外国美术史—欧州中世纪美术
外国美术史—欧州中世纪美术
欧洲中世纪是从5世纪到15世纪之间。这个时期是基督教占统治地位的时代，基督教思想影响着人们的生活，因此，这个时期的美术也深受基督教的影响。
这个时期的艺术成就主要体现在建筑上。中世纪基督教建筑有巴西利卡式、拜占庭式、罗马式以及哥特式四种样式。
一、巴西利卡式
巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券做屋顶。其代表是罗马圣彼得教堂、圣玛利亚·麦乔累教堂以及圣康士坦察教堂。
《罗马圣彼得教堂》
二、拜占庭美术
拜占庭美术的成就主要体现在建筑上，主要继承了罗马风格，主要艺术特征是内部装饰的五彩缤纷与外形的朴实浑厚形成强烈对比。著名建筑有圣索菲亚大教堂以及意大利拉文纳的圣维塔尔教堂。
（一）圣索菲亚大教堂
圣索菲亚大教堂位于土耳其伊斯坦布尔，是一座体现着政教合一思想的教堂建筑。整个建筑规模宏大，结构紧密，构思巧妙。阳光可
以从中央最大的穹顶直接射入教堂内，里面的人犹如看到神之光从天而降。其内部装饰十分华丽，并有用彩色石子组成的镶嵌画，象征着王权集中于统一。
《圣索菲亚大教堂》
（二）圣维塔尔教堂
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。这一时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维塔尔教堂。教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，另一边是《皇后提奥多拉和宫女》。
《圣维塔尔教堂》
三、罗马式美术
公元8世纪，法兰克国王查理曼建立了，加洛林王朝，形成了以亚琛王宫为中心复兴文化的潮流，历史上称为“加洛林文化复兴”。奥托王朝继承了加洛林的传统，在建筑、雕塑以及插图艺术方面取得了一定的成就。加洛林和奥托王朝的美术成为后来罗马美术兴起之前的一个过渡。
10世纪起，西欧封建社会进入稳定发展阶段，中世纪的艺术真正迈进了繁荣阶段。从11世纪到12世纪，是罗马式艺术的繁荣时期。
罗马式建筑广泛使用拱券结构，并采用石头作为建筑的主要材料，风格上表现出端庄、稳定的特点。建筑家们把丁字型的巴西利卡式教堂改造成拉丁十字型，这种形式成为罗马式建筑的标志之一。
《比萨大教堂》
《比萨大教堂》
代表性罗马式建筑是意大利比萨大教堂（又称为比萨斜塔）和圣塞尔南教堂，其中，圣塞尔南教堂位于法国南部的图卢兹，是法国罗马式教堂建筑的典型代表。
四、哥特式美术
哥特式美术是中世纪艺术的高峰，流行12至15世纪。哥特式艺术最早产生于法国，其特点有：有浓重的宗教色彩；强调“高”是天
堂，“光”是神灵，以此来净化人们的灵魂；比罗马式建筑轻巧，强调直线上升，内部墙壁少，而窗户很多，穿上镶有彩色的玻璃画。
《巴黎圣母院》失火
哥特式建筑内部高大明亮，加上从色彩玻璃画透过来的富于变化的彩色光线，使人产生一种腾空飞起，飞向天国的神秘宗教情感。典型代表有法国的巴黎圣母院、沙特尔大教堂、德国的科隆大教堂以及
意大利的米兰教堂等。
《巴黎圣母院》
巴黎圣母院位于法国，是一座用石头建造的较为典型的哥特式建筑。门、窗和塔楼到处可见尖的形状，这是哥特式建筑的标志。
夏特尔大教堂位于法国，是一座更加典型而优美的哥特式教堂。
经历过多次宗教战争、法国大革命，第二次世界大战中丝毫未损，被称为“理性之寺院”，被罗丹称为“法兰西的卫城”。
《夏特尔大教堂》
科隆大教堂位于德国，是欧洲科特斯教堂的典范，教堂四壁装有描绘圣经人物的彩色玻璃。
《科隆大教堂》
米兰大教堂，又称杜莫主教堂，位移意大利，可以容纳近四万人。是最大的哥特式教堂建筑的代表之一。米兰大教堂共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂？
《米兰大教堂》
外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术
外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术 一、中世纪美术 罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间： 早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪） 拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪） 蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪) 早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。 蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。 罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、
比萨教堂等。 哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。 二、文艺复兴时期美术 文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。 文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。要掌握“杜乔的绘画特点；乔托的壁画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨大教堂的设计特点；多纳太罗的雕塑艺术特点及代表作品；马萨乔的绘画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨画派的艺术特
外国美术史
外国美术史复习 学而不思则罔，思而不学则殆。 第一章原始、古代美术 1、世界上最著名的两处史前时期的洞窟壁画分别是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。 2、亚述浮雕代表作是《垂死的母狮》、石板浮雕、（这幅作品中对狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，狮子痛苦和狂躁的形象具有一种“悲剧性的崇高”。） 3、金字塔演变过程：长方形石墓“马斯塔巴”→梯形金字塔→方锥形金字塔。 4、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 5、希腊瓶画在古风时期得到了发展，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。其中黑绘风格的代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。 6、希腊古风时期神庙建筑的典型形式-围柱式；多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。 