人美美术四下《11认识中国画》[陈老师]『市一等奖』优质课
浙人美2011版四年级美术下册《年年有余》教案及教学反思
浙人美2011版四年级美术下册《年年有余》教案及教学反思一、教案概述1.1 教学内容《年年有余》是浙人美2011版四年级美术下册的一篇教材，教学内容主要包括以下几个方面：•初步认识中国画中的年画；•学习年画的造型特点及其所表现的文化内涵；•了解年画的制作工艺及其历史渊源；•学习利用不同材料和绘画技法，创作自己的年画作品。
1.2 教学目标通过本节课的学习，学生能够达到以下几个方面的目标：•了解年画的概念、历史渊源及其在中国传统文化中的地位；•认识年画的造型特点和表现手法，培养学生的观察能力和审美素质；•练习绘画材料的选择和使用，掌握不同绘画技法的基本原理；•通过创作自己的年画作品，锻炼学生的创新思维和艺术表现能力。
1.3 教学过程本节课的教学过程主要分为以下几个环节：1.3.1 导入环节教师向学生简单介绍年画的概念和历史渊源，引导学生去了解年画的各个方面。
1.3.2 重点讲解环节教师通过教案手册和课件，详细讲解年画的造型特点、表现手法、制作工艺等方面的知识，并通过多种观摩示范的方式，使学生能够深入理解和把握。
1.3.3 练习环节通过老师的讲解和感受，学生开始尝试用不同材料和技法，探索年画的绘制方法，提高自己的艺术表现能力。
1.3.4 创作环节学生以自己的感性认识和技术水平，根据所学习的内容，创作出自己的年画作品，展示学生的创新思维和艺术表现能力。
1.4 教学效果教学评价主要体现在以下两个方面：•考核当天的作品书写、构图、色彩运用、力度、线条、准确性等方面表现的优劣；•通过上课时老师的评价，能够发现学生的创新思维和艺术表现能力有所提高，并且能够对学生的一些错误做出指导和改进。
二、教学反思本节课教师采用了多种教学方式，使学生能够更好地感受到年画的魅力和艺术表现能力，让学生在欣赏、理解和创作中获得快乐和成就感。
但是在教学过程中，也存在一些不足：•学生存在一定程度的谨小慎微，对于教师提出的许多问题，学生的反应较为缓慢，表现出了对于自己的作品抱有些许的拘谨。
人美版(杨力)美术四年级下册《第6课 中国画——学画大熊猫》教案2
人美版（杨力）美术四年级下册《第6课中国画——学画大熊猫》教案2一. 教材分析《人美版（杨力）美术四年级下册》第6课《中国画——学画大熊猫》教案2，主要让学生学习中国画的基本技法，并通过绘制大熊猫这一具有代表性的动物，培养学生对中国传统文化的认识和热爱。
本课内容丰富，既有绘画技巧的讲解，又有文化内涵的传递，适合四年级学生学习。
二. 学情分析四年级的学生已具有一定的绘画基础，对绘画技巧有一定的了解。
但在中国画方面，可能还存在一定的陌生感。
通过本课的学习，学生将有机会接触和了解中国画的独特魅力，进一步提高绘画水平，培养审美情趣。
三. 教学目标1.让学生掌握中国画的基本技法，如线条、墨色、构图等。
2.培养学生对中国传统文化的认识和热爱，提高审美情趣。
3.通过对大熊猫的描绘，培养学生的观察力、表现力和创造力。
四. 教学重难点1.教学重点：掌握中国画的基本技法，能够独立完成一幅大熊猫的作品。
2.教学难点：对中国画技法的运用，以及大熊猫神态、毛发的表现。
五. 教学方法1.示范法：教师现场演示大熊猫的绘画过程，让学生直观地了解和掌握绘画技巧。
2.引导法：教师引导学生观察大熊猫的特点，培养学生的观察力和表现力。
3.讨论法：学生之间相互交流、讨论，分享绘画心得，提高绘画水平。
六. 教学准备1.教师准备：中国画用具（毛笔、墨、纸、砚）、大熊猫图片、绘画教程、示范作品等。
2.学生准备：与中国画相关的书籍、画纸、画笔等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示大熊猫的图片，引导学生关注大熊猫的外形特点，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要介绍中国画的起源、发展以及基本技法，让学生对中国画有一个初步的认识。
3.操练（10分钟）教师现场演示大熊猫的绘画过程，边演示边讲解绘画技巧，引导学生同步操作。
4.巩固（10分钟）学生根据所学技法，独立绘制大熊猫，教师巡回指导，纠正错误，提高学生的绘画水平。
