的爱情》获得第四届中国非遗博览会传统工艺项目刺绣决赛金奖，《刺绣壁画灯——荷乡宝应》在首届工艺美术创意设计大赛中荣获优秀奖与最佳人气奖。
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苏杭地区“仿真绣”与“乱针绣”的比较研究
苏杭地区“仿真绣”与“乱针绣”的比较研究苏杭地区是中国的刺绣发源地之一，因此在该地区可以看到许多传统的刺绣手工艺品。
而在苏杭地区的刺绣手工艺中，仿真绣和乱针绣是两种比较常见的刺绣技法。
本文将对这两种技法进行比较研究，探讨它们的特点、工艺和应用范围。
一、仿真绣1.1 特点仿真绣是一种以真实场景为题材，通过刺绣手法表现出真实景物的一种刺绣技法。
它追求细腻、真实、传神的效果，能够准确地反映出真实物体的形态和色彩，因此又被称为“写实绣”。
在仿真绣中，刺绣工艺师一般会选取自然界中的花草、动物、风景等为题材，力求通过精湛的刺绣手法将这些题材栩栩如生地呈现在绣品上。
1.2 工艺仿真绣的工艺相对复杂，需要刺绣工艺师具备较高的绣艺技巧。
制作仿真绣的刺绣画稿需要经过精细的构图和勾勒，然后在选好的刺绣面料上，通过不同的刺绣手法将色彩层层叠加，渐次表现出真实物体的形态和色彩。
绣线的选择和运用也是关键，需要根据不同的色调和材质选用不同种类的绣线，通过不同的绣法表现出丰富的层次和质感。
1.3 应用范围仿真绣在苏杭地区的刺绣工艺中具有广泛的应用范围。
它可以应用在绣花、壁挂、屏风、帷幕、唐装等不同的刺绣产品中，图案内容也丰富多样，可以是花鸟昆虫、山水风景、人物传奇等，因此深受刺绣艺术爱好者和收藏家的喜爱。
二、乱针绣乱针绣是一种将针线随心所欲地穿插在绣布上，并形成各种错觉和幻觉的一种刺绣技法。
它主张“以乱为美”，即通过不规则的针线运用和错落有致的布局，形成独特的绣品效果。
乱针绣强调形式的变化和变化的形式，追求一种生动、活泼、丰富的表现力，因此常常表现出一种随意自由、奔放不羁的艺术特色。
乱针绣的工艺相对灵活多变，需要刺绣工艺师有较强的创造力和想象力。
在进行乱针绣创作时，刺绣工艺师可以根据自己的意愿和灵感，随意地在绣布上穿插不同的绣线，并形成独特的线条和图案。
由于乱针绣强调“乱”美，因此在刺绣制作过程中，刺绣工艺师可以随意发挥，无需拘泥于传统的绣法和图案，从而在创作出独特的刺绣作品。
非物质文化遗产 苏绣艺术之——乱针绣
非物质文化遗产苏绣艺术之——乱针绣作者：吕元来源：《纺织报告》 2015年第7期乱针绣的诞生源自于美术教育家吕凤子先生，早在上世纪1912 年凤先生感于时事，在家乡丹阳创办女子职业学校，并取“正则”为校名。
1921 年上半年起，凤先生尝试用一种全新的方式来表现刺绣。
时任江苏丹阳私立正则女子职业学校老师的杨守玉女士在给学生上课时就说到：“凤先生正在研究一种新的绣法，叫乱针绣”。
上世纪30 年代中期，在学校创办人吕凤子的指导下，由杨守玉携学生任嘒闲等人举办了一场仅有六幅作品的展览，但因其独特的技法和全新的表现形式，引起了很大的轰动，乱针绣由此被人所知。
“正则绣”是以学校来命名，以《正则绣》一书的汇编出版作为诞生标志。
文 /爱涛文化艺术中心吕元制作工艺正则绣因针法看似杂乱，人们习惯叫“乱针绣”。
乱针法虽为传统针法之一，其法一改以往“密接其针，排比其线”的平面绣方法，但又乱而不杂，密而不堆，技法千种，运用于不同的表现形式，从而立体感很强，呼之欲出，颇有西洋油画和素描的效果，乱针绣主要采用长短交叉线条，以分层加色手法来表现画面。
针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强，常被用于绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。
