表演专业民族声乐人才培养模式与对策
民族声乐教育应用型人才培养模式
民族声乐教育应用型人才培养模式民族声乐教育是指在歌唱教育的基础上，将民族声乐及相关民族音乐元素进行专业培训和教育的一种教育形式。
随着我国经济的不断发展和文化的繁荣，对民族声乐教育应用型人才的需求也越来越大。
建立一种适合培养民族声乐教育应用型人才的培养模式是十分必要的。
一、培养目标1.核心素养我们要明确培养民族声乐教育应用型人才的核心素养。
这些素养包括音乐素养、音乐教育素养、民族文化素养和教育实践素养。
音乐素养是指学生对音乐本体、音乐理论、音乐技能等方面有较为全面、深入的认识和掌握；音乐教育素养是指学生具备一定的音乐教育理论基础和教育实践能力；民族文化素养是指学生对民族文化、民族音乐的认识和理解程度；教育实践素养是指学生在实际的教学实践中能够运用所学知识和技能有效地进行教学。
2.技能培养培养民族声乐教育应用型人才还需要重点培养其相关的声乐技能。
这些技能包括歌唱技巧、声乐表达能力、声乐教学能力等。
在实际的培养过程中，学生需要进行系统的声乐技巧训练和表演实践，以此来提升其专业技能水平。
3.创新意识培养民族声乐教育应用型人才还需要培养其创新意识和创新能力。
随着社会的不断发展，音乐教育的形式和内容也在不断发生着变化。
我们应该培养学生具有敏锐的观察力和理解能力，能够及时捕捉音乐教育领域中的新趋势，不断地进行音乐教育创新。
二、培养模式1.课程设置建立一套符合民族声乐教育应用型人才培养需要的课程体系是培养模式建设的基础。
在课程设置上，应该包括声乐教育的基础理论课程、声乐技能课程、民族音乐课程、教育实践课程等。
通过这些课程的学习，学生能够全面地掌握所需的音乐理论知识和技能，增强对民族音乐的理解和感悟，提高教育实践能力。
2.教学方法在教学方法上，应该采用多种教学手段和方式，如讲授、实践、实践、实习、实训等。
通过多种教学方法的组合，能够更好地培养学生的音乐素养和教育实践能力，使其具备深厚的音乐艺术素养和较强的教育实践能力。
民族声乐教育应用型人才培养模式
民族声乐教育应用型人才培养模式【摘要】本文主要探讨了民族声乐教育应用型人才培养模式。
在介绍了研究背景、研究目的和研究意义。
接着通过对民族声乐教育现状的分析，讨论了应用型人才培养模式的重要性。
在课程设置与教学方法方面，提出了有效的教学策略和内容安排。
实践环节与实习安排部分强调了实际操作的重要性。
评价体系构建章节介绍了评估学生表现的方法。
在强调推动民族声乐教育应用型人才的培养，展望了未来的发展方向，并总结提出了建议。
通过本文的研究，期望能够为进一步探讨民族声乐教育应用型人才培养模式提供参考。
【关键词】关键词：民族声乐教育、应用型人才培养模式、课程设置、教学方法、实践环节、实习安排、评价体系、推动发展、未来发展方向、建议。
1. 引言1.1 研究背景民族声乐教育是我国宝贵的文化遗产之一，具有悠久的历史和丰富的民族特色。
随着社会经济的发展和文化交流的增加，民族声乐教育面临着新的挑战和机遇。
在传统声乐教育的基础上，如何更好地培养应用型人才，适应社会需求成为当前亟待解决的问题。
本文将对民族声乐教育现状进行深入分析，探讨应用型人才培养模式的建设与实施，介绍课程设置与教学方法的创新，探讨实践环节与实习安排的重要性，构建评价体系以确保人才培养质量。
通过本文的研究，推动民族声乐教育应用型人才培养，为我国民族声乐事业的发展贡献力量。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨民族声乐教育应用型人才培养模式的有效性及可行性，进一步提高民族声乐教育的实践性和针对性，培养出具有良好音乐素养、表演能力和创新精神的专业人才。
通过研究，可以深入了解当前民族声乐教育存在的问题和挑战，为制定更科学、更实用的人才培养模式提供依据。
通过实践和总结经验，为将来民族声乐教育应用型人才培养提供借鉴和指导，推动民族声乐教育的快速发展和提升。