7、古典初期雕刻家：米隆，代表作《掷铁饼者》； 古典盛期雕刻家：菲狄亚斯，为巴底神农庙创作的《雅典女神像》; 波留克列特斯书《法则》人体比例1：7，《持矛者》古典晚期雕刻家：普拉克西特列斯，《赫尔墨斯与小酒神》 8、伊特鲁利亚人在城门、桥梁建筑中首先使用了拱券。万神殿是拱券建筑的杰出代表。 第二章欧洲中世纪美术 1、欧洲中世纪四种建筑风格特征：巴西里卡式建筑、拜占庭建筑、罗马式建筑、哥特式建筑。 2、早期基督教建筑形式“巴西里卡式”建筑圣彼得教堂 拜占庭式教堂圣索菲亚教堂 罗马式建筑圣赛尔南大教堂 整个中世纪艺术发展的顶点哥特式建筑法国巴黎圣母院 圣德尼教堂 （用人类智慧来恭维上帝智慧）夏特尔教堂 3、镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它是以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，这种镶嵌画是以玻璃为主要材料。 4、在德国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人形象。 4、（简答）罗马式教堂的特征： ①从巴西里卡式发展而来，开始用石头屋顶代替过去的木顶，采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合体系，显得简洁而庄重。 ②十字形为罗马式建筑的主要代表形式，教堂墙壁加厚、窗户小、距地面较高。显示当时宗教权威。 ③教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼，具有封建碉堡的特点，坚固、沉重，显示当时封建宗教的权威。 ④它大量采用古希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂，注重装饰性。建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖，构成中世纪艺术中特有的造型方式，但冷漠且带有地方色彩，较少写实风格。如：比萨教堂
外国美术史
外国美术简史 一、史前美术、古代美术 1、史前美术 西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》 法国拉斯科洞窟壁画 （奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性 的崇拜和祈求繁衍生育的愿望 （英国）斯通亨奇巨石阵 2、古代美术 两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典 古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙 【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面， 腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。） 爱琴美术、古希腊美术： 【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格 【雕刻】米隆《掷铁饼者》 《米洛岛的阿芙罗蒂德》 《萨莫色雷斯的胜利女神》 《拉奥孔群像》 古罗马美术： 【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱 二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪） 1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪） 圣彼得教堂 2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪） （土耳其）圣索菲亚大教堂 3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪） （德）圣基列阿达教堂 （意）比萨教堂 特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼 4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪） （法）巴黎圣母院夏尔特大教堂 （德）科隆大教堂 （意）米兰大教堂 特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼； 内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画
图案。 三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪） 1、早期文艺复兴时期美术 思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。强调人性， 反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》 2、文艺复兴时期美术 【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理 雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》 画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画） 代表作《出乐园》《纳税钱》 画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》 画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》 【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》 米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏 壁画《创世纪》《最后的审判》 拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》 【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》 提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》 《花神》 丁托列托 【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》 勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》 【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》 小荷尔拜因《伊拉斯谟像》 【法国】罗素“枫丹白露派” 古戎《山林水泽女神》 【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》 《奥尔加兹伯爵的葬礼》 四、巴洛克和洛可可美术（17世纪） 1、巴洛克美术 特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务， 有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感， 具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐， 具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种 激情的艺术。 卡拉瓦乔（意）现实主义画家《基督下葬》《圣母升天》《诗琴演奏者》
