影视导演基础知识
影视导演职业资格考试重点知识整理
影视导演职业资格考试重点知识整理影视导演是电影、电视剧等影视作品的创作核心和灵魂，他们负责将剧本转化为具体的画面，通过镜头语言和艺术手法来表达故事情节和主题。
为了提高影视导演的专业水平和素质，很多国家都设立了相应的职业资格考试。
本文将对影视导演职业资格考试的重点知识进行整理。
一、电影史与电影理论影视导演需要对电影史和电影理论有一定的了解。
首先，了解电影的起源和发展历程，熟悉不同时期的电影流派和代表作品，掌握电影史上的重要事件和人物。
其次，掌握电影的基本理论和语言，了解电影的构图、剪辑、灯光、音效等基本要素，以及它们在电影中的运用方式和效果。
此外，还需要了解不同类型电影的特点和创作方法，如剧情片、喜剧片、动作片等。
二、剧本创作与改编剧本是影视作品的基础，影视导演需要具备一定的剧本创作和改编能力。
了解剧本的基本结构和要素，熟悉剧本的格式和写作规范。
掌握剧本创作的方法和技巧，如构思故事情节、塑造角色形象、设置冲突和转折等。
同时，了解剧本改编的原则和技巧，如将小说、戏剧等文学作品改编为电影剧本时的注意事项和处理方式。
三、影视摄影与摄像影视导演需要对影视摄影和摄像有一定的了解。
了解摄影的基本原理和技术，如曝光、焦距、景深等。
熟悉摄像机的使用方法和操作技巧，掌握不同镜头的特点和运用方式。
同时，还需要了解不同拍摄技术和手法的效果，如稳定器、运动镜头、特效等。
此外，了解影视摄影和摄像的工作流程和合作方式，与摄影师和摄像师进行有效的沟通和协作。
四、导演与演员的合作影视导演需要与演员紧密合作，共同完成影视作品的创作。
了解演员的表演原理和技巧，如情感表达、角色塑造等。
掌握与演员的沟通和指导技巧，能够准确传达自己的创作意图和要求。
同时，还需要具备一定的演员管理和调度能力，能够合理安排演员的工作时间和任务，协调演员之间的关系。
五、剪辑与后期制作剪辑和后期制作是影视导演创作过程中不可或缺的环节。
了解剪辑的基本原理和技术，熟悉剪辑软件的使用方法和操作技巧。
影视导演基础重点简答
影视导演基础重点简答间，制作周期较短，时间要求严格。
F、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。
有时还要设法筹集资金。
简述电视编导工作的特点。
电视编导的工作得做到既“广”又“专”,既“快”又“好”。
“广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧；人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道；经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。
“专”则指既要懂得电视摄制的每一环节,懂行调配方方面面的人力物力,更要懂得所拍摄电视片的“题材”与“体裁”的艺术规律。
“快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。
“好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。
策划的发展沿革（一）起源：原始社会的人类行为，人类对基本生存经验的总结。
（二）萌芽：政治与军事战争中的运用。
（三）起步：企业为了在市场中求生存谋发展。
（四）发展：策划开始追求自身规律，形成独立的行业。
（五）成熟：策划渗透入管理学和营销学领域。
其学科理论体系和方法日益完善，产业发展成熟。
策划与竞争密切相关：原始社会生存竞争、古代社会的战争竞争、工业社会的产品竞争、商业社会的市场竞争。
电视节目策划的作用1.策划是电视节目生产和运作取得成功的保证2.策划为电视节目的生产和运作指明方向3.策划为电视节目的生产和运作提供新的观念和思路4.策划可以增加电视节目的竞争力电视策划的方法①分析电视媒体的生存环境1、政治视角：对电视的整体定位、办台理念、办台思路与途径的策划与设计，离不开所处的政治环境。
2、市场视角：电视媒体产业、市场的策划必须要考虑其具体的市场环境。
3、文化视角：电视媒体的策划与设计，一方面要考虑政治导向的正确、市场与产业价值的实现，同时也必须考虑其多层面的文化的影响力。
影视导演基础
导演基础电影的特点1.综合性运用影像做到情节表义，再现客观世界，向来是导演最经常使用的表述方式。
它的优势是情节脉络清楚，人物形象鲜明，矛盾冲突尖锐，结构完整，并通过情节揭露出思想。
若是只把影像作为叙事的手腕，所取得的信息那么较单一，因为影像只成为情节表意的符号，完成具象性的影像形态，起到求真写实的再现作用，而影像的潜在能量尚未取得充分的发挥。
作为电影的影像本体，除能表达故事，起到情节表义的作用之外，它的自身尚有揭露事物，求理写意的表现功能。
重视影像本体的表义功能，完成意向性影像形态，这种表述方式常常较之单纯的叙事功能更能带动观众，阻碍观众的参与意识，因为后者只让人感受故事，前者那么让人领会形象内涵的意蕴、情愫、哲理而参与试探。
可是作为导演还应该重视常被轻忽的空间因素，如何去发挥影像表义的潜能，运用表现的方式，去制造一个动人的、令人试探的世界。
