视听语言：导演场面调度的依据和场面调度的作用
影视动画视听语言——场面调度剪辑声音
剪辑的实验
假设有三个可用镜头
一个人拔枪 第二个人皱眉 第二个人微笑
3—1—2 表示第二个人因为看到枪 而感到困惑 2—1—3 暗示第二个人遇到危险时 无所畏惧的微笑 1—2—1—3 可能表示第二个人看到枪 后的先后反应
剪辑工作内容
首先是镜头的组接。这个阶段是非常重要 的，这有利于一部电影的升华和提高，使 之具有合理性。镜头的组接即对全部镜头 进行精心的筛选和去芜存菁地裁剪，按照 最富有银幕效果的顺序组接起来。
静接静
静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。 在电影表现方法中，没有绝对的静态镜头，特别 是故事片，每一个镜头的存在，对情节的展开、 人物的塑造，都有积极推动作用，因此，静接静 是相对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画 面所处状态。 另外。静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种 组接方法。静接静还包括在场景段落转换处和各 种运动镜头之间在头尾静处的组接，它更多注重 镜头的连贯性，不强调动作的连续性。
确定剪辑点
剪辑点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜 头的交接点。在正确的剪辑点上切换镜头，能使 镜头衔接流畅自然。寻找和选择剪辑点，是电影 剪辑工作的主要内容之一。
动作剪辑点 情绪剪辑点
在一部影片当中，有情绪剪辑点的镜头是少数， 因为人物不能经常处于激情的高潮中，这也由剧 本和表演决定。
处理声画关系
大小宽窄不同的银幕给人的感受有一定的区别，在屏幕声画剪辑 机的小屏幕检验影片的视听效果时，应估计到影院大银幕上放映 出来的效果 单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合后的效果 处理影片局部节奏时，不忘整部影片的总节奏，不至于因孤立地 欣赏局部节奏而损害总节奏 确定剪辑点不是简单的从画面上的动作或语言的节拍出发，而是 随时注意到影片放映在银幕上时剧中任务表现出来的情绪强度和 声音的感染力等因素对镜头转换的作用
视听语言与剧本 第二章 场面调度
第6 次课
纵深调度长用在长镜头中，在长镜头中要使观众感觉不到它的长，就要在镜头内部经常变换景别。
2、平面场面调度
在平面中通过人物的移动来不断的转换观众的视觉焦点。
但缺少纵深调度的透视感和视觉冲击力。
3、重复性场面调度
一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。
4、对比性场面调度
把相同或相反的事物加以比较，可以使对比的双方互相辉映、相得益彰，能够更生动、更鲜明的显现出各自的特点。
5、象征性场面调度
导演借助场面调度，寄托寓意或用来象征事物的内在涵义。
把深层的思想隐藏在浮露的形象之下。
6. 电影群众场面调度
群众演员在大的主题下做不同的动作来表现主体，每个人
都具有代表性，人物类型越多，情节展现的越充分。
三．小结：
理解场面调度的基本形式后，在解析影片中领会叙事表现功能四. 作业：
分析《好家伙》场面调度的镜头。
视听语言11场面调度
“场面调度”与“长镜头”、“Байду номын сангаас深镜头”，被 视为电影语言的写实主义倾向。与作为表现主义 倾向的蒙太奇美学相对立。
添加标题
场面调度的美学观点， 在许多方面与蒙太奇相
对立：
添加标题
一．在剪辑方面 二．在技术方面 三．在真实性方面 四．在观演关系方面
添加标题
戏剧导演安排调度的是舞台空间，而影视 导演安排调度的是摄影机取景框内的空间。
影视拍摄中，构思和运用场面调度，必须以剧本为 基础，以剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为 依据。
场面调度对影像的形成，起着决定的作用：
○ 利用场面调度，可以刻画人物的性格，体现人物思 想情感，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气 氛，可以交代时间间隔和空间距离，达到叙事、表 意、抒情。
场面调度制造空间深度感的主要方法
多层面 交叠。
借助直线条近大远 小的透视性构图。
让部分层面 对焦、其它 层面处理为 失焦，包括 “空气透视 法”。
摄影机在全 景长镜头中 的运动与调 度。
借
助
色
图 。
彩 与 灯
光
来
构
借助于烟雾、 演员的运动等 场面调度方法。
利用声音的方向感与空间感，借助于现场音效的控制。
场面调度与空间
