工业设计及作品赏析
产品设计学习总结
产品设计学习总结【篇一：产品设计及作品赏析课程感想】年级专业：11级物流管理专业产品设计及作品赏析课程感想一眨眼间，都大三了。
产品设计及作品赏析这门课是大学的最后一门公选课。
当时选这门课时还有点小小的犹豫，看课程名称，这是一门有关艺术类的课程，于我这种不懂得欣赏美的人又有何干。
最终，还是好奇心促使我选定了这门课。
自从上这门课的第一节起，我就知道我的选择没有错。
老师专业的态度着实让我感动。
当看到老师从袋子里拿出一件件的创意家居产品时，感觉到老师是一个十分注重生活品质的人，懂得如何让生活增添乐趣，这让我对老师油然而生一种敬慕之情。
生活是人生的一个大课题，我相信，学习完这门课程，我将收获的绝不仅仅限于产品设计这一小范围，在生活上，或许我的个人的品味也将大大提升。
这成为支撑着我往下学习这门课程的动力。
这门课程是关于产品设计类的，从课程中，我知道了设计灵感来源于生活，来源于对生活品质的追求。
设计的产品需符合人的需求，让人使用方便的产品，它的设计才能算较为成功。
虽然学习这门课程半个学期了，但若要说已经习得了这门课的精髓或是有了产品设计的冲动或和灵感，这样的高度却是还没有达到。
可能真正收获的只是产品设计这门课程的一点皮毛。
概况来说，有以下几点：1、了解到产品设计的基本知识，产品设计需遵循人机性、实用性、环保性、艺术性等原则。
很多的产品都是遵循人机性而设计的。
比如说开门的手柄的高度设计、凳子的高度与桌面的高度需适宜等；2、知道了产品设计的一些方法，如联想法、替代法、逆向思维法、组合法、模仿法、移植法、扩加法以及缩减法等。
其中令我印象最深的方法还是要数模仿法里的仿生法以及逆向思维法了。
现当代人类世界中的许多产品都是根据生物界中的一些生物的习性或是外表所设计而来的。
雷达的设计灵感就是来源于蝙蝠、锯齿的设计灵感来源于某些植物边沿的锯齿状、而飞机的设计灵感则来源于天空飞翔的小鸟；逆向思维法让我惊叹原来反向思维可以产生如此多的神奇，例如破洞的伞，按常规思维，伞本来的作用是遮阳和挡雨的，破洞不就会破坏其功能了吗？可如果伞面撑开是可折叠的呢？这样不但没破坏原有功能，更可以让风穿过，解决了因风大伞被吹走的问题。
艺术作品赏析
艺术作品赏析
佚名
【期刊名称】《成都大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2011(000)003
【摘要】岑华四川师范大学工学院工业设计系副教授。
rn1993年本科毕业于四川美术学院工业设计专业。
rn1993-2003年在原四川省客车厂从事客车造型设计近10年，并获2000年北京国际汽车最佳造型奖。
【总页数】1页(PF0003-F0003)
【正文语种】中文
【中图分类】G658.3
【相关文献】
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建筑艺术赏析.
