电影影视基础知识资料讲解
影视基础知识
一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。
物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。
艺术层面, 是指电影艺术。
即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。
2.特性: （1）综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。
另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。
第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。
（2）技术性, 电影史科技发展旳产物。
科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。
（3）逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。
（4）假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。
另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。
（5）造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。
（6）运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。
电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。
3.功能（1）再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。
可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。
影视基础知识点总结
影视基础知识点总结第一章影视产业概述1.1 影视产业的定义影视产业是指利用影像、声音和文学创作等手段，以各种艺术形式和商业模式为基础，生产和销售各类影视作品的产业。
它是一个涉及影片、电视节目、动画、游戏、音乐等多个领域的综合性产业。
1.2 影视产业的组成影视产业由电影、电视、网络视频、动画、影视配音、影视广告等多个子产业组成。
其中，电影、电视和网络视频是最主要的三大板块。
1.3 影视产业的发展状况随着经济的不断发展，人们对文化娱乐需求的增加，以及科技的进步，影视产业在全球范围内呈现蓬勃发展的态势。
中国已成为全球第二大电影市场，影视产业占国内生产总值的比重逐年增加。
1.4 影视产业的发展趋势未来，影视产业将更加多元化，包括了黑科技的运用、内容创作的多样性、IP内容的深度开发等。
同时，全球化合作将成为趋势。
第二章影视创作基础2.1 剧本创作剧本是影视作品的基础，良好的剧本有助于推动影视作品的成功。
而好的剧本通常需要包括有吸引人的故事、立体的角色、精彩的情节设计。
2.2 影视拍摄影视拍摄是指把剧本中的内容转化为视觉形象。
影视拍摄包括摄影、美术、服装、灯光、道具、特效等多个方面。
摄影师在拍摄时需要考虑角度、光影、色彩等诸多因素。
2.3 后期制作后期制作是影视作品创作的最后一个环节，包括剪辑、配音、特效、音乐、字幕等。
后期制作的质量直接影响到作品的视觉和听觉效果的表现。
2.4 影视编导编导是影视作品创作的核心人才，他们负责对剧本进行解读，将剧本中的内容转化为视听的形式。
好的编导需要具备丰富的电影知识、过硬的技术和丰富的创意。
第三章影视表演基础3.1 演员表演演员是影视作品的灵魂，他们通过表演将角色的性格、情感展现出来。
好的演员需要具备扎实的表演技巧、丰富的情感表达能力、对角色的深刻理解。
3.2 角色塑造角色是影视作品的重要元素之一，角色的深刻与否直接影响到作品的质量。
塑造好的角色需要演员注意角色的性格特点、心理转变和行为动作等方面。
(精校版)影视基础知识
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
电影影视基础知识资料讲解
电影影视基础知识一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于１９世纪末。
１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性；2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：１．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。
２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：１、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
电影学的基础知识与实践技巧
电影学的基础知识与实践技巧电影，是一种富有感染力的艺术形式。
从最早的无声电影到现在的CGI特效巨制，电影在不断创新、发展与传承。
对于喜爱电影的人来说，能够掌握一些基础知识和实践技巧，将更好地帮助我们欣赏、表达和创作电影。
一、基础知识1.基本的电影语言电影的语言可谓是多种多样，不过最基本的三种元素包括：图像、声音和编辑。
了解这些基本元素的表达方式，就能更好地理解电影的表现手法和艺术语言。
2.电影叙事电影的核心就是叙事，了解电影的叙事规则，将有助于我们更好地理解电影的主题和剧情。
主要的叙事手法包括线性叙事、非线性叙事、回忆叙事、反转叙事等。
不同的电影类型和主题，都需要不同的叙事方式，所以了解叙事的规则，将帮助我们更好地理解电影的内涵和意义。
3.电影类型电影类型随着时代的发展，也在不断地演变和创新。
电影类型包括喜剧、悬疑、动作、爱情、科幻等等。
不同的电影类型，有着不同的表现手法和规则，了解各个类型的特点，可以帮助我们更好地理解电影的风格和主题，懂得欣赏不同类型的电影。
4.影片评价对于电影爱好者来说，了解如何对一部电影进行评价，也是很有帮助的。
电影评价从内容、叙事、图像、音效、演员、配乐等方面展开，而其中的关键是情感和主题。
了解如何对这些方面进行分析，将帮助我们更好地理解电影的质量和排名，以及如何欣赏一部优秀的电影。
二、实践技巧1.选好观影的时间和地点观看电影的时间和地点，对于电影的欣赏来说，是非常重要的。
在选好一个沉浸式的电影院，或者在家中创造一个隔绝干扰的环境，都可以帮助我们更好地沉浸在电影的氛围中，更好地去体验电影的内涵和意义。
2.准备一些影评书籍了解一些电影历史、电影理论和流派概念，可以有助于我们更好地了解电影的文化背景和艺术内涵。
这些知识可以通过阅读影评书籍和电影评论，来进行学习和掌握。
3.观赏多种类型的电影观看多种类型的电影可以帮助我们更好地了解电影的不同风格和独特性。
不同的电影类型会呈现不同的故事、驾驭不同的情感、追求不同的艺术目标，通过观看多种类型的电影，让我们能够感受到电影的多样性和艺术美感。
电影基本知识点总结
电影基本知识点总结一、电影的历史电影的历史可以追溯到19世纪末的早期摄影和影像技术。
公认的第一部电影是1895年由法国导演梅利埃斯制作的《火车进站》。
20世纪初，电影技术得到广泛应用，各国开始制作电影，并建立了电影院和电影工业体系。
电影产业经历了默片时代、有声电影时代、彩色电影时代、数字电影时代等阶段。
