欧洲艺术名作

欧洲艺术名作

欧洲绘画作品

一、欧洲中世纪绘画作品

乔托(1267~1337),意大利:

1、金门相会:湿壁画,意大利帕多瓦阿雷那教堂

2、犹大之吻:湿壁画,意大利帕多瓦斯克罗威尼礼拜堂

3、哀悼耶稣:湿壁画,意大利帕多瓦阿雷那教堂

4、逃亡埃及:湿壁画,意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆

杨·凡·艾克(1390~1441),荷兰:

1、阿尔诺菲尼夫妇肖像画

2、奏乐的天使:木板油彩,

3、包着红头巾的男子:木板油彩,伦敦国立肖像画

4、卡农的圣母:木板油彩,布鲁日美术馆

马萨乔(1401~1428):意大利

1、纳税金:湿壁画,佛罗伦萨圣母玛利亚教堂

2、布施和亚拿尼亚之死:湿壁画,佛罗伦萨圣母玛利亚教堂

安杰利柯(1387~1455),意大利:

1、圣母、圣婴和六位圣徒:木板蛋彩,佛罗伦萨圣马可修道院博物馆

2、受胎告之:湿壁画,佛罗伦萨圣马可博物馆

乌切罗(1397~1475),意大利:

1、狩猎:木板蛋彩,英国牛津阿什莫林博物馆

2、圣罗马诺之战:板上油画,佛罗伦萨乌菲齐美术馆

二、欧洲文艺复兴时期绘画

弗兰切斯科(1416~1492),意大利:

1、鞭打基督:木板蛋彩,巴黎卢浮宫

2、基督受洗图:木板,英国伦敦国立画廊

3、复活:湿壁画,圣塞波克罗市立博物馆

米西诺(1430~1479),意大利:

1、书房中的圣哲罗姆:木板油彩,伦敦国立美术馆

2、圣胎告知:木板油彩,巴勒摩国立美术馆

波提切利(1445~1510),意大利:

1、维纳斯的诞生:画布蛋彩,意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆

2、春:画布蛋彩,意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆

3、维纳斯和战神:画布蛋彩,伦敦国家画廊

4、诽谤:木板蛋彩,意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆

吉郎达约,意大利:

1、牧羊人的礼拜:板上油画,佛罗伦萨圣三一教堂

2、仕女乔凡娜别尼:板上油画

博斯(1453~1516),荷兰:

1、娱乐之园:板上油画,马德里普拉多美术馆

达·芬奇(1452~1519),意大利:

1、最后的晚餐:湿壁画,意大利米兰圣玛丽亚德尔格契修道院

2、抱银貂的女子:木板油画,布拉格札托里斯基博物馆

3、蒙娜丽莎:木板油画,巴黎卢浮宫

4、岩间圣母:祭坛画,伦敦国立美术馆

格吕内瓦尔德(1470~1528),德国:

1、基督受难图:祭坛画,喀斯鲁国立艺术厅

安德列亚·索拉里(1470~1524),意大利:

1.绿垫圣母子:木板油画

丢勒(1471~1528),德国:

1、青草地:水彩画,维也纳阿尔特版画收藏

2、祷告的手:油画

3、自画像:油画,德国慕尼黑画廊

4、三圣一体的朝拜:木板油彩,维也纳艺术史博物馆

5、四圣徒:板上油画,德国慕尼黑画廊

克拉纳赫(1472~1553),德国:

1、亚当和夏娃:板上油画,柏林国立美术馆

米开朗基罗(1475~1564),意大利:

1、西斯廷礼拜堂:天花板壁画,梵蒂冈

2、创世纪的片断:天花板壁画,梵蒂冈西斯廷礼拜堂天花板

乔尔乔内(1477~1510),意大利:

1、沉睡的维纳斯:油画,德累斯顿国家美术馆

2、暴风雨:画布油彩,威尼斯美术馆

3、田园合奏:布面油画,巴黎卢浮宫

拉斐尔(1483~1520)

