电影基础知识(1)知识讲解
电影制作基础知识
电影制作基础知识电影制作是一项复杂而精细的艺术过程，需要各种技术、创意和专业知识的结合。
本文将介绍电影制作的基础知识，包括剧本创作、导演技术、摄影、音效、后期制作等方面的内容，帮助读者更好地了解电影制作的流程与技术要求。
一、剧本创作剧本是电影制作的基石，包含了故事情节、角色塑造、对白等内容。
好的剧本是一部成功电影的先决条件。
剧本创作涉及到构思、大纲、场景设置等环节。
创作者需要对故事有深入的理解，塑造出富有吸引力的角色，并通过各种情节构建紧凑的故事结构。
在创作过程中，需要考虑观众的需求与情感共鸣，力求将故事讲述得生动有趣。
二、导演技术导演是电影创作的关键人物，负责整个电影的艺术风格与想象力的实现。
导演需要对剧本进行解读与诠释，指导演员的表演，掌控每一个镜头的构图与节奏。
导演的技术包括导演语言的运用、镜头的运用、节奏的掌控等等。
导演需要有较强的表达能力和组织能力，同时也需要与其他创作者密切合作，协调各方面工作。
三、摄影摄影是电影制作中极为重要的一环，通过光影的运用展现电影的视觉美感。
摄影师需要具备对光线、色彩和空间的把握能力，通过不同的摄影技术和角度传递故事情感。
摄影师需要根据导演的要求和电影的氛围，选择合适的镜头镜头与摄影机运动方式。
通过运用镜头运动、定格、焦距等摄影手法，传递出不同的情绪与效果。
四、音效音效在电影制作中具有重要的作用，能够营造出各种声音的真实感与冲击力。
音效的制作包括原声录制、配乐和声效设计。
通过合理运用配乐和声音效果，能够增强电影的氛围和情感，为观众提供更丰富的听觉体验。
音效设计师需要根据剧情和导演的要求，选择适合的音效素材，并对其进行后期处理和混音，使之与画面更好地结合。
五、后期制作后期制作是电影制作过程中不可或缺的部分，包括剪辑、特效和调色等环节。
剪辑师通过对拍摄素材进行整合和剪辑，控制电影的节奏和剧情的连贯性。
特效师则负责电影中的视觉特效制作，通过计算机技术营造出各种奇幻的效果。
电影知识讲座—蒙太奇”的发明和运用
电影知识讲座—蒙太奇”的发明和运用有一回，珍妮兴致勃勃地问道：我常常听到蒙太奇，这个词，它是什么意思？您给讲讲吧。
你的问题提得真及时，从电影发展的历史来看，这个章节正好要讲到这个问题。
在法国蓬勃发展的电影事业，很快便横渡英吉利海峡，受到了英国人民的欢迎。
同时，一批有志于电影的照相师纷纷改行从事电影拍摄工作，并形成了电影史上的一个著名的布赖顿学派。
这个学派中有个叫史密斯的艺术家，首先勇敢地突破了梅里爱的银幕舞台画框，不再把摄影机固定在同一位置上。
因为那种一杆子插到底的拍摄效果和舞台并没有多大区别。
他为了使观众能够把演员的脸部看得仔细，于是就不断移动摄影机的位置。
一会儿远（全景），一会儿近（近景），再近一点（特写）。
这样观众就觉得演员表演有变化，看起来更有兴味。
这便是蒙太奇手法的雏型。
蒙太奇是法文的谐音，最初是古代建筑学上的一个术语，意思是装配、组合、构成。
很快，艺术家们纷纷采用这种新颖的手段拍片，他们将影片中人物的活动分别用两、三个镜头来体现。
比如甲乙追逐的镜头，我们先看到甲在追乙的镜头，接着又单独是甲追的镜头，然后又出现乙逃的镜头，既加快了影片的节奏感，又渲染烘托了影片的紧张气氛，这种效果在戏剧舞台上是绝对达不到的。
再比如为了突出剧中人内心的活动，还可以采用闪回或叠印的手段。
镜头虽然跳来跳去很乱，观众不但看得懂，而且觉得十分惬意。
因为这样虽然将原来的故事分解为不同的段落和场面，当导演运用艺术技巧再将这些镜头组接起来后，会产生对比，呼应、联想、思念等其他艺术形式（小说、戏剧等）难以表现的效果。
电影的这个独特的表现手段就叫蒙太奇。
史密斯运用蒙太奇手段拍了许多影片，其中最突出的杰作叫《祖母的放大镜》，在这部影片里，史密斯首先用中近景来表现祖母和孙儿的亲昵，然后再推向调皮可爱的孙子，孙儿抓住祖母的放大镜。
顿时，观众的眼前出现了特写镜头银幕上的圆圈里出现了放大的挂钟、金丝雀、祖母的眼睛、猫咪的脸，还有花瓶。
中外电影史复习资料——简答题1
03511中外电影史主观题及答案一、简答题题目1：库里肖夫效应。
（难度等级：6）答案：库里肖夫效应是一种心理效应，是指库里肖夫这位苏联电影工作者发现一种电影现象。
观众观影时，会根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜头中的人的情绪，甚至同一个面部特写能激起观众截然不同的情绪。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
知识点：电影现象情绪蒙太奇题目2：法国印象派。