擅长用影像表义和表现方式拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方式拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。
2.传神性《巫山云雨》这部影片为观众展现的无非确实是这些一般人的生存状态。
他们无奈、无聊、又有些困惑和茫然，但又无法改变自己，也无力改变自己的生活状态和生存环境，他们只能被生活裹挟着往前走，何时能走到头，谁也说不清。
此类电影从两个层面表现了对生存状态和生命体验的还原。
一是以开放性代替了封锁性的叙事，用日常性代替了戏剧性，实景中人和物、自然的光线气氛、平常的视角造就了一种质朴自然的形态，平平淡淡的节拍，表达一般人专门是社会边缘状态的人的日常人一辈子，日常的喜怒哀乐，日常的生老病死，表达对苦涩生命原生态的摹仿，突出人一辈子的无序、无奈和无可把握。
3.蒙太奇。
影视导演基础课程总结
影视导演基础课程总结
影视导演基础课程主要包括电影艺术的基本理论，电影制作的流程和技巧，以及电影导演的创作构思和艺术风格的形成。
在学习过程中，学生需要掌握电影制作的各个方面，包括剧本写作、演员导演、摄影、剪辑、音效、灯光等技术细节，以及如何在电影中运用这些技术来传达情感和思想。
电影导演的基础课程还包括电影导演构思和创作，学生需要学会如何从文学剧本出发，构建自己的电影导演构思，并邀请最适合完成自己构思的演员、摄影、美术、音乐、录音等各方面的创作人员组成摄制组，来实现自己的构思。
在这个过程中，学生需要不断探讨和思考如何更好地表现主题和情感，以及如何运用各种导演手段，如画面主体的动作和摄影镜头的运动，蒙太奇技巧和处理画面、组接镜头、音乐、自然音响和人物的语言等，来塑造银幕形象和加强形象的感染力。
影视导演基础课程旨在培养学生对电影制作的整体认识和理解，提高其电影导演的创作能力和创造力，以便其能够在电影制作中发挥更大的作用。
影视导演期末重点总结
影视导演期末重点总结在影视导演的学习过程中，我们需要学习并掌握许多重要的技能和知识。
下面是我在导演期末中所总结的重点内容，包括影视导演的基本要素、导演的角色、拍摄技巧以及故事叙述等方面。
一、影视导演的基本要素1. 剧本：导演需要从文本中理解并发掘出故事的核心要素，包括主题、剧情、人物形象等。
在选择剧本时，需要关注剧本的可塑性和创新性。
2. 视觉：导演需要通过构图、镜头语言等视觉手段来表达情感和思想。
充分利用色彩、光影等元素，创造独特的视觉效果。
3. 音乐：音乐是影视作品中重要的情感表达手段。
导演需要选择适合的音乐元素，与画面和剧情相互配合，增强观众的感受力和共鸣。
4. 表演：导演需要与演员合作，指导他们的表演，并通过演员的表演来传递角色的情感和内心变化。
要注重塑造角色的独特性和鲜明性。
5. 剪辑：导演需要参与剪辑过程，选取合适的片段并合理组织它们，以达到故事叙述的目的。
剪辑对于节奏和情感的控制非常重要。
二、导演的角色1. 创意者：导演是影视作品的创意者，需要对故事和视觉元素有独特的理解和创造力。
他应该有独立思考和创新的能力，并能够将自己的创意转化为实际可行的拍摄计划。
2. 组织者：导演需要协调和组织整个团队的工作。
他需要制定拍摄计划、安排演员的排练、指导摄像师和剪辑师等工作人员的工作，确保所有环节的顺利进行。
3. 指导者：导演需要与演员合作，指导他们的表演，并与摄影师合作，指导他们的视觉表达。
导演要有耐心和沟通能力，善于倾听和理解演员，帮助他们找到角色的内心。
4. 协调者：导演还需要与制片人、编剧、摄影师等工作人员进行协调，确保整个团队的目标一致，并合理分配资源和时间。
三、拍摄技巧1. 镜头语言：导演需要通过镜头选取、运动和角度等手法，来构建故事的叙述方式。
要注意镜头的意义和效果，合理运用特写、中景和远景等不同的镜头语言。
2. 摄影技巧：导演要和摄影师密切合作，共同创造出合适的视觉效果。
要了解基本的摄像机操作，掌握摄影师的术语和技巧，以便更好地沟通和指导工作。
影视导演基础 115页PPT文档共117页
61、辍学ห้องสมุดไป่ตู้磨刀之石，不见其损，日 有所亏 。 62、奇文共欣赞，疑义相与析。
63、暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠 深巷中 ，鸡鸣 桑树颠 。 64、一生复能几，倏如流电惊。 65、少无适俗韵，性本爱丘山。
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
影视导演基础大纲
影视导演基础讲义第一讲导演在影视创作中的中心职能（一）导演中心的形成（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心１、影视艺术的综合性２、影视的蒙太奇特性强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。
对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。
但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。
决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。