场面调度对于空间的安排，要同时考虑到画框的取
01
舍、镜头的运动以及剪辑的意识。 分析空间的结构，一个重要的概念就是“层面”。
02
层面就是指画面前景与背景之间的空间的各个平面。
PART ONE
离镜头较远的层面失焦，让前景的层 对焦，也是制造画面空间深度感的方 之一。这种方法我们称之为“空气透 法”，也叫“背景虚化法”
浅谈电视节目导演的场面调度能力
浅谈电视节目导演的场面调度能力
电视节目导演的场面调度能力是指导演在节目制作过程中，对于场景的布置和安排，
以及节目中各个画面的切换和运用的能力。
一个优秀的电视节目导演应该具备良好的场面
调度能力，以实现节目的流畅、协调和有趣。
优秀的电视节目导演应该具备对场景的布置和安排的能力。
导演需要根据节目的内容
和主题，合理地安排所需的场景和道具。
场景的布置不仅要符合节目的风格和要求，还要
考虑到摄影机的角度和拍摄效果。
导演需要充分利用场景布置来表达和加强节目的视觉效果，使观众能够更好地理解和接受节目的内容。
优秀的电视节目导演应该具备对节目中各个画面的切换和运用的能力。
通过切换画面，导演能够灵活地展示不同的内容和角度，增强节目的变化和动感。
导演需要合理地安排画
面的切换时间和方式，使观众能够更流畅地接收信息，不会感到枯燥和乏味。
导演还需要
懂得如何运用特殊的画面效果，如镜头拉近、倒影、快慢镜等，来增强节目的艺术效果和
观赏性。
优秀的电视节目导演还应该具备对演员和嘉宾的场面指导和调度的能力。
在节目录制
的过程中，导演需要与演员和嘉宾沟通，指导他们的表演和动作，使其与节目的整体效果
相协调。
导演需要有足够的表演和导演经验，以便准确地把握演员和嘉宾的表演节奏和节
目效果，使整个节目更加有看点和吸引力。
编导艺考视听语言名词解释
视听语言名词解释1、机位（也叫“镜位”）：指的是在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
如果下一个镜头必须要移动摄影机，改变摄影机的位置，或者仍然在相同的位置，却使用不同的透镜，便称之为另一个机位。
2、镜头：镜头是一种光学元件,也指摄影机开机到关机时间内所记录下来的连续影像，这是指未剪辑的影像。
3、空镜头：又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。
作用：①可以交待故事发生的环境背景，故事事件的发生时空。
②作为时空转换的手段。
③为作品增加诗情画意，表达深远的意境，使影片能够产生借物抒情，见景生情。
④抒发影片中的人物情绪、推进故事情节的发展。
4、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不同或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。
分类：远景、全景、中景、近景、特写作用：电影创作者可以运用变化复杂的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，构成独特的视觉语言，来叙述故事、表达思想。
5、远景：指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远，表现出极为广阔的景象的电影画面。
作用：运用远景景别可以全方位的展示自然景观或声势浩大的人群活动，渲染人物所处的环境氛围，常用于开机或结尾处，有很强的抒情效果，从而创造意境、抒发情感、渲染气氛。
6、全景：指摄取人物全身或者场景全貌的电影画面，作为具有比较广阔的空间的镜头。
作用：全景可以表现人物的整体动作和人物间的关系，可以展示其全身的姿态，使得观众既可以看清演员的动作，又能看清人物与环境之间的关系。
7、中景：指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
作用:①重在表现人物的形体运动和情绪交流，一般而言叙事性较强而抒情性往往受到局限②能使观众看清人物脸部表情和形体动作，有利于交代人物之间的关系。
8、近景：指表现成年人胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。
作用：①人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、仪表等进行细致地刻画、细腻地表现。
《视听语言》期末复习资料
《视听语⾔》期末复习资料《视听语⾔》期末复习资料导⾔⼈类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果：(⼀)视觉暂留原理：⼈眼在某个视像消失后，还可以让这个物像在视⽹膜上滞留0.1~0.4秒左右的时间。