通过本文的探讨和研究，希望能够为民族声乐教育的深入发展和学生们的全面发展贡献自己的一份力量。
1.3 研究意义民族声乐教育是传承和弘扬民族文化的重要途径，对培养具有民族特色、艺术素养和创新能力的声乐人才具有重要意义。
民族声乐教育应用型人才培养模式
民族声乐教育应用型人才培养模式随着中国经济和文化的飞速发展，民族声乐受到越来越多人的重视和关注。
各级教育机构也纷纷加强对民族声乐教育的支持和投入，为了适应社会的需求，建立一种应用型的人才培养模式，是民族声乐教育迫切需要解决的问题之一。
一、培养内容1、基础理论民族声乐的基础理论包括音乐理论和声乐技巧，要求学生深入了解音乐的基本元素，学会如何使用各种乐器和器材，了解音乐演唱的压缩和展开等方面的内容。
在这个基础上，学生要学会正确的发声方法，并掌握音乐节奏，音高，音色，音强和音调等方面的技巧。
同时还需要学习各种传统的民族声乐形式和表现艺术的方法，如唱腔，唱法，咏叹等。
2、音乐实践音乐实践是民族声乐教育中最重要的内容之一，其目的是培养学生的音乐素养和表达力，提高他们的演唱能力和审美水平。
在学生学习民族声乐的过程中，应该加强音乐实践，帮助他们尽快掌握音乐的基本演唱技巧和表现方法，从而更好地理解民族声乐的特点和美感。
3、文化知识为了更好地把民族声乐教育融入到中国传统文化中，学生还需要学习丰富的文化知识，深入了解其历史和文化背景。
在这个过程中，学生不仅应该了解传统文化的基本概念和特点，还需要学会如何利用文化元素来传达自己的情感和思想。
二、培养方式1、课堂教学课堂教学是民族声乐教育的基础，也是培养应用型人才的最主要方式之一。
为了更好地培养学生，教师应该灵活运用各种教学手段和方法，如讲解、演示、指导、练习等，给每一个学生予以帮助，让他们真正理解和掌握所学知识和技能。
集中实践是民族声乐教育不可或缺的组成部分。
学生需要在课外进行一定的集中实践，这有助于他们巩固和提高自己的演唱技巧和表现艺术。
同时还可以培养学生的团队合作和创造力，让他们更好地理解中国传统文化的内涵和精神。
3、终身学习民族声乐教育是一个长期持续的过程。
为了让学生能够更好地继续发展和进步，应该注意培养他们的终身学习意识和能力。
教师应该关注学生未来的职业发展，为他们提供各种资源和机会，让他们更好地融入社会、适应社会发展的需求。
民族声乐教育应用型人才培养模式
民族声乐教育应用型人才培养模式近年来，由于社会发展的需求和民众对于艺术文化的追求，民族声乐教育得到了越来越多的关注和重视。
这也意味着，民族声乐教育应用型人才的需求也越来越大。
为了更好地满足社会的需求，我们需要探索一种适合民族声乐教育应用型人才的培养模式。
首先，我们需要的应用型人才必须有广泛的声乐技能和音乐理论知识。
在这方面，我们可以采用专业培训和教育的方式来增强学生们的基本技能，例如歌唱技巧、喉音技巧、调子和节奏等方面的技能，同时教授他们声乐教育的相关理论知识，例如音乐历史、民族音乐、合声与伴奏等方面的知识。
通过这种专业化的培训以加强学生们的理论基础和技能水平，这样才能帮助他们在未来的声乐教育领域中发挥更大的作用。
其次，应用型人才还需要具有实践经验和应用能力。
除了必要的学科知识，他们还需要在实际操作中积累丰富的经验。
在这一领域，我们可以通过多种方式来加强实践培训，例如参加演唱会、比赛、文化活动等，以及其他社区和学校活动中的声乐表演和教学。
这也许不仅能够培养学生的实践能力和自信心，还可以增强他们对表达音乐情感和理解教育的能力。
此外，应用型人才也需要具备沟通和组织能力。
对于这些人才来说，沟通和组织能力是至关重要的，他们需要与其他人员、团队和社区合作，以共同实现更高层面的目标。
例如，他们需要与学生、教师、家长、演唱者等多方面进行良好的沟通，同时还需要协调和组织相关方面的人员和活动资源，以确保每一个音乐项目和教育活动都能够有效实施。
总之，民族声乐教育应用型人才培养模式需要重视专业技能、实践能力、沟通和组织能力的培养，以确保学生们准备好进入实际工作领域。
通过这种方式，我们才能有效地培养更多的民族声乐教育应用型人才，以满足社会之需，也为中国文化的可持续发展做出贡献。