第二讲导演的工作程序导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段，其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段。
前期（筹备期）：第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。
第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。
这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。
第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。
第一、二阶段基本上是导演自己干，第三阶段摄影、美术、音乐等各个部门都应介入，根据导演的总意图作出自己的构思，并进行各方面的准备工作。
在实际创作过程中，这三个阶段不完全按顺序排列，有时也交错进行。
有的导演接到剧本后，马上出发选外景，看了外景才产生具体的导演构思；或有初步构思，再找景；或有了景产生故事构思……中期（实拍期）：第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。
导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。
也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。
在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。
导演阐述的内容因人而异。
一般来讲，有以下几个方面：影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。
第五阶段：排演。
每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。
编导影视知识点总结
编导影视知识点总结一、导演的定义和职责1. 导演是影视项目中具有重要地位的创作人员，负责影视作品的整体创作和制作。
2. 导演的主要职责包括剧本分析、人物塑造、指导演员表演、拍摄镜头设计、调度摄制组和剪辑。
3. 导演在电影或电视剧的制作过程中，拥有最终的决策权，负责保证作品的质量和完成度。
二、导演的技能1. 剧本分析能力。
导演需要对剧本进行深入分析，把握作品的主题、情感、结构和节奏。
2. 创意和想象力。
导演需要有丰富的想象力和创意，为作品提供独特的视角和风格。
3. 指导演员的能力。
导演需要有良好的指导演员的能力，引导演员展现出最佳的表演。
4. 拍摄镜头设计。
导演需要具备摄影和镜头运用的知识，设计出精彩的镜头效果。
5. 艺术感知能力。
导演需要具备对艺术的敏感和感知，能够塑造出精美的艺术形象。
三、导演的创作风格1. 个人风格。
每位导演都有自己独特的创作风格，表现在作品的情感、叙事手法、镜头运用等方面。
2. 情感表达。
一些导演擅长塑造多变的情感，通过镜头语言抒发出人物之间的情感纠葛和内心挣扎。
3. 叙事手法。
导演的叙事手法是其独特的个人标志，比如借助镜头语言、音乐配乐、剪辑手法等。
4. 题材偏好。
有些导演专注于某一类题材的创作，例如喜剧、爱情、动作、惊悚等。
四、影视编导流程1. 剧本讨论。
导演与编剧、制片人等对剧本进行深入讨论，确定最终的拍摄版本。
2. 角色设定。
导演与制片人一起对人物角色进行深入探讨，确定演员的选角方案。
3. 拍摄准备。
导演与摄影师、美术指导、服装造型师等进行详细的拍摄筹备工作。
4. 拍摄过程。
导演带领全体摄制组进行拍摄工作，确保作品的质量和完成度。
5. 后期制作。
导演与剪辑师、音效师等进行后期制作的合作，确保作品的最终成品。
6. 宣传推广。
导演与制片人进行宣传推广策划，确保作品在上映后取得良好的口碑和票房。
五、成功导演的特点1. 好的故事感知能力。
成功的导演具备对故事的敏感和感知，能够发现并挖掘出好的故事素材。
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影视导演基础知识
第一讲 导演在影视创作中的中心职能
（一）导演中心的形成
（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）
决定了导演必然成为创作的中心
强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作
的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，
导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和
色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导
演体现在银幕上。
第二讲 导演的工作程序
导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。.
