高校声乐教育应用型人才的培养
基于“OBE”理念的学前教育专业声乐课程教学改革探究
基于“OBE”理念的学前教育专业声乐课程教学改革探究摘要：在新时代，学前教育专业声乐课程教学改革以“OBE”理念为指导，遵循“以学生为中心”的教育理念，从“以知识为本位”的教育目标出发，坚持“结果导向”和“持续改进”的课程设计思路，注重学生音乐基础和专业技能的培养，从教学内容、教学方法和教学评价等方面进行改革创新，努力提高人才培养质量。
关键词：“OBE”理念；学前教育专业；声乐课程教学引言：高校学前教育专业声乐课程是一门理论与实践相结合的综合性课程，以培养学生掌握声乐演唱和教学技能为主要目标。
在新时代背景下，高校学前教育专业声乐课程改革创新迫在眉睫。
一、明确人才培养目标，构建合理的课程体系高校学前教育专业声乐课程教学改革，要从人才培养目标入手，通过课程目标与课程标准的制定，明确人才培养方案，根据人才培养方案来制定相应的课程体系。
在课程体系的构建上，应以“OBE”理念为指导，以学生的发展为中心，根据学前教育专业学生未来的就业方向和岗位能力要求，有针对性地构建合理的课程体系。
要遵循“成果导向”原则，明确学前教育专业声乐课程目标与人才培养标准，如学前教育专业声乐课程的目标是通过学习掌握歌唱发声的基础知识和基本技能，能够从事幼儿音乐教育活动。
在明确人才培养目标之后，再根据人才培养标准来构建相应的课程体系，例如要围绕学前教育专业学生未来从事幼儿园音乐教育工作这一目标来构建声乐课程体系。
在构建课程体系时，还应以“能力为本位”为原则，从基础教学技能和专业教学技能两个方面入手，合理安排相应的课程内容[1]。
二、更新教学内容，深化声乐课程教学改革学前教育专业的学生主要学习的是幼儿教师专业技能，因此声乐课程的教学内容应该以幼儿教师教学技能为主。
传统的声乐课程教学内容存在一些问题，比如脱离幼儿实际需求，忽视了学生音乐基础和音乐素养，导致学生学习效率低下，课程内容重复、枯燥，难以激发学生的学习兴趣，传统声乐课程教学模式单一，课堂气氛沉闷，导致学生不愿学习等。
音乐学专业本科人才培养方案
音乐学专业本科人才培养方案专业代码：130202执笔人：张克学康启东审核人：刘雄平一、培养目标师范方向：培养德、智、体、美全面发展，具备扎实而系统的音乐教育基本理论、基本技能和研究能力，能从事各级各类学校的音乐教学工作，或企事业单位及社会各类音乐管理、教学和研究的高素质应用型人才。
非师范方向：培养德、智、体、美全面发展，具备扎实而系统的音乐表演及音乐管理基本理论、基本技能和研究能力，能从事专业表演工作，或企事业单位及社会各类音乐管理、教学和研究的高素质应用型人才。
二、培养规格要求1、师范方向（1）通过四年的专业教育和训练，本专业的学生具有牢固的专业思想和较高的综合艺术修养，拥有扎实宽厚的文化基础知识，系统掌握音乐教育的基本理论和技能，具备演唱、演奏、伴奏、舞蹈的课堂教学和表演能力，具有课外音乐活动的组织与实践能力，具备一专多能的本领，具有较强的音乐鉴赏、理论探究、音乐作品评价的能力。
（2）通过相关外语课程的学习和对外的学习交流，使学生掌握应用外语进行专业学习和交流；熟练使用普通话，参加普通话省级测试，达到二级乙等以上。
（3）掌握多媒体计算机基本技能，熟练应用现代信息技术进行资料查询、文献检索的基本方法，使学生具备基础的科学研究能力。
（4）具有良好的团队协作与沟通能力，使学生成为身体健康、心理素质良好、善于合作、积极向上的开拓性创新人才。
2、非师范方向（1）通过四年的专业教育和训练，本专业的学生具有牢固的专业思想和较高的综合艺术修养，拥有扎实宽厚的文化基础知识，系统掌握音乐表演的基本理论和技能，具有较高的演唱、演奏能力和较强的音乐鉴赏、理论探究、音乐作品评价的能力。