民族声乐教育应用型人才培养模式
民族声乐教育应用型人才培养模式民族声乐教育是我国音乐教育的重要组成部分，随着社会发展，对民族声乐教育人才的需求也越来越高。
如何培养适应市场需求的民族声乐教育应用型人才是目前亟需研究的问题。
本文从培养目标、培养方式、培养内容、培养评价四个方面探讨民族声乐教育应用型人才的培养模式。
一、培养目标民族声乐教育应用型人才的培养目标应该是具备扎实的音乐理论功底和技能，能够灵活运用音乐理论知识和表现技巧进行民族声乐教育教学和艺术创作。
培养目标还包括以下几个方面：1、综合素质：具有一定的音乐欣赏能力和文化素养，具备良好的人际交往能力、组织协调能力和创新能力，能够适应多变的社会环境和市场需求。
2、教育教学理念：应该具备深厚的民族声乐教育教学理论基础和实践经验，能够设计并组织开展民族声乐教育教学活动，能够合理选择教育教学方法和手段，能够有效地指导学生进行声乐练习和表演。
3、艺术表现能力：应该具备高超的民族声乐表演技巧和艺术表现能力，能够通过声乐表演传达出自己深厚的民族文化内涵和情感，能够独立完成音乐作品的编创和表演。
二、培养方式民族声乐教育应用型人才的培养方式应该以实践为重，坚持理论与实践相结合的原则，通过课堂教学、班级集体排练、校内外比赛演出、实习实训等多种培养方式，培养学生的实践操作技能和演出经验，使学生在音乐演出以及民族声乐教育教学等多个方面能够灵活运用所学知识和技能。
具体包括以下几点：1、课堂教学：应该注重理论与实践相结合，强调实践操作技能和思考能力的培养，通过讲授、练习、演示等方式，使学生掌握民族声乐教育教学理论和方法。
2、班级集体排练：以集体合唱和表演为主要形式，通过集体排练、调音、合声等训练，培养学生在音乐演出方面的演唱技巧、合唱技巧和演出经验。
3、校内外比赛演出：通过参加校内外音乐比赛和文艺汇演等活动，提高学生的演出技能和表现能力，增强学生的比赛心理素质和超前意识，激发学生的艺术创新意识。
4、实习实训：通过校外实习和社会实践活动，让学生接触实际的民族声乐教育教学和演出活动，锻炼学生的组织协调能力、人际交往能力和解决问题的能力。
民族声乐教育应用型人才培养模式
民族声乐教育应用型人才培养模式随着中国经济的快速发展和全球化进程的加速，越来越多的人开始关注民族文化的传承和发展。
而民族声乐作为民族文化的重要组成部分，也越来越受到广泛的关注。
因此，培养民族声乐教育应用型人才显得尤为重要。
民族声乐教育应用型人才是指具备扎实的音乐理论知识、专业技能和教育理论知识，同时能够灵活运用这些知识与技能传授民族声乐的专业人才。
与传统的民族声乐教育不同，应用型人才不仅具备演唱的技能，还需要具备教育的能力和素养，能够通过系统的教育方法和技能培训，培养更多的民族声乐人才。
一、理论与实践相结合民族声乐教育应用型人才培养需要突出理论与实践相结合的原则。
这是因为民族声乐教育不仅仅是传递知识和技能，更重要的是嵌入情感和文化传承。
培养应用型人才需要注重理论与实践的融合，通过实际演唱和音乐教学的过程中，不断研究理论，提高专业技能和教学能力。
二、注重课程设置民族声乐教育应用型人才培养的课程设置应该遵循“系统性、完整性、实践性和综合性”的原则。
系统性即课程应该由基础知识、音乐技能和教学技能三部分组成，完整性即要求课程内容应该涵盖各个方面，实践性即强调学生要通过实践来提高技能和能力，综合性即将知识、能力和素质有机结合起来。
三、实践教学作为应用型人才培养的一个重要方面，实践教学应该贯穿整个教育过程。
在实践教学中，学生可以跟随导师实践教学，了解教学实践的整个过程，并对其中的问题进行反思和总结，从而提高实践能力和教育意识。
同时，实践教学还可以通过实践教学中的实际体验和情感沟通，更加深入地理解和传授民族声乐技艺。
四、开展国际与国内合作民族声乐教育应用型人才的培养还应该与国内外音乐教育机构进行合作。
在国内，可以与民族艺术院校或音乐学院合作，为民族声乐教育应用型人才提供更好的教学资源和教育环境。
