埃舍尔作品
文学-埃舍尔简介
埃舍尔简介埃舍尔简介一、埃舍尔的生平与艺术埃舍尔，荷兰画家，全名摩里茨·科奈里斯·埃舍尔M.C.Escher（1898-1972）。
埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。
他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。
他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。
他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。
30年代末埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。
但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。
他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。
于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。
那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。
50年代至60年代他的作品具有了更深的视野。
他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。
他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味无穷。
60年代以后1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。
这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。
埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。
参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。
过深理解，阻碍了他与同道的交流，他在艺术界几乎总是特立独行，后无来者。
埃舍尔
• 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁 雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称 “世界三大平面设计师")。
• 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感 知心理学。 他的作品紧扣主题、富于幻想，
《婚姻的联结》
• 埃舍尔用两个螺旋的结合来描绘，左边为一个女人 头，右边为一男人头，他们的前额缠绕在一起，像 一个永无终结的带子，形成一对联合体。空间的联 想通过许多的球体扩展开来，这些球体在空间的前 方、内部和后方飘浮着。艺术家有意无意地排斥那 些与他情感和观念不相通的东西，竭力选择、夸张、 变幻那些相通相隔的东西，埃舍尔深入大自然心灵 的深处，建造着充满哲理的家园，他的心与宇宙之 心相合，可以说它的艺术更真实，好象是远离自然， 其实更接近自然。
《画廊》
• 画中的故事从这幅画中的画廊 入口处开始。版画在墙上和桌 上展示，有一个男士凝视着这 幅画。左侧一个青年比门口处 的男子要放大了许多，头部比 手也增大，而该青年看的画也 在扩大，一直到达窗边有一个 老妇人的建筑物下并与其相连。 因此在这个建筑的下面成了画 廊，同时，本来是看版画的青 年，却成了版画中的人物。这 幅画好像正向右转动，而且这 种变化一直持续了下去。“ 你 站在桥上看风景，看风景的人 在楼上看你；明月装饰了你的 窗子，你装饰了别人的梦......”
• 在1975年为日本京王百货 设计的宣传海报中，福田 就开始利用"图"、"底"间的 互生互存的关系来探究错
视原理。作品巧妙利用黑
白、正负形成男女的腿， 上下重复并置，黑色"底" 上白色的女性的腿与白色" 底"上黑色男性的腿，虚实 互补，互生互存，创造出
埃舍尔
埃舍尔(M. C. Escher)版画分析画家简介：荷兰科学思维版画大师，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。
出生于荷兰吕伐登市。
早期木刻作品大多取材于南欧建筑与风景。
1935年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案，开始转变风格。
作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性。
主要作品：《昼与夜》（1938）、《画手》（1948）、《重力》（1952）、《相对性》（1953）、《画廊》（1956）、《观景楼》（1958）、《上升与下降》（1960）、《瀑布》（1961）等。
重复、渐变、近似原理陈述1.《昼与夜》（1938）1.天鹅从无型到有型，过渡自然，为渐变原理。