外国美术史之史前-欧洲中世纪美术课堂笔记
《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版 一、原始美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （一）旧石器时代 1、洞窟壁画： 法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区，表现内容皆以动物为主，其中最突出代表是法国拉斯科洞窟，大公牛；西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，制作年代较拉斯科稍晚，《受伤的野牛》。 2、母神雕像： 在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。 （二）中石器时代 岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出，以人类狩猎为主要情节。 （三）新石器时代美术 新石器时代的主要美术成就是巨石建筑，是一种宗教性建筑物，巨室建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等，英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。 二、古代两河流域 两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。 （一）苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000） 1、建筑：苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是最典型代表。 2、雕刻：苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性，萨尔贡王青 铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像；《纳拉姆辛浮雕石板》，表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面，画面采用对角线构图，还通过简单的风景刻画表现了特定环境。 3、绘画：现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。 4、工艺美术：《公山羊与树》、牛头竖琴。 （二）巴比伦时期（前1900-前1600） 现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑（雕刻着世界历史上最早的成文法典），其上部为浮雕，下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。
西方美术史
1、17世纪的荷兰艺术。 1、17世纪世纪上半期，荷兰成为一个经济贸易强国，经济繁荣，文化昌盛，为艺术的发展提供了一个良好的环境。 2、荷兰当时是一个典型的商业资产阶级国家，那里既没有奢华的宫殿，也不修雄伟的教堂，建筑和雕刻也不发达，绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，而是为市民阶层服务的绘画艺术特别受到重视。 3、17世纪，荷兰绘画贸易特别发达，绘画和商品一样，有价格有行情，有市场。艺术的商品化使艺术走向社会，也使艺术家有了维持生活的经济来源。 4、17世纪荷兰绘画题材广泛，为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。 5、17世纪荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。 6、17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一，因此在荷兰绘画当中人物大多带有一种自豪感的表情，有一种自我满足感。 7、17世纪的荷兰绘画对欧洲特别是18世纪法国的市民艺术，以及英国风景画和巴比松画派都产生过积极的影响。 8、17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。特点：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。 代表作家： 伦勃朗：是17世纪荷兰最杰出的现实主义艺术家，他的作品取材于现实生活中的形象。他注重用光来造型，强调明暗对比，突显出主要人物，加强画面的戏剧效果。代表做《杜普教授的解剖课》、《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争。 哈尔斯：他主要以话肖像画为主，他的肖像画给人一种，画家在一个特殊的瞬间 2、印象派与后印象派的艺术风格与影响。 印象派是法国19世纪下半期一个重要的艺术流派，其产生不是偶然的，它首先和法国的社会有着密切的联系。在第二帝国时期，很多知识分子思想苦闷，他们不满当时的社会现状，却又看不到光明的出路，他们追求自由，但又觉得前途渺茫。因处于现实主义向现代主义过渡的阶段，对19世纪末西方美术的发展产生重要影响。印象派画家和现实主义画家不同，现实主义的画家从画室里走出来发现了社会；而印象派的画家从画室走出来发现了千变万化的大自然，印象派的画家在发展风景画方面是有贡献。印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新的自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，具有清新、明亮、丰富多彩的特点。 开辟了绘画表现新领域，印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受，总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值，从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步，代表
中世纪美术
