影视基础知识之场面调度
影视空间原理的场面调度
影视空间原理的场面调度
影视空间原理是指电影、电视剧等影视作品中的空间元素在编排和安排上的原理。
场面调度是指影视作品中不同场景的安排和组织。
影视空间原理的场面调度主要包括以下几个方面：
1. 空间层次感：根据剧情需要和表现手法，合理安排场景的层次感，使得画面有前后关系、空间深度感，使观众能够更好地理解剧情。
2. 空间对称：通过对称的空间布局，增加画面的美感和稳定感。
例如，在对话场景中，可以通过左右对称的布局安排演员的位置，形成画面的平衡感。
3. 空间转折：通过调整空间的转折角度和位置，使得画面更加生动。
例如，在追逐场景中，可以通过调整镜头的角度和位置来展现不同的追逐动态，增加紧张感和刺激感。
4. 空间灯光：通过灯光的调整和使用，突出场景的主题和情绪。
灯光的明暗、色彩等可以直接影响观众的感知和情绪，因此在场面调度中起着重要的作用。
5. 空间深度感：通过合理运用前景、中景和背景的布置和运动，营造空间的深度感。
合理使用景深的操作，可以使画面更有层次感，增加观众的沉浸感。
总之，影视空间原理的场面调度是为了在视觉上更好地呈现故事情节，并引导观
众的注意力，营造出更真实、更有张力的视觉体验。
影视拍摄场面调度
影视拍摄场面调度影视拍摄是一个繁琐而复杂的过程，其中场面调度是至关重要的一环。
它涉及到时间、地点、人员和设备等多个因素的协调和安排。
本文将详细介绍影视拍摄场面调度的流程和注意事项，帮助读者全面了解这个重要环节。
一、拍摄场地选择和准备拍摄场地是影视拍摄的基础，对场景的还原和效果有着至关重要的影响。
在进行场地选择时，需要考虑到剧情、氛围和构图等因素。
同时，还要充分考虑拍摄的安全性、便利性和成本等方面的因素。
为了确保拍摄进展顺利，还需要提前进行场地的准备和布置，包括搭建道具、调整灯光和设置摄像机等工作。
二、时间管理和进度安排影视拍摄通常要经历多天甚至多个月的拍摄周期，因此时间的合理安排和管理十分重要。
首先，需要根据剧本和场景要求，制定出拍摄计划和时间表。
在制定计划时，要充分考虑到天气、演员的时间安排和道具的准备等因素，确保各个环节衔接紧密且顺利进行。
同时，还需要根据实际情况进行调整，合理安排拍摄时间，提高工作效率。
三、人员配置和团队管理影视拍摄需要组建专业的团队来完成各个环节的工作。
在场面调度中，需要合理安排人员的配置，确保各个岗位的专业性和协调性。
同时，还需要进行团队管理，明确工作职责，加强协作和沟通，以确保整个拍摄过程的顺利进行。
四、设备调度和使用影视拍摄需要各种专业设备的支持，包括摄影机、灯光、音响和特效等。
在进行设备调度时，需要提前安排设备的购买或租赁，并与设备供应商进行有效的沟通和协调。
此外，还需要对设备进行正确的使用和维护，避免因设备故障而影响拍摄进程。
五、安全和风险管理影视拍摄过程中存在一些潜在的安全风险，如高空作业、特技动作和爆破场面等。
在场面调度中，需要充分考虑到这些风险，并制定相应的安全措施和应急预案。
同时，还需要与保险公司进行有效的沟通和协调，确保在意外情况下的风险得到有效的控制和应对。
六、沟通和协调影视拍摄场面调度需要与多方进行有效的沟通和协调，包括导演、制片人、摄影师、演员和道具师等。
影视基础知识之场面调度
前景的运用可以强化画面的纵深感和空间感，增 加画面的视觉空间深度。
作为前景，柳树的形象影响了主体的表现
前景可能是陪体，前景往往是整一方面表示 表现剧中人物所处的环境，另一方面也通过重重 大门隐喻陈家大宅里无处不在的“规矩”束缚
前景可以强化画面的空间感和纵深感，增加视觉 深度
方向
90度侧光 把灯移至相机左边或 右边90度角的位置， 这可以产生戏剧性的 效果。如果想拍摄有 一张生动有趣的人像， 可以把主灯放在这一 位置，但通常正规人 像不会把主灯放在这 一位置。
方向
逆光来自被拍摄物的 背后，可防止在任何 高度，造成剪影效果。
方向
背影光 把灯放在被摄者身后， 对着背景照明，而不 是对着相机照明，可 以拍出类似剪影效果， 背影灯通常与主灯和 辅助灯合在一起用， 以便使模特与背影分 开。
电影画面中后景可以是陪体，也可以是环境的组 成部分。