5.拓展（5分钟）学生相互展示作品，讨论交流绘画心得，分享绘画过程中的收获。
高中美术_《中国传统绘画》教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析高一的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。
只是缺乏系统的引导。
由于平时接触有限，高中生普遍缺乏美术必备的知识与技能，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。
所以，在美术鉴赏课中，一些基本的美术语言、概念、范畴、分类等这些基础知识的讲授，虽然貌似简单，却是必不可少的，必须给学生一个明确的答案或界限。
使他们即清楚又明白的了解美术的基础知识，在此基础上，才能够谈论鉴赏，并通过鉴赏获得美的享受。
兴趣是最好老师，通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事，学生的认知能力会不断提高，了解中国传统文化与传统绘画之间的联系，产生民族自豪感和自信心。
效果分析通过本节课的学习，预设的教学目标基本完成，每位学生都参与到了课前准备和课堂展示内容之中，学习了中国传统绘画的基础知识和表现技法。
通过对经典作品的解读与赏析，理解传统绘画的精神内涵，完成对作品的审美判断，并获得审美享受。
能够分析中国传统山水画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
在对中国画作品的欣赏与评述中，学生感受到画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
在小组讨论和课堂展示活动中，突出每位学生的个性特点。
学生运用中国画的美术语言，创作出了具有一定思想和文化内涵的作品。
学生积极思考，大胆畅谈，勇于表现。
在课堂上，创作出了不少优秀作品。
通过本节课的学习，学生逐渐形成从文化角度，分析和理解美术作品，了解美术与自然及文化之间的关系，让学生再次意识到中国传统绘画是在中国文化的基础上发展起来的，是文明的体现，从而坚定文化自信。
教材分析：本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元，整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。
通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
四年级美术下册说课稿《第5课 中国画——学画猫头鹰》 人美 版(北京)
四年级美术下册说课稿《第5课中国画——学画猫头鹰》一、教学内容本节课我们将学习中国画中的猫头鹰绘画技法。
通过展示作品、说课、示范、指导等多种方式，让学生学会绘画猫头鹰的基本技法和表现形式，体验中国画的魅力，提高创作技能。
二、教学目标本节课的教学目标主要有以下几个方面：1.了解猫头鹰的形态特征和生态知识，加深对自然动物的认识。
2.学习中国画中的猫头鹰绘画技法，掌握画笔的运用和色彩的表现。
3.练习绘画猫头鹰的基本技法，提高画面的整体感觉和细节表现。
4.通过绘画猫头鹰的过程和成果，培养学生的审美能力、沟通交流能力和创造力。
三、教学方法本课采取如下教学方法：1.观察鉴赏法：通过展示猫头鹰的真实图片和中国画作品，让学生观察分析其形态特征和表现形式，并探讨其艺术表现手法和意义。
2.讲授教学法：通过课件和讲解，让学生了解中国画的绘画技法和基本原理，并解释绘画步骤和注意事项。
3.示范指导法：老师进行实物绘画演示，辅以简单的动作解说和重点指导，帮助学生掌握绘画技巧和方法。
4.实践演练法：学生进行基础绘画练习和彩绘创作，老师逐一指导和点评，提供具体的建议和指导。
1.教师向前引入本节课学习内容，先向学生展示一组猫头鹰的真实图片，引导学生对其进行观察、分析和描述，并让学生根据自己的感性认知，列举出自己对这个动物的特别认识和爱好。
2.接着，展示中国画中猫头鹰的相关作品，并培养学生对中国画艺术的了解和欣赏能力。
3.然后，教师带领学生认真观察和细致描绘猫头鹰的形态特征。
在此基础上，结合教师的讲解和示范，让学生学会猫头鹰的绘画技法和表现形式。