外国美术史综述之中世纪美术 在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。 一、早期基督教美术（2世纪-5世纪） 早期秘密宗教场所“民古教堂”。后来转移到公共地下墓室，在天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，主要流行于罗马城区，如普里斯拉地下墓窟，天顶壁画《善良的牧人》。 借用罗马现成的建筑形式的“巴西里卡”，为后来的西方基督教教堂样式奠定了基调（西欧基督教堂的母体），320年前后开始兴建的圣彼得教堂市规模最大的之一。 二、拜占庭美术（5世纪-15世纪） 拜占庭帝国基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。严格程式化的艺术形式经高度提炼和简化，更赋予形象以稳固、永恒的精神。“反偶像运动”。 建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。拜占庭帝国中后期，希腊十字式平面成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。圣索菲亚大教堂，建于532-537年。15世纪土耳其入侵后，把该教堂改为清真寺。 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，当时使用的是小块石膏，在古希腊罗马则使用大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂，在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。 三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴（5-11世纪）
外国美术史资料-总结
一、古代美术 1、古埃及美术 （1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。 （2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。 （3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。 （4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期 2、古希腊美术 （1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。 （2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。 （3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。 （4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。 （5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。 （6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。 “断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。 3、古罗马美术 （1）罗马艺术与希腊艺术的区别： 名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样 浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。 影响：希腊是受本土文化影响。罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。 艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽 的。希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、 典雅精致的。 目的不同：罗马人的艺术大多是以给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带 有理性化的色彩。 成就不同：雕塑——希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术，罗马人在肖像雕刻艺 术方面有独特的成就。 建筑——罗马人在技术上首先开始使用“三合土”，在结构上广泛使用 各种拱劵。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观方 面都作出了价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。 希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种实用性 和纪念性的建筑。 二、欧洲中世纪美术 1、罗马式美术
外国工艺美术史
外国工艺美术史 第一章原始社会工艺美术 石工艺 1、石制雕刻品、刮削器、石钻，以及投掷尖状器等石工艺作品， 2、原始狩猎民族为了延长投枪的射程和提高命中率而发明的辅助器---投枪器 第五章古代埃及工艺美术 陶工艺 所谓黑顶陶器，就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比效果的陶制品。这类陶器的造型异常单纯，器形外部线条十分自然流畅，其造型与装饰皆相当简洁大方，具有古朴典雅之风韵，代表了埃及早期陶工艺的面貌。 玻璃工艺 《鱼形容器》制作方法“沙芯法” 古代埃及人在玻璃工艺的制作方法和加工手段上已经处于相当领先的地位。 他们在造型和装饰方面更为精致典雅，造型还是其强烈的色彩，皆体现出一种浓郁的现代气息和美感，是不可多得的上乘之作。 金属工艺 黄金王棺是古埃及金属工艺作品中最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡蒙王的木乃伊而做的其中一层棺材 第六章古代两河流域工艺美术 新巴比伦王国----世界七大奇观之一的“空中花园” 陶工艺 石工艺作品“汉谟拉比法典”相当全面地反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵资料。
第七章古代波斯工艺美术 前波斯的埃兰时期即有精美的陶器和银器等工艺美术作品出现，其艺术风格接近两河流域，具有优雅、古朴的艺术特色；米堤亚时期金属工艺相当发达，其艺术风格类似于埃及，具有静穆、庄严的特点。 金属工艺（金属餐具、玩具、武器及首饰、祭器、马具、装饰品） 出现了许多用青铜制作的城徽、马具（主要是马嚼子）、铜壶、腰带及杆头装饰。 狮纹金杯是杯壁上的动物装饰是由浮雕和立雕两种手法表现的。 成就：在古代波斯工艺美术中达到了相当完美的境界，此时大量的金银制品，造型生动、工精致，豪华而典雅、强烈而奔放充满了宫廷艺术的气质和享乐主义色彩。 特点：工匠们善于将动物形态与器皿相结合，构成完美的用具。在古代波斯帝国遗址发掘出的大量金工制品中，翼狮形角杯以其精湛的工艺、奇特的造型和生动的形象令人倾倒。 萨珊王朝时期的银期从造型上看以八曲长杯其中尤以八曲长杯最具特色。 第八章古代印度工艺美术 哈拉帕文化的年代是一种典型的青铜文化部。 第九章伊斯兰工艺美术 一、一神教的宗教信仰、特殊的地理环境，以及阿拉伯民族的求异心理和文化传统，为伊斯兰工艺美术的大力发展提供了有利条件，并使之成为世界工艺文化中的一技奇葩。它不仅体现了伊斯兰教的精神实质，也反映了阿拉伯民族的独特风采。 二、抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰，是伊斯兰工艺美术的特点。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此，具象而写实的艺术形象难以得到发展，工艺美术创作的主要精力倾注在抽象性装饰纹样中。 三、伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性。从其艺术的基调上来看，更多地表现了能给人们带