增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多层 次立体的造型效果。
电影与绘画的一个重要不同点是电影可以 通过运动来表现画面内的三维空间和画面 外的空间。
例子：生死时速（00:08:00）
作业
四人一组，拍摄5到10张照片，讲述一个小 故事或是一个小段落 要求：注意到画面中的场景、构图、色彩 以及光线 截止时间：下次课前一天晚上7点以前传到 邮箱，注明小组成员是哪几位。
方向
正面光，几乎是看不到阴影的。 灯放置在紧靠近相机的位置， 对着被摄者脸的正面。 这样的光和影缺少立体感，没 有深度感，在这个用光位置通 常是使用辅助灯。
方向
侧光用以塑造角色的轮 廓。 把灯移至相机左边或右 边成45度角的位置，由 于强光部分和阴影部分 的立体效果，可以有一 种深度感，这通常是主 灯放的位置。
《影视导演基础》教学课件—11场面调度
• 导演需要对场面调度进行一定设计，才能正常有序的开展工作
二 戏剧场面调度与影视场面调度
• 在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏 上展现出多姿多彩的场面来。
4. 戏剧的舞台调度可以随时更改，不断完善；影视作品的场面调度则时一次性的；
5. 戏剧的舞台调度只包含一个单一层面——演员；影视的场面调度则包含演员调度和镜头 调度两个层面
三 演员调度与镜头调度
演员调度就是指对剧中人物的调度,镜头调度是指对摄影(像)机的调度。这两个方 面的完美结合,即是影视的场面调度。 （一）演员调度 演员调度主要指导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置的变动 以及演员与演员之间互相交流时所产生的动作与位置的变化调整、安排。
动的静止状态，但其内心却异常激动,甚至处于非常不平静的状态，此时导演只 能求助于镜头调度来处理；
例如,在美国影片《居里夫人》中,当居里夫人得知丈夫因遇车祸不幸死亡时，精神遭受打击陷 入麻木状态时的镜头处理；
• 导演还可以将镜头调度与演员调度结合起来运用,构成全方位的场面调度。
例如，前苏联电影《雁南飞》中,苏联公民鲍里斯被应征入伍时，与未婚妻的最后一次见面； 美国影片《铁面无私》中,导演运用了一个纯主观的镜头调度,表现犯罪团伙派遣杀手前去刺杀 协助检察官办案的一名老警察的段落。
的人物调度,都应和整体的场面调度统一起来考虑 • 导演应着眼于全局,关注整体的调度设计,不可偏爱局部。应当调整或改变单
个镜头中的人物调度,以适应整体的需要,保持整体的和谐与统一
三 演员调度与镜头调度
什么是场面调度
什么是场面调度什么是场面调度在关于影视文学的一些基础性知识里面，“场面调度”也是一个难点，下面我具体介绍一下这个概念涉及到的相关内容。
场面调度也是出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排。
比如电影《公民凯恩》中，有一组描述凯恩与前妻感情渐变过程的镜头。
场面一，凯恩与前妻亲昵地吃饭聊天，两人的服饰是温暖阳光的；场面二，同样发生在饭桌上，凯恩埋头看报，妻子嗔怪地看着他；场面三，凯恩与妻子都低头吃饭，谁也不和谁说话，此时的人物是秋天装扮的，仿佛都想赶快从餐桌上逃开；场面四，凯恩与妻子冷眼相对，再没有交流的欲望了。
这种重复表现的生活场景，形成了内在的有机联系，把观众的审美意识引向事物隐蔽复杂的深层，用最少的镜头表达丰富的含义，夫妻之间已经形同陌路，分道扬镳势在必行了。
戏剧与电影的场面调度的区别是：舞台上的场面调度，是以坐在固定位置上的观众为前提的，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。
场面调度只局限在舞台这个有限的空间内，即使是现代化的转台、多变的灯光也无法突破舞台的空间限制。
电影场面调度则是导演引导观众从不同的距离、不同的角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留出选择余地，把演员调度与镜头调度两者作为不可分割的创作手段统一起来加以利用，观众只需紧盯银幕，就能实现从不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展，包括故事中的背景环境。