（难度等级：7）答案：法国印象派是1920年代欧洲先锋电影运动的主要组成部分之一，主要发生在法国，代表导演有阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德吕克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）等。
一战让好莱坞电影几乎完全占领了法国市场，法国电影人试图另辟“艺术影院”的商业模式。
印象派对心理探索具有强烈的兴趣，试图通过影像传递感觉和情绪印象，并围绕这一目的而发掘具有探索性和实验性的电影技巧，如各种特技摄影、视点镜头和快速剪辑。
法国印象派导演在电影理论上也颇有建树，提出了以上镜头性、视觉韵律为代表的一系列理论观点。
知识点：法国艺术影院上镜头性视觉韵律题目3：德国表现主义。
（难度等级：7）答案：从1920年至1927年出现在德国的一个把文学,戏剧和绘画上的表现主义风格运用于电影创作的流派，指的是场面调度的极端风格化。
代表作有罗伯特·维内的《卡里加里博士的小屋》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》。
与其他表现主义艺术一样，表现主义电影的主要特征也是通过夸张变形的形式表达精神上的扭曲、恐惧和焦虑，努力追求非现实主义的风貌，一抗衡持续流行的好莱坞。
伴随着电影这种哥特式风貌的是可怕的下层社会题材，表现主义电影的人物以疯子、鬼怪等非正常人物为主，布景、灯光和表演常常是高度风格化的，构图排斥透视原则、线条尖锐，灯光明暗对比强烈。
电影名词解释（中英文对照）（1）_新闻传媒英语词汇
aberration 像差摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
absolute film 绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
abstract film 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
电影术语以及解释academic editing 学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
academy aperture 影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33：1。
亦称academy frame。
academy awards 奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
academy leader 影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
academy mask 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
academy of motion picture arts ＆science 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。
电影基本知识点总结
电影基本知识点总结一、电影的历史电影的历史可以追溯到19世纪末的早期摄影和影像技术。
公认的第一部电影是1895年由法国导演梅利埃斯制作的《火车进站》。
20世纪初，电影技术得到广泛应用，各国开始制作电影，并建立了电影院和电影工业体系。
电影产业经历了默片时代、有声电影时代、彩色电影时代、数字电影时代等阶段。
电影产业不断发展，涌现了许多经典作品和杰出人才，形成了丰富多彩的电影文化。
二、电影的类型电影的类型可以根据题材、风格和表现手法进行分类。
常见的电影类型包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、恐怖片、战争片、剧情片、纪录片、动画片等。
不同类型的电影具有不同的特点和特色，满足了观众对不同主题和体验的需求。
三、电影的制作流程电影的制作流程包括剧本创作、筹备阶段、拍摄阶段、后期制作和发行阶段。
剧本创作是电影制作的基础，要求编剧根据主题设定和故事情节来创作具有戏剧张力和情感共鸣的剧本。
筹备阶段包括选址、选角、选组、布景、服装、化妆等工作，需要导演和制片人做出合理的安排和决策。
拍摄阶段是电影制作最为重要的阶段，需要导演、摄影师、演员、工作人员等齐心协力，按照计划和要求来完成拍摄任务。
后期制作包括剪辑、特效、配乐、声音效果等工作，需要技术人员和艺术家集中精力，确保电影的质量和效果。
发行阶段需要制片方和发行方共同合作，选择合适的推广和宣传渠道，让观众了解和接触到电影。