西方美术史-时间表
一、旧石器时代的美术 1.【维伦多夫的维纳斯】〔奥地利〕公元前2万5000年到2万年之间 2.洞窟壁画 马格德林时期 法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。 西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。 阿尔塔米拉山洞偶然。 二、古代两河流域的美术 *古代两河流域和古代埃及美术比照 三、古埃及美术 1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图 2.金字塔 胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建 四、古希腊美术 1.古希腊建筑的三种柱式 2.古罗马建筑五柱式 3.鼎盛时期 掷铁饼者米隆希腊古典盛期 4.公元前460年海神波塞冬希腊 五、古罗马美术 古罗马建筑的特点 六、中世纪美术 中世纪这个词由16世纪意大利学者提出，是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。 1.中世纪美术类型1053----1272年罗马建筑代表：1比萨教堂2比萨斜塔意大利
1163年巴黎圣母院法国一哥特美术 13到14世纪---中世纪的艺术顶峰，最早产生于法国。 1386年米兰大教堂意大利 七、文艺复兴时期美术 从14世纪开始到16世纪末。 1.指导思想 2.文艺复兴时期美术的根本特征 7-1意大利文艺复兴时期美术 1.发端时期 1267----1337年弗罗伦萨画派 代表人物：乔托被视为美术史上的〔但丁〕 西埃那画派代表人物：杜乔西蒙涅--马尔丁尼 2.早期 1445-----1510年桑特洛--博蒂切利弗洛伦萨画派意大利15世界下半期约1485年【维纳斯的诞生】 1487年【春】 7-2文艺复兴盛期 达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】 1508---1510年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派 1515年【西斯廷圣母】 7-3文艺复兴时期的尼德兰美术15世纪美术 1434年杨•凡•爱克作品：阿尔诺尔芬尼夫妇像 7-4 16世纪美术 勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】【农夫婚礼】 1526年丢勒四使徒
《外国美术史》重点
外国美术史重点总结 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画受伤的野牛 ; 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画;它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力;构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯; 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表; 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑,马赛克;绘画,代表作为乌尔城出土的军旗; 5.古王国美术雕刻程式法则姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略；4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少；5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果; 6.拉荷切普王子与其妻坐像老村长像和书吏凯伊是古王国时期写实主 ; 义的杰作;浮雕纳米尔石板 7.中王国美术：建筑,门图普太普享殿; 8.新王国美术：建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙; 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神
人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件; 10.古风时期；瓶画黑绘风格代表作阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子和红绘风格 11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式;又分为多利亚式和伊奥尼亚式; 在这两种基础上又创造出一种科林斯式; 12.古典时期；雕刻；米隆掷铁饼 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯众神和巨人作战希腊人和阿玛戎之战 为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着 14.波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人 ,写了法则一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1：7; 15.古典后期；普拉克西特列斯赫尔墨斯与小酒神萨提尔尼多斯的阿芙、罗底德 16.古典后期；史珂珀斯尼奥贝群像 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯赫拉克列斯 18.希腊化时期萨莫色雷斯的胜利女神：纪念打败托勒密舰队的海战,底座做成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情;衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力; 19.米洛斯的阿芙罗底德造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格;既
(完整版)外国美术史——中世纪美术