（利用线条的疏密造成）2.每只天鹅都有天鹅的型，但都不同，又可看做近似原理。
（背景对称，黑白相间）3.都是天鹅，第一眼看上去是对称，但又不是对称。
4.画面有多只黑白天鹅，运用重复原理。
5.背景对称但颜色不同，为黑白对比,所以命名为《昼与夜》。
2.《恶魔与天使》1.因为黑色显眼，而且恶魔正对视野，所以一般人首先看到的是恶魔2.用恶魔分析，为重复出现，但颜色、大小、角度渐变。
3.天使恶魔形象相似，但颜色不同，天使与魔鬼互为背景的拼图。
（谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？）3.《蝴蝶》1.渐变的使用，画面有蝴蝶构成，从外而内蝴蝶大小发生，越来越小。
2.蝴蝶重复出现在颜色和大小的变化上使整体构成了有规则的画面，画面的单位就是蝴蝶。
3.在颜色和大小上的区别使蝴蝶不单单是简单的重复，更是一种近似原理的体现。
唠唠鬼才画家埃舍尔的平面镶嵌3：三生万物的奇迹
唠唠鬼才画家埃舍尔的平面镶嵌3：三生万物的奇迹女士们，先生们，老少爷们儿们！在下张大少。
前文回顾：唠唠鬼才画家埃舍尔的平面镶嵌1：妙用镜像对称唠唠鬼才画家埃舍尔的平面镶嵌2：史上最强背景图案有时候，你永远不知道科学和艺术的界限。
这个系列，唠唠游走在科学和艺术之间的剑走偏锋的鬼才画家埃舍尔。
每期大约介绍若干幅埃舍尔的作品。
老子云："一生二，二生三，三生万物。
"说明了万物从少到多，从简单到复杂的过程。
今天，我们来看看埃舍尔如何通过渐变把简单的几何图形变化成栩栩如生的形象。
1 《解放》，版画，1955年，43.5 x 20厘米这幅画描绘了一幅展开的卷轴，在灰色的画面中，图形和对比度同步发展。
起初几乎看不见的三角形变成了更复杂的图形，同时，它们之间的颜色对比度增强了。
在画面的中间，这些图形变成了白鸟和黑鸟，然后各自纷飞，奔向四方，卷轴由此消失。
2 《发展1》，木刻版画，1937年，44 x 44厘米这幅作品中刻有用来作为标准的方格，我们可以清楚地看出从正方形逐渐变形为栩栩如生的蜥蜴的"发展"过程。
边缘几乎看不见的灰色正方形在形状和对比度上同时向中心演变。
它们的生长在中间完成。
注意在每一个变形的阶段中，每个图形所占的小方格数目都是相等的，即凸出的部分和凹进的部分相抵，以保持总面积的恒定——这也是变形得以成立的基础。
然而，埃舍尔本人并不满意这件作品，因为其中的形象太过死板，有一种被固定在平面上的感觉。
原因很简单，这种向内发展的图案，留给最终的形象——两只白蜥蜴和两只黑蜥蜴——自由活动的空间太小。
3 《举一反三》，版画，1942年，33 x 38.5厘米这个像跳棋棋盘一样的图案是埃舍尔的又一幅表现变形的作品。
与前一幅相反，这幅是从中心向外的演变，在边缘为完全发展成形的图案提供了更多的空间。
最中心的英文单词"Verbum"意为"举一反三"，让人想起《圣经》中的创世故事。
【绘画】荷兰著名版画埃舍尔经典作品
书信中，他也时常叙述⾃⼰的⼯作过程。
⼀个⼈的艺术运动尽管他⼗分⾃律，但埃舍尔直到五⼗多岁才靠艺术取得的成就过活。
⼀些著名的作品也是那时候诞⽣的，如《观景楼Belvedere ,1958》、《上升与下降Ascending and Descending,1960》、《瀑布 Waterfall,1961》以及《相对性》。
在60年代间，埃舍尔的作品获得了不少⼈的喜爱。
摇滚歌⼿⽶克·贾格尔(Mick Jagger)写信给埃舍尔，希望能在⾃⼰的乐队（滚⽯乐队）的专辑《Through the Past Darkly》封⾯印上⼀幅他的作品，，结果遭到了埃舍尔的拒绝，他还通知贾格尔的助⼿，请告诉贾格尔先⽣，他不能称呼我为“Maurits”（注：埃舍尔全名是Maurits Cornelis Escher）。
⽽在1965年，埃舍尔还拒绝了⼤导演斯坦利·库布⾥克的要求，希望他能在⼀部“四维电影”中给予帮助。
诚然，上述事实并不意味着埃舍尔性格中的“⼀本正经”。
Het Paleis埃舍尔博物馆馆长⽶奇·⽪勒（Micky Piller）表⽰：“我倾向认为他是⼀个相当安静的⼈，⼗分⾔不由衷。
他的亲⼈们觉得他很幽默。
他有⼀个开放的思维，对世界上许多事物都抱有兴趣，并且忠贞地对待他喜爱的艺术。
”此外，虽然拒绝了明星⼤腕的邀请，但他的艺术对流⾏⽂化造成了巨⼤的冲击。
他的部分作品也确实出现在⼀些专辑的封⾯。
埃舍尔令⼈难以想象的想象⼒影响还不仅限于此，最值得称道的例⼦就是为《⾟普森⼀家》的创作者提供了灵感，还有为电影制作⼈吉姆·汉森（Jim Henson）提供灵感。
更甚，克⾥斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)2010年的巨制电影《盗梦空间》也吸纳了埃舍尔作品的元素。
世⼈到底如何看待埃舍尔——是⼀位视觉冲击艺术兼奇特物品的提供者，还是在悠远传统领域中⼀名“合格”的制版画家？有时候他被外界称之为“⼀个⼈的艺术运动”。
埃舍尔的循环结
埃舍尔的循环摩里茨·科奈里斯·埃舍尔，出生于1898年的荷兰北部。