（2）通过相关外语课程的学习和对外的学习交流，使学生掌握应用外语进行专业学习和交流；熟练使用普通话，参加普通话省级测试，达到二级乙等以上。
（3）掌握多媒体计算机基本技能，熟练应用现代信息技术进行资料查询、文献检索的基本方法，使学生具备基础的科学研究能力。
音乐表演专业人才培养方案
音乐表演专业人才培养方案一、专业名称及代码音乐表演 130201二、培养目标本专业旨在培养具有扎实的音乐表演技能、丰富的音乐理论知识、较高的文化素养和创新精神，能够在专业文艺团体、文化机构、学校等从事音乐表演、教学、研究和管理等工作的高素质应用型人才。
学生在毕业时应具备以下几方面的能力和素质：1、掌握扎实的音乐表演技能，包括声乐演唱、器乐演奏等，能够熟练演绎多种风格和体裁的音乐作品。
2、具备系统的音乐理论知识，包括基本乐理、视唱练耳、和声、曲式、音乐史等，能够对音乐作品进行分析和理解。
3、具有较高的文化素养和艺术修养，了解不同文化背景下的音乐风格和特点，能够将音乐表演与文化内涵相结合。
4、具备创新精神和实践能力，能够在音乐表演中展现独特的艺术风格和创造力，能够适应社会和市场的需求，开展音乐创作和艺术实践活动。
5、掌握音乐教育的基本方法和技能，能够从事音乐教学工作，培养和指导音乐爱好者和初学者。
6、具备良好的团队合作精神和沟通能力，能够与其他音乐家和艺术工作者合作，共同完成音乐表演和创作任务。
三、培养规格（一）知识要求1、掌握音乐表演专业的基本理论和知识，包括音乐史、音乐美学、音乐心理学等。
2、熟悉不同风格和体裁的音乐作品，了解音乐创作、表演和欣赏的基本规律。
3、掌握声乐、器乐等表演技能的基本原理和方法，了解相关的声学、生理学等知识。
4、具备一定的文学、历史、哲学、社会学等人文社会科学知识，以及数学、物理等自然科学知识。
（二）能力要求1、具备精湛的音乐表演能力，能够在舞台上准确、生动地诠释音乐作品。
2、具有较强的音乐创作能力，能够独立或合作完成音乐作品的创作。
3、具备音乐教学能力，能够制定教学计划、组织教学活动、评估教学效果。
4、具有良好的音乐研究能力，能够对音乐作品、表演风格、教学方法等进行深入研究和分析。
5、掌握音乐制作和录音技术，能够运用相关软件和设备进行音乐制作和录音。
6、具备良好的沟通、协调和团队合作能力，能够与他人有效地合作完成音乐表演和创作任务。
音乐教育专业人才培养状况报告
音乐教育专业人才培养状况报告一、培养目标与规格本专业面向山东省音乐教育行业，培养新一代社区文化管理、艺术培训学校和幼儿园音乐工作者，具备独立创业能力、分析问题、解决问题的能力，能适应用人单位需求的，能在各级单位从事文化管理、艺术培训学校和幼儿园及音乐教育工作等方面的复合型人才。
提出了“三方融合、四维一体”人才培养办学理念，探讨实现人才培养方案实施的途径、方法和措施。
二、培养能力（一）专业基本情况音乐教育专业是学院最具传统优势的专业。
是培养音乐专业人才的一支重要力量，以培养职业教育为重点。
本专业充分发挥学院充满活力和特色的“品牌办学”教学模式，形成了明晰的“技高品端”办学理念、大胆创新以“学、教、做一体化”教学为重点，具有科学的培养目标、系统完整的课程体系、先进的教学方法及锐意进取的团队精神。
学院音乐教育专业的前身是青岛教育学院音乐教育专业，自1983年开始招生，主要从事成人学历专科教育，1995-2002年开始“本科”教育,是青岛市最早的专本科层次音乐教育专业，2002年青岛教育学院与学院合并，2005年本专业开始承办高职教育。
近两年招生人数是35人，本年度招生29人。
音乐教育专业先后培养学生参加各项技能大赛荣获国家级奖项20人次，省级奖项30人次，市级奖项18人次。
教师荣获青岛市拔尖人才1人，获得国家、省、市级优秀指导教师20人次，国家级课题1项、省级课题3项、院级课题4项，国家专利2项，获得院级精品课3门，教材5本，发表论文46篇。