四、电影的技术特点电影是一种集摄影、录音、剪辑、特效等技术于一体的艺术形式，具有多种技术特点。
摄影是电影的基础技术，要求摄影师根据镜头选择、光影构图、运动轨迹等原则来完成摄影任务。
录音是电影的重要技术，要求音响师根据音效效果、声音质量、音响设计等要求来完成录音任务。
剪辑是电影的重要技术，要求剪辑师根据剧情需要和观众期待来完成剪辑任务。
特效是电影的重要技术，要求特效师根据效果要求和技术限制来完成特效任务。
这些技术特点共同构成了电影的技术特色，为电影的表现和创新提供了广阔的可能性。
电影知识问答选择题(1)
电影知识竞赛单项选择题：1.中国电影历史上第一部电影是：A、《定军山》B、《歌女红牡丹》C、《渔光曲》D、《新儿女英雄传》2.中国第一部获得国际奖的电影是：A、《神女》B、《歌女红牡丹》C、《渔光曲》D、《生死恨》3.有一部根据同名小说《飘》改编的电影，那请问这部影片的名称是：A、《罗马假日》B、《乱世佳人》C、《魂断蓝桥》D、《窈窕淑女》4.是谁第一次将中国功夫引入好莱坞？Ａ﹑李连杰Ｂ﹑甄子丹Ｃ﹑李小龙Ｄ﹑成龙5.著名导演李安凭借下列哪部电影获得奥斯卡最佳导演奖?A 、《色戒》B 、《断背山》C 、《卧虎藏龙》D 、《喜宴》6.电影《无间道》是在哪里拍摄的？A、中国大陆B、香港C、好莱坞D、台湾7.中国经典电影《一个都不能少》的导演是哪位？Ａ﹑李爽B、韦家辉C、张艺谋 D、陈力8.请问下列哪个是张国荣的电影作品？A、《重庆森林》B、《霸王别姬》C、《东邪西毒》D、《花样年华》9.电影《十月围城》中的故事发生的地点是在哪里?A、广州B、北京C、日本D、香港10.《分手合约》的主题曲《相爱有时》是谁唱的？A﹑莫文蔚 B﹑郭静C﹑尚雯婕D﹑陈慧娴12,以下哪部不是约翰尼·德普主演的电影？A、查理与巧克力工厂B、加勒比海盗C、天堂电影院D、剪刀手爱德华13.电影《国王的演讲》的影片中，一直妨碍国王顺利发表演讲的原因是什么？A、他哥哥的势力阻挡B、自身患有口吃C、人民的声讨D、聋哑14.中国第一次电影放映的地方是在哪里？Ａ上海Ｂ北京Ｃ香港Ｄ台湾15.欧洲三大电影节不包括下列哪一个？A、威尼斯电影节B、瑞典电影节C 、柏林国际电影节D戛纳电影节16.她是一位著名影星，人称“谋女郎”，代表作是《卧虎藏龙》，请问这位女明星是谁？Ａ﹑巩俐Ｂ﹑舒淇Ｃ﹑范冰冰Ｄ﹑章子怡17.首位在戛纳电影节封后的华人女演员是：A、章子怡B、杨紫琼C、巩俐D张曼玉18.《致我们即将逝去的青春》这部电影的导演是谁？Ａ﹑赵薇Ｂ﹑张艺谋Ｃ﹑林心如Ｄ﹑于仁泰19.以下哪个不是电影《听风者》的主要演员？A 梁朝伟B约瑟夫·高登-莱维特C周迅 D 凯特·温丝莱特20.电影《枪王之王》影片的结尾出现了一段文字，说明借本片纪念张国荣的一部电影，请问这部电影是：A、《枪王之王》B、《神枪手》C、《枪王之战》D、《枪王》21.宫崎骏的作品《千与千寻》中，影片最后，在千寻的帮助下，白龙找回了自己的名字。
流浪地球1的科学知识
《流浪地球1》是一部科幻电影，涉及到许多科学知识。
以下是对该电影中的一些科学知识的概述：1. 物理学：电影中涉及到了许多物理学的概念和原理，如万有引力、动量守恒、能量守恒等。
在影片中，人类通过推动地球，改变其轨道，这需要巨大的能量，因此动量守恒和万有引力定律在这里得到了应用。
2. 天文学：电影中涉及到了太阳系和星系的知识，如太阳、行星、恒星、黑洞等。
人类计划将地球推离太阳系，前往另一个星系，这涉及到天文学中的星体运动和宇宙航行原理。
3. 地质学：地球的推动和轨道改变需要涉及到地质学的知识，如地心引力、地壳运动、板块构造等。
在影片中，人类使用了大量的工程机械来推动地球，这需要深入了解地质学的知识。
4. 气候学：电影中涉及到地球气候变化和环境破坏的问题，如温室效应、冰川融化、海平面上升等。
这些问题的出现与人类对环境的破坏密切相关，也是气候学研究的重要内容。
5. 计算机科学和人工智能：电影中出现了许多高科技的计算机系统和人工智能角色，如MOSS、量子计算机等。
这些系统在决策和执行任务方面发挥了重要作用，同时也涉及到人工智能的原理和应用。
6. 空间科技：电影中展现了许多太空探索和宇航器的形象，如太空服、火箭、空间站等。
这些形象需要涉及到空间科技的知识，如航天器设计、宇航员训练、太空环境等。
7. 生态学：电影中涉及到地球生态系统的知识，如生物多样性、生态系统平衡等。
人类对环境的破坏导致了生态系统的失衡，这也是生态学研究的重要内容。
8. 能源科学：电影中展示了人类利用各种能源的方式，如太阳能、核能、氢能等。
这些能源的科学原理和应用方式在电影中得到了体现。
9. 地球科学：电影中关于地球的结构和构成的知识也相当重要。
比如对地壳的了解（地壳构造运动等），以及对地球自转和公转的理解（对时间计算的影响）。