长城是古代中国在不同时期为抵御塞北游牧部落联盟侵袭而修筑的规模浩大的军事工程的统称。
长城东西绵延上万华里，因此又称作万里长城。现存的长城遗迹主要为始建于14世纪的明长城，西 起嘉峪关，东至辽东虎山，全长8851.8公里，平均高6至7米、宽4至5米。长城是我国古代劳动人民 创造的伟大的奇迹，是中国悠久历史的见证。它与天安门，兵马俑一起被世人视为中国的象征。
泰姬陵：全称为“泰吉· 玛哈尔陵”，又译泰姬玛哈，是印度知名度最高的古迹之一，在今印度距 新德里200多公里外的北方邦的阿格拉 (Agra)城内，亚穆纳河右侧。是莫卧儿王朝第5代皇帝沙贾 汗为了纪念他已故皇后阿姬曼· 芭奴而建立的陵墓，被誉为“完美建筑”。它由殿堂、钟楼、尖塔、 水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目、美丽无比。有极高的艺 术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作。2007年7月7日，成为世界八大奇迹之一。
埃及金字塔（Pyramids）建于４５００年前，是古埃及法老（即国王） 和王后的陵墓。陵墓是用巨大石块修砌成的方锥形建筑，因形似汉字“金” 字，故译作“金字塔”。埃及迄今已发现大大小小的金字塔１１０座，大 多建于埃及古王朝时期。
罗马斗兽场：亦译作罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，
他特别主张回复到20年代荷 兰风格派和勒· 柯布西耶倡导 的立体主义构图和光影变化， 强调面的穿插，讲究纯净的 建筑空间和体量。
迈克尔· 格雷夫斯
• 美国后现代主义建筑师,同时也是 一位工业设计师。格雷夫斯首先以 一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘 画，而不是以其建筑设计作品在公 众中获得了最初的声誉。 有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展,充满着色块 的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。迈克尔· 格雷夫斯的代表作品 有波特兰市政厅和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主 义的代表作。 格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、 首饰、钟表及至餐具设计，范围十分广泛。
综合材料的表现三
特殊材料：金银粉、荧光 剂等
雕塑中的综合材料
金属材料：如 铜、铁等，常 用于铸造和焊 接，表现力量 感和稳定性。
木质材料：如 松木、硬木等， 表现自然、质
朴的感觉。
石材：如大理石、 花岗岩等，表现 坚硬、持久的特 性，常用于纪念
性雕塑。
陶瓷材料：表 现细腻、温润 的质感，常用 于人物雕塑。
装置艺术中的综合材料
对材料进行加工、改造和组 合，使其产生新的视觉效果
注意材料的肌理、质地和色彩 等方面的特点，以增强作品的
表现力
根据主题选择适当的材料， 使其能够表达出创作意图
在材料的选取和处理过程中， 要注重环保和可持续性
材料的组合与搭配
了解材料的性质和特点
考虑画面的构图和色彩搭 配
发挥创意，尝试不同的组 合方式
添加副标题
综合材料的表现三
汇报人：XX
目录
CONTENTS
01 综合材料的表现形 式
02 综合材料的创作技 巧
03 综合材料的艺术价 值
04 综合材料的实践应 用
05 综合材料的案例分 析
综合材料的表现形式
绘画中的综合材料
油性材料：油画、丙烯等
水性材料：水彩、水粉等
混合材料：油画棒与水彩 结合等
意义：装置艺术中的综合材料可以传达出艺术家对现实世界的思考和感悟，同时也 可以启发观众对现实世界的思考和认识。
综合材料在当代艺术中的运用
综合材料的概念：指在艺术创作中，将不同性质、形态和功能的材料进行组合，以创造出独特的视觉效果。
综合材料的运用：在当代艺术中，艺术家们通过运用各种综合材料，打破了传统艺术的界限，拓展了艺术的表达方式 和可能性。
添加标题
家具设计赏析PPT课件
Jean Prouve - 法国 - 安东尼椅（1931）
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5
理性的欧洲设计
Jean Prouve - 法国 - （1928-1930）
Jean Prouve - 法国 - （1930）
.
6
消费主义的美国设计
埃罗·沙里宁(Eero Saarinen，1910-1961）美国
(1946年他设计出一件传世之作——“子宫椅”（womb chair），被称为一件真正的有机设计。
.
28
波普设计、意大利的“激进设计”
ABCD椅
舌头椅
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29
波普设计、意大利的“激进设计”
芬兰设计大师：艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）
球形椅
泡泡椅
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番茄椅
30
后现代主义设计
加斯帕·莫里森 Jasper Morrison
莫里森设计的思想者（Thinking man）椅充分地将 高质量与舒适性结合在一起，这把椅子所用的钢 管和铜片，看上去很工程化。另外，铁红色强化 了这样的视觉感受。它的耐久性很好，可以用在 室内外。由于是一种材料制成的，所以回收也很 方便。
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ห้องสมุดไป่ตู้
36
世纪之交的家具
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37
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38
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39
Thank
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40
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Ernest Race - 英国 - BA椅（1945）
3
理性的欧洲设计
Ernest Race - 英国 - 羚羊椅（1950）
.