在国际上，可以与一些外国的音乐教育机构进行合作，了解外国音乐教育理念和实践经验，并在民族声乐教育中进行融合和创新。
总之，民族声乐教育应用型人才的培养模式应该遵循理论与实践相结合、课程设置需完整和综合、实践教学渗透全程和国际与国内合作开展的原则。
浅论高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养
浅论高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养随着社会经济的发展和文化教育水平的提高，人们对音乐的要求越来越高，音乐作为文化艺术的重要组成部分之一，具有丰富多彩的内涵和深刻的意义。
高等师范院校音乐学专业声乐表演方向是重要的人才培养领域之一，在人才培养上具有自身的特点和优势。
一、培养方式和方法多样化高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养方式和方法多样化，包括课堂教学、演唱训练、考级评测、作品演出等多种形式，各类教育资源得到充分利用。
学生有机会通过参加校内音乐会、选修公共艺术课、参加校外比赛等方式拓宽自己的音乐活动领域，同时也能够拓宽文化、文艺知识储备、增强人文素养，达到更高层次的艺术神韵。
二、教师队伍水平高，教学质量优高等师范院校音乐学专业声乐表演方向的教师队伍整体素质较高，教学质量也相对较优。
在音乐和声乐表演方面有多年的经验，具有扎实的理论知识和实践技巧。
教师具有接受国内外先进音乐艺术教育的机会，扩大音乐视野和鉴赏力的能力，同时还有机会参加各种教育和学科研究，保持自身的时代感和创新能力。
三、考核标准高，人才输出质量可靠高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的考核标准较高，学生必须通过严格的考核才能毕业，毕业生的人才输出质量可靠。
在管理机制上也有一定的规范化，良好的管理机制能够让学生的学习效果得到充分体现和发挥，毕业生不仅有高深的理论知识，更具有丰富的演出和创造经验，具备独立创作和表演能力。
四、综合素质教育，人才培养全面发展高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养不仅要求学生具备专业的知识和技能，还重视综合素质的培养，全面发展学生。
在课堂教学中注重注重学生的性格、思维、情感等多元素的培养，全方位提高学生的综合素质。
同时，学校还会开设一些综合性实验课程，帮助学生了解社会热点和文化发展趋势，提高学生的社会责任感和思维能力。
综上所述，高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养方式和方法多样化，教师队伍水平高，教学质量优，考核标准高，毕业生人才输出质量可靠，综合素质教育注重，人才培养全面发展。
论民族声乐人才培养观
论民族声乐人才培养观随着社会的进步和发展，民族声乐的发展也变得越来越重要，人才培养是推动民族声乐健康发展的关键因素。
因此，在培养民族声乐人才的过程中，要深入分析民族声乐人才培养的观念，不断完善人才培养模式，提高民族声乐的艺术水平以及培养有创新意识的民族声乐人才。
首先，民族声乐人才培养应该以培养综合素质为核心。
在传统观念下，人们普遍认为，民族声乐人才的唯一标准是其声乐技巧的高低。
但事实上，民族声乐人才需要更多的综合素质，比如音乐理论、音乐欣赏、文化底蕴等。
这些素质可以大大提高民族声乐人才的创作水平和创新能力。
其次，在培养民族声乐人才的过程中，应该更加注重人才的实际能力。
传统教育往往注重理论知识的传授，但是在实际操作中，学生的实际能力却未能得到发挥。
因此，在培养民族声乐人才的过程中，应该注重实际操作能力的培养，比如表演技巧、声音控制、语音发音等。
除此之外，在培养民族声乐人才的时候，要考虑人才的实际需要。
这意味着我们应该了解何种类型的人才会成为民族声乐领域中的重要人物，并注重根据实际需要培养人才。