10. 航天医学：航天环境对人体的影响也是电影中的一个重要科学元素。
例如，宇航员如何在太空中生活和工作，如何应对失重状态下的生理变化等。
电影行业知识
电影行业是一个复杂且多元化的领域，涵盖了电影制作、发行、放映以及相关的广告、娱乐、知识产权等各个方面。
以下是电影行业的主要知识要点：1. 电影制作：电影制作是电影行业的核心环节，包括剧本编写、选角、拍摄、后期制作等步骤。
制片人、导演、编剧、演员是制作过程中的关键角色。
2. 电影发行：电影发行涉及将电影送到影院、电视网络、在线平台等场所播放，并负责协调版权问题。
发行商还可能包括广告和促销活动。
3. 电影院线：电影院线是指由一系列电影院组成的网络，负责播放影院购买的电影。
电影院线公司负责影片的采购、放映和收益管理，以最大化收益并确保影院网络的运行。
4. 票房收入：票房收入是电影产业的主要收入来源，它代表了观众对电影的直接支持。
此外，周边商品销售、影院广告等也是电影院的重要收入来源。
5. 知识产权：知识产权是电影产业的重要组成部分，包括版权、专利、商标和设计权等。
这意味着电影制作公司对其作品拥有专有权，除非另有协议。
6. 媒体公关：在电影行业中，媒体公关至关重要。
电影公司需要与媒体建立关系，以便在电影发布前后获得正确的报道和评论。
7. 广告收入：广告是电影行业收入的重要来源之一。
在电影播放前播放广告，或在电影播放期间播放广告，都是常见的收入来源。
8. 衍生品开发：电影通常会有大量的周边商品，如玩具、游戏、服装、主题公园等。
这些衍生品的销售可以为电影制作公司带来额外的收入。
9. 技术发展：随着科技的发展，电影制作和放映方式也在不断变化。
例如，3D技术和IMAX 屏幕等新技术为电影行业带来了新的机会和挑战。
总的来说，电影行业是一个涉及多个环节和领域的行业，包括但不限于制作、发行、放映、广告、知识产权、媒体公关、衍生品开发和技术发展等。
它不仅关乎娱乐，还涉及经济、科技和文化等多个方面。
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电影基础知识➢第一节电影的画面✷构图✷光影✷色彩➢第二节电影的声音✷人物语言✷音乐✷音响➢第三节电影的叙事✷镜头语言✷蒙太奇✷长镜头第一节电影的画面一构图✷我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘（人物是置身于画面的中心还是画面的边角处，画框是否不正常的切割了人物的形象。
）、前景与后景（人物是位于引人注目的前景中，还是位于画面的后景中，是否被前景中的物体所遮挡。
）等多种方式来建构和解读画面的意义。
二光影✷光影，是电影画面很重要的组成部分，摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等，可以通过恰当的艺术处理，达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的。
三色彩✷色彩能够渲染气氛，参与人物性格和心理的塑造。
✷色彩可以具有象征意义，代表着电影的主题。
✷色彩还可以用来配合叙事。
✷色彩的运用是导演风格的一部分。
第二节电影的声音一人物语言在电影的声音中，人物的语言占据了很大的比例，它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。
它可以分成两大类，一类是人物对白，一类是画外音，进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。
✷对白：塑造人物性格/推动情节的发展✷画外音：可以分成两种表现形式：一是创作者的客观叙述，一般被称作“旁白”，用在纪录片和科教片中的时候，也叫解说；二是剧中人物的主观叙述，有时又叫“独白”。
画外音的基本功能：✷在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。
✷结合人物首次出场的肖像造型，可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示。
✷对人物形象塑造也起到重要作用。
✷具有议论、抒情的作用。
二音乐1 电影音乐的分类✷剧作音乐（有源音乐）✷背景音乐（无源音乐）2电影音乐的作用✷戏剧性音乐，赋予情节或人物一定的性格化的音乐主题。
✷气氛性音乐，以音色、旋律、节奏的特点渲染气氛。
✷描述性音乐，利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面。
✷情绪性音乐，让电影不仅能够叙事，同时还具有抒情的能力。
✷结构性音乐。
音乐的结构作用首先体现为换场。