音乐教育专业教师为青岛市培养了大量的音乐人才，在青岛市享有较高的声誉。
音乐教育专业围绕职业能力建设的原则，实行“学、教、做一体化”模块化教学，“分层教学”“小班化教学”、“项目教学”，增加文化市场需求职业岗位教学内容。
按照“工学结合、校企合作”的原则进行课程改造，以“分层教学”、“小班化教学”、“项目教学”为重点，将操作性较强的技能课程，以60%的比例安排在企业、实训基地来完成，积极开展社区大舞台、校园文化大舞台的演出实践活动，增加了社区大舞台、校园文化大舞台各80学时的课程，重点聘请企（行）业专家和骨干教师进行现场指导与授课。
高师音乐教育专业人才培养模式的思考与策略
高师音乐教育专业人才培养模式的思考与策略作者：李嵬来源：《艺术教育》2013年第12期【内容摘要】文章以西华师范大学音乐学院高师音乐教育专业为例，从中窥视高师音乐教育的人才培养模式，努力寻找现实社会对人才的实际需求与传统的人才培养模式的矛盾，通过思考与实践，探寻符合高师音乐教育基本要求的人才培养模式。
【关键词】高师音乐教育人才培养模式今年是西华师范大学（以下简称西华师大）音乐学院建院20周年。
学院通过多年的探索与实践，在高师音乐教育专业领域取得了一定的发展与成果。
笔者试图从音乐教育专业的人才培养目标出发，结合西华师大音乐学院多年来开展教学改革的实践经验，深入探讨今后高师音乐教育专业人才培养模式改革的途径与趋势，为教学创新和教学改革提供必要的理论依据，促进高师音乐教育可持续性发展。
一、高师音乐教育专业的人才培养目标高师音乐教育以培养具有较高学科教学能力的基础音乐教育师资为目标。
因此，对学生的要求不仅仅是会演唱几首歌曲或演奏几首器乐曲等基本的专业能力，而是能以系统而科学的方法开展基础音乐教育。
因此，高师音乐教育改革需要努力探索有时代精神以及具有创新性的教学方法，结合多样的教学模式，实施多样化和差异化教学，进而提高教学质量，推动教学改革与发展。
二、现实社会对人才的实际需求与传统的人才培养模式的矛盾在上世纪末本世纪初的基础音乐教育中，相关职能部门已经意识到传统的基础音乐教育的大纲与人才培养模式已不再适应社会与教育的发展，所以出台了一系列的“新课标”来实现中小学音乐教育的与时俱进。
但高师音乐教育却没有享受到如此待遇，依然采用传统的人才培养模式，与时代的发展已经严重脱节，甚至可以说是矛盾重重，主要表现在：（一）高师音乐教育单一化的人才培养模式与多样化的社会需求之间的矛盾单一化的人才培养模式，的确能够达到过去高师音乐教育专业所要求的“一专”，但需要“一专”能力的时代已经过去，“多能化”“多样化”的人才，才能满足现代社会多元化需求。
培养学生声乐天赋
培养学生声乐天赋声乐在音乐教育中占据着重要的地位，它不仅能够培养学生的音乐才能，还能够提高学生的审美水平和表达能力。
在培养学生声乐天赋方面，我认为需要注意以下几点。
一、提供专业的声乐指导要培养学生的声乐天赋，首先需要提供专业的声乐指导。
学校应该聘请经验丰富、专业素质高的声乐教师，为学生提供声乐课程。
教师应该有丰富的知识储备和专业的教学技巧，能够针对学生的特点和需求进行个性化的指导。
二、注重基础训练培养学生的声乐天赋需要注重基础训练。
学生在接受声乐指导的同时，应该进行基本的呼吸、发声和咬字等技巧训练。
只有打好基础，学生才能够在后续的学习和表演中有更好的发展。
三、多样化的音乐活动除了声乐课程，学校还应该组织多样化的音乐活动，为学生提供展示才华的机会。
例如，举办音乐会、参加比赛、进行歌唱比赛等。
这些活动不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以锻炼学生的演唱能力和舞台表现力。
四、鼓励学生参与合唱团合唱团是培养学生声乐天赋的好方式。