第二章欧洲中世纪美术 自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，称为中世纪.文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为 从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪"，后来这一名称被历史学家沿袭下来。 问题：中世纪基督教艺术的含义？为什么不能单纯理解为宗教艺术？ 在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术.但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。 基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特 征.同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”,产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术. 第一节早期基督教美术（公元２世纪--５世纪） 公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。 基督教在公元１世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。因为处于非法地位，信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式，这种早期的秘密宗教场所被称为“民居教堂".后来为了逃避官方的搜查,这种仪式便转移到一种公共地下墓窟，这种墓窟是用于合葬基督徒的,在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，因此它成为早期基督教艺术的宝库.这种形式主要流行于罗马城区，如罗马的普里斯拉地下墓窟，约建于公元３世纪,其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。这是早期基督教艺术最常见的题材,在造型手法上还继承着古典的传统，形象准确而逼真。基督肩托羔羊站立，生气勃勃,线条简明流畅，使人联想到古希腊瓶画，四周的图案暗示出基督教最重要的象征十字架。 基督教合法化之后，它的集会和仪式便回到了地面上，也开始兴建正式的基督教堂.但基督教没有自己的建筑传统，只好借用罗马现成的建筑形式。罗马有一种常见的公共建筑，平 面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用，称为“巴西里卡”。基督教徒把它直接搬用过来，在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画.这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调.公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。因为建于山腰上,在入门处外加壮观的阶梯.建筑分为两部分：1。前面是一个方形院落，三面有过廊。正殿入口是巨大的柱廊,内有净身用的喷泉。2.殿堂分为五个长廊，以四排柱子分隔，中间最高最宽，长廊的顶端是祭坛，上有半圆形的拱顶，祭坛与正殿之间还有左右两个横廊，称为袖廊. 基督教曾遭受了200余年的迫害，不少信徒为之殉身，对“殉教者”的崇拜是教徒精神生活的一部分.教徒们在死去的教友亲人的石棺上刻上宗教内容的雕刻,寄托自己的信仰和对死者的祈祷，但在表现手法上与古罗马石棺的雕刻风格无大差别。 第二节拜占庭美术（公元5世纪——15世纪） 公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，改称君士坦丁堡。公元４世纪，罗马帝国一分为二,分为东西罗马帝国,西罗马帝国仍以罗马为都城，而君士坦丁堡成为东罗马的国都,史称拜占庭帝国。东罗马受“蛮族”破坏较少，在经济上、政治上都较稳定、繁荣，而且东罗马的主要疆域正是古代希腊文化发达的中心地区，昔日罗马帝国的强盛之势也在这儿留下了踪迹,因此在拜占庭艺术中，可以看到古希腊罗马传统的强大影响。拜占庭帝国的基督教文化是政教合一政体的产物,为宗教和王权服务。皇帝是当然的教会领袖，他不仅代表世俗权力,也象征神的意志。因此体现着这种精神的拜占庭艺术形象总是威严庄重、动人心魄，严格程式化的形式高度提炼和简化，更赋与形象以稳固、永恒的精神。拜占庭的神像必须在天神与君王之间取得统一，
外国美术史复习重点
外国美术史复习重点 第一节原始，古代美学 一、旧石器时期的美术 1、法国、西班牙等地区的洞窟壁画 （1）拉斯科洞窟：史前卢浮宫1940 代表作《大牡牛图》5米 （2）阿尔塔米拉洞窟：1879年 代表作《大壁画》304米20多种动物杰作《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟特点： ①表现对象-动物；表现手法-写实 ②背景-没有处理；单个动物之间无联系 ③非正常的视域范围 ④重叠画面（经常出现） ⑤动物形象被长矛等截刺，有压印上的人的手形。 2、母神雕像《威伦道夫的维纳斯》公元前33年 （1）形态夸张，突出女性体态特征。 （2）躯体的主要部分：乳房、臀部。（原始人类天真、稚朴的感情）（3）头和四肢相应简化。 二、中石器时期美术 1、岩画的分布： 北欧的挪威、瑞典、芬兰等，西班牙的拉文特最为突出 取材—渔猎生活形象—与实物同等大下抽象风格—几何化、图案化2、拉文特岩画1930 西班牙东部 （1）彩绘—红色、黑色（少）（2）猎人的集体活动（3）剪影效果《受伤的公牛和仓皇逃命的猎人》、《五个弓箭手》、《战斗图》3、特点： （1）洞窟—露天岩壁 （2）多以抽象、象征性形象造型 （3）内容—有了叙事性描写
（4）主要题材—人物活动 三、新石器时期美术 1、主要成就：巨石建筑 石柱：竖起的天然巨石（门希尔式） 石台：门形结构（多尔门式） 石栏：石柱与石台组合（克罗姆列克式） 2、陶器工艺 储存粮食和生活用品、制陶 造型：平底、球形底、三足、高脚、短（长）颈、带把手等。 装饰图案：朴实无华（有装饰观念，绘画水平提高） 四种装饰纹饰： （1）印纹式（最早） 方法：陶器表面压印痕 （2）雕刻陶器 方法：未烧制之前雕 （3）彩陶（红、白绘） （4）单色陶器（红、灰、黑） 表面光滑，烧制技术复杂 本节小结: 1、小型雕刻、洞穴壁画、岩画多是为巫术需要而创造 2、原始艺术主要从劳动工具的创造和巫术的膜拜仪式的 需要而产生 3、人类审美意识在这些活动中逐步得到了完善和发展 第二节两河流域美术 两河流域：是指今伊拉克境内幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”（河流之间的土地），人类文明最早的发祥地之一。公元前4000年，出现定居农业民族，公元前3000年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到此，建立最早的城市。583年被并入波斯帝国。此地区的历史分为四个时期： 苏美尔—阿卡德时期（公元前3500——公元前2015）
外国美术简史