有声片中，声音（包括音乐）先于画面出现是常用剪辑手法，这样能够使观众产生对视觉的期待，消除了跳跃感。
其次，通过音乐的重复和变奏等，能够实现影片整体结构的统一。
3音画同步和音画对位✷音画同步强调音乐与画面在情绪、节奏上的统一，使画面和音乐互相解释，互相加强。
✷通过不同性质的画面与音乐的组合，却可以产生超出画面或音乐本身的意义，这就是所谓的音画对位。
三音响在电影中除了人物语言和音乐之外，其他的所有声音，包括人声和音乐，都被称为音响。
1 电影音响的种类：✷动作音响：✷背景音响：✷机械音响：✷枪炮音响：✷特殊音响：2 电影音响的作用：✷增强影片的立体空间感：✷渲染画面气氛：✷组接画面，推动故事情节发展：音响保留/音响先现✷刻画人物内心世界：✷表现画面蕴含着的哲理：第三节电影的叙事一镜头语言1景别：电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。
✷远景镜头：远景即镜头相对被拍摄对象来说距离位置最远的景别。
这类镜头画面开阔，一般用来表现大自然的氛围以及宏大的社会环境和生活场面。
✷全景镜头：比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。
它表现成年人的全身或场景全貌，在视觉上给观众造成的印象，如同在剧场中观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。
✷中景镜头：中景镜头重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流。
所以，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。
一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。
✷近景镜头：近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。
它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。
✷特写镜头：特写是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影画面。
特写镜头的功能在于对某些事物的细部加以选择放大。
这种镜头能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，因而它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。
2焦距从镜头外射进的平行光线，会在透镜后面聚合成一点，成为焦点；由焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
✷标准镜头：用40-50毫米的焦距镜头拍摄的画面，接近于人眼的正常感受，视角相当于人眼的最清晰视野，因此被称为标准镜头（常用镜头）。
✷长焦距镜头：焦距大于50毫米，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头称为长焦距镜头（窄角镜头）。
✷短焦距镜头：焦距小于40毫米的镜头，可以拍摄出视野广阔的景物的镜头，称为短焦距镜头（广角镜头）。
✷变焦距镜头：这种镜头将许多不同焦距的光学结构组合在一个光学镜头里，使之可以在不更换镜头的情况下，任意调节焦距的长短。
3运动镜头相对被拍摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。
镜头运动包括推拉摇移跟五种基本形式。
✷推与拉：✷摇与移:✷跟:4 角度三角架可以使镜头和水平线之间产生不同的夹角。
✷平视镜头：指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
✷俯视镜头：指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，常用来表现遭受危险或威胁的情况。
俯视镜头如果垂直朝下俯拍，称为“顶摄”，在歌舞片中运用较多。
✷仰视镜头:指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。
这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。
5 视点镜头的视点指的是镜头所模拟的观察者的视野。
可以分为：✷客观镜头，也称中立镜头，即客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头，一般是指从旁观者的角度所看到的景象和事物，或者是从导演艺术构思的角度来叙事和表现的一种镜头。