参与合唱团可以让学生学会与他人合作，培养他们的团队意识和合作能力。
同时，合唱团还可以提供更多的演出机会，让学生有更多的舞台表演经验。
五、重视音乐理论知识声乐天赋的培养不仅仅是指学生的演唱技巧，还需要学生掌握一定的音乐理论知识。
学校应该开设音乐理论课程，让学生学习音乐的基本知识，包括音乐的构成、音乐的表达方式等。
只有全面提升学生的音乐素养，他们才能够更好地发展声乐天赋。
六、关注学生的兴趣培养培养学生声乐天赋需要根据学生的兴趣来进行。
学校和教师应该关注学生的兴趣点，根据学生的意愿进行引导和培养。
只有在兴趣的基础上进行声乐学习，学生才会更主动地参与其中，取得更好的成绩。
七、提供良好的学习环境要培养学生声乐天赋，学校应该提供良好的学习环境。
包括声乐教室的设置、教学设备的完善、演出场地的准备等。
良好的学习环境可以激发学生学习的热情，提高学生的学习效果。
综上所述，培养学生声乐天赋需要提供专业的指导、注重基础训练、开展多样化的音乐活动、鼓励学生参与合唱团、重视音乐理论知识、关注学生的兴趣培养，以及提供良好的学习环境。
音乐专业人才培养方案人才培养方案
音乐专业人才培养方案一、人才培养方案（-）专业名称音乐；专业代码：（二）招生对象与学制初中毕业生及同等学力者，基本学制以3年。
（三）培养目标1、通过三年学习，参加普通高考，为高校输送优秀合格的毕业生。
2、通过三年的学习，培养适应社会主义市场经济需要，德、智、体、美、劳全面发展，能系统地、较好地掌握必需的科学文化知识、专业知识和技能，具有良好的职业能力和人文素养，能胜任声乐和器乐表演艺术，具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型音乐人才。
（四）人才规格1.知识结构和要求11）了解相关的文化知识，文艺基础知识。
（2）熟练掌握音乐基础理论知识。
（3）掌握专业知识和专业拓展所需知识。
2.能力结构及要求（1）基本汉语语言和文字表达能力。
（2）初步计算机应用能力。
（3）较熟练的简谱和五线谱视唱能力和听音记谱能力。
（4）初步的声乐演唱和器乐演奏能力。
（5）初步的形体表演能力。
（6）具有一定的音乐表现力。
（7）正确的艺术审美和音乐鉴赏能力。
3.素质结构及要求（1）思想道德素质坚持四项基本原则，拥护中国共产党的领导，热爱祖国，能够坚持学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想；树立正确的世界观、人生观、价值观，具有良好的道德品质和文明行为习惯；遵纪守法，团结协作；有进取心，勇于自谋职业和自主创业。
（2）职业素质和人文素质脚踏实地，爱岗敬业，具有创新能力和创业精神；具备健康、高雅的审美情趣和正确的审美观点，个性鲜明、学有所长；有较强的法律意识，能自觉遵纪守法，善于与人合作。
（3）身心素质具有良好的生活习惯，具有健康的身体；有一定的美育知识，具备高尚的生活情趣和美的心灵；具有良好的个性品质和抗挫能力、较强的心理调适能力，懂得自我保护。
4.综合技能要求（1）较熟练的演唱、舞蹈表演和演奏基本技能（2）一定的合唱、合奏能力和指挥能力。
（3）初步的音乐专业辅导、社会文化指导及其它专业拓展能力。
（五）课程设■及教学要求1.公共必修课程2.专业基础平台课程3.专业主干课程表4专业主干课程设置及学时分配4.教学学时比例表5教学学时比例（六）课程设■与教学安排1.学年制教学方案表10中等职业学校音乐专业课程设置与教学时间安排表11中等职业学校音乐专业课程设置与学分制教学方案安排1.考核方式(1)理论考核：公共必修课、专业必修课、专门化方向课的理论考核由学校命题统一考试。
《声乐》教学大纲(含课程思政元素)