发展沿革“乱针绣”是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”。
它以针线为工具，把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。
“乱针绣”不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情。
因而，乱针绣有其错综复杂的工艺要求，而成为极其珍贵的艺术作品。
多代正则绣传人创制多国首脑肖像作为政治赠礼流传海外，正则绣也多次代表国内工艺珍品在海内外展出，令其声名远扬。
杨守玉（1895-1981）曾以一幅“罗斯福像”让正则绣闻名海外，此外她的代表作还包括《女体与鹅》等。
晚年回到故乡常州，风格有所变化，培养出陈亚先（1929-2009中国工艺美术大师）等众多弟子。
乱针绣
渐推出了许多作品面向大众。而且，乱针绣的艺术收藏价值也越发明显，丝线经过特殊的处理，绣
出作品后，以镜框保存，可历数百年不腐、不褪色，有好事者甚至以绣品来代替婚照，作为幸福的 见证可谓一大创新。
•
乱针绣源于苏绣，又超越苏绣，而自成一格。创始人杨守玉女士穷尽一生心血，结成了这朵艺术奇
葩，在中华绣坛上留下了千古之名，同时这也是常州人民的自豪！不过关于乱针绣的起源，后人则 肯定的说，假如没有杨守玉女士与其表兄刘海粟凄婉的世纪情殇，那就不一定会有乱针绣的发明！
绣研究所工作的亲戚，想请他帮忙找个工作。乱针绣是常州的传统民间工艺，当时常州乱针绣正
处于后继乏人的窘境。老莫的到来，让他的那位亲戚眼前一亮。 刚听到亲戚的主意，老莫就打起退堂鼓，“叫我一个拿过枪的大男人去拿绣花针，这哪好意思 呀？！”但是，亲戚的一席话最终还是打动了他：“办个刺绣厂，一年起码能挣三四千元，常州
乱针绣
乱针绣创始于三十年代，创始人为江苏常州武进人，现代女刺绣工艺家杨守玉女 士。乱针绣又名“正则绣”、“锦纹绣”。是适宜绣制欣赏品的一个新绣种。因其绣法自成 一格，被诩为当今中国第五大名绣。
背景
• 乱针锈，又名正则绣，是1930年代由刺绣家杨守玉所创造的刺绣针法，这种针法融合了中国传统刺 绣的技术以及西洋艺术的特色，并受到清末民初沈寿的仿真绣所启发影响。正则绣所用的材料是丝 线、纱线，普通的缝衣针。还有各种质地的用来做绣的底料。以针代笔，以色丝为丹青，使绘画与
常州乱针绣的价值
• 常州乱针绣由常州绣苑女杰杨守玉集家乡的天地灵秀、汇“女红”的百家精华而创造，经过常州人
近八十年的传承弘扬，乱针绣已成为当今绣坛的一枝亮丽的奇葩，被刘海粟大师亲笔题词的“常州
乱针绣”，以它独具创新的魅力，神奇变幻的表现手法，赢得了当代世界的关注。
基于“互联网+”背景常州乱针绣的保护和传承研究
基于“互联网+”背景常州乱针绣的保护和传承研究作者：王倩眭洁晶来源：《名作欣赏·评论版》 2017年第12期王倩眭洁晶［江苏理工学院人文学院，江苏常州213001］摘要：乱针绣是古城常州的艺术瑰宝，在“互联网+”背景下，应将互联网、信息通信技术与乱针绣这一传统行业有机结合，有效保护乱针绣，同时利用电商模式促进工艺品市场发展，打造艺术文化品牌，对经济发展起到引领作用，从而使中华文化焕发出其特有的魅力。
关键词：乱针绣工艺价值“互联网+”背景传承乱针绣是一种非物质文化遗产，富有地方特色，在常州得到发展，其具有与众不同的风格、丰富的色彩、活泼的针法、很强的层次感、流畅的线条，文化价值和艺术价值极高，然而在市场上却很少有人问津。
为探索对常州乱针绣的保护与传承之路，从了解乱针绣的历史文化，体会乱针绣的艺术魅力开始，进一步探索保护非物质文化遗产，铭记并发扬中华文化；通过学习借鉴现有研究并实地调查，了解乱针绣的市场现状；针对“互联网+”这一背景，将互联网、信息通信技术与乱针绣这一传统行业有机结合，提出保护和发展乱针绣的有效对策。
一、常州乱针绣之源乱针绣的开创者是杨守玉（1896—1981）女士，她出生在江苏省常州市的顾家弄，名杨韫，后改成守玉。