其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的
一项工作内容。
前期（筹备期）：
第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划
和各种重大问题作出思考和决定。
第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对
导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。
第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，
商定影片音乐、音响构成。
中期（实拍期）：
第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。
导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清
楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导
演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现
的。
导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及
对各部门的要求。
第五阶段：排演。
每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中
的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有
的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通
过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调
动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什
么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从
接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分
镜头方案。
第六阶段：实拍。
后期：
第七阶段：剪辑
第八阶段：声画合成。
包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一
部影片才算是最后完成。
第三讲 导演构思
在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、
最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。
导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影
片创作的全过程。
导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、
结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发
影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。
导演构思所包括的五个方面的内容
（一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排
具体的行为动作来表现性格
（三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
样式的确立和风格的追求
第四讲 导演与剧作
一， 剧本是一剧之本
二， 导演与剧作
三， 影视剧作的（叙述）语言
前面讲了，美国人悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》一书中为
电影剧本下了这样一个明确的定义：“一部电影剧本就是一个由画面
讲述出来的故事。”
影视剧作，是以语言为手段进行造型描绘的那一部分，首要的部
分。
影视剧作的语言，包括叙述性语言和对话性语言两个方面。
叙述性部分也可称散文部分，是指剧本中关于肖像、动作、心理
和景物、环境、场面、细节之类的描写，关于人物关系的介绍，关于
年代和时间的交代，关于演员表演的提示，以及关于摄影机的位移、
画面的剪接和其它有关辅助元素（光影、音乐效果等）的情景说明。
对话性部分是指关于人物的言谈、内心独白和画外解说的描写。