《声乐》教学大纲（含课程思政元素）一、课程基本信息课程编码：04S1114B—04S1115B—04S1116B—04S1117B中文名称：声乐英文名称：Vocalmusic课程类型：专业核心课程总学时：58总学分：4适用专业：音乐学先修课程：无二、课程的性质、课程目标及对毕业要求的支撑（一）课程性质声乐是音乐学专业学生的一门专业核心必修课程。
是通过教师讲授和训练学生掌握科学的歌唱发声方法，运用人声正确演绎不同时代、体裁、风格的声乐作品，进行艺术表现的一门学科。
本课程融思想性、知识性、技能性、艺术性、实践性为一体，对学生思想政治教育，发展歌唱艺术才能，提高音乐表现能力，培养音乐教学能力具有重要的作用。
内容包括声乐基础理论知识、歌唱技能技巧、中外初、中高级声乐作品、声乐基本教学技能等，使学生具备一定的范唱能力和声乐教学能力，可以胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作。
本课程是实施素质教育和培养德智体美全面发展人才必不可少的重要途径。
（二）课程目标思政目标：引导学生在学习初级阶段有思想、有目标，有专业学习的热情和情感，逐步建立自信心，培养勤学苦练、勇于探索的创新精神；教师的工作热情、敬业精神以及亲和力等言行举止润物细无声感染和影响着学生；同时增加中国古诗词作品的演唱与学习，更多的解读中国诗词的语言美、韵律与意境，通过古诗词的演唱，了解和学习中国的历史与人物，从而可以弘扬中国优秀的诗词文化。
（第一学年）引导学生坚持理想目标信念，保持专业学习热情，积极向上，计划和逐步实现短长期学习目标，善于学习研究，与老师同学互动合作，做一个有思想、有热情，知识技能和素养并重的人。
同时增加中国红色歌曲的演唱，例如中国民族歌剧里的优秀选段、经典影视作品里的优秀主题曲与插曲、中国戏曲的经典唱段、各地优秀的民歌等，通过红色歌曲的学习，使学生们了解中国传统文化，增强文化自信。
（第二学年）通过本课程的学习，要求学生达到以下具体目标：目标1：系统掌握声乐基础理论与基本技能，培养学生掌握正确的演唱方法和演唱技巧，做到音准、节奏准确:咬字吐字清晰，对声音的好坏有■一定分辨力,培养学生的审美能力及掌握正确表现歌曲的能力。
MFA(音乐)研究生培养方案(试行)---山东艺术学院
全日制艺术硕士（音乐）专业学位研究生培养方案（试行）一、培养目标培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型音乐表演和音乐创作的专门人才。
具体要求为：1．掌握马克思主义基本理论，具有良好的音乐专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进音乐文化事业的发展做出贡献。
2．具有系统的专业知识和高水平的音乐创作与表演技能，具有较强的音乐理解力与表现力。
治学态度严谨，能够运用专业理论知识指导艺术实践。
3．能够运用一门外语，在本专业领域具备一定的对外交流的能力。
4．具有健康的体魄和心理素质。
二、专业研究方向本学科专业方向包括声乐演唱、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、键盘乐器演奏、作曲等。
三、招生对象具有国民教育序列大学本科学历（或本科同等学力）人员。
四、学习方式及年限采用全日制学习方式，学习年限一般为3年。
五、课程设置课程设置分为公共课、专业必修课和选修课。
公共课应着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野，增强理解作品的能力。
专业必修课应着重于提高研究生技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。
选修课分专业选修课和一般选修课。