年幼时向自己的表姐——精于刺绣技艺的庄著成学习刺绣，其表兄刘海粟先生是现代杰出画家，杨守玉经常同他一起钻研讨论绘画技巧，又由于吕凤子、史聘山两位老师的全力指导，杨守玉在绘画方面得到快速提高，同时让她喜欢上了创作，其潜能也得到了激发。
1915年，吕凤子先生创办了江苏丹阳正则女子职业学校，并向杨守玉发出邀请，希望她能够来学校教她们学习刺绣。
在从事教学的三十余年里，她注重实践和研究，以西方的油画和素描为基础，进行了“乱针绣法”的创造，其长短不一、纵横交错、层层叠叠，集刺绣技术和绘画理论于一体，使刺绣艺术更加丰富，并对其进行了完善。
对将绘画和刺绣合二为一的新绣种进行了创造，使其远望去如画一般活灵活现，近看上去可以发现丝线绣出的痕迹。
浅析传统刺绣手工艺的传承与创新
浅析传统刺绣手工艺的传承与创新摘要：随着社会文化的发展，大众获取信息渠道多元化。
年轻群体作为社会的主要消费力量，更加趋向于适合自身主观判断的文化产品。
虽然受到传统文化的熏陶，但更加趋向于时尚、跨界、融入生活的视觉表现。
因此刺绣不能在拘泥于刻板的固有形式，应向新材料、新工艺、科技感的外观特征转变;追求简约美、便捷、信息传达高效的设计体系;导入新思维，强化受众个性化体验，运用独特、新颖的创策概念来研究创造出符合时代需求的文化产品。
关键词：传统刺绣；手工艺；传承；创新1传统刺绣的概述我国是历史悠久的文明古国，刺绣工艺在我国至少有两三千年的历史，历数各时期精品刺绣、名家名绣、民族刺绣、民间刺绣等，都能唤起人们对精美刺绣的更多追忆。
刺绣是利用针线在织物品上绣制各种装图案的总称。
中国传统刺绣主要包括苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类，主要包括在生活和艺术装饰的应用。
现在很多服装设计师对刺绣技术的运用越发广泛和创新不断，譬如，在很多高级时装中，常常会利用手工刺绣来体现服装的奢华与精致，在服装中选择具有吉祥寓意的图案来体现人们对以后生活的美好祝愿，同时通过刺绣体现民族信仰，增强服装的文化涵养。
由于各地区的风俗不同，刺绣的品种和工艺也千变万化，最终演变出多样化的刺绣风格。
现如今刺绣工艺在刺绣的方法上大致包括三类，分别为：手工刺绣，缝纫刺绣和电脑控制机绣。
2传统刺绣手工艺发展面临问题及原因分析2.1传统刺绣手工艺学习难度大传统的刺绣手工艺对绣线颜色的搭配、针法掌握的熟练度、艺术造诣的深浅及刺绣经验的积累要求较高，至少需要四到五年的时间进行全身心的投入、刻苦的学习及全力的实践，才可能把各种复杂繁琐刺绣技巧及手法做到融汇贯通，学习难度极大且耗时严重是阻碍传统刺绣手工艺传承的重要原因，很多刚刚接触学习的人看到如此繁琐的工艺大多退避三舍，再者不同历史时期的传统刺绣都包含了众多历史知识及鉴赏知识，对从业者文化积累要求较高，使众多学习者半途而废。
论传统刺绣工艺的继承与发展
苏绣发展到鼎盛时期 。 如今苏绣 被誉 为“ 东方的明珠 ” 无论是 。
人物还是 山水 ， 无不体现江南水乡那 细腻绵长 的文化 内涵。 著
名 的肖像绣—— 《 蒙娜丽莎》 她那迷人 的微笑 ， ， 带领着苏绣工
名绣 以及少数 民族如维吾尔 、 、 、 、 彝 傣 苗 土家 、 壮 、 古、 自、 蒙 藏
等 民族刺绣 。
三 、 绣 工 艺 发 展 现 状 刺
（ ） 绣 发 展 可 喜 之 处 一 刺
１刺 绣 大 师 风 采 、
中国近代刺绣史上开拓 了一代新风 的刺 绣大师沈寿。 自
创“ 仿真绣 ” ９ １ ， 。１ １ 年 沈寿绣成《 意大利皇后爱丽娜像 》作 为 ，
二、 中国传统刺绣地域发展 史