例如，对于某些需要具备旋律创作能力的人才，应该注重音乐理论、创作技巧的培养；对于需要善于表演的人才，应该注重表演技巧的培养。
最后，培养民族声乐人才需要注重创新思维和文化意识的培养。
创新思维能力可以使民族声乐创作者更加敏锐地捕捉到时代的脉搏，创造出贴近时代对音乐艺术的要求的创作作品。
同时，文化意识的培养可以使民族声乐人才更加了解民族文化的底蕴，更加深入地挖掘和发掘民族声乐的内涵和价值，使民族声乐得以更加完美地表现出来。
综上所述，培养民族声乐人才需要有一种全新的人才观念。
这种人才观念不仅注重培养综合素质，更需要注重人才实际能力和实际需要，同时注重创新思维和文化意识的培养。
当然，这些只是人才观念的理论提议，必须在实践中不断探索和改进，才能真正丰富和完善民族声乐人才培养的理论和实践。
只有不断努力，才能让民族声乐在未来的发展中发出更美妙的乐声。
民族声乐教育应用型人才培养模式
民族声乐教育应用型人才培养模式民族声乐教育是音乐教育中的重要一部分，它不仅是民族文化的传承和发展，更是培养学生音乐艺术修养和审美情趣的重要途径。
而对于民族声乐教育应用型人才的培养模式，不仅要注重学生的专业技能的培养，更要关注学生的综合素质的培养，使其在面对社会和工作时能够以更广阔的胸怀和更高的素养来应对各种挑战。
在当今社会，音乐教育不仅仅是培养出一批批具有专业技能的音乐人才，更重要的是培养具有创新精神和综合素质的音乐应用专业人才。
而对于民族声乐教育应用型人才的培养模式，需要注重下面几方面的内容。
应用型人才的培养需要注重专业技能的培养。
学生作为学习民族声乐的专业人才，首先需要具备扎实的音乐理论知识和音乐技能，包括音准、唱功、唱法等方面的技能。
这需要学校和老师们在教学中加强对基础知识和技能的培养，注重对学生的基础训练，使其具备扎实的音乐基本功。
在这一过程中，学校需要注重学生的实际操作能力的培养，提供充分的机会和平台让学生进行实践和演出，从而提高学生的音乐技能水平。
应用型人才的培养需要注重实践能力的培养。
学生接受民族声乐教育，最终的目的是能够投身于音乐艺术事业中，所以学校在培养学生的同时需要注重学生的实践能力的培养。
学校可以通过举办各种音乐比赛、演出和展示等活动，为学生们提供展现自己才华的机会。
学校可以积极开展与社会实践、校外实习等各种实践活动，让学生们在实践中得到锻炼和提高，提高学生的综合素质和实践能力。
应用型人才的培养需要注重创新精神的培养。
在培养学生的专业技能的学校需要对学生进行创新能力的培养，使学生们具备开拓精神和创新思维。
学校可以通过开设创作课程，组织学生参与创作活动，开展音乐创作比赛等方式，激发学生的创新潜能，并为学生提供展现自己创新成果的舞台，鼓励学生不断地进行音乐创作，提高学生的音乐创作水平。
民族声乐教育应用型人才培养模式
民族声乐教育应用型人才培养模式民族声乐教育是培养民族声乐艺术人才的一种重要方式，其目的是通过系统的专业培养，让学生具备较高水平的声乐表演技巧和音乐素养，能够胜任各类民族声乐演出和教学工作。
为了进一步提高民族声乐教育的质量和效果，培养更多的应用型人才，我们需要建立一种科学有效的人才培养模式。
民族声乐教育应强化专业技能培养。
学生在参与声乐演唱训练的要注重理论知识和实践技能的结合，让学生在实际演出中能够运用所学技巧和知识。
学生还应受到全面、系统的声乐技能训练，包括音域拓展、共鸣发声、节奏掌握等，以提升学生的声乐技巧水平。
民族声乐教育应注重音乐素养培养。
学生需要具备扎实的音乐基础知识，包括乐理、和声、音乐史等方面的知识。
学生还需掌握音乐欣赏和分析的方法，能够对不同风格的声乐作品进行感受和解读。
通过全面的音乐素养培养，学生才能够在民族声乐表演中展现出更加独特和深入的艺术内涵。
民族声乐教育应注重实践能力培养。
学生需要参与大量的演出实践，包括合唱、独唱、舞台剧等不同形式的演出。
在实践中，学生能够积累丰富的表演经验，提高自己的演唱能力和舞台表现力。
学生还应参与一些实践性的课程，如民族声乐教学实训、声乐指导等，通过亲自指导他人的声乐表演，提升自己的教学能力。