4.老师进行实物绘画演示，并重点介绍猫头鹰的绘画方法：先画出大体轮廓和眼睛、鼻子、嘴等细节部分，再逐步描绘毛羽和纹路，最后用适当的色彩进行彩绘，营造出栩栩如生的形态。
5.学生进行绘画实践，根据教师的指导和要求，练习基础绘画技法和彩绘能力。
学生可以根据自己的兴趣和创意，自由发挥，探索出不同的绘画形式和表现方法。
四年级美术下册教学设计 《第5课 中国画——学画猫头鹰》 人美 版(北京)
四年级美术下册教学设计《第5课中国画——学画猫头鹰》人美版（北京）一. 教材分析《第5课中国画——学画猫头鹰》是人美版四年级美术下册的教学内容。
本节课主要让学生了解和掌握中国画的绘画技巧，通过学习猫头鹰的形象，培养学生的审美能力和创造力。
教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，适合学生学习。
二. 学情分析四年级的学生对美术有一定的认识和兴趣，他们具备一定的绘画基础，但对中国画的了解和掌握程度参差不齐。
因此，在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教，鼓励学生发挥自己的特长和创造力。
三. 教学目标1.让学生了解中国画的绘画技巧，学会用毛笔、墨水等工具进行绘画。
2.通过学习猫头鹰的形象，培养学生的审美能力和观察力。
3.激发学生的创造力和想象力，提高他们的绘画水平。
四. 教学重难点1.教学重点：掌握中国画的绘画技巧，学会用毛笔、墨水等工具进行绘画。
2.教学难点：如何把握猫头鹰的形象特征，以及如何运用中国画的表现手法表现猫头鹰的神情和气质。
五. 教学方法1.示范法：教师通过现场示范，引导学生掌握中国画的绘画技巧。
2.引导法：教师引导学生观察和分析猫头鹰的形象特征，激发学生的创造力和想象力。
3.讨论法：学生之间相互交流，分享绘画心得和经验，提高绘画水平。
六. 教学准备1.教师准备：教材、PPT、毛笔、墨水、画纸、画板等教学用品。
2.学生准备：画纸、画笔、水彩颜料、水等绘画用品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示猫头鹰的图片，引导学生关注猫头鹰的形象特征，激发学生的兴趣和好奇心。
2.呈现（10分钟）教师利用PPT展示中国画的基本技巧和表现手法，如线条、墨色、构图等，为学生绘画猫头鹰奠定基础。
3.操练（10分钟）教师现场示范绘画猫头鹰的过程，边示范边讲解，引导学生掌握绘画技巧。
学生在教师的指导下，开始绘画自己的猫头鹰作品。
4.巩固（10分钟）教师选取几名学生作品进行点评，指出优点和不足，引导学生相互学习，提高绘画水平。
小学美术_水墨游戏教学设计学情分析教材分析课后反思
水墨游戏教学设计一、教学目标1. 认识了解中国传统绘画的工具和材料，掌握运笔、用墨的基本方法，并运用中国传统绘画的方法画一幅水墨小品。
2.欣赏名家作品，重点感受作品中蕴含的画意；在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨的变化，体会水墨画的趣味；大胆尝试破墨法的多种形式，并发挥想象力，组织新的画面。
3.激发学生传承传统优秀美术文化艺术的愿望和热爱生活、热爱大自然的情感，培养他们探索精神和创新意识。
二、教学重难点重点：学习中国传统绘画基本的运笔、用墨方法，表现墨色干、湿、浓、淡的变化。
难点：体会水墨画的独特韵味，感受画面意境。
三、教学准备教师：教学课件、笔、墨、纸、砚、章、印泥、毛毡、磁铁等工具和材料。
学生：生宣纸、大小号毛笔，笔洗、笔架等水墨画工具材料。
四、教学过程（一）引导阶段1、问题导入：你平时爱玩游戏吗？说一说你喜欢的游戏，描述玩游戏的心情。
今天我们也上节游戏课---水墨游戏，希望大家快快乐乐的上这课。
2、放映动画《小蝌蚪找妈妈》，大家仔细观察这是什么画？是用什么材料画的？引导学生初步认识水墨。
（设计意图）欣赏水墨动画片段，让学生初步感知水墨形式，给学生留下直观的印象，激发他们探索的欲望，进而导入新课。
（二）发展阶段1、初识“文房四宝”2、教师引导学生开展“笔墨小热身运动”，提示学生观察笔锋位置、笔杆和黑板的角度，并运用自编儿歌“喝口水，吃点墨，站直了，走一走；摔一下，趴着走；拐个弯，转一圈；玩累了，拖着走；休息好了，蹦蹦跳跳回家了”引导学生共同进行水墨画练习。