四大名绣形成于十九世纪 中叶，它 的产生 除了本身 的艺 术特点外 ， 另一个重要原 因就是绣品商业化的结果 。 苏绣 ： 文化古城 苏州 ， 素有“ 间天堂 ” 人 之称 ， 这优美环 在 境里孕育 出了一颗璀璨的艺术明珠——苏绣 ， 其以针法精细 、 色彩雅致 而著称 ， 巧特点 可概括为 “ 、 、 、 、 、 、 技 平 齐 细 密 匀 顺 和、 八个字 ， 光” 作为我 国的 四大名绣 之一 已名扬海 内外 。 清代
唐代刺绣发展的突出成 就 ， 便是“ 平针绣” 绣法 的发 明。 宋 代是我 国刺绣发展的高峰时期 ， 开创 了纯 审美 的艺 术刺 绣品。 产品质量均属空前 ，明代 是我 国手工艺 高速发展 的时代 ， 承 继了宋代刺绣 的发展 ， 顺应时代发 展潮流 ， 继续蓬 勃 昌盛 ， 出 现以刺绣专业的家族 和个人 。 清代刺绣 的发展 ， 大致继承 明绣 的发展 ， 突出成就的是 ： 、 更 一 地方性绣派如雨后 春笋般 兴起 ， 著名 的有苏绣 、 粤绣 、 绣 、 蜀 湘绣 、 ， 自树立 自我 特色 ， 等 各 形成 争奇 斗艳 的局 面； 、 二 晚清 吸收外 国 Ｅ本刺绣 长处 ， ｌ 甚至 融合
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谈中国刺绣中乱针绣的传承与创新
作者：徐永慧付发祥付婷婷
来源：《科学与财富》2016年第14期
摘要：乱针绣是我国一门新型的刺绣艺术，是时代发展的结晶。
同时也是我国刺绣走向创新的典型代表。
在长期的发展中，在传统刺绣与国外艺术思想的共同影响下，乱针绣自身逐渐形成独特的风格，成为我国第五大名绣。
本文主要分析了乱针绣的传承过程与创新的特点，仅供参考。
关键词：乱针绣；艺术风格；传承；创新
刺绣在我国民间艺术中占据着重要位置。
在世界各国与民族的长期发展过程中，刺绣逐渐具备独特的艺术风格。
“乱针绣”，又被称为杨绣、锦纹绣、正则绣，是江苏常州的刺绣工艺家杨守玉老师创建出出新型绣种。
乱针绣是我国现阶段的一种新型刺绣类型。
本文主要探讨了乱针绣的传承与创新，具体内容如下。
1 乱针绣的价值
乱针绣一改苏绣“密接其针，排比其线”的方法，技法千种，密而不堆，乱而不杂，以彩集雅，以乱构谐，运用于不同的表现形式，内容丰富，层次逼真，呼之欲出。
乱针绣以新的线条组织形式，表现出了西方油画的艺术效果。
这种灵活的绣制方法是对我国几千年绣法的一大突破，是将我国刺绣艺术和西洋油画融为一体的创举，也是将油画中国化的最成功典范，我国著名艺术教育家刘海粟曾提出，以针为笔，以丝为丹青，使绘画与绣法融为一体，自成品格，夺苏绣湘绣之先声，登刺绣艺术之高峰。
为我国刺绣从工艺品发展成为艺术品做出了不可替代的贡献。
另外，乱针绣还是优秀的非物质文化遗产。
从世遗组织定义来讲，乱针绣完全符合并鲜明地体现了非物质文化遗产的特征，属于传统手工艺技能类的非物质文化遗产。
乱针绣工艺作为非物质文化遗产不是有形可感的物质，需要借助一定的介质即乱针绣作品来完成，作为其完成表达的一个辅助。
乱针绣传统工艺虽然借助物质形式来表达，但工艺技能本身则表现出非物质文化遗产所具有的非物质性的基本属性。
2 乱针绣的传承与发展
乱针绣的传承阶段可以分为三代。
第一代是杨守玉和吕凤子共同创作的时期。
乱针绣是吕凤子指导杨守玉而创作出来的，其发源地在丹阳。
在抗日战争期间，正则女子职业学校被迫搬迁，从原来的丹阳转移到璧山县，因此，乱针绣也开始在蜀地附近得以传承；第二代是从上世纪50年代开始的。
因其传人分布，在相关地域继续发展。
吕凤子之子吕去疾在镇江，镇江多称乱针绣为正则秀；吕凤子之女吕无咎去台湾和美国发展；杨守玉弟子任慧娴（1929年拜
师）、周巽先（1928年拜师）创办苏州刺绣研究所，陈嗣雪（1938年在璧山拜师）将乱针绣带到台湾，陈亚先（1958年拜师，拜师时任常州绣品手帕厂技术副厂长），后创建常州工美研究所；第三代，代表人物开始尝试“乱针”表现的多种技巧，创办工作室和企业，对乱针绣的保护与传承做出了积极贡献。