民族声乐教育还应加强对民族声乐文化的学习和传承。
学生需要对中国各民族的声乐表演形式、曲调、艺术特色等有深入的了解和研究，并能够在演唱中注入自己对民族文化的理解和表达。
学生还需学习传统的民族声乐曲目，尤其是一些经典的民族歌曲，以传承和弘扬民族声乐文化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
表演专业民族声乐人才培养模式与对策摘要：民族声乐教学是培养专业民族声乐表演和教育工作者的主要途径，对于提升民族音乐专业人才的综合素质有着十分重要的意义。
关键词：民族声乐；表演专业；声乐人才；声乐教育
中图分类号：j616 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0110-02
延边大学艺术学院声乐表演专业有美声专业和民族声乐专业是具有其特定的民族特色、区域特色以及开放式特色之特点，建构具有中国特色的朝鲜族声乐艺术专业教学、表演、理论和研究的艺术人才培养体系，而形成了不可替代的艺术专业特色和优势。
本文仅从音乐表演专业民族声乐教育为切入点，研究和探索建构高等声乐教育创新人才的培养模式和对策。
一、民族声乐教育现状分析
其一，由于文化事业单位体制与经营机制的改革，对培养人才的标准提出了新的要求。
市场经济的形成，使得文艺团体走上了社会化、市场化的运作轨道。
大部分专业表演团体，都面临着挑战和生存与发展的机遇。
因此，无论是文艺表演团体，还是各类事业单位所需人才，一是，需要高、精、尖艺术人才。
二是，需要“一专多能”的复合型人才。
通过市场信息的反馈我们意识到，过去的艺术教育体系中，还存在着专业比较单一、知识面过窄的弊端。
其二，现在，现代音乐教育体制中培养出来的学生，有些非但不懂传统音乐，还浅薄地认为它落后。
其单一的西方文化视野，偏离了当今全球多元文化的主题，忽视了多元一体的五十六个民族的中华音乐文化。
缺失了传统音乐教育为基础，学生便也缺少了许多接触多风格、多唱法的民族民间音乐的机会，也影响了对歌唱艺术的判断和辨别。
这种缺失了以本土文化为根基的音乐教育随着层层渗透，被普及到中小学音乐教育，为我国近现代音乐文化的发展所带来影响的深度和广度不言而喻。
与此同时，还有许多的朝鲜族民族、民间音乐和具有地方色彩的声乐唱法及声乐资料游走在专业音乐教育的门外。
二、民族声乐教育的发展思路和目标
1.建立完善的民族声乐教学体系。
民族声乐教学应立足于科学性、民族性、艺术性与时代性的基础之上，建立和完善具有民族特色的声乐教学体系。
以民族特色为基础，以改革创新为出路，以培养基础扎实、知识面宽、具有创新精神，一专多能”复合型艺术人才为目标，注重对高、精、尖声乐艺术人才的重点培养。
2.拓展专业的知识面，同时，让学生与外界进行广泛的信息交流，培养出有高度创造性、适应新世纪激烈国际竞争的新型声乐艺术人才。
我国著名的民族音乐学家伍国栋强调，“世界上并不存在唯一的、绝对正确的民族文化，相互不同的民族文化都有其自身客观存在的价值和作用”。
因此，我们应当立足于本民族，尤其是我
们各个少数民族的文化底蕴发掘具有自己特色的声乐发展道路。
3.扩展理论研究领域，在学校的声乐教学大纲中，增加民族声乐的理论和实践课时，通过多种教学方式和手段，让学生更多地了解和学习民族声乐。
4.保护和利用民族声乐教育资源。
组织举办民族声乐采风学习活动，鼓励师生走进民间、基层进行挖掘学习，研究、整理、开发和利用民族声乐素材。
三、民族声乐人才培养模式的措施
（一）复合型人才的培养与投入
要注重人才培养目标中所具备的（知识、能力、素质）三结构,对学生创新能力和人文素质的培养以及区域文化选择等问题，使其更具科学化、系统化、规范化。
是“全面发展+个性特长”复合型人才培养规格的需要；也是人才市场需求观的需要。
专业方向课程通常都比较单一，而且课时的分量偏大。
同是一个专业的课程体系，瞄准的仅仅是一种人才类型。
