电影场面调度名词解释
场面调度
60
作业：思考下你印象深刻的一部电影 的场面调度
◆对比最强的区域 ◆灯光风格 ◆镜头与摄影机的距离 ◆镜头角度 ◆色彩 ◆镜片、滤镜、底片 ◆对比次强的区域 ◆密度
构图 形式 景框 景深 演员的位置 表演位置 距离关系
61
社会人类学家霍尔将人的空间距离关 系分为4种： 亲密距离—50cm以内—特写或 大特写 个人距离—50cm到一臂—中近景 社会距离—1.2~3.6m—中景或全景 公众距离—3.6m以外—远景或大远 景
45
亲密距离
46
个人距离
47
社会距离
48
《美国丽人》的这幕场景告诉我们，这个家庭一定出了问题， 因为家庭成员彼此的距离都不够亲密。
5
4：3电视画面
16：9电视画面
电影原画面
6
《赏金杀手》2.35：1宽银幕画面
4：3电视画面
7
8
中国第一部彩色遮幅宽银幕故事片——《青春》 （1976年）
《画皮》
10
《义贼鲍勃 》
景框是导演引导 我们的一双眼睛
《尘雾家园》
12
景框的区域
中央、上、下、边缘
景框不同区域的不同象征意义
◆中央——注意的焦点，最重要的部位 ◆上部——象征权力、权威、精神信仰 ◆下部——象征服从、软弱、无力 ◆边缘——不重要的、被忽视的、 未知的、可怕的意象 ◆景框外部——常与黑暗、死亡、神秘相连
3
◆场面调度包含演员调度与镜头调度两个层次。 ◆演员调度指导演通过对演员的运动方向、所处 位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态 的变化等，造成画面的不同造型不同景别，揭 示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。 ◆镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、 拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜 等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物 关系、环境气氛的变化及事件的进展。镜头调 度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的 调度，也可以是单个镜头内的调度。
2.3场面调度
2.3场面调度场面调度是导演技艺的中心环节，是表演、摄影和剪辑互相融合的关键，而这三个方面关系到导演能否实现创作设想。
作为一个导演必须明白，场面调度不是由一些支离破碎的决定拼凑出来的，而是一个完整有序的系统工程。
2.3.1场面人物与场景之间的关系1 人物以怎样的方式从哪个地方出场2 出场人物与环境关系3 多个出场人物之间各自的主次4 相互关系的调度5 人物的行动空间及在该空间的行动路线的调度以上要点直接关系到构图造型及光影的处理。
绝不是无目的的走动或停顿，而是有其内在的逻辑性、目的性的一个完整表现过程。
电影叙事结构为场面调度提供了依据，叙事中的人物性格、人物的心理活动、人物之间的矛盾纠葛以及人与环境的关系都为场面调度提供了契机。
某一人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别来处理。
其目的是想充分的利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪表现的描写。
不论是某一个人物用多种景别处理画面，或是众多的人物分别用不同的景别加以表现，都是要对人物进行性格和心理的刻画。
如电影《达芬奇密码》中，通过同一个人物在不同场景的安排来表现出主角贝祖·法希（Bezu Fache）不同的心理活动。
《达芬奇密码》图1.1，此场景表现出主角在办案中的睿智和从容。
出的情绪。
《达芬奇密码》图1.3同样的景别，刻画主角的表情神态。
《达芬奇密码》图1.4影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格、画面效果，还是人物塑造上都有其特殊的意义。
在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理，有的是居边处理，不同的处理方式都会让观众有不同的视觉感受。
如电影《禁闭岛》中，把主角放在画面不同的位置所带给观众的是完全不同的感受。
《禁闭岛》图2.1 主角站在画面中间，突显出他在影片中的地位。
为下面的剧情做铺垫，引起观众好奇心。
《禁闭岛》图2.3对主角的神态和动作进行一个深入的刻画。
2.3.2场面灯光与布景的安排电影史上的灯光大师约瑟夫·冯·司登堡（Josef von Sternberg）曾说过：“正确使用灯光效果，不但可以修饰任何物体，还可以加以戏剧化”。
场面调度以电影《我的父亲母亲》为例
场面调度以电影《我的父亲母亲》为例
摘要：
一、电影《我的父亲母亲》概述
二、场面调度的定义及作用
三、电影《我的父亲母亲》中场面调度的具体运用
四、场面调度对电影《我的父亲母亲》的影响及意义
正文：
一、电影《我的父亲母亲》概述
电影《我的父亲母亲》（1999 年）是一部由中国导演张艺谋执导的电影，讲述了农村青年男女爱情故事。
影片以其真实的情感、美丽的画面和细腻的表现手法获得了广泛的好评。
二、场面调度的定义及作用
场面调度是指电影导演在拍摄过程中对场景、演员、摄影机等元素的布局和调度。
其作用在于通过合理的布局和调度，营造出一种特定的视觉效果和情感氛围，从而更好地表达电影的主题和故事情节。
三、电影《我的父亲母亲》中场面调度的具体运用
在电影《我的父亲母亲》中，导演张艺谋巧妙地运用了场面调度，营造出了一种真实、温馨、美丽的农村生活氛围。
例如，在拍摄农村场景时，导演采用了大全景镜头来展现农村的广阔和自然美；在拍摄人物时，导演则采用了特写镜头来表现人物的内心情感。