(⼆)似动现象：⼈们把客观上静⽌的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成连续运动的现象。
(三)⼼理补偿机制：观众在观影过程中，会⾃觉不⾃觉地根据⾃⼰的⽇常⽣活经验，对影⽚画⾯之间的断裂作出⼼理补偿，从⽽最终实现对电影、电视的欣赏。
.影像的特点：(⼀)记录性：强调影像是通过摄影机等机械记录光波和声波的运动，来捕捉客观⽣活中的真实事物。
(⼆)幻觉性：（仅供参考）电影银幕上运动着的影像不完全是在银幕上完成的，⽽是在观众主动的⼼理参与下，在观众的脑海中完成的。
视听思维：是由视觉、听觉元素在时空中的运动构成，⼈们在瞬间就能感受到图像、⾊彩、声⾳和运动的具体信息，更为直观。
第⼀章：影像基本概念：(⼀)镜头：1.物理学中的镜头：指摄影机上的光学透镜组。
2.拍摄时谈到的“镜头”：指⼀次开始到⼀次关机之间所摄取的⼀段画⾯。
3.剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的⼀段画⾯。
(⼆)摄影对于形成影响的重要意义：（P14）1. 摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。
2. 摄影机距离被摄物的远近决定了影像的景别。
3. 摄影机的位置、⾓度，决定了影像的视⾓。
4. 摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。
5. 摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。
画框与构图（P17）：(⼀)画框的概念：也叫景框，原始美术创作中使⽤的⼀个名词。
简单来说，它是指⽤⽊条或者线条包围的⼀个封闭的四边框，⽤来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分隔开，并且相互区别。
影视作品的影像也是在这样⼀个四边框中呈现，它⼤致相当于镜头的取景框。
(⼆)画内空间与画外空间：（P18）画内空间是我们在画框以内能够直观看到的，⽽画外空间则是留给我们去想象的。
电视节目场面调度中导演的重要性与作用
20211News Dissemination新闻传播电视节目中的场面调度工作，不仅包含了对演员走位、站位的要求，同时也包括摄像机机位的改变，好的场面调度能使电视节目具有更强的荧幕表现力，也使观众获得更好的观看体验。
因此，导演场面调度的能力直接关系到电视节目质量的好坏。
随着社会经济发展及现代人精神建设需求的提升，场面调度的难度也随之提高，导演不仅要满足电视节目的表达需求，更要为观众创造出独特的代入感，以使观众在欣赏电视节目时的需求得到充分的满足。
一、关于电视节目场面调度场面调度这一概念被首先应用在舞台剧中，是指节目演员按照导演的要求，通过合适的走位、站位完成舞台表演任务。
随着传媒技术的发展，场面调度工作不再仅限于演员站位的变化，还包括了摄影机机位的更替、场景的布置及拍摄角度的变化等。
进入新世纪之后，场面调度不再仅限于舞台剧，在电影、综艺电视节目、电视剧、新闻、纪实类节目中均对场面调度有所应用[1]，而以上内容受题材、内容、场景的影响，相互之间对场面调度的要求又有所不同。
因此，在拍摄电视节目时，应充分分析不同电视节目之间的差异性，以使场面调度帮助电视节目充分实现其表达效果及表达要求。
二、电视节目场面调度中导演的重要性导演是掌控电视节目场面调度的主要角色，因此在场面调度工作中至关重要。
导演的重要性主要体现在以下几个方面。
（一）强化观众的视觉体验随着当代人精神建设水平的不断提升，审美能力也在日益上涨，这就对导演的场面调度能力提出了更高要求。
由于不同节目的表达方式及特点各不相同，因此导演在进行场面调度时，要综合电视节目的特点，并根据演员的风格不断创新节目场景，为演员提供新的表演形式，使电视节目能够为观众带来更新颖的感官体验。
当前电视节目普遍存在的一大问题，就是同类型节目之间表现出明显的同质化现象，单一类型的节目获得较高收视率，并在社会上拥有一定的讨论度与热度之后，跟风的电视节目层出不穷，而节目同质化极易造成观众的审美疲劳，这是导演应当尽力避免的现象，也是电视节目的发展误区。
电视节目场面调度中导演的重要性与发挥
电视节目场面调度中导演的重要性与发挥导演在电视节目场面调度中的重要性不可忽视。
在电视节目制作中，导演是整个创意团队中的核心人物，他们负责整个节目的制作安排以及导演演员的演出。
导演需要在节目的整体框架下进行细致化的场面调度，包括镜头切换、演员表演以及舞美效果等等。
导演需要根据节目的主题和节奏要求，精准地把握每一个镜头的切换和演员的表演，使得整个节目呈现出一种流畅、饱满的感觉。