尽管视点变换很多，空间的跳跃性也很大，单一的叙事线往往被打破，但是由于长期的观影经验造成对电影语言的熟悉，观众仍能用联想进行空白补充，对电影所叙述的事情获得完整统一的印象。
其中，演员调度，指导演通过演员的活动，造成镜头画面的不同造型、不同景别，展现人物内心变化及人物之间、人物与环境之间的矛盾。
场面调度
• 二、镜头调度
• 镜头调度是指导演运用不同的景别、拍 摄角度和拍摄方法来展示人物的动作行 为、人物之间的关系、环境气氛的变化 等等。
镜头调度的主要方式：
1、演员静止时的镜头调度 2、演员运动时的镜头调度 3、空镜头的镜头调度 4、运用主观镜头进行镜头调度 5、综合运用主、客观镜头进行镜
头调度
• 三、场面调度的支点
• 例见：《裸岛》（日 本）、《去年在马里昂 巴德》（法国）、《黄 土地》、《本命年》 （中国）、《小鞋子》 （伊朗）
二、象征性场面调度
• 象征性场面调度是指通过场面调度 寄托某种涵义或间接表现某种意念 和情感。
• 象征性场面调度的方式表现为：将 深层的意念隐藏于表面的形象之下， 将抽象的情感寄寓在具体形象之中， 将难于直言的思想内涵转化为婉转 含蓄的视觉语言。以此，引发观众 的感知、联想和思索。
这种调度方式的特点是：展示人物 由远而近或由近而远的景别变化， 从而表现出空间的纵深感。
拍摄方式常用固定拍摄。
• 3、斜向调度有两种形式：①单向调 度，即一个运动主体的斜向运动。 ②双指向调度，即两个运动主体同 时逆向斜向运动。
• 斜向调度：在摄影机前，①一个行 为主体作单向斜向运动，人物由左 后向右前、由右后向左前、或由左 前向右后、由右前向左后运动，变 化方向和位置。②两个行为主体同 时逆向斜向运动，又称为对角线调 度或双指向调度。
• 场面调度的支点指的是：在 一个空间里，决定场面调度 起始的人或物。
• 例见：《太阳帝国》（美 国）、《辛德勒的名单》 （美国）、《城南旧事》 （中国
• 支点在场面调度中的作用： • 1、支点是人物调度的支撑点、人
物动作的启动点和落点，又是人物 之间的关系与交流的联结点。 • 2、在镜头调度上，支点往往是画 面构图的中心或焦点。 • 3、支点是镜头转换连接的依托， 由此形成富有表现力的镜头关系。 • 4、支点的设置，为一个空间中的 镜头序列提供了结构的支柱。
(整理)第六节：场面调度的技巧与分类
第六节场面调度的技巧与分类导语：场面调度原是一个舞台技术，是指导演对演员在舞台上活动调度的安排，在影视艺术中它是导演对镜头上人物活动的调度和安排。
结论：场面调度是一种以演员运动和镜头运动来调度观众注意中心的艺术手法，它以运动为突出主体的手段来组织空间中各个元素控制观众思维，可以说场面调度就是一种运动构图法。
一、场面调度技巧场面调度从构成元素上可以分为镜头调度和演员调度。
演员调度1、变换姿态是指演员在致固定的空间位置上变换身体姿态如起、座、转身等，大家在画面中可以看出演员每出调度都从新构成一个电视画面，从而可以达到固定画面所带的视觉疲劳感。
2、变换表演区我们通常把一个固定空间分类左、中、右三个横向表演区，演员从一个表演区，移动到另一个表演区就叫变换表演区。
3、换位这种场面是指演员互相调换位置在拍摄两个人物对话时候，利用这种技巧会很简单地增加画面的运动因素，调节观众的视觉，取得变换的效果。
当然，在拍两个人物活动时，更使画面更加活跃。
4、变换人物数量在画面中人物的减少或增加就是（结合有关镜头）56、走近和远离纵深画面纵深表演区分为前、中、后表演区，从后走到前称走近，从前走到后称远离。
走近时演员成正面，在画面中演员由小变，可以使观众逐渐看清演员面部表情。
远离时演员成背后，成像面积由大变小演员的表演由整个形体动作来完成，能够获得一个含蓄的富有凝蕴的效果，演员在远离时我们还可以变换姿态技巧，演员由正面变为背面，由背面变为正面使画面更加丰富。
镜头调度镜头调度是一种外部的调度手段，调度镜头时它通过各种镜头运动所产生的伏、平、仰、斜等，不同视角和各种景别的变换，获得不同的视距，不同角度的画面展示人物关系和环境气氛。
因此各种运动镜头技巧，都可以运用于镜头调度。