电影产业不断发展，涌现了许多经典作品和杰出人才，形成了丰富多彩的电影文化。
二、电影的类型电影的类型可以根据题材、风格和表现手法进行分类。
常见的电影类型包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、恐怖片、战争片、剧情片、纪录片、动画片等。
不同类型的电影具有不同的特点和特色，满足了观众对不同主题和体验的需求。
三、电影的制作流程电影的制作流程包括剧本创作、筹备阶段、拍摄阶段、后期制作和发行阶段。
剧本创作是电影制作的基础，要求编剧根据主题设定和故事情节来创作具有戏剧张力和情感共鸣的剧本。
筹备阶段包括选址、选角、选组、布景、服装、化妆等工作，需要导演和制片人做出合理的安排和决策。
拍摄阶段是电影制作最为重要的阶段，需要导演、摄影师、演员、工作人员等齐心协力，按照计划和要求来完成拍摄任务。
后期制作包括剪辑、特效、配乐、声音效果等工作，需要技术人员和艺术家集中精力，确保电影的质量和效果。
发行阶段需要制片方和发行方共同合作，选择合适的推广和宣传渠道，让观众了解和接触到电影。
四、电影的技术特点电影是一种集摄影、录音、剪辑、特效等技术于一体的艺术形式，具有多种技术特点。
摄影是电影的基础技术，要求摄影师根据镜头选择、光影构图、运动轨迹等原则来完成摄影任务。
录音是电影的重要技术，要求音响师根据音效效果、声音质量、音响设计等要求来完成录音任务。
剪辑是电影的重要技术，要求剪辑师根据剧情需要和观众期待来完成剪辑任务。
特效是电影的重要技术，要求特效师根据效果要求和技术限制来完成特效任务。
这些技术特点共同构成了电影的技术特色，为电影的表现和创新提供了广阔的可能性。
影视基础知识
剧情或俩人对话，有较强的叙述性。 （4)近景
A.定义：指表现成年人 胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。它所表现的 已经不是人物的形体动作，而是透露人物心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身 剧情之中，产生与剧中人的感情交流。
B.功能 a.人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要表现对象和关注对象，可以对人物的 容貌、神态、衣着、仪表等进行细致的刻画、细腻的表现。 b.用来展现主体上半身的运动和表情，距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动 作的幅度和表情的感染力增强，从而产生一定的冲击力。在电影《青红》中，两个亲密朋友 在山头谈心时，就是运用了近景镜头的拍摄方式，使得观众在观看的过程中将视觉重心转移 到人物表情等细节，从而也为后面故事的发展作出铺垫。 （5）特写 A.定义：指表现成年人肩部以上或物体的细部为距离概念的电影画面。常常用于强调某 一拍摄对象的特征，以此突出创作者所要表达的内容与思想，具有较强的主观介入性。一般 用于引起心理震撼的影片（去恐怖片）中，在纪实客观的影片中运用较少。 B.功能 a.体现被摄主体最丰富的细节变化，常被用来细腻地刻画人物性格和表现人物的心理活 动，展现人物的情绪变化。《阳光灿烂的日子》中马小军与米兰第一次对话时，为了表现马 小军心情的变化，创作者就是运用了特写的镜头。 b.引导或转移观众的注意力。《小武》开始部分，通过特写镜头引导观众注意小武的手 上，以此说明小武的身份，为影片所讲述的故事作出铺垫。c.突出某一物体的细部特征。《阳 光灿烂的日子》中，马小军在配钥匙时的汗流浃背，就是运用了特写的景别镜头，以此营造 一种质感，增强影片的感染力。 2.各种景别的综合运用 《四百击》（法国，特吕弗）运用长镜头来展现主人公安托万漫无目的的奔跑的整个过 程，其景别也是在这个过程中发生变化，从起先的远景镜头慢慢变成全景镜头，之后由全景 推成中景、近景直至最后的特写，以此来表现安托万在奔跑过程中的心里变化，即：由原有 的对大海（自由的象征）的极力渴求与向往，到真正面临大海时的失落（影片中安托万从大 海中又走出来），导演运用特写镜头表现出来了这种失落与无助。
电影常识知识点全面解析
电影常识知识点全面解析电影是一种能够通过图像、声音等多种媒介手段来表达故事或情感的艺术形式。
自发明以来，电影已成为人们生活中不可或缺的一部分，我们每天都可以在不同的媒体平台上观看或讨论各种电影作品。
然而，对于电影常识的了解程度却因人而异。
本文将全面解析一些基本的电影常识知识点，旨在帮助读者更好地理解电影并增加对电影的欣赏。
一、电影类型1. 动作片：动作片以激烈的打斗、爆炸和追逐场面为特色，通过动作来传递紧张刺激的情节。
2. 喜剧片：喜剧片以幽默、滑稽的方式呈现，旨在引发观众的笑声和轻松愉快的情绪。
3. 爱情片：爱情片以展现爱情故事为主题，通常以情感为导向，探索爱情的各种表现形式。
4. 科幻片：科幻片以未来科技、外星生物等超现实的元素为基础，探讨科技进步对人类社会的影响。
5. 恐怖片：恐怖片以恐怖、紧张的氛围为特点，通过描绘鬼魂、僵尸、恶魔等元素来引发观众的恐慌。
二、电影制作1. 剧本：剧本是电影制作的基础，用于记录电影中的对话和场景等要素。
剧本的质量直接影响到电影的表现效果。
2. 摄影：摄影是将电影故事转化为镜头形式的过程。
摄影师通过摄影机的运动、光线等手段来创造独特的视觉效果。
3. 导演：导演是电影的核心创作者之一，负责指导演员的表演、布置场景以及整体调度电影制作的全过程。
4. 音效：音效是电影中重要的创作要素之一，包括背景音乐、音效设计等，用来营造氛围和增强观影体验。
三、电影技术1. 剪辑：剪辑是电影后期制作中的重要环节，通过调整和组合不同的镜头来达到全片的连贯性和节奏感。
2. 特效：特效是指在电影制作中使用计算机生成的图像来制造出视觉上的特殊效果，如爆炸、飞行等。
3. 3D技术：3D技术可以使观众以更加逼真的方式感受电影，产生身临其境的观影体验。
四、电影观影技巧1. 注意剧情：电影剧情是观众吸引力的源泉，关注故事情节的发展，理解角色之间的关系和发展变化。
2. 观察导演的手法：细致地观察导演运用的摄影角度、镜头切换和光线等手法，以此来解读导演的意图和表达方式。
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电影影视基础知识一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于１９世纪末。
１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性；2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：１．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。
２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：１、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。
美国现在人均每年看6次电影。
２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。
西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。
二、电影评论的作用：１、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。