这两种语言，前者主要以创造视觉形象为己任，服务于人们的眼
睛；后者主要以创造听觉形象为己任，服务于人们的耳朵。正是两者
的有机统一，才为我们创造出视听结合、完整有力的综合银屏形象。
对影视剧本的叙述语言提出了一些特殊的要求：
１， 可见性２，运动性３，具体性４，简洁性
第五讲 导演指导下的演员表演艺术
导演的主要表现手段
四个方面：表演艺术；画面构成；音响构成；蒙太奇
导演通过这些手段，来完成和实现他的构思。
影视表演艺术的主要特点：
１，影视表演艺术是影视综合艺术当中的一个有机部分
２，影视表演的生活化
３，演员表演的统一风格
除上述几个主要特点之外，影视表演是面对摄影机（摄像机）的
表演，这种镜头前的表演还带来一些具体的技术上的特点。
镜头前表演的技术上的特点：
１，单元性的表演２，不连贯的表演３，不同景别的表演
影视表演的这些具体特点，要求导演和演员在整个创作过程中，
头脑要有一种高度严密的思考，非常明确这一个镜头和整体的关系，
这一个片断在整个人物性格的历程中，处于一个什么地位，怎样通过
表演手段化片断为整体，使每个镜头都是整个人物形象的组成部分之
一。因此，影视演员的表演必须有导演的参与才能完成。戏剧表演虽
然事先排练时演员在总的方面必须和导演的意见相一致，但到了正式
演出时，表演并不直接受到导演的制约，因而每一场演出都会有所不
同。而影视演员演戏时，导演就在对面，必须严格地把自己每一个单
元的表演纳入导演的总体构思当中。
根据影视表演的特点，导演要有一整套和演员合作的正确的方式
和手段。首先是要建立正常的良好的合作关系。 正常的合作关系
有以下几点：
１，为演员创造真实的表演环境２，帮助演员克服影视特殊的表
演方式带来的一些限制和困难，使其表演生活化３，善于启发和诱导，
与演员建立一种真正的合作关系
第六讲 画面构成
画面构成的因素
１， 人物造型
演员——导演造型观的重要表现。
故事片人物形象的最后体现，是由演员来完成的。从这个意义
上讲，演员是体现剧作的文学内容、戏剧情节，完成人物命运和人物
性格塑造的主要承担者。
２， 动作的空间环境造型
与人物造型相结合的，是环境的造型。
环境不仅要作为一般情节展开的地点，还要真正使它作为一
种造型因素，让环境作为一种造型因素，在追求真实的前提
下，努力发挥造型本身的艺术感染力和说服力，让环境用一
种无声的语言表达导演创作意图的一部分。
３， 独立的造型手段
国产影片《农奴》中，为了揭露农奴主与外国人勾结搞反叛
活动是道貌
岸然地在宗教的掩盖下进行的，设计了一系列用造型本身说话的
道具。比如，农奴主和国外土匪联系的发报机是一尊佛像，佛像
头上有一粒红珠子，是盏灯。发报时，珠子就一闪一闪的。又比
如，主人公强巴觉醒后，从高大的佛像的肚子里抱出一捆叛乱者
藏匿在里面的枪支。
这两个场面，不用旁白，不用其它手段，其含义显而易见。
这就是影视不同于其它门类艺术的独立的造型手段。
４，光影和色调
银幕（屏幕）形象的创造，一方面是由演员根据剧作提供的角色性格
进行表演创作；另一方面，由摄影机运用画面和光线处理，和演员的
表演一起完成银幕（屏幕）形象的创造。后一个因素的存在，就是银
屏形象区别于舞台形象之处。光线对于塑造人物的外部形象和内心活
动，有着不可忽视的作用。
银幕（屏幕）技巧
影视的艺术内容是由无数既有连续性又有独立性的画面表现出
来的。构成画面的是银屏上的一切造型因素，即由光影、色彩和色调
组成的人和空间，以及由镜头调度和演员调度等形成的人物活动，人
和环境的相对运动等等。那么，如何拍摄这一个个的画面（镜头），
并按照导演构思，把它们连接起来，就涉及到一系列的银屏技巧问题。
影视的结构实际上包括了两个相互联系和相辅相成的方面：
内部结构：即画面内的结构；外部结构：即一个镜头和它前后镜
头之间的结构。
一， 内部结构
１， 景别
２，摄影（摄像）机的角度
镜头角度指的是摄影机和主体之间的高低程度。
正常角度——平角度。摄影机基本上正对着主体。
低角度镜头——摄影机仰视主体。
高角度镜头——摄影机俯视主体。
３，运动的三种类型主体运动 摄影机运动 主体和摄影机的综合
运动
４，摄影（摄像）机的运动方式推 拉 摇 移
二，外部结构——镜头的连接
1连接镜头的主要方式：切叠化淡变……2动作的连接Ａ 姿态的连续
Ｂ 动作的连续Ｃ 视线的连续3轴线4构图和切5反打6运动十二种
基本运动7主镜头
第七讲 音响构成
影视剧是视觉艺术的说法是不完整的。完整地说。它应该是一门视听
艺术。
音响在影视中的作用：
１，给造型以补充和渲染，增加画面的感染力，使之产生丰富的含义
２，参与剧情，制造矛盾冲突
３，产生空间感，改变时间，创造幻觉
音响与画面有两种结合方式：同步和对位。
声画分立是各式各样对位法中的一种。