比如当演员在作横向调度时，利用摇镜头跟摇来扩大演员横向运动范围，如果要看清演员的面部表情，横向空间就不能太大，摇镜头把一个大空间压缩成一个个表现主体的小空间，机位又向前移，因为我们能感受到一个大空间又能看清一个具体的小空间，所以大空间和小空间的局部矛盾也就可以迎刃而解了。
影视拍摄场面调度
场面调度场面调度（mise-en-scne）是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，该词来自法文mise-en-scne，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。
导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。
场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。
目录[隐藏]∙ 1 演员调度∙ 2 摄影机调度∙ 3 三种主要的调度手法o 3.1 纵深调度o 3.2 重复调度o 3.3 对比调度∙ 4 场面调度与蒙太奇的关系[编辑] 演员调度∙横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
∙正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。
∙斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
∙向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
∙斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
∙环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。
∙无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
[编辑] 摄影机调度摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。
以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。
一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
第三章 一什么是场面调度优秀文档
（2）视点的固定与多变
戏剧场面 观众的视点 固定
案例播放：话剧《夏洛特烦恼》片段 案例来源：优酷网
影视场面调度 观众的视点 灵活多变
案例播放：截选自电影《夏洛特烦恼》
（3）时空的限定与自由
时空跨越和转换的自由，是影视艺术区别于戏剧艺术的本质特征，这也使得 影视场面调度自由灵活，丰富多彩。
由于电影、电视剧和电视文艺晚会和戏剧在艺术处理上具有某些共同 性，“场面调度”一词也被引用到影视创作中，但其涵义却有很大的变化 和区别。
借用到影视艺术中，除了指演员调度，即对演员的位置、动作、行
观场众面的 调动视度点一路词固源线定自舞的台处剧，理指导外演依，据剧还本的包主括题思镜想、头故事调情节度、人，物即性格对、环摄境气影氛等机，对的演机员的位上下、场、拍站位摄姿态距、离手势、动作
案它只只例可能能播 以 在 在放随有有：时限限话改的的电剧变舞舞《空台台影夏间空空、洛环间间特境中中电烦和进进视恼切行行》断演演剧片时员员场段间的的的调调面流度度程，，调，无无从法法度一随随核个时时地变变心方换换跨空空越间间到环环另境境一，，个也也地无无方法法，切切电目从断断视和一和和个改改节实时变变目况间同同跨一一直特越场场播别到景景另 中 中性是一的的新节个时时时间间闻目间流流纪调。程程。。实度性场面调度
时空 不受时空 的局限和
制约
只能在有限的舞台空间中进行演员的 调度，无法随时变换空间环境，也无 法切断和改变同一场景中的时间流程。
它可以随时改变空间环境和切断时间 的流程，从一个地方跨越到另一个地 方，从一个时间跨越到另一个时间。
（4）创作的反复与定型
戏剧
创作 具有 反复性