Ernest Race - 英国 - 海神椅（1953）
4
理性的欧洲设计
Jean Prouve 简·普鲁威 1901-1984 法国
后现代主义风格
世界现代设计史——后现代主义风格姓名：班级：1 学号：号指导老师：目录：一、后现代主义风格1.1后现代主义风格的产生 (01)1.2后现代主义风格设计特征 (01)1.3现代主义风格与后现代主义风格比较 (01)1.4后现代主义与工业设计 (03)1.4.1工业设计中的后现代主义 (03)1.4.2工业主义后现代表现的风格 (03)1.5工业主义后现代代表人物及作品 (03)1.6我对后现代主义风格的认识及展望 (03)二、代表人物2.1埃托.索特萨斯 (04)2.1.1人物简介 (04)2.1.2代表作品 (04)2.1.3作品赏析 (04)2.2亚历山大.曼蒂尼 (05)2.2.1人物简介 (05)2.2.2作品赏析 (05)三、对比埃托.索特萨斯与亚历山大.曼蒂尼3.1相同点 (06)3.1.1设计目标 (06)3.1.2设计风格 (06)3.1.3设计理念 (06)3.1.4产品特征 (06)3.2不同点 (06)3.2.1设计范畴 (06)3.2.2设计用色 (06)总结 (06)一、后现代主义风格的产生后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础。
根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。
后现代主义设计风格不断发展，逐渐由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。
一 后现代主义风格1.1后现代主义风格的产生后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础。
根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。
浅析斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚风格特色
• 斯堪的纳维亚永远给人清新自在、与世无争的感觉。这种 风格的家居自然也保持同样的调子。蓝色象征洁净的海， 白色则是北欧半岛冰天雪地的符号。蓝和白的色彩组合， 是永恒的经典。白色混油家具，线条简单利落，兼顾装饰 和实用的效果。沙发宽大、柔软，坐上去很舒服。墙壁上， 靠包上，花朵图案的加入，让居室更加温馨，当然你也可 以用条纹图案来强调北欧风格执着的特点。整个房间安静、 轻柔，搭配简单，不会出任何错误。叶子图案是斯堪的纳 维亚风格的典型元素，在配饰方面可以尽情选择使用。 就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像 20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角 被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”， 使形式更富人性和生气。
• 来自Petter Knudsen的设计，简洁线条，温暖色 彩，是对斯堪的纳维亚设计的全新诠释，简洁的 设计往往能打动人心，一起欣赏吧~
• 室外的立灯，内敛而丰富 • 时尚与功能 2007丹麦设计奖
• 蒙德里安台灯，立刻使人陷入形而上的沉思。
• 白色吊灯，令人想起繁复的武士服饰。
白色层化吊灯，质朴的北欧风格。
• 维纳最有名的设计是1949年设计的一把名为 “椅”(The Chair)的扶手椅（图7），它使得维纳 的设计走向世界，并成为丹麦家具的经典之作。 这种椅迄今仍大受欢迎，成为世界上被模仿得最 多的设计作品之一。维纳早年潜心研究传统的中 国家具，他从1945年起设计的系列“中国椅” （图3-03）便吸取了中国明代椅的一些设计特征。 1947年，他设计了“孔雀椅”，被放置在联合国 大厦。
“蛋型”椅
• 50年代具有国际影响的家具设计师阿纳· 雅 各布森（Arne Jacobsen，1902-1971）， 是丹麦现代设计的重要代表人物。雅各布 森生于哥本哈根，早年毕业于丹麦皇家艺 术学院，50年代充分显露出他的杰出才华。 雅各布森最早的建筑采用新古典主义手法， 但从1930年起，改用国际主义现代风格， 称为这种风格最有才华的实践者之一。
国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持
大道无痕气韵天成——武星宽作品艺术赏析