早于1916年，他已经熟识油耗浮雕印刷术。
1917年，他在画家史蒂格文的印刷公司制作蚀刻版画。
1919年，在贺林的建筑装饰艺术学院修读建筑学。
当时得到美术老师梅斯昆泰的熏陶，对装饰设计艺术产生浓厚兴趣，尤其是木刻版画。
自那时开始，埃舍尔的生活便于他的作品连在一起。
埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。
当一条丝带被扭曲后，将两端连在一起，则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。
但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易，1963年的《红蚁》便是这种题材的作品，也是一件稀有的埃舍尔套色版画。
埃舍尔在他的著作中，指出特别偏好两色的外型结构，因为图形的本质需要，他才加上颜色。
在平日中，埃舍尔常常把他自己称为一个"图形艺术家"，专门从事于木版画和平版画。
他的画充满了哲学的思考和对传统视觉理论的批判精神，尽管其作品因注入太多的理性元素而被美术界边缘化，但同样的原因却唤起了科学界极大的反响。
埃舍尔的画中所体现的手法是极端的“写实主义”，或者说是“现实主义” ，但他所要表达的思想和寓意却是典型的“超现实主义”，或者说是“魔幻主义”。
现代艺术很少以理性为原则，往往反其道而行之，甚至以反理性为荣。
但埃氏的画作却处处要表现出理性原则，处处是理性的思考。
正因为埃氏的在美术界的独立特行和“反潮流”，他没有得到艺术界同行的青睐，但却赢得了科学界一致的好评，喝彩之声不断。
埃舍尔一生创作了许多版画，“循环”这个主题，在埃舍尔的作品之中却占有举足轻重的地位。
在这个主题中，埃舍尔的画常常以怪圈的形式表现出来，这种怪圈在数学和逻辑上都有存在，而且占举足轻重的地位。
比较有名的如“理发师悖论”：“我要给所有不替自己理发的人理发。
”这个理发师该不该给自己理发呢？理和不理都不对，这就是逻辑悖论。
科学家们用了许多方法来表达这样的问题，埃舍尔却用了他的画笔，而且异常清晰地表达了出来。
视觉错觉——艾舍尔
• 水Байду номын сангаас天
《双倍小行星》
50年代至60年代，他的作品具有了更深的视 野。他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三 维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、
《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究
的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果， 几十年来，始终令人玩味无穷。
• 瀑布
《凹与击》
埃舍尔与毕加索属同时代的人，毕加索作品 中那些变形的物体，既有对新画风的探索， 也有艺术家对眼前扭曲世界的感悟。埃舍 尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等 抽象的主题，但其所揭示的规则、合理表 象下的矛盾与荒谬，还有那天使与魔鬼互 为背景的拼图，谁能说不是埃舍尔对这个 世界的思考呢？
90年代后期，人们发现，埃舍尔30年前作品 中的视觉模拟和今天的虚拟三维视像与数 字方法是如此相像，而他的各种图像美学 也几乎是今天电脑图像视觉的翻版，充满 电子时代和中世纪智性的混合气息。因此， 有人说，埃舍尔的艺术是真正超越时代， 深入自我理性的现代艺术。也有人把他称 为三维空间图画的鼻祖。
《圆盘》
《画手》
埃舍尔把自己称为一个“图形艺术家”，他专
门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰,
中学毕业后，在父亲的建议下赴哈勒姆学习建筑。
然而，那些物理、数学知识没有把他塑造成一名
建筑师，却点燃了他心中对绘画艺术的热情。
30年代末，埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图 案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁 明了，甚至略显得单调。但它在埃舍尔的脑子里却打开了 具有无穷变换空间的版画世界的大门。他说，仅仅是几何 图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。于是，在规 整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互 为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时 期热中的创作主题。那些变形系列、循环系列和他的《昼 与夜》令他一下子闻名世界。
十二个懒汉的好词好句
十二个懒汉的好词好句摘抄《十二个懒汉》是荷兰作家和画家埃舍尔的经典作品，它以寓意深刻的漫画形式描绘了十二个懒汉的形象，通过他们不同的动作和表情，生动地表现了人类的惰性和不思进取。