导演还需要对影视中的细节进行精准的把控，比如光线、音效、特效和道具等等，这些都需要导演在场景调度中进行综合考虑和安排。
导演在电视节目场面调度中的发挥也非常重要。
导演需要对节目的整体进度进行合理的安排和调度，包括每个镜头的长度和演员的表演时间等等。
在节目的拍摄现场，导演还需要对演员的表演进行指导和调动，以确保演员的表演质量和节目的整体效果。
在节目制作的后期，导演还需要对节目的剪辑和后期制作进行指导和监督，以确保整个节目的质量和效果。
导演的发挥也体现在他们对创意和创意团队的引领和推动上。
在电视节目的制作过程中，导演往往是创意的发起者和引领者。
他们需要对节目的主题和形式进行创新，以吸引观众的注意和兴趣。
导演不仅需要有扎实的专业知识和技能，还需要有丰富的创意想法和深刻的艺术修养。
他们需要对剧本、演员和舞美效果等方面进行综合考虑，以确保整个节目的创意和质量。
导演还需要对节目的制作预算进行合理的控制和分配，以确保节目的制作费用在合理范围内。
导演需要对节目的制作进度进行合理的安排和控制，以确保节目能够按时完成并保持节目的质量。
综合以上所述，可以看出导演在电视节目场面调度中的重要性以及他们的发挥不可替代。
他们需要具备丰富的专业知识和技能，以及深刻的艺术修养和创新意识。
他们需要对节目的各个方面进行综合考虑和调度，以确保整个节目的质量和效果。
导演的发挥对整个节目的制作起着至关重要的作用，他们是保障节目质量和效果的重要保障。
导演在电视节目场面调度中的重要性和发挥是不可替代的。
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中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度的依据和场面调
度的作用
像线条、颜色和声音一样，不同的动态有不同的感情。
在图像艺术中水平线一般让人想到静止、平和、宁静；垂直线条让人想到庄严、力量；曲线让人想到流态、温暖、女性气质等等…“上升的动态有助于表现昂扬、振奋、释重、解脱…旋转与回转的动态会增加快乐的气氛……向下的动态表现沉重、危险、粉碎性的力量(雪崩、瀑布等)；钟摆式动态表现单调、冷酷无情(单调的散步、监狱场面、笼中动物等)；瀑布状动态诸如球的反弹运动，表现活泼、快乐、轻松等(道格拉斯、范朋克式)；扩散的、离心式动态如一石投入池中水面上泛起的涟漪，表现生长、溃散(群众恐慌场面)、爆炸、广播等。
我坚信任何一部电影中的场景全可以通过赋予其适当的节奏，为其设计出最能表现所要气氛的那类寓语动态而拍得更见成效—感情更强烈，艺术更持久。
——美国电影教育学家斯拉夫科·沃卡皮切什么是场面调度
场面调度是指导演根据影视剧本的内容，对影视片(剧)拍摄时的场面设计和安排，具体协调演员和景物间的关系及合适的位置，借以揭示人物思想感情，造成预期的情绪效果。
它是导演对作品的主题思想、人物个性、环境气氛、生活节奏等经过艺术构思后的独特造型手段。
简言之，场面调度中的演员调度是把演员放在恰当的位置上。
中国高端艺考培训教育品牌影视片(剧)中的场面调度，不同于戏剧舞台的场面调度，因为它不仅通过演员的形体动作和活动进行调度，而且经常运用摄影机或摄像机的机位、运动来表现场景的变化和人物与场景关系的变化。
导演对画框内的人和事物的审视及安排，正是影视艺术“场面调度”的内涵。
场面调度的依据
1。
生活是场面调度的源泉。
2。
剧本的内容，如人物心理活动、矛盾冲突、环境与人等，都构成角色行动的动作依据。
3。
导演依照自己对生活的理解和艺术创作需要，对场面调度进行艺术再现和创造性发挥。
三、场面调度的作用
1。
刻画人物性格：如电影《诺丁山》中，威廉与女友安娜发生矛盾，安气愤地离他而去。
接着一个长镜头，威廉从家出走，穿越诺丁山的市场，历经夏秋冬春，突出了他内在坚韧的性格2。
揭示人物心理活动：如邦达尔丘克导演的《战争与和平》第三部中彼埃尔公爵来到波罗底诺战场，他在图拉的炮兵阵地踱来踱去，见到不怕牺牲的俄罗斯炮兵，几乎还是少年的指挥员，引起深深的自责，他放弃养尊处优，投入到保卫祖国的战斗中。
3。
渲染环境气氛：如《雁南飞》中，薇洛尼卡在德军轰炸莫斯科的夜晚被马克强吻，薇洛尼卡打他三十几个耳光的调度。
表现特定意境：如匈牙利导演杨素的《红色赞美诗》，用农民对三个上身棵露的少女和青年妇女的层层围护，则刻画了匈牙利民众对地主、军警和政府的默默反抗。
中国高端艺考培训教育品牌美国导演卡赞的《码头风云》，通过对演员的调度，反映了码头工人为自身的生存顽强斗争的特定意境。
5。
寓哲理于场面调度中：如影片《公民凯恩》中，凯恩去世时的“玫瑰花蕾”和滚落的水晶球，表达了世事无常，亿万家财抵不上对儿童时的玩具雪橇的牵挂。