欧美电影场面调度例子分析
欧美电影场面调度例子分析注意观察你所看到的，思考你对主人公有什么了解，你认为他们处在在一个什么样的世界里。
影片中一切的沟通都不是通过对话，而是通过视觉，通过场面调度完成的。
从《星球大战》到《致命武器》，再到《出租车司机》……近期外国The Media Insider的博主分享了一段关于电影场面调度4个关键要素的分析，在这儿分享给各位电影人，一起学习一起进步！先从字面意思看，场面调度是一个法语单词，它来自于剧院，从字面意思是筹划，采用非常简单的审美构成场景中所有东西整体的效果。
那么这些信息都在体现在哪里？角色的造型他们穿什么？他们的服装是否反映了他们的个性、意识形态？他们的发型和妆容是什么样的？是圆滑的和复杂的还是凌乱的和混乱的？在他们说话之前，这些角色的外表是他们给观众的第一个暗示。
它可以告诉你他们去过哪里，他们重视什么，以及我们是否应该信任他们。
同时，场面调度可以是统一的也可以是对立的，可以代表理性与鲁莽，正义对抗邪恶，也许甚至是风格对抗实质。
这些对比鲜明的主题被称之为二元对立。
它在故事叙述中扮演着重要角色，它们通过展示对立的两极，让观众迅速建立观点。
有时候戏服甚至可以是一种情节设计。
比如，一个女孩穿着温暖的黄色戏服，与怪物的红色形成鲜明的对比，但事实上，她是盲人，她甚至没有意识到她在森林中有多么突出，这显得她更加脆弱，怪物可以很容易的发现她，成为怪物的目标。
布景我们是在一个巨大的空间里还是在一个幽闭恐怖的空间里，我们是在一个真实的丛林里还是在一个城市里？（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）它是装饰华丽还是稀疏，是洁净无暇还是杂乱无章的？每一个这样的决定都是有意为之的，可能是制片人试图给你传达一些讯息。
场面调度
场面调度
演员调度：主要指导演对演员扮演的角色在剧
中的行为、运动方向所处位置的变动，以及演
员与演员之间互相交流时所产生的动作与位置
的变化。
镜头调度：对镜头的运动、位置的安排
演员调度的方法
作用：既能展示空间场面、环境的长度和宽度，浏览拍摄的场景空间全貌与容量，又有利于展现活动主体在其空间场面中的相互关系及运动方式、运动速度与节奏。
作用：展示人物或活动主体由远而近，或由近至远的动作行为，形成镜头内部的景别急速变化。
从远景到近景或相反。
景别的递变造成境内蒙太奇节奏与主体动作的高速运行态势。
避免形式主义和自然主义。
形式主义：不注重深入刻画人物形象，而过于追求镜头画面奇特怪异效果，人为痕迹严重。
自然主义：排斥对电影场面的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，太过粗糙。
电影专业术语一览表
1. 蒙太奇：源自法语词“montage”，指的是将各种不同的镜头剪辑在一起以产生新的意义或感觉的技术。
这个术语是苏联电影理论家谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代提出的。
2. 长镜头：一种拍摄技术，其中的特点是镜头的持续时间相对较长，没有剪辑。
这种技术可以给观众提供更多的环境细节，也能增强情节的连续性和紧张感。
3. 场面调度：也称为场面布置或导演调度，是指在拍摄过程中，对演员、道具、场景等元素进行组织和布置的过程，以创造最佳的视觉效果。
4. 音响蒙太奇：是指通过声音的剪辑和重组，产生新的听觉体验。
这可能包括对话、背景音乐、环境声音等。
5. 对比蒙太奇：是一种特殊类型的蒙太奇，其中两个或更多的镜头被剪辑在一起，强调他们之间的对比或差异。
6. 平行蒙太奇：在这种蒙太奇中，两个或更多的故事线并行展开，但最终可能会在某个点交汇。
7. 隐喻蒙太奇：在这种蒙太奇中，镜头之间的关联可能不那么明显，需要观众通过联想或解读来理解他们之间的隐喻关系。
8. 交叉蒙太奇：是平行蒙太奇的一种，通常用于展现两个或更多事件的发生是如何交织在一起的。
9. 最后一分钟营救：这通常指的是电影或电视剧中常见的情节，就在主角似乎要失败或遇到危险时，通常会有一个转机或者援救，使得情况有所好转。
这种技巧常常被用来增加紧张感并吸引观众的注意力。
以下是你所提到的电影术语的解释：1. 累积剪辑：一种剪辑方式，通过将多个相似的镜头或情节串联在一起，以强化或强调某种情绪或概念。
2. 无缝隙剪辑：剪辑手法，旨在使镜头切换时尽可能不被观众察觉，以保持故事的连续性和流畅性。
3. 广角镜头、长焦镜头、景深镜头：广角镜头提供更广阔的视野；长焦镜头可以将远处的物体拉近，产生压缩空间的效果；景深镜头则关注于画面中前景、中景和背景的清晰度。
4. 正反打镜头，过肩拍：正反打镜头是指剪辑中交替出现的两个镜头，通常是对话中的两个人；过肩拍是指摄影机从一位角色的肩膀或头部旁边拍摄另一位角色的镜头。
电影技术名词解释和简答
场面调度场面调度一词来自法文mise-en-scène,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
电影场面调度mise-en-scne，演员调度和摄影机调度的统一处理，在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段。
一个是静、亮、暖色，另一个是动、暗、冷色，这两个片断多次对比着交递出现，能使观众在紧张的气氛中，更强烈地感受地下工作者为革命冒生命危险的优秀品质。
电影场面调度- 演员调度①横向调度。
演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
②正向或背向调度。
演员正向或背向镜头运动。
③斜向调度。