师生共同探索并交流中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋运笔特点3、学生观察思考：毛笔“喝”水前后墨色产生怎样的边变化？学生看书，自己尝试画出焦、浓、重、淡、清的点线。
（设计意图）让学生跟随老师的引导，采用游戏的方式，自主探究水墨画运笔用墨的技法技巧。
这样既能够调动学生学习的积极性，也能使教学重点轻易得到掌握，达到一举多得的效果。
4、“水墨大碰撞游戏”教师快速示范“水破墨”“色破墨”方法，学生两两合作走进水墨实验工厂，采取破墨技法的不同形式，感受水与墨碰撞交融在一起的神奇效果。
程式与意蕴 中国传统绘画 教学设计-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
2.1 程式与意蕴——中国传统绘画教学设计-高中美术人美版（2019）美术鉴赏课程基本信息学科美术年级高一年级学期秋季课题程式与意蕴丨中国传统绘画教科书书名：美术鉴赏教材出版社：人民美术出版社出版日期：2022年7月教学目标1.通过对中国传统绘画知识的学习提高审美情趣，领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
学习北宋画家郭熙作品及画论，体会宋代山水画的笔墨和意境之美，认识古代绘画中的人文精神。
2.在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课程内容，使每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中。
赏析北宋画家郭熙作品，掌握北宋画家郭熙画论，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
3.在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
在课前自主学习和课堂展示中，突出每位学生的个性特点。
从文化角度分析和理解美术作品，认识美术与自然及文化之间的关系，认同中国传统绘画的艺术价值(文化理解)，从而在未来的学习、工作、生活中能提高审美修养，分析审美问题。
教学内容教学重点：1.深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
使学生对中国传统绘画北宋画家郭熙的作品及其特点有基本的了解，体会宋代山水画的笔墨和意境之美，认识古代绘画中的人文精神。
2.能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
教学难点：1.如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色，使学生领会北宋画家郭熙的作品及其特点。
2.如何结合生活的实际情况进行“三远法”分析判断。
教学过程一、合作式自主探究趣味活动：1.教师启发学生，让学生直观感受宋代郭熙中国画《早春图》，从整体上进行把握，再从局部仔细观察，请前后四个人为一个小组，进行合作式自主探究学习。
【教案】+认识多面绘画——绘画的工具与材料+说课教学设计-人美版选择性必修1+绘画
人民美术出版社高中美术选择性必修绘画第二单元第一课《认识多面绘画——绘画的工具与材料》说课稿尊敬的评委老师：大家好！今天我说课的内容是人美版高中美术选择性必修“绘画”模块第二单元第一课《认识多面绘画——绘画的工具与材料》。
下面我将从教材分析、学情分析、教学方法、教学过程等方面进行说课。
一.说教材1.本课的地位和作用《绘画》模块是以《普通高中美术课程标准（2017 年版）》为指导思想，依据党的教育方针和立德树人的根本任务，构建学科核心素养本位的美术课程体系。
《认识多面绘画——绘画的工具与材料》是“绘画”模块第二单元“图说家园故事——绘画的主要类别与技巧”的第一课。
有了前一单元所学的绘画构图、造型、色彩等语言元素与法则作为基础，在本单元，学生开始进行绘画创作实践。
整个单元以“如何绘画表现美丽家园”为大概念，在表现家园中的景、人、事过程中解决对不同题材、内容、情感的作品进行创作性表达的问题。
本节课为大单元第一课，是整个单元的起始课，着重于全面介绍各画种的工具材料和特点，熟悉各画种的基本绘画语言和效果，为后面三课的深入学习做好准备。