、行动路线等表演活动所作的艺术处理，是导演创作重要的艺术表现手段。
第四章 场面调度——(一)基本认知
B、对比元素：动与静、快与慢、明与暗、强与弱、冷 色与暖色、前景与后景、开放和封闭等强烈的对比 因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比 度。
4、象征性场面调度 A、抽象的思想转换为直观的形象
➢ 1、戏剧舞台场面调度中受舞台空间的影响，针对坐在固定位 置上的观众设计，所表现的形象与观众的统一视点相适应。
➢ 2、电影场面调度
A、导演和摄影机可以引导观众从不同距离、不同角度去观察银 幕，观众此时的选择性很弱
B、演员的调度和镜头的调度统一起来运用，观众通过电影画面， 可以从不同的视点和距离（心理和实际）间接地观看演员的 表演和情节的进展，以及周围的环境气氛。
导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的 内在含义，把深层的思想隐藏在具象的形象之下。 B、象征、隐喻、讽喻——画面意义的延伸
《美丽的大脚》《阿甘》《孩子王》
六、演员调度
➢ 1、演员表ห้องสมุดไป่ตู้的假定性
演员表演的假定性是建立在影视艺术的假定性基础上的。
A、人物关系、角色、剧情、环境和环境气氛都是假定的，都是 虚构的。表演就是要在这些假定性之中进行符合影视逼真性 原则的创作，以达到艺术与生活、演员与角色之间的统一。
B、断续颠倒的拍摄顺序，无对象交流的表演，借视线、借位置 等技术处理，演员需要与规定情境保持一致。
C、演员的出场和动作都是有叙事和表达主题的意义。
➢ 2、演员表演的非连续性 A、 演员的表演被分解在一个个镜头当中，拍摄场景无
序、不完整，影片连续放映要求演员在拍摄时的无 序条件下保持很强的连贯性，也就是保持人物形象 的统一性，思想、情绪发展和镜头衔接的连续性。 B、人物的理解、角色性格的基调，尤其是性格发展的 掌握，对某些规定情境的挖掘和人物关系的把握， 每一场戏、每个镜头的 设想，节奏的处理、力度的 分配。 C、抓住“最佳瞬间”
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场面调度的元素：场景
导演控制布景的方式： 1.在现成的景物中挑选 2.制造出合适的布景
秒速5厘米
千与千寻
场面调度的元素：场景
色彩也可以是布景中的重要元素。
场面调度的元素：场景
在剧情发展的过程中，道具也可以成为视觉母题。
场面调度的元素：服装
如同布景一样，服装在影片中也有其功能，而且有很多可 行的方式。
线条
线条是指画面形象所表现出的明暗分界线和形象 之间的连接线。
根据线条所在位置的不同，可分为外部线条和内 部线条。
①外部线条指画面形象的轮廓线，处理好外部线 条，有利于表现被摄物体的整体形态。（适合大 景别）
②内部线条是指被摄物体轮廓线内部的线条，处 理好内部线条，有利于表现被摄物体的细节部位 及其质感。（适合小景别）
垂直直线，可表现物体的高度和气势。
斜线构图，可引导观众视线伸向远方，表现大纵 深的空间。
线条的类型
直线
曲线 直曲 结合
垂直线－－高耸、向上 水平线－－开阔、平静 斜线 －－方向、运动 直折线－－紧张、曲折、节奏 弧线－－挺拔、秀美 S线－－流畅、优美 圆－－圆满，循环，生生不息 波线－－波动、柔美感 涡线－－丰满、内收感
效果是双重的，以优势线为主
水平直线的构图，适合用于表现大场面。
场面调度的元素：灯光
电影灯光的四个要点： 质感 方向 来源 色彩感
质感
所谓光的质感，指明亮的强弱度。 根据明亮程度，可以分为“硬光”和“软
光”。
质感
硬光：可以形成非常清楚的阴影
质感
软光：具有柔光的效果。
方向
所谓光的方向，指光线由其来源到受光体 所走的路线。
光的方向可分为正面光、测光、逆光、底 光以及顶光。
阳光灿烂的日子
暗调：（低调、深调）是指黑暗的部分占据主要 部分电影画面。暗调给人的感觉凝重、压抑。暗 调画面主要来表现夜景和其它黑暗场景。
中间调：是指明பைடு நூலகம்均衡、层次丰富的电影画面。 中间调画面从最亮的影调和最暗的影调之间有大 量的过渡层次，有利于表现景物的立体形状和表 面质感，接近于人眼观察客观世界的一般印象。