中国书 画源 远流长 ，书法之狂草 ，绘 画之水墨大写 意， 体现 了中 国人独特 的造型观和境界观 。水墨重 彩 自 古 以来就是 中国文人墨客寄 托情思 ，言情抒志 的重要载体 。面对中华民族 丰富 的传统文化资源宝 库 ，武 星宽教授 广纳众家之 所长 ，将蒙 藏韩 民族 的浑 厚气势 和古 代 山水的笔墨语言结合 ，将传统绘 画、现代水墨画与工业设计颜料相结 合 ，结合他的个人经历与艺术情感体验 ，形成了他独具特 色的大写意 水墨重彩风格 ，将 自己的人生体验 、思想情感倾注笔端 ，赋予其独特 的含义 ，墨色的焦 、浓 、重 、淡 、清也在他产生了丰富的变化 ，运用 唐 卡色彩表现物象 ，在磨墨挥毫间展 现万千气象 ，让人感受到他独特 的艺术魅力。
一
、
淋漓 的表 现 了 出来 。
而且也是他 自由进行墨色混搭 的有效手段 ，从而完善了他在于这个领 域鲜明而独特的艺术个性与审美语式 。 武教授不仅在用笔上有如神助 ，在构 图上也是匠心独运 ，他在授 课时经常引用吴冠中先生的话 ： “ 我竭力在构架方面经 营，我感到传 统水 墨特别在构架方面 日趋衰竭 ， 弱不禁风 。要讲 构架 ， 必须重视整 体面积 的分割 ，而 不浪 费画面方 寸之地 。”用现 代设计 的思维方式 来 品读 武星宽教授 的水墨重彩 画 ，每一幅作 品都 体现 了独特的设计 构思 、艺术处理和色彩表现 ，把复杂的东西简单化 ， “ 舍其形 而取其 神”，气韵的表现 ，远比更依赖于形式的大笔墨还来得更加雄浑而真 实。武教授的水墨重彩画对 于全局 的节奏把握颇见心得与颖悟 ，各种 抽象的物象在其画作 中被赋予了各种神态 ，再进行 有机组合 ，实现更 为丰富深 刻的寓意 。在 《 云走天籁》苍 山云浪中的架构 ，是何等 的神 妙 ，刚劲的笔触挥就 出雄浑的山石 ， 清 晰衬托着天空的旷达 ， 红黑 白 形成强烈对 比，近景山石的褶皱笔触 ，既像瓷器 的开片 ，具有 皴裂 自 然 的线纹美感 ；也是 不断分割重彩 ，让墨时隐时现于色彩表层的一种 巧妙方式。 由深入浅是武教授协调水墨与色彩关系而独创 出的一套 自己的创 作程序。他 的泼墨 山水画 ，看似随意挥就 的线条 ，其实无一不是精心 设计过的 ，如 《 苍穹嫣红 》柔中见刚 ， 笔触凝练 ，占据画面大半 的红 橙色调犹如排山倒海之势 ，对于视觉画面形成 了强烈的冲击力 ，像苍 穹边洋洋洒洒 的余晖 ， 鲜艳而富于张力 ，又像东方的破 晓， 流动而又有 鲜 活，蕴含着巨大的的生命力 ，色泽浓淡对比 ，构图静 中见动 ，极富 感染力 。他这种 由深入 浅、浅 中求色的画法有着 色墨相融 的笔性 ，赋 予了他的水墨重彩画形神互融的写意精神 。
飞机美术ppt课件
飞机美术的定义与特点
总结词：科技感
详细描述：飞机美术作品通常会融入科技元素，展现出飞机的技术魅力和未来感。这种艺术形式能够引发人们对科技和未来 的思考，激发人们的探索和创新精神。
飞机美术的定义与特点
总结词：跨学科性
详细描述：飞机美术不仅涉及到艺术领域，还涉及到航空、科技、设计等多个领域。这种跨学科的特 点使得飞机美术作品具有很高的学术价值和教育意义，能够启发人们对不同领域的思考和探索。
THANKS
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飞机美术的历史与发展
总结词
飞机美术在中国的发展
详细描述
中国飞机美术起步较晚，但近年来发展迅速。中国艺术家在 借鉴国外经验的同时，也积极探索具有中国特色的飞机美术 形式和风格。中国飞机美术作品在国内外艺术展览中屡获殊 荣，逐渐受到国际关注和认可。
飞机美术的应用领域
总结词
航空工业设计
详细描述
飞机美术在航空工业设计中具有重要应用价值。通过引入飞机美术的设计理念和元素， 可以提升飞机的外观美感和品牌形象，增强消费者的购买意愿和使用体验。同时，飞机
细节处理与表现
细节刻画
在飞机美术创作中，细节的处理至关重要。关注飞机 的细节部分，如机翼、发动机、尾翼等，通过细腻的 笔触表现出飞机的质感和细节特征。
光影效果
利用光影效果表现飞机的立体感和质感。通过明暗、 阴影和反光的处理，营造出飞机的立体感和视觉冲击 力。
创意构思与灵感
创意构思
在创作过程中，注重创意构思。尝试从不同的角度、 运用不同的手法表现飞机，打破传统思维的束缚，寻 求创新和突破。
装饰主义
装饰主义注重形式美和装饰性，强调对图案 、色彩和线条的运用。在飞机美术中，装饰 主义的表现手法可以通过富有美感和创意的 设计，使飞机美术作品更具艺术性和观赏性 。