本课以绘画的工具与材料展开讨论，包括四个学习任务：1. 你所认识的画种有着怎样的发展历程？2. 不同画种都有哪些工具材料？3. 能否突破工具材料的限制4. 使用不同的工具材料画画，带来的感受有何不同？2.教学目标图像识读：通过本课学习，能够分析不同画种重要画作的形式特征；美术表现：运用不同绘画工具和材料，利用创造性思维以小组合作方式完成一张美术作品；审美判断：从教师提供的资料中能够依据形式美的原理，自主探究各类绘画的发展历史，形成健康的审美观念；创意实践：在完成作品过程中尝试探究绘画工具和材料的混合与创新；文化理解：从文化角度分析和理解本课美术作品，尊重人类文化的多样性3.教学重难点教学重点：认识不同画种的工具和材料，并体验各自的基本效果。
教学难点：体验绘画工具材料的混合和创新，以小组合作方式尝试绘画创作。
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认识中国画
一、教材分析：
国画是中国传统艺术中的瑰宝，在世界美术领域中自成体系。中国画体现了
古人对自然、社会及政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。进入当代，中
国画也在不断发展、创新。 中国画系列课程贯穿整个小学阶段。三年级下册中，
学生接触了《彩墨游戏》，尝试了用笔、用墨、赋彩，初步体会到了中国画特殊的
形式美感和气韵。四年级下册教材中《用彩墨画鱼》、《动物的脸》、《汉字的联
想》都为造型·表现领域中国画相关课程。《认识中国画》一课属于欣赏·评述学
习领域，对于丰富学生中国画鉴赏经验、提升中国画审美水平、激发中国画学习和
创作动机大有裨益。
二、教学目标：
1、知识与技能方面: 初步认识中国画，了解中国画的不同种类、表现形式
和艺术风格。能初步体会中国画作者创作时的心境。感受祖国传统艺术和文
化的丰厚底蕴。
2、过程与方法方面: 通过动手实践、小组讨论、对比分析等方法，探究工
笔画与写意画的异同，初步了解中国画作品的题材、种类、风格。初步掌握
中国画欣赏的基本方法。通过欣赏具有代表性的当代中国画作品或中国画周
边艺术品，关注中国画的当代性和与社会生活的融合性。
3、情感态度价值观方面:提高对中国画的兴趣，珍视中国画艺术，增强民族
自豪感。
三、教学重难点
教学重点：了解中国画的分类、表现手法以及工笔画与写意画的异同。欣赏
中国画诗、书、画印结合的特殊表现形式，提高中国画欣赏能力。
教学难点：感受中国画的美，体会写意画中“以形写神”的艺术特点。并用
自己的语言或文字填写相关国画欣赏学习任务单。
四、教学准备：
中国画花鸟、山水、人物电子版作品若干，工笔画、写意画电子版作品和相
关荣宝斋画册中国画若干。中国画画材，教学课件、微课等。
五、教学过程：
一、创设情境 铺垫氛围。 教师播放《台北故宫》记录片主题曲《爱延续》
MTV，学生感受其中国韵味。
二、趣玩水墨 导入主题
（一）、有趣味的操作 一汪清水，一瓶墨汁，可以营造刚刚视频中的中国韵味
吗？老师来试一试。 教师操作：
1、教师将几滴墨汁倒入清水中，让水与墨自然渗化。
2、教师将素描纸伸入水中，吸附水墨。
3、教师取出素描纸，呈现近似中国画的作品。 学生观察教师的操作并思考
（1）、老师玩出来的画，像哪个画种的作品效果？（中国画）
（2）、请注意老师的用语是“像”而非“是”，真正的中国画是什么样的，它
是如何被绘制出来的？请你们调动经验，说一说？（学生一般会回答到中国画使
用的工具、材料等要点。）
（3）、教师小结： 中国画是画者使用毛笔，蘸墨汁与水、以及中国画颜料，
在宣纸、帛、娟等材料上，按照中国人的审美情趣创作的一种独特的绘画。
（二）、有底蕴的地方
1、我们安徽自古文风鼎盛、耕读传家，徽墨、歙砚、宣纸文明于世。
教师播放一小段制作宣纸的视频资料，进一步让学生对国画产生亲近之感，对家
乡产生自豪之感。
2、设置悬念 “纸寿千年。”宣纸赋予了中国画独特的气质，其实宣纸有生宣、
有熟宣，创作中国画什么时候用生宣，什么时候用熟宣呢？等会儿我们来专项探
究。
（三）、有期许的告白 今天的美术课，我们将初步认识与宣纸有着深厚渊源的
中国画，去欣赏中国画，感受国画中或细腻雅致、或奔放洒脱、或悠远宁静的各
种美。