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外国美术简史 第一章原始、古代美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万年到1万多年之间。原始美术包括洞窟壁画，岩画、雕刻、建筑等。 1、旧石器时代的美术：最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区。其中最突出的代表使法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 2、中石器时代的美术：岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，北欧岩画分为写实和抽象两大类风格、抽象风格属于农牧民的作品。新石器时代的美术：成就主要是巨石建筑、英格兰南部的原形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它喂“美索不达米亚”。 苏美尔一阿卡德美术：《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉莫拉比法典石碑。
米诺斯宫室一个庞大而复杂的建筑群、宫殿内部结构复杂、层次多变、被人们称为“迷宫”。 二、古代希腊美术 古希腊美术史通常分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 1.荷马时期（公元前12世纪——前8世纪）最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶、造型简朴、大小不用、用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。 2.古风时期（公元前7世纪——钱6世纪）是希腊造型艺术的形成和发展时期。这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑它奠定了情节性绘画的基础、陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品、雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。在古风时期、先后出现了3种风格；东方风格、黑绘风格和红绘风格。希腊的建筑只要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。多利亚式和伊奥尼亚式。科林斯式是从伊奥尼亚式演变过来的。只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。雕刻：为了追求生动的表情，人物脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
大一 外国美术史重点(纯手打)
第一章原始、古代美术 1旧石器时代的美术 洞口壁画：法国——拉斯科洞窟西班牙——阿尔塔米拉洞窟 《威伦道夫的维也纳-》 2新石器时代的美术 “斯通亨治”（也称“巨石阵”）——英格兰南部 3苏美尔-阿卡德美术建筑已经具备了塔庙的雏形，宗教气氛强烈。工艺美术：《金牛头竖琴》 4亚述美术亚述浮雕最为有名《垂死的母狮》 5新巴比伦美术《伊什塔尔门》-彩色陶瓷浮雕 6（埃及）古王国美术塑像——《书吏凯伊》纳米尔石板 浮雕和壁画：1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2横带状排列结构，用水平线划分画面；3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4填充法，画面充实，不留空白；5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。 （埃及）新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙是着名建筑纳菲尔提提王后像 7季克拉基斯美术被称为“几何纹样时代”以几何形体形式概括的季克拉基斯小型人像 8古代希腊美术 一：荷马时期（几何风格时代） 二：古风时期瓶画——（1）黑绘（2）红绘 建筑——（1）多利亚试（2）伊奥尼亚式（3）科林斯式（4）经典形式：围柱式古风的微笑作品： 阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子荷犊者 三古典时期《巴底农神庙》菲狄亚斯-雅典卫城伟大的雕刻家，《命运三女神》 （巴底农神庙三角楣浮雕）掷铁饼者-米隆波留克列特斯——《法则》1:7《持矛者》 普拉克西特列斯、史珂珀斯、留西波斯 四希腊化时期《拉奥孔》 9罗马美术伊特鲁里亚美术是罗马美术的基础建筑——万神殿（拱券建筑：扩大建筑的内部空间）三合土《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》 《图拉真纪念柱》-写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历，完整的表现了一次战争的历程。《卡拉卡像》《马尔克-奥利略雕像》 第二章欧洲中世纪美术
外国美术史
外国美术史 外国美术史 第一节史前美术、古代美术 1、 旧石器时期：《维林多夫的维纳斯》〔奥地利〕特点：多为裸体，形状夸张，突出女性特征及生殖局部，而面部和四肢都被异常简化。《手持牛角的裸女》；洞窟艺术：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂〞〔石灰岩溶洞〕--受伤的野牛。法国拉斯科洞穴岩画“史前卢浮宫〞—大牡牛图。 2、 3、 中石器美术：拉文特岩画〔西班牙〕。 新石器时期：英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。 二、古代美术 〔1〕古代两河流域美术—幼发拉底河，底格里斯河 1、苏美尔-阿卡德美术：萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。 2、古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》〔君权神授〕 3、亚述美术：《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》〔2〕古埃及美术 1、埃及金字塔、狮身人面像。 2、雕塑：《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。 3、新王国时期：神庙建筑：卡纳克阿蒙神庙。雕塑：《奈费尔提蒂王后头像》。壁画：《舞乐女伎图》《宴乐图》。 正面律：1、人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。2、横带状排列结构，用水平线划分画面。3、根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。4、填充画法，画面充实，不留空白。5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。〔3〕古希腊美术 1、荷马时期：古希腊造型艺术的萌芽期，“几何风格时期〞。
