高校声乐舞台表演艺术课程中的能力拓展训练

高校声乐舞台表演艺术课程中的能力拓展训练

【内容摘要】声乐艺术不仅是一门听觉艺术，也是一门视觉艺术，不仅要求歌者有良好的歌唱技巧，同时也应具备良好的歌唱心理素质和舞台表演技能。歌唱者通过语言、声音、表情、形体动作等来表达内容，演绎人物、故事、情感，从而引起观众的共鸣。因此，从某种意义上说，声乐艺术更是一门综合性的表演艺术。

【关键词】声乐艺术舞台表演能力拓展训练

当前，高校声乐教育者十分重视学生表演能力的培养，如武汉音乐学院、华中师范大学音乐学院均开设有舞台表演艺术课。但学生受性格、心理因素、歌唱技能、实践经验等诸多方面的影响，常在舞台上无法完全释放自己，存在怯场、形体动作僵硬、情感表达粗糙、缺乏感染力和舞台表现力等问题。因此，除歌唱技能提高外，培养学生全面的表演素质也显得尤为重要。唱得好，要演，唱不好，更要演，而且要演得真实，演得感人，二者相辅相成，这突出了表演在声乐演唱过程中的重要性。对声乐表演者基本舞台素养的培养，被视为是通向成功不可或缺的环节。而解放天性一直作为国内表演艺术的基础内容，在高校表演艺术专业中有着举足轻重的地位，被视为开启表演之门的奠基石。

所谓“解放天性”，即通过训练解放表演者感觉的、肢体的、灵魂深处的真实自我，使表演松弛，达到模糊表演痕迹的效果。该词源起1984年中央戏剧学院教师表演班，因英国皇家剧团肯尼思·李教授讲学带来的新方法而得名。

一、在我国，高校影视表演专业均开设有该课程。常见训练方法有：

（一）形体训练。包括训练学生的形体表现力（如动植物模仿练习）、反应力练习（如听口令变换造型练习）、紧张与放松练习（眼、面部肌肉练习、身体局部受伤练习、木偶练习）、控制力（如慢动作练习）、表现力练习（如模拟动植物练习）。

（二）语言表达力训练。如绕口令、故事接龙、模拟主持。（三）观察力与注意力训练。观察对手找变化、寻物等。

（四）记忆力与感受力训练。如品尝食物、负重行走练习。（五）信念感与真实感训练。如“我最棒”、扑蝴蝶练习。（六）想象力与表现力训练等。如职业、年龄、环境等练习。

上述训练的目的在于使表演者在实践中真正达到解放自我、展现自我、驾驭自我、驾驭作品，乃至驾驭舞台和观众的境地，而这也正是声乐艺术学习者和工作者同样须具备的素质。目前，笔者所熟知的几所高校在声乐舞台表演课中，以具体的声乐作品为例，从身、眼、手、法、步五个方面来训练学生的表现力，而作为开启表演之门和表演课程中最基本内容的“解放天性”训练并未得到重视。从现实情况来看，多数学生仅通过一学期的表演课的学习，仍然不能够完全消除怯场心理，在歌唱时无法做到真情实感自然流露，肢体动作不协调，表现人物时不够形象生动等。因此，高校声乐表演艺术课应拓展教学思路，从解放天性训练入手，以有效地培养学生的表演能力。

二、解放天性，培养学生良好的歌唱表演心理素质

影响歌唱者成功演唱的因素是多方面的，如歌唱技能不成熟、歌唱前准备工作不充分、歌唱者舞台演出经验不足，还有身体方面、生理上的，如演出时身体欠佳、心理上演出时怯场等。其中，由于心理因素导致的演出失败是较为普遍的。

表演课的首要环节就是要解除所有影响表演者尽情表演的一切

禁忌，如怕丑、怯场心理等。有些学生在琴房唱得挺好，一上考场、舞台就无法正常歌唱。人具有自然属性和社会属性，每个人只是自然界的一员、社会的一分子。从人的本质属性看待自己，可以有助于正确看待自己与他人、社会、自然之间的关系，进而避免放大自己在集体中的形象。在几年前，笔者曾亲历过华中师范大学武汉传媒学院影视表演专业“解放天性”的课程：课堂上，学生模仿动物叫声、扮演孕妇、模仿受伤的战士等，开始时，学生都很比较害羞，做得不自然，但经过数节课后，学生不嘲笑彼此了，动作也比较形象，甚至还为做得逼真的同学鼓掌。经过反复训练，学生逐渐摆脱了害羞心理，开始敢于大胆表现各种形象，真正达到无我、不拘、不惧的程度。在声乐舞台表演艺术课程中，教师也可以借鉴影视表演专业相关训练，设计一些有针对性的练习，以帮助学生卸掉包袱，敢于表现，勇于锻炼自己。

三、强化训练，培养学生基本舞台表演能力

在学生自然天性得以释放的基础上，通过系列程式化与非程式化的练习，培养学生的舞台表演基本能力。

（一）唱、演并重，结合具体作品，从眼神、面部表情、手臂动作、形体姿态、舞台走步等方面训练歌唱的表现力和肢体协调能力。（1）眼神的训练。眼睛是心灵的窗户，是表达歌者内心情感、表现歌曲内涵，引起观众共鸣的关键。通常训练眼神的动作有“近看、远看、定神、放神”等。通过练习，做到“心中有所想，眼中有所示”，“心通眼，眼通嘴，嘴带脸，脸心合一”。

（2）面部表情的训练。面部表情是以内心情感体验为基础的外在情绪表现，不同的面部表情表达出不同的内心情绪，如喜、怒、哀、乐、愁、羞等。在实际的歌唱舞台表演中，面部表情还要遵循美和适度的原则，不过分夸张、不挤眉弄眼。

（3）手臂动作训练有引、定、开、合等。每一种手势都有其表达的意思。如“引”，手势向上向外，表意境开阔；“定”，手势立而稳，则表意坚决；“开”，手势外展，表情绪热烈；“合”，双手收拢回缩，表沉思内省，等等。

（4）形体姿态，歌唱者在舞台上站立姿势要积极、挺拔，姿态优雅大方，同时，又要能保持上身的自然放松，自如地进行歌唱呼吸。

（5）走步，是指在舞台上的重心转换、上步退步、左右走动等。总之，眼神、面部表情、手臂动作、形体姿态、舞台走步实际是五个不可分割的整体，它贯穿于表演的整个过程。

（二）以演为主，设计情节，让学生进行表演，以求拓展学生的感受力、想象力和表现力，以及表演的过程中所体现出来的真实感、

临场感，增强表演的感染力和可观赏性。情景表演练习如看花、寻人等，情绪表演练习，如失望、伤心、开心、愁闷等。

结语

着眼实践，培养学生的综合表演能力及创造力。学生良好的心理素质和表演能力，既为实际的舞台演出服务，又能够在舞台演出实践中得以增强与提高。有条件的学校可以聘请专业表演老师排演歌剧或音乐剧，或定期举办艺术实践演出活动，使学生的舞台表演能力得到全方位锻炼。只有在不断的实践中，学生才能获取更多的表演经验，才能从无我（心中无数）到忘我（自由表现），从最初的“表演”上升到“表现”，再上升到“创造”的层面。

参考文献：

[1]苏建华.戏剧表演中的解放天性研究[j].艺术教育，2011（11）.

[2]钱态.论戏剧影视表演教学中的全方位解放[j].艺术百家，2005（4）.

作者系华中师范大学音乐学院2011级声乐专业研究生

（责任编辑：贺秀梅）