服装的变化与情节紧密相关。
正如布景中的道具一样，服装往往会在剧情中担 任重要的角色。
生死时速（01:20:00）
服装与背景通常必须紧密搭配。
杀死比尔（01:30:00）
场面调度的元素：灯光
灯光几乎可以决定一个影像的震撼力 在电影中，灯光不只是为了照明；一个画
面中的明暗部分不但影响整个构图，也能 引导观众去注意某些物体或动作。 灯光还能呈现质感
方向
一个镜头通常不会只有一个光源，来自不同方向 的光源可以任意组合。
经典好莱坞电影的习惯是，每个镜头内至 少有三个光源：主光、补光及逆光。
低反差补光
不强调明暗对比，主要着重在全面打亮的设计。 通常使画面显得比较柔和，暗处看起来也有透明 感。
高反差布光
制造高对比度、更明显且暗的阴影。灯光显得较 硬，补光被取消或减弱。画面中同时呈现极亮和 极暗的部分。
光线:光线是构成画面的基础和灵魂。 色彩:色彩是电影画面注入情感的重要元素。 影调:影调是表现电影画面明暗层次关系要
素。 线条:线条是电影画面构成的基本形式。
影调：是指画面 中的影像所表现 出的明暗层次和 明暗的关系。
从画面明暗的分 布状况可分为亮 调、暗调和中间 调。
亮调：（高调、明调）是指在画面中明亮的部分 居主体。亮调的能给人明快清晰的感觉，有利于 清楚地展现被摄物体的形象，但整个画面显得比 较平板化。
方向
正面光，几乎是看不到阴影的。 灯放置在紧靠近相机的位置，
对着被摄者脸的正面。 这样的光和影缺少立体感，没
有深度感，在这个用光位置通 常是使用辅助灯。
方向
侧光用以塑造角色的轮 廓。
把灯移至相机左边或右 边成45度角的位置，由 于强光部分和阴影部分 的立体效果，可以有一 种深度感，这通常是主 灯放的位置。
影视基础知识二 场面调度
回顾上次课：镜头
如何计算一个镜头？ 拍摄中常用的角度有几种？ 景别的意思是什么？ 景深是如何形成的？ 运动镜头的常用形式？ 常用的转场方法有哪些？
什么是场面调度？
场面调度，法文原文为mise-en-scene,意思是 “将动作舞台化”。
所谓场面的调度，就是指导演为摄影机安排场 景，以达到拍摄的要求。
方向
90度侧光 把灯移至相机左边或
右边90度角的位置， 这可以产生戏剧性的 效果。如果想拍摄有 一张生动有趣的人像， 可以把主灯放在这一 位置，但通常正规人 像不会把主灯放在这 一位置。
方向
逆光来自被拍摄物的 背后，可防止在任何 高度，造成剪影效果。
方向
背影光
把灯放在被摄者身后， 对着背景照明，而不 是对着相机照明，可 以拍出类似剪影效果， 背影灯通常与主灯和 辅助灯合在一起用， 以便使模特与背影分 开。
空间
在很多方面，电影和绘画是相似的，都是通过大 量的颜色和形状来表现。
电影的空间，首先是通过构图来展现的。 在一定的画幅格式中，为表现某一定的内容和视
觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的 各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机 地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。
构图的基本元素
不同光线反差可以呈现不同的光线情况，它可以 作为渲染气氛，也可以作为表现一天中不同时间 的布光法。
颜色
我们总是忽视生活周遭的光线，因此电影中的灯 光常常被视作理所当然的。然而，一个镜头的外 观均是以灯光的质感、方向、来源以及颜色来控 制。
我们几乎可以说，场面调度中没有一个细节比 “灯光的戏剧及其冒险”更为重要。
场面调度包括：
场景 服装与化妆 灯光 空间
场面调度的力量
历史上第一位电影大师： 乔治·梅里埃与他 的《月球旅行记》
场面调度的元素：场景
在电影早期的时候，影评人与观众就认为，布景 （setting)在电影中扮演的角色比其他戏剧形式都来 得活跃。
“人物在戏剧中是最重要的，而银幕上的戏剧却 可以不要演员，一扇砰地关上的门、风中的一片叶 子、拍打岸边的海浪，都会加强戏剧效果。有些经 典影片只把人物当成配件，像临时演员般作为自然 的对比，而大自然才是真正的主角。”