2、古风时期：古希腊造型艺术的形成期，神庙建筑形成了“围住式〞：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。雕塑：“古风的微笑〞《荷犊式》《受伤的战士》。 3、古典时期：最繁荣时期。建筑：帕台农神庙，保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石〞。雕刻：米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神〞。菲迪亚斯--《命运三女神》。波留克列特斯--《持矛者》著作《法那么》头身比1：7。 4、希腊化时期：广泛传播时期。世俗化、多样化。《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。《萨默色雷斯胜利女神》—胜利女神。《拉奥孔》。〔4〕古代罗马美术 1、雕塑：《奥古斯都像》《马尔克·奥利略》 2、建筑：实用，巩固，美观。罗马万神庙。科洛西姆竞技场—罗马大角斗场，可容纳5万多名观众。君士坦丁凯旋门，是古罗马统治者为炫耀侵略战争的胜利而创造的纪念性建筑。 第二节欧洲中世纪美术 一、早期基督教 1、 2、 3、 4、 1、 绘画：墓室壁画《善良的牧人》 镶嵌画《面包和鱼的奇迹》《善良的牧羊人》雕塑《牧羊人》 建筑：巴西利卡式〔十字式〕 建筑：“罗马式〞：巴西利卡式与罗马穹顶的结合。比萨大教堂—罗马式镶嵌画：《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》 四、哥特式美术 二、罗马式美术 三、拜占庭式美术：圣索菲亚大教堂；华西里·帕拉仁诺大教堂 哥特式教堂特点：1、他有浓厚的宗教色彩，非常强调“高〞与“光〞，因为“高〞是天堂，“光〞是神灵，故以此来“净化〞人们的灵魂。2、比罗马式建筑轻巧的多，广泛运用线条轻快的尖拱状，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱和簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华，天国神秘的幻觉。 五、建筑代表：
外国美术史课程教学大纲
外国美术史课程教学大纲 课程编号：07041260 课程名称：外国美术史/Foreign art history 学时：56 学分：3.0 适用专业：美术学开课学期：第3学期 开课部门：美术与设计学院 先修课程：素描基础、色彩基础 考核要求：考试 使用教材及主要参考书： 中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，《外国美术简史》，高等教育出版社，1998年版 朱伯雄主编，《世界艺术史》，山东美术出版社，1986年版 邵大箴主编，《西方现代美术思潮》，四川人民美术出版社，1990年版 一、课程的性质和任务 通过对《外国美术史》的学习，使学生掌握外国美术的发展历程及创作规律，了解美术风格、流派的嬗变及美术家的艺术成就和作品特点，为专业学习和将来从事美术创作奠定必要的理论基础。 二、教学目的与要求 1、从传统文化对美术影响的角度，宏观地认识外国美术的发展，演变及其规律。 2、从美学角度审视外国美术的发展。了解不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。 3、了解美术发展中各期各家作品的风格特点，以及技法从幼稚到成熟的发展过程；了解外国传统绘画不同于其他国家绘画的语言特征(如线条、笔墨、构图、透视、造型、色彩等)，以助于同中国画技法课的学习形成比较。
四、教学中应注意的问题 1、从传统文化对美术影响的角度，宏观地认识外国美术的发展，演变及其规律。 2、从美学角度审视外国美术的发展。了解不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。 3、了解美术发展中各期各家作品的风格特点，以及技法从幼稚到成熟的发展过程；了解外国传统绘画不同于其他国家绘画的语言特征(如线条、笔墨、构图、透视、造型、色彩等)，以助于同中国画技法课的学习形成比较。 五、教学内容 第一章:原始、古代美术 1、基本内容 原始美术、古埃及美术、古希腊美术、古罗马美术 2、教学基本要求 通过本章学习，掌握原始及古代艺术史料和发展规律，认识到古埃及、古希腊、古罗马艺术的继承与发展的关系，并掌握古希腊艺术的优美、典雅、和谐的古典美的标准，认识到古希腊艺术奠定了西方美术史的艺术规范，在西方美术史上占有重要的地位起着重要作用。 3、教学重点难点 重点掌握古希腊美术、古罗马美术。 4、教学建议 采用讲授、讨论的形式，使学生把握史前美术及古代美术。 第二章:欧洲中世纪欧洲美术 1、基本内容 了解早期基督教美术、拜占庭美术、中世纪美术，学习掌握罗马式美术、哥特式美术 2、教学基本要求 了解神权下的中世纪特有的审美观念和艺术史实，掌握拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特式艺术的艺术风格特色。 3、教学重点难点
外国美术史第二章欧洲中世纪美术试题考试答案
第二章欧洲中世纪美术 一、填空 6•中世纪罗马式教堂是从—巴西利卡____________ 建筑样式演变过来的。P52 5.建造于公元532 —537年的圣索菲亚大教堂，是 __________ 拜占庭__________ 艺术中最辉煌的成 就之一。P47 6•英国____杜勒姆—教堂的建成，标志着真正的罗马式建筑风格的形成。P53 8.哥特式艺术开始于—建筑________ ，而后再逐渐波及雕刻和绘画。P55 5•意大利拉文纳的圣维他尔教堂中的镶嵌画，是—拜占庭―艺术镶嵌画的代表作。P48 5. 圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。P47 3•圣索菲亚大教堂是—拜占庭—艺术中最辉煌的成就之一。P47 8.自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。P44 2.《巴黎圣母院》属于中世纪的—哥特_式建筑。P56 2.圣维塔尔教堂的《查士丁尼皇帝和廷臣》是著名的—镶嵌 ___ 画。P48 3. ________________________ 圣赛尔南大教堂是中世纪罗马式风格的大教堂。 _________________________________ P52 二、选择题 24.哥特式艺术开始于（B ）,而后再逐渐波及雕刻和绘画。55 A.绘画 B.建筑 C.雕刻 D.音乐 23.中世纪罗马式教堂是从（C ）建筑样式演变过来的。52 A .希腊 B .埃及 C.巴西里卡D .伊达拉里亚 17.下列属于哥特式教堂的建筑为（ C ）55 A.万神殿 B.圣索菲亚大教堂（拜占庭式） C.圣德尼教堂 D.圣赛尔南大教堂（罗马式） 5. _____ 是拜占庭建筑艺术中最辉煌的成就之一。（C） 47 A.巴黎圣母院 B.科隆大教堂 C.圣索菲亚大教堂 D.圣米迦勒教堂