国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
２、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。
从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。
许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。
上海市为适应素质教育的要求，在９７年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，１５分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年２月１１日《新民晚报》对此作了报道。
国外文科大学一般都有电影课程。
今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。
最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。
三、影评写作的角度一、思想评论：１．评主题。
力求有独到见解，深入挖掘。
《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。
而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。
也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。
历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。
要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。
中小学生的影评文章多属此类。
要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。
如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。
评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
二、人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。
收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。
《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。
《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。
在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
三、美学评论（样式、风格、审美特性等）１．艺术样式评论。
如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。
如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。
对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。
《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西棗亲情与人伦的珍视。
评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
四、电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。
试举例如下：1. 电影语言评论。
《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。
《复合交融巧织经纬棗<平津战役>的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。
电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。
《满怀深情的韵律美棗谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》5. 电影悬念评论。
《悬念迭设扣人心弦棗谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》6、电影音响评论。
《摹声会音皆有情棗＜大红灯笼高高挂＞中的音响》7. 电影色彩评论。
《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8. 电影细节评论。
《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。
《眼之魅》10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。
评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。
如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。
近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求一、紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。
让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
二、总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。
避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。
力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。
目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。
三、思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。
构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
《黄河绝恋》主要情节与场景1．海空大战。
先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。
2.迫降遇险。
继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。
3.长城获救。
情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。
4.山村遭劫。
劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。
5．山洞争论。
波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。
6.劫车遇险。
再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。