效果：（它可以使人们产生身临其境的感受，最大限度地发挥观众自己的判断力，不由自主地参与剧情的发展。
✷主观镜头，有两种，一种是以摄像机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取他当时目击的景象，或者让镜头与所代表的人物当时的思想和行为相结合，使镜头本身代表角色参加表演。
效果：它能使观众进入剧中，无形中使自己处于剧中人物的位置，直接感受到剧中人物的活动及情绪变化，带来更逼真的介入感。
第二种是摄影机的视点在表现画面内的人和物时，明显地表现出导演主观评论观点的镜头，也称主观镜头。
效果：它可以让人们从导演评论的角度去感受剧中事件和人物的发展，以及情感的变化。
✷正、反打镜头:它模拟剧中人对话时各自的视点。
一般表现为从听话人的视点观看说话人，并因此不断变动对话双方的视点。
二蒙太奇1 什么是蒙太奇蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。
✷在电影制作中，首先需要按照剧本的要求，分别拍成许多镜头，然后，再按照剧本的艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏，从而组合成各个有组织的片断、场面，直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。
然后，再按照剧本的艺术构思，为这部影片配上声带。
这个过程，就是蒙太奇。
2 蒙太奇的表现形式（1）平行式蒙太奇在影片故事发展过程中，通过两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进互相刺激的作用，这种方式就是平行蒙太奇。
（2）对比式蒙太奇富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等等的对比✷（3）交叉式蒙太奇这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈a的节奏感，造成惊险的戏剧效果。
✷（4）复现式蒙太奇从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现，叫做复现式蒙太奇。
这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现，意在加强影片主题思想或表现不同历史时期的转折。
✷（5）积垒式蒙太奇这种剪辑方法，是把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度，剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。
✷（6）叫板式蒙太奇这种结构方法在故事影片中能承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。
✷（7）联想式蒙太奇用内容绝然不同的一些镜头画面，连续的组接起来，造成一种意义，使人们去推测这个意义的本质。
✷（8）隐喻式蒙太奇按照剧情的发展和情节的需要，利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动的构成方法，✷（9）错觉式蒙太奇这种构成方法，首先是故意使观众猜想到情节的必然发展，但是，在关键时刻，忽然来一个180度转弯，下边接上的，竟不是人们预料中的镜头。
✷（10）叙述与倒叙述式蒙太奇这种表现方式用于叙述过去经历的事件和未来的想象。
例如影片中的叠印、回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来的景象的画面。
四长镜头1 什么是长镜头✷长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。
✷从摄影的角度看，长镜头在一个镜头中有景别和角度的变化，并能完整、明了表现一段内容，所以又叫作段落镜头。
从编辑的角度看，长镜头通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个镜头完成一组镜头所担负的任务，镜头内部的运动起到了和蒙太奇相同的作用，所以又叫作镜头内部蒙太奇，或称镜头内部剪辑、机内剪辑。
2 长镜头和蒙太奇的区别叙事的特点首先，它具有传达信息的完整性。
其次，它具有相对可信的真实性。
再次，它能表现事态进展的连续性。
时空结构特点首先，它具有屏幕时间和实际时间的同时性其次具有时间进程的连续性。
再有，从空间结构特点看，长镜头在运动过程中展现空间全貌，空间连续完整。