选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。
学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
课程与实践环节总学分应不少于50学分（课程学分计算方式：大于等于16课时为1学分），其中，实践类课程应占60%以上。
具体学分设置如下：公共课：8学分1、马克思主义文艺理论2学分2、外国语4学分3、艺术原理2学分专业必修课与专业实践：不少于36学分1、主课12学分2、音乐类专业课程10学分3、专业实践16学分选修课：6学分专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度专场音乐会，每场音乐会2学分（其中：独奏、独唱形式2学分，重奏、重唱形式1学分）；鼓励学生参加学院组织的其他音乐实践活动，每场音乐会2学分（其中：独奏、独唱形式2学分，重奏、重唱形式1学分）。
基于应用型音乐人才培养的音乐学专业建设研究
专业建设过程 中， 从“ 服务地方 、 面向基层 、 面 向 广 大 中小 学 ” 的 培养 目标 出发 ， 在 确 立 专业 特 色 ． 完 善 学 生 培 养模 式 ， 增 强专 业 可持续发展能 力 ． 提 高教学效果 ． 提 高 学 生 综 合 素 质 和 技 能 等
方 面 进 行 了较 全 面 的实 践 性 探 索
音 乐 学 专 业 焕 发 出 蓬 勃 的生 机 与 活 力 。 展 现 出鲜 明 的 地 方 特
色 和 文 化 特 色
打破各 技能专业界 限 ． 我们 进行 了“ ２ ＋ ５ ” 分 段 式 的 培 养 模 式． 即在前两个学期完 成技能专业基础 课的教 育 ． 学 生 入 学 后 不 分专 业 同 时必 修 四 门技 能 课 程 （ 声乐 、 器乐 、 钢琴 、 舞蹈 ） 。 多
场 的 应 用 型 人 才 的 需 要 ．主 要 表 现 在 课 程 体 系 设 置 不 尽 合 理， 课 程 内容 存 在 交 叉 、 重复 现象 ， 实 践 课 程 不 充 分 等 。因 此 ， 优 化教学 内容 、 改 革课程 体系 ． 不仅 具有 理论 意义 ． 而 且 具 有
现 实意义 。
一
（ 一） 调整课程结构 、 完善 培 养方 案 音 乐学 专 业 人 才 培 养 方 案 的反 复修 订 ． 主 要 是 按 照 国 家 教 育部“ 关 于 全 国高 等 师 范 音 乐 院 校 课 程 纲 要 ” 的要求 ． 遵 循 学 校 关 于 加 强 实 践 教 学 和 强化 学 生 实 践 能 力 ． 实现“ 应用 型人才” 的
音 乐 学 专 业 原 有 的 课 程 体 系 已不 能 够 适 应 培 养 面 向 市
方 面做 出有 益 的 探 索和 尝 试 。
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高校声乐教育应用型人才的培养
从分析我国高校声乐教育应用型人才缺失的原因出发，提出我国高校声乐教育应用型人才培养的新途径。
其中有效结合学校培养目标和市场需求、更新教育理念、重视理论与实践的结合、充分应用新兴技术等均是高校声乐教育应用型人才培养的重要举措。
传统的高校声乐的人才教育偏重于理论教育和“学院派”教育，声乐教育人才应用实践能力较差。
就当前的市场环境而言，提出了声乐教育应用型人才的需求，更加看重学生的实践能力和创新等具备时代性的素质。
这就需要高校改进当前培养人才的模式，充分结合市场需求，不断推进自身的教育模式改革。
一、当前高校声乐教育应用型人才缺失的原因
（一）实践环境缺乏
大部分高校由于经费不足，在专业投入选择上，将本校较好的专业以及学校硬件设施作为投资重点，致使声乐教育经费投入不足。