以下是我从《十二个懒汉》中摘录的一些好词好句：好词：1.筋疲力尽：形容非常疲劳，一点力气也没有了。
2.惊醒：指从睡眠中突然醒来，或受到外界刺激而清醒。
3.自暴自弃：指自己放弃自己，对自己失去信心和希望。
4.漠不关心：形容对某事或某人毫不关心，冷淡无情。
5.灵巧：指动作或事物具有技巧性和灵活性。
6.怡然自得：形容心情舒畅，自觉得意。
7.昏昏欲睡：形容非常困倦，打瞌睡的状态。
8.不可思议：形容事情非常奇怪，让人难以理解。
9.百无聊赖：形容无所事事，闲得发慌。
10.心满意足：形容心情满足，感到十分满意。
好句：1.“让我们一起把生活过得更美好！”这个故事告诉我们，只有团结协作，才能把事情做得更好。
2.每个人都有自己的优点和缺点，我们应该学会欣赏别人的优点，包容别人的缺点。
3.一时的懒惰可能会毁掉一个人的一生，我们要时刻提醒自己要勤奋努力。
4.只有通过不断地学习和努力，才能获得成功和幸福。
5.不要让一时的懒惰和放纵毁掉你的未来，要珍惜时间，用行动去追求自己的梦想。
6.这个故事告诉我们，不要被自己的惰性所控制，要学会掌控自己的生活。
7.生活中的许多事情都需要我们自己去争取和努力，不要总是依赖别人的帮助。
8.“我走了那么远的路，就是为了寻找幸福。
”这句话告诉我们，幸福需要我们去寻找和创造。
9.不要因为一时的困难而放弃自己的梦想，要坚持不懈地努力。
10.这个故事以幽默诙谐的方式揭示了人性的惰性和不思进取，让人在笑声中反思自己的行为。
总的来说，《十二个懒汉》以其独特的漫画形式和深刻的寓意给人留下了深刻的印象。
它通过生动形象的人物描绘和幽默诙谐的对话，让我们反思自己的行为和态度，提醒我们要克服惰性，珍惜时间，努力追求自己的梦想。
这些好词好句不仅让我们更好地理解这部作品，也让我们在日常生活中有所启示和借鉴。
埃舍尔作品的表现形式和艺术魅力
试论埃舍尔作品的表现形式和艺术魅力摘要艺术创造和作品的表现力来自于艺术家对作品表现形式的把握和丰富多彩的生活感悟及创造性的想象力，本文尝试从摩里茨·科奈里斯·埃舍尔作品常用的构图规律、严密的数理推导思维、错位矛盾的空间关系入手，透过作品多变的组织规律与形式处理手法分析作者的创作意图和想象力、其作品蕴含的丰富表现形式和艺术魅力，以及其作品的艺术魅力对现代诸多艺术设计形式的影响。
关键词：摩里茨·科奈里斯·埃舍尔构图规律表现形式艺术魅力中图分类号：j203 文献标识码：a艺术作品的准确表现需要借助某些媒介、形态或方法使设计思维具体化，任何创造性的设计思维付诸实施的话都需要一定的表现形式，而广义的表现形式涉及多个方面，如针对具体内容的表现方法，或独特形式感的运用，或创意新颖的寓意手法，艺术的创新需要不同的创作视角和设计思维，才有不同于传统意义的新的表现形式。
而提到表现形式的创新我们不得不在这里提到荷兰艺术家摩里茨·科奈里斯·埃舍尔（maurits cornelis escher）和他众多令人惊叹的艺术作品以及其艺术作品所具有的独特视觉魅力。
埃舍尔1898年出生于荷兰北部，1919年开始修读建筑学，自此开始了其艺术生涯。
埃舍尔早期的作品多描绘意大利南部优美的风景，同时期埃舍尔还对西班牙格拉纳达的摩尔人宫殿产生了浓厚的兴趣，先后多次深入探访摩尔人的宫殿，并将大量源于宫殿墙面上的抽象几何形作为自己契合形式作品的创作素材。
埃舍尔通过运用多种旋转、对称等形式规律，将几何形的契型组合以及图底转换镶嵌规律、错位空间结构的穿插、超现实主义的感性幻觉、严密的数理逻辑推导等多种创作手法结合运用，创作出了大批深受广泛赞誉的独特艺术作品，这其中包括《漩涡》、《日与月》、《蜥蜴》、《深度》、《画廊》、《静物与街道》等，这些作品通过各种创作手法的综合运用将人们传统视觉意义上的空间观念进行了突破，展现了科学对艺术的影响与促进，反过来艺术作品对相关科学理念进行了直观表现，将枯燥的数理规律转变为大众可以理解的画面形式，缩短了科学与艺术、大众的距离，使之转变成为实实在在的视觉感受，令观者感受到纷繁复杂的结构美和自然美。
埃舍尔《手画手》
埃舍尔《手画手》
俗话所说：“画人难画手”。
半身带手素描对于很多高考考生来说，不是件容易的事。
绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。
由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。
它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。
这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。
埃舍尔的《手画手》
那被造的手渐渐走出死气沉沉的平面，成为三维世界活生生的手，并且创造了它的创造者。
20世纪颠覆传统思想的第一个矛头直指创造论，埃舍尔也通过他的版画表达了他的怀疑，他没有给出结论，只是提醒我们，理性头脑
中的创造论存在着不可解矛盾，这种矛盾究竟是理性走入误区的结果呢，还是大千世界客观存在的一种形态呢?
埃舍尔其他部分作品分享
多看看大师的画，开拓自己眼界吧。