而且重复的教学内容较多，分量偏大，使得接受大学专业艺术教育的学生没有时间和精力去选择其他门
类的课程，造成多数学生无法比较自由地进行双主修和转换专业的问题所在。
复合型人才的培养，大都以培养应用人才为主要目标，通过高强度的专业训练，使其达到所从事某种艺术专业相当水平，并能够掌握相应的专业理论知识。
它反映着社会对艺术需求的态势，体现
着一个国家的艺术人才的质量和艺术专业的水平。
（二）调整课程体系和教学内容并加强教材建设
1.根据人才培养模式的具体措施，积极开展一系列的教学改革活动，优化课程体系，教学内容，使师生之间的课内与课外的沟通与衔接得到加强，提升课堂教学效果和教学质量的提高。
2.加强新课内容建设。
我院的音表专业教学课程内容来看文史课程较少，应该多设民族音乐史、声乐艺术史等相关学科的文献课程，提高学生对民族文化的理解和掌握，改变过去只注重专业技能训练，忽视对其文化及其韵律内涵的理解和把握，全面提高教学质量和学生的素质。
3.加强教材建设。
加强教材建设对于民族声乐人才有着重要的意义。
努力丰富完善教学内容，尽快形成规范化的教材体系，为培养高水平的民族声乐人才，奠定良好的物质基础。
（三）教学方法与教学手段的改革
我们越来越深刻地认识到，在声乐教学过程中，必须要克服片面性，不能机械地使用一种教学方法和教学模式，而应全面地分析教学过程中的各个环节和考察各种因素，根据不同的声乐教学目的、按照声乐教学规律和教学原则以及每个学生的个性特征，有科学依据地选择最适合的教学方案进行教学。
注重个性化层次教育、多种教学方法优化组合在教学手段上，打破传统声乐教学中完全一对一模式，在一对一教学的基础上，采用讲座式的教学方式，把个
别课与讲座式的教学方式有机地结合起来。
通过互相学习、互相观摩进行讨论、研究，使大家得到共同提高。
实行因材施教、因人施教，交流式、讨论式的教学方法，用朝、汉双语教学和课内课外相结合的方法，提高学生的接受、理解和掌握技能的能力。
（四）注重培养学生实践技能
加快培养高素质的民族声乐艺术人才在教学实践中，我们在对传统教育进行反思的同时，要思考并实践培养高素质人才的方法与途径。
实践教学的基础是教学剧目课。
根据教学剧目大纲的具体要求，认真研究和组织好剧目课教学。
实践教学始终贯穿于教学环节的全过程。
注重培养学生实践技能，并以多种方式体现声乐教育教学水平，注重汇报演出、优秀学生音乐会、及鼓励让每位学生参与到社会的各种正式演出，从多方面提高学生的实践能力，并把实践作为重要的考核内容，与学生的学分联系起来。
在采取期末进行教学剧目汇报会或面向社会进行公演的形式。
建立教学实习基地，为学生艺术实践创造平台。
（五）深化师资队伍建设，促进教师专业成长
师资队伍建设标准：在思想品质方面；应树立爱岗敬业精神；在知识结构方面：应具有坚实的专业理论基础知识，具有丰富的人文科学和自然科学基础知识，至少应掌握一门外国语，能够较熟练使用计算机；在工作能力方面：要有较强的专项教学能力、训练能力以及科研能力和社会活动能力。
高素质学生的培养，还要有具
备高素质的教师，这里涉及到教师队伍的建设、教师知识的更新、教师教学水平的提高等一系列问题。
注重教师自身业务素质的提高。
把教师队伍建设当作“发挥特色，形成优势”的重要一环，坚持以“专、兼职相结合；留住和引进相结合；使用与培养相结合”的基本方针，明确科研发展目标，制定发展计划，利用不同形式积极开展教学研究工作，集中进行基训，学期末举行教师业务汇报会，定期或不定期进行教学檢查、教学评议等方法，进一步加强教师的队伍建设和增强教师队伍的整体素质，促进教学质量的提高。
参考文献：
[1]陈玉琨等著.课程改革与课程评价.教育科学出版社，2001年.
[2]刘沛.音乐教育的实践与理论研究.上海音乐出版社，2004年.
[3]欧以克.民族高等教育学概论.民族出版社，2005年.
[4]王军,董艳.民族文化传承与教育.中央民族大学出版社，2007年.
[5]郑福朱.声乐艺术.韩国：艾萧社，2009年.
[6]朴顺福.声乐教学法.韩国：庆熙大学出版社，2010年.。