乱针绣在第二代传人开始，风格上有了较大差异。
如，乱针绣在常州，以人像秀为主，豪放活泼、错综复杂、风韵生动、庄丽浓艳，接近油画效果，常州人也直称之为乱针绣。
而在苏州，则淡雅飘渺，与国画趋同，故苏州人号称虚实乱针绣。
3 乱针绣的创新
3.1 乱针绣与当今生活形式的融合
乱针绣需要按照时代发展的特点加以更新与调整，需要与当今生活形式相融合，以此适应现代化社会发展的需要。
现在在市面上流通的乱针绣皆为艺术品，可以用来装饰房间，同时人们也可以运用到生活中的不同方面。
比如人们的服装、背包，或者室内软装饰等，人们在保护乱针绣技术的前提下，增强其生活化的功能，进入经济发展的环节。
在追求个性化发展的社会，现代化城市开始鼓励发展手工技术。
因此，人们可以向国外个人手工制品店借鉴成功经验，在国内大力发展手工制品，宣传手工艺品的制作过程，也可以从中体验到手工的乐趣。
在鼓励国内市场的发展中，还应该积极拓展国外市场，制作乱针绣工艺产品，重视品牌效应，提高出口量。
例如，乱针绣和平面设计互相融合，可以制作日常生活中使用的包装袋或者挎包等。
这样的做法不仅能够在国内市场获得一定的竞争力，还可以增加出口量。
乱针绣与当今生活形式的融合，应该重视以市场为中心，并且与旅游相融合，培养负责不同工作的高素质人才，与老一辈艺术家共同努力，制作出具有艺术价值的作品，创造乱针绣产业链，适应社会发展的需要。
3.2 乱针绣与绘画的融合
人们一直都对中国的绘画作品情有独钟，众多优秀作品具备的艺术形式也大不相同。
如果运用乱针绣的形式重新定义这些绘画作品，会在视觉方面冲击人们的感官。
乱针绣的作品具备两大特征：材料新颖以及保存简单。
实际上，运用乱针绣并不能营造出于原作品一致的艺术效果。
但是采用不同类型的线条、针法，努力表现绘画艺术的过程中，会产生奇迹。
这样的作品会与绘画存在差异，同时也有别与传统规定乱针绣作品。
正是所用材料的局限性才能够体现出这一特点与优势。
运用乱针绣的形式创造的艺术作品，都具有独特的风格。
与国画、有话相比，乱针绣具备几个明显的优势。
首先，乱针绣作品防潮功能较好。
其次，乱针绣作品抗折性能好。
最后，乱针绣作品基本不会出现褪色的现象。
不论是中国画还是西方绘画作品，都可以通过乱针绣的形式体现出来，营造出截然不同的艺术效果，也为观赏者提供更多的视觉可能。
乱针绣与绘画作品的融合具有重要的意义。
3.3 乱针绣与先进科技的融合
随着现代化信息技术的完善，人们的日常生活与工作中都开始依赖计算机、数码相机等。
维系艺术品生命力的关键在于创新。
因此，运用先进科学技术，促进传统手工作品的更新也是现代化社会发展的必然要求。
因为传统工艺品无论怎样变化都已成为一种定式，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。
比如，传统“乱针绣”都以国画和油画为底稿，绣面追求的是油画立体效果。
如果我们利用电脑处理技术，将现代要素与传统元素重新组合，将会有出人意料的构图形式，这是手绘效果图无法达到的境界，也是发挥个人独创性的一种手段。
同时我们还可以充分利用现代新材料诡谲、夸张、赋予想象力等特点，和新技术、新工艺巧妙搭配，合理运用，从高、中、低档产品入手，融入现代社会的生活中，让市场活跃起来，让大部分人群消费得起，从真正意义上使“乱针绣”作品走向多样化。
结束语
综上所述，乱针绣属于我国刺绣中的新型艺术，同时也是优秀的非物质文化遗产。
乱针绣自身具备极高的艺术价值。
乱针绣的传承阶段分为三代，由于长期的发展以及传人分布因素，逐渐形成差异性较大的风格。
它没有局限在传统刺绣的模式中，而是创新出刺绣、绘画与装饰相融合的一种新的形式。
乱针绣中的很多方面还有待于深入研究。
参考文献
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