实践环境的缺乏导致无法开展较多的声乐活动，学生缺乏舞台实践的机会，学习到的知识一直停留在理论层面，无法得到有效应用。
（二）教学形式单一
教学形式多样化是激发学生学习兴趣的重要保障，而就现在而言课堂说教这一传统的教学模式仍在大部分高校中使用，学生对这种灌输式教学法极易产生厌倦，学生的学习兴趣降低，参加实践的动力不足，再加上灌输式教学法重视理论，极不利于高校声乐应用型人才的培养。
（三）有效师资匮乏
当前从事高校声乐教育的教师多是经受传统的教学模式的培养，因此，这支教师队伍虽然具备扎实的理论功底，但是缺乏真正的实践经验和实践能力，无法有效指导和带领学生参加声乐相关实践活动，学生缺乏参加实践的契机。
同时具备理论和实践能力的有效的师资力量极为匮乏，这是导致高校应用型人才匮乏的重要原因之一。
（四）脱离市场需求
现今高校声乐教育人才培养存在的一个重要问题是忽视市场对人才以及对声乐表演的需求，高校在进行人才教育时一贯推行自己的“学院派”理念，不关注外界环境的变化，导致教师的教授内容与市场要求脱节，致使培养出来的人才不符合市场需求进而造成教育资源的浪费，并且对我国音乐市场的活力产生了不利影响。
二、推进声乐应用型人才培养的新路径
（一）将人才培养与市场需求相结合
市场需求是引领各大高校进行人才培养的重要导向，市场经济大环境，需要的是实践能力强、抗压能力强、应变能力强的综合型高素质人才。
高校在培养声乐人才时，必须将市场需求作为和自己人才目标的重要结合点，不断推动人才培养策略的市场化和市场导向性进程，以便更好的为市场和社会服务，更好的将培养出来的学生提供到相关的工作岗位上去，提高所培养出的人才的岗位生命力。
（二）重视声乐教育应用型人才素质的全面发展
重视声乐教育应用型人才素质的全面发展体现的是对传统的教育理念的更新，传统的声乐教育的理念严重阻碍了我国声乐教育的可持续发展。
更新传统的声乐教育理念主要在于对人才目标进行清晰的重新的定位，将提高所培养出来的人才的综合素质作为重要的培养目标，提高学生的综合竞争力，力争将单一的技能型人才的培养模式转变为高素质的全面型人才的培养模式。
（三）注重理论总结与实践的结合
传统的声乐教学中，教师带领学生学会演唱歌曲并应用到舞台实践中即是理论与实践的结合，这只是声乐教育实践的一种表演形式，是单一的实践形式，并不能表现出声乐教育应用型人才的综合素质要求。
因此，为了更完善的提高学生的实践能力，更好的实现理论与实践的结合，我们应该做到：首先，要重视学生的理论知识的学识，严格督促其上课记笔记，课下巩固，并自行对单元进行复习总结，整理得出自己的学习心得，积极提出问题，教师在这个过程中担当指导和问题解答者的角色。
最后要根据学生对理论知识的掌握情况进行实际声乐教学的演练，教师根据学生的实践演练效果对其评分，以此激发学生参与实践的兴趣。
（四）声乐教学的选材要与时俱进
教材编制的首要特征应是内容丰富，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐和现代音乐等。
高校声乐教学应用型人才的培养需要落实到具体的教学教材中，针对市场发展对声乐人才的需求，在编制教材内容时应该体现时代感和现代感，由此提出的对学生的另一个要求即创新精神，要广泛涉猎不同地域不同历史阶段的歌曲，为激发学生的创作意识提供灵感源泉，激发学生进行老歌新唱、老曲新弹等创作，促进民族音乐与时代更好的融合。
还可以在教材中引入比较经典的音乐曲目，不断拓宽学生的艺术视野，全面提高学生的审美能力，不断提高学生的综合素质。
社会发展要求高校需要具备与时俱进的发展眼光，不断改进声乐人才的培养策略，充分考虑到市场对声乐人才的需求，认清自身发展的现实，在掌握基本理论知识的基础上，以提高学生综合素质为目的、以就业为导向重视课程实践，不
断推动当前高校声乐教学的发展，为陪应用型人才的培养积蓄力量。