演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
④向上或向下调度。
演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
⑤斜向上或斜向下调度。
演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
⑥环形调度。
演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。
⑦无定形调度。
演员在镜头前面作自由运动。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
电影场面调度- 摄影机调度电影场面调度电影场面调度图册摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。
以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。
一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
电影的场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。
为了使电影形象的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法：电影场面调度- 重复调度电影场面调度电影场面调度图册①相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。
第七讲 场面调度文字版
二 场面调度中的轴线原则
1、轴线是被摄对象的视线方向、运动方向和不 同对象之间的关系所构成的一条虚拟直线。
2、电视中的轴线分为三种：方向轴线、关系轴 线、运动轴线。
方向轴线பைடு நூலகம்
处于相对静止的人物视线方向构成的轴线。
关系轴线
两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。
运动轴线
被摄主体的运动方向、运动轨迹构成的轴线。
• 优点：可以保证关系和方向都正确 • 缺点：机位选择余地小
处理双轴线办法之二： 以关系轴为主
汽车行进中的正副驾驶员
三 场面调度的三角形原理
对两个主体的拍摄，通常会采取这样几个方法：
大三角形布局
8
9
1
2
3
10 4
11 5 6
7
多个主体：
三个以上主体，每两者之间可以形成一条 轴线。 拍摄总方向一般能确定在每两条轴线的夹 角之内
总结 场面调度
场面调度的含义 场面调度的轴线规律 场面调度的三角形机位布局原理
4、场面调度中如何合理越轴
摄像机运动，机位跨过轴线，在同一镜头内实现越 轴过度；
越过关系轴线：
利用拍摄对象运动路线的改变，在同一镜头内实现越轴 越过运动轴线：
在越轴的两镜头之间插入中性镜头过渡
利用场景中不属于这一轴线的某一角色
A
3 B
2
C 31
1
汽车行进中的正副驾驶员
处理双轴线办法之一： 在两条轴线的夹角范围内拍摄。
3、轴线原则
同一场景中拍摄相连的镜头时，摄像机只能 在轴线一侧180°之内调度机位。
越过这条轴线所拍的镜头，将破坏空间统一 感，造成跳轴或越轴现象。
后期编辑时，也要正确把握轴线，校对拍摄 时的跳轴错误。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
场面调度
场面调度来自法语，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，来源于戏剧舞台艺术。
指导演在拍摄现场对于视听语言各要素的综合调度、安排，本质上就是导演对于画框内的空间的调度，同时又离不开时间的考量。
电影场面调度不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。
(1)电影场面调度基本上包含两个层次:演员调度与镜头调度。
演员调度:指导演通过演员的运动方向、所处的位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。
镜头调度: 指导演运用摄影机方位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特等各种不同景别的变换，获得不同视点、角度和视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛的变化。
(2) 三种主要的调度手法:纵深调度《游戏规则》、重复调度《鸟人》、对比调度《饮食男女》纵深调度:在多层次的空间中，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向(推或拉)的运动。
这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形象的三度空间感。
重复调度:在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。
对比调度:在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。
若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
例证:麦克尼科尔斯善于利用前后景的对比调度来突出戏剧张力和主题寓意。
《毕业生》一开场就出现了这样的对比，处在中景的本杰明正在坦承自己的郁闷与迷惘，后来父亲才在前景人画。
罗宾逊太太勾引本杰明的精彩段落，也是通过前后景构图和前后景关系的调度来完美展现的:前景是半老徐娘罗宾逊太太穿着长筒丝袜的大腿，后景是不堪诱惑又不知所措的青年学生本杰明。