1、西斯廷圣母:木板油彩,德累斯顿博物馆

2、圣母子:油画,美国华盛顿国家美术馆

3、雅典学院:壁画,梵蒂冈博物馆

4、基督显圣:木板油彩,梵蒂冈美术馆

5、圣母的婚礼:木板油彩,米兰布列拉美术馆

6、椅中圣母:木板油彩,佛罗伦萨彼蒂宫

7、巴尔达萨雷伯爵像:木板油彩

8、带金莺的圣母:木板油彩,佛罗伦萨乌菲兹美术馆

提香(1478~1576),意大利:

1、圣母升天图:画布油彩,巴黎卢浮宫

2、酒神巴库斯和阿里阿德涅:画布油彩,巴黎卢浮宫

3、维纳斯和阿东尼斯:画布油彩,马德里普拉多博物馆

4、达娜厄:画布油彩,马德里普拉多博物馆

5、花神:油彩,意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆

6、圣母与小兔:油彩,巴黎卢浮宫

7、乌尔比诺的维纳斯:油画,意大利乌菲齐美术馆

布隆兹诺(1503~1572),意大利:

1、维纳斯的胜利:油画,伦敦国家画廊

丁托列托(1518~1594),意大利:

1、苏珊娜出浴:油画,维也纳艺术史博物馆

勃鲁盖尔(1525~1569),比利时:

1、农民舞会:木板油彩,维也纳艺术史博物馆

维罗奈塞(1528~1588),意大利:

1、向亚历山大介绍达利奥家族:油画,伦敦国家美术馆

2、维纳斯和入睡的阿杜尼斯:油画,西班牙马德里普拉多美术馆格列柯(1541~1614),西班牙:

1、圣家族:油画,美国哈特福德美术馆

2、托莱多风景:画布油彩,纽约大都会美术馆

卡拉瓦乔(1573~1610),意大利:

1、女占卜师:油画,巴黎卢浮宫

2、水果篮:油画,米兰安勃罗齐安娜图书馆

3、手提歌利亚头的大卫:油画,罗马博尔盖塞美术馆

4、入殓:油画,梵蒂冈

三、十七世纪欧洲绘画

鲁本斯(1577~1640)

1、玛丽皇后在马赛港登陆:慕尼黑美术陈列馆

2、圣乔治杀龙:慕尼黑美术陈列馆

3、基督升架:慕尼黑美术陈列馆

4、苏珊娜·芙尔曼肖像:木板油画,伦敦国立画廊

5、三美神:木板油画,伦敦国立画廊

乔治·德·拉图尔(1593~1652)

1、弹四弦琴的人:画布油画,法国南特尔美术馆

2、木匠圣约瑟:画布油画,巴黎卢浮宫

3、女相命人:画布油画,纽约大都会美术馆

4、新生儿:布面油画,法国雷恩美术馆

弗朗斯·哈尔斯(1580~1666),荷兰:

1、吉普赛女郎:巴黎卢浮宫

苏巴兰(1598~1664)

1、贡萨洛·德伊列斯卡斯教士:克利夫兰美术馆

2、牧人来拜:油画,格勒诺勃美术馆

路易·勒南(1593~1648),法国:

1、二轮运输车:巴黎卢浮宫

2、农民进餐:巴黎卢浮宫

3、骑马者的休息:伦敦维多利亚—阿尔伯特美术馆

4、农民家庭:巴黎卢浮宫

尼古拉·普桑(1594~1665),法国:

1、诗人的灵感:油画,巴黎卢浮宫

2、阿尔卡迪的牧人:布上油画,巴黎卢浮宫

3、抢劫萨宾妇女:布上油画,纽约大都会美术馆

委拉士贵支(1599~1660),西班牙:

1、卖水人:画布油彩,伦敦威灵顿博物馆

2、镜前的维纳斯:布面油画,伦敦国立美术馆

3、教皇英诺森十世像:油画,罗马利来·庞斐利画廊

4、宫娥:油画,马德里普拉多美术馆

克洛德·洛兰(1600~1682),法国:

1、示巴女王上船:油画,伦敦国立画廊

2、欧罗巴:油画,伦敦皇宫

伦勃朗(1606~1669)

1、夜巡:画布油彩,荷兰阿姆斯特丹国立美术馆

2、杜普教授的解剖学课:海牙毛里茨海斯美术馆

3、自画像:伦敦

4、浴女:伦敦国家美术馆

牟利罗(1618~1682),西班牙:

1、圣母与圣婴:佛罗伦萨碧提宫

维米尔(1632~1675),荷兰:

1、倒牛奶的女佣人:荷兰阿姆斯特丹国立美术馆

2、戴珍珠耳环的少女:海牙莫瑞修斯博物馆

四、十八世纪欧洲绘画

华多(1684~1721),法国:

1、发舟西苔岛:巴黎卢浮宫

2、热尔桑画店:柏林国立美术馆

提埃波罗(1696~1770),意大利:

1、阿波罗与达芙妮:油画,巴黎卢浮宫

2、博士来拜:油画,慕尼黑旧画廊

3、奥勒利安的凯旋:油画,意大利都灵绘画馆

荷加斯(1697~1764),英国:

1、时髦婚姻—订婚:油画,伦敦国立美术馆

2、卖虾女:油画,伦敦国家画廊

3、贩卖孩子的商人:枫丹白露皇家博物馆

夏尔丹(1699~1779),法国:

1、铜水壶:油画,巴黎卢浮宫

2、鳐鱼:油画,巴黎卢浮宫

3、市场归来:油画,巴黎卢浮宫

4、餐前祈祷:油画,巴黎卢浮宫

5、吹肥皂泡的少年:油画,华盛顿国立美术馆

6、戴眼罩的自画像:粉画,巴黎卢浮宫

布歇(1703~1770),法国:

1、狄安娜出浴:布面油画,巴黎卢浮宫

2、维纳斯的梳妆:布面油画,斯德哥尔摩国立美术馆

3、蓬巴杜夫人:布面油画,伦敦华莱士陈列馆

雅克·路易·达维德(1748~1825),法国:

1、荷拉斯兄弟之誓:油彩,巴黎卢浮宫

2、马拉之死:布上油画,布鲁塞尔比利时皇家美术馆

3、劫夺萨宾妇女:布上油画,巴黎卢浮宫

4、拿破仑一世加冕大典:油画,巴黎卢浮宫

安格尔(1780~1867),法国:

1、瓦平松的浴女:油画,巴黎卢浮宫

2、泉:油画,卢佛尔博物馆

3、土耳其浴女:木板油画,巴黎卢浮宫

泰奥多尔·席里柯(1791~1824),法国:

1、牛市:画布油彩,哈佛大学福格艺术博物馆

2、美杜莎之筏:布面油画,巴黎卢浮宫

五、十九世纪欧洲绘画

柯罗(1796~1875),法国:

1、头戴珍珠的女郎:粉画,巴黎卢浮宫

2、蓝衣夫人:粉画,巴黎卢浮宫

3、芒特的嫩叶:粉画,美国匹兹堡卡内基学院美术馆

欧仁·德拉克洛瓦(1798~1863),法国:

1、但丁的舟:布面油画,巴黎卢浮宫

2、希阿岛的屠杀:布面油画,巴黎卢浮宫

3、自由引导人民:布面油画,巴黎卢浮宫

米勒(1814~1875):

1、拾穗:油画,巴黎奥赛美术馆

2、晚祷:油画,巴黎奥赛美术馆

3、缝衣女:巴黎卢浮宫

阿道夫·门采尔(1815~1905),德国:

1、笛子演奏会:油画,柏林国家美术馆

2、轧钢厂:油画

3、教堂里的三位妇人:油画

库尔贝(1819~1877),法国:

1、抽烟斗的人:油画,法国蒙彼利埃法布尔博物馆

2、石工:油画

3、画室:油画,巴黎奥尔赛博物馆

4、绿荫下的小河:油画

尤金·布丁(1824~1898),法国:

1、图维尔的沙滩:木板油画

居斯塔夫·莫罗(1826~1898),法国:

1、色雷斯姑娘拿着俄耳普斯的头:油画,巴黎卢浮宫

2、莎乐美在希律王前跳舞:油画,巴黎卢浮宫

热罗姆(1824~1904),法国:

1、后宫露台:画布油彩

2、拍卖奴隶:画布油彩,圣彼得堡艾尔米塔什博物馆

3、法庭上的芙丽涅:画布油彩

爱德华·马奈(1832~1883),法国:

1、草地上的午餐:油画,巴黎卢浮宫

2、费里—贝舍尔酒吧间:油画,巴黎卢浮宫

3、吹短笛的男孩:油画,巴黎奥赛博物馆

4、酒馆女招待:油画

5、白色牡丹花:油画

普基寥夫(1832~1890),俄国:

1、不相称的婚姻:特列恰柯夫美术馆

埃德加·德加(1834~1917),法国:

1、舞蹈课:油画

2、舞台上的舞女:粉彩,巴黎奥赛博物馆

保罗·塞尚(1839~1906),法国:

1、水果盘、杯子和苹果:油画

2、圣维克多山:油画,费城美术馆

3、穿红背心的少年:油画,苏黎世比尔勒

4、玩纸牌者:油画,巴黎奥赛博物馆

5、三浴女:油画,巴黎奥赛博物馆

西斯莱(1839~1899),法国:

1、展翅的鹰:油画,蒙彼利埃法布尔博物馆

2、从巴迪侬的花城望去的蒙马特高地:油画

3、鲁弗申的花园小路:油画,巴黎奥赛博物馆

4、鲁弗申的雪:油画

5、马利港的洪水:油画,巴黎印象派美术馆

6、莫瑞桥:油画,巴黎奥赛博物馆

莫奈(1840~1926),法国:

1、日出印象:油画,巴黎马尔蒙顿博物馆

2、撑洋伞的女人:油画,巴黎奥赛美术馆

3、阿尔让特伊大桥:油画,巴黎奥赛博物馆

4、圣拉扎尔火车站:画布油彩,巴黎奥赛博物馆

5、睡莲系列:油画,巴黎奥赛美术馆

雷诺阿(1841~1919),法国:

1、大浴女:油画,费城艺术博物馆

2、包厢:画布油彩,伦敦科陶德学院美术馆

3、红磨坊的舞会:画布油彩,巴黎奥赛博物馆

4、秋千:画布油彩,巴黎奥赛博物馆

5、莎玛丽夫人像:画布油彩,巴黎奥赛博物馆

6、躺着的背面裸像:油画

高更(1848~1903),法国:

1、雅各与天使的搏斗:油画,爱丁堡苏格兰国立美术馆

2、我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?:油画,波士顿美术博

物馆

3、塔希提姑娘:油画,纽约大都会美术馆

列宾(1844~1930),俄国:

1、伏尔加河上的纤夫:圣彼得堡俄罗斯博物馆

2、伊凡雷帝和他的儿子:莫斯科特列恰柯夫美术馆

3、查波罗什人给土耳其苏丹回信:哈尔柯夫造型艺术博物馆

瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫(1848~1916),俄国:

1、近卫军临刑的早晨:画布油彩,莫斯科特列恰柯夫美术馆

梵·高(1853~1890),荷兰:

1、吃土豆的人:油画,阿姆斯特丹国立梵高美术馆

2、向日葵:画布油彩,阿姆斯特丹国立梵高美术馆

3、夜间的露天咖啡馆:油画,米勒国立博物馆

4、盛开的桃花:油画,巴黎奥赛美术馆

5、鸢尾花:油画,美国马利布·保罗盖提博物馆

6、星夜:油画,纽约现代美术馆

伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯伊(1837~1887),俄国:

1、月夜:布上油画,特列恰柯夫美术馆

六、二十世纪欧洲绘画

毕加索(1881~1973),西班牙:

1、生活、拥抱:美国克利夫兰艺术博物馆

2、亚威农少女:油画,美国纽约现代艺术博物馆

3、三个乐师:油画,美国费城美术馆

4、镜前的女人:油画,纽约现代美术馆

5、格尔尼卡:油画,马德里普拉多美术馆别馆苏菲亚王妃中心

斐尔南·莱歇(1881~1955),法国:

1、城市:油画,美国费城艺术博物馆

2、持花的女人:油画

乔治·勃拉克(1882~1963)

1、埃斯塔克的树林:油画

2、人与吉他:油画,巴黎蓬皮杜艺术中心

罗伯特·德罗内(1885~1941),法国:

1、埃菲尔铁塔:布面油画,卡尔斯路贺国立美术馆

胡安·格里斯(1887~1927),西班牙:

1、窗前静物:布面油画,费城艺术博物馆

2、约瑟特·格里斯女士像:布面油画,马德里普拉多博物馆

3、吉他与乐谱:布面油画

罗斯科(1903~1970),俄国:

1、蓝色中的白色和绿色:布面油画

阿希尔·戈尔基(1904~1948),俄国:

1、肝是公鸡的鸡冠:布面油画,纽约布法罗奥尔布赖特—诺克斯艺术

德·库宁(1904~)荷兰:

1、女人与自行车:布面油画,纽约惠特尼美国艺术博物馆

欧洲雕塑作品

一、古代希腊雕塑

1、诺萨斯宫的女蛇神:赤陶,希腊克里特岛赫拉克笠翁博物馆

2、华菲奥的金杯:金制,雅典国家博物馆

3、愉快的收获者:罐上浮雕,雅典国家博物馆

4、狮子门:浮雕

5、赫刺克勒斯与萨提洛斯:赤陶和青铜

6、阿波罗像:大理石

7、濒死的战士:山墙雕刻

8、弓箭手:高浮雕

9、提纳的科罗斯雕像:大理石,慕尼黑国立希腊作品收藏室

10、驮小牛者像:大理石

11、雅典娜头像:大理石仿制品,意大利博洛尼亚市博物馆

12、海神波塞冬像:青铜,希腊德尔菲考古美术馆

13、御者:青铜,希腊德尔菲考古美术馆

14、路德维希宝座浮雕:浮雕,意大利罗马国立博物馆

15、维纳斯诞生:浮雕

16、哀伤的雅典娜:浮雕,希腊雅典卫城博物馆

17、里切亚青铜雕像:青铜

18、掷铁饼者:米隆,青铜(大理石仿制),罗马国立博物馆、梵蒂冈

博物馆、特尔梅博物馆

19、雅典娜与玛息阿:米隆,大理石仿制,罗马拉特兰宫

20、持矛者:波利克莱特,青铜(大理石仿制),那不勒斯国立博物馆

21、命运三女神:菲狄亚斯,大理石,伦敦大英博物馆

22、帕提农神庙的雅典娜神像:菲狄亚斯,黄金象牙(大理石仿制品),

雅典国立考古博物馆

23、伯里克利胸像:克雷西勒斯,大理石,伦敦大英博物馆

24、额瑞克特翁神庙女神柱像:大理石,雅典卫城建筑群

25、赫格所墓碑浮雕:大理石,雅典国立考古博物馆

26、尼俄柏:斯科帕斯,大理石,罗马国立美术馆

27、休息的赫刺克勒斯:利西普斯,石雕,意大利那不勒斯国立美术馆

28、拔刺的少年:青铜,罗马卡庇托利博物馆

29、克尼多斯维纳斯:普拉克西特列斯,大理石,罗马梵蒂冈博物馆

30、牧羊神:普拉克西特列斯,罗马卡庇托利博物馆

31、赫尔墨斯和小酒神:普拉克西特列斯,大理石,奥林匹亚考古博物

32、贝尔维德尔的阿波罗:莱奥卡雷斯,大理石,罗马梵蒂冈博物馆

33、刮汗污的运动员:利西普斯,青铜(石雕),梵蒂冈博物馆

34、蹲着的阿芙洛蒂忒:代达沙斯,大理石,巴黎卢浮宫

35、抱鹅的少年:波厄多斯,青铜

36、自杀的高卢人:大理石仿制品,罗马特而默博物馆

37、阿里斯托芬像:青铜复制品,意大利那不勒斯博物馆

38、萨摩色雷斯岛的胜利女神:大理石,巴黎卢浮宫

39、众神与巨人之战:大理石,德国柏林帕加马博物馆

40、拉奥孔群像:阿格桑德罗斯等,大理石,罗马梵蒂冈美术馆

41、米洛斯的阿芙洛蒂忒:亚力山德罗斯,大理石,巴黎卢浮宫

二、古代罗马雕塑

1、陶棺上的夫妇像:陶塑,巴黎卢浮宫

2、维埃伊的阿波罗:乌尔卡,赤陶着色

3、母狼:青铜,意大利罗马市政博物馆

4、布鲁特斯胸像:青铜,巴黎卢浮宫

5、阿古利巴像:大理石,罗马

6、捧着祖先头像的罗马人:大理石,罗马市政博物馆

7、奥古斯都像:大理石,罗马梵蒂冈博物馆

8、和平祭坛浮雕:大理石仿制,罗马博物馆

9、妇女像:大理石,罗马市政博物馆

10、提图斯凯旋门上的浮雕:大理石,罗马

11、图雷真纪念圆柱浮雕:大理石,罗马

12、马卡斯·奥里欧斯骑马像:青铜,罗马市政广场

13、卡拉卡拉像:大理石,巴黎卢浮宫、意大利那不勒斯国立美术馆

14、君士坦丁头像:大理石,罗马市政博物馆

三、欧洲中世纪雕塑

1、夏特尔大教堂的装饰雕像:法国夏特尔大教堂

2、埃克哈德与乌塔夫妇像:法国瑙姆堡大教堂

3、《访问》组像:法国兰斯大教堂

四、文艺复兴时期雕塑

克洛斯·斯吕特(1350~1406),尼德兰:

1、摩西井:大理石,尚莫尔加尔都西会修道院

洛伦佐·吉贝尔蒂(1378~1455),意大利:

1、天堂之门:青铜,意大利佛罗伦萨洗礼堂东面大门

多纳泰罗(1386~1466),意大利:

1、格太梅拉达骑马像:青铜,意大利帕多瓦的圣安东尼广场

2、大卫:青铜,意大利帕多瓦的圣安东尼广场

安东尼奥·波拉约洛(1431~1498),意大利:

1、赫拉克勒斯和安泰俄斯:青铜,佛罗伦萨国立巴哲罗美术馆

安德烈·委罗基奥(1435~1488),意大利:

1、巴托罗缪·科莱奥尼骑马像:青铜,威尼斯斯库奥拉·迪·圣马可

广场

2、大卫像:青铜,佛罗伦萨国立巴哲罗美术馆

米开朗基罗(1475~1564),意大利:

1、哀悼基督:云石,罗马梵蒂冈圣彼得大教堂

2、大卫:云石,意大利佛罗伦萨美术学院

3、垂死的奴隶、被缚的奴隶:云石,巴黎卢浮宫

4、摩西像:云石,罗马梵蒂冈圣彼得大教堂

5、昼、夜、晨、暮:大理石,罗马

贝钮维多·切利尼(1500~1571),意大利:

1、弗朗西斯一世的盐罐:黄金、珐琅,维也纳美术史博物馆

2、枫丹白露的狄安娜:青铜,巴黎卢浮宫

3、珀尔休斯与美杜莎:青铜,意大利佛罗伦萨兰齐回廊

让·古戎(1510~1566),法国:

1、仙女:浮雕,巴黎

五、十七、十八世纪雕塑

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(1598~1680),意大利:

1、阿波罗和达芙妮:大理石,意大利罗马博格斯美术馆

2、普拉东抢劫珀尔塞弗捏:大理石,意大利罗马博格斯美术馆

3、圣德列萨祭坛:大理石,意大利罗马博格斯美术馆

4、四河喷泉:大理石,罗马纳沃纳广场

弗朗索瓦·吉拉东(1628~1715),法国:

1、众宁芙侍奉阿波罗:大理石,法国凡尔赛宫花园

2、克罗托那的米罗:大理石,巴黎卢浮宫

费多特·伊凡诺维奇·苏宾(1740~1805),俄国:

1、戈列钦王子胸像:大理石,特列恰柯夫美术馆

让·安东尼·乌东(1741~1818),法国:

1、女猎神狄安娜:铜像,巴黎卢浮宫

2、富兰克林像:大理石,法国法布博物馆

3、伏尔泰像:大理石,法国法布博物馆

卡诺瓦(1757~1822),意大利:

1、赫拉克勒斯和利卡斯:大理石

六、欧洲近现代雕塑

弗朗索瓦·吕德(1784~1855),法国:

1、鱼童:大理石,巴黎卢浮宫

2、马赛曲:石制雕像,巴黎

让·巴普帝斯蒂·卡尔波(1827~1875),法国:

1、乌谷利诺及其子孙:青铜及云石,巴黎奥赛博物馆和纽约大都会美

术馆

2、舞蹈:大理石,巴黎歌剧院正面

3、花神:石制雕像,卢浮宫墙面

奥古斯都·罗丹(1840~1917),法国:

1、沉思:大理石,巴黎罗丹美术馆

2、青铜时代:青铜,法国卢森堡公园

3、思想者:青铜,巴黎罗丹美术馆

4、三个影子:青铜

5、加莱义民:青铜,法国加莱市

6、吻:大理石,巴黎罗丹美术馆

7、永恒的偶像:大理石,巴黎罗丹美术馆

8、欧米埃尔:青铜

9、巴尔扎克像:大理石,巴黎

10、天使的坠落:大理石

弗朗索瓦·蓬朋(1855~1933),法国:

1、白熊:青铜,苏格兰

阿里斯蒂德·马约尔(1861~1944),法国:

1、地中海:大理石,巴黎奥赛博物馆

2、河流:大理石,巴黎图伊勒里公园

埃米尔·安托万·布德尔(1869~1929),法国:

1、拉弓的赫拉克勒斯:大理石,巴黎奥赛博物馆

2、阿维尔将军纪念碑:大理石,阿根廷布宜诺斯艾利斯广场

3、贝多芬铜像:铜

4、舞蹈:浮雕

马塞尔·杜桑(1887~1968),法国:

1、泉:法国巴黎蓬皮杜艺术中心

亨利·摩尔(1898~1986),英国:

1、斜倚像(一):大理石,英国伦敦泰特美术馆

2、斜倚像(二):大理石,巴黎联合国教科文组织总部大楼

3、家庭群像:青铜,英国赫特福德郡斯蒂芬内奇的巴克雷学校

4、王与后:青铜,苏格兰

薇拉·伊格娜吉耶芙娜(1889~1953),苏联:

1、工人与集体农庄女庄员:不锈钢,巴黎国际博览会苏联展览馆

叶甫盖尼·维克多洛维奇·符切季奇(1908~1974),苏联:

1、保卫和平纪念碑:青铜,柏林特列波托夫公园烈士公墓

欧洲建筑名作

一、古罗马建筑

1、罗马万神庙

2、巴尔贝克太阳神庙

3、罗马大角斗场

4、罗马第度凯旋门

5、巴西利卡

二、古希腊建筑

1、雅典卫城

2、巴特农神庙

3、埃比道拉斯剧场

4、列雪格拉得音乐纪念亭

三、罗曼建筑

1、比萨大教堂

2、德国沃尔姆斯教堂

四、哥特式建筑

1、巴黎圣母院

2、法国亚眠主教堂

3、法国兰斯主教堂

4、法国夏特尔主教堂

5、法国斯特拉斯堡大教堂

6、英国索尔兹伯里主教堂

7、英国萨利斯堡大教堂

8、德国科隆主教堂

9、德国乌尔姆民斯特大教堂

10、德国夏东大教堂

11、德国锡耶纳主教堂

12、米兰大教堂

13、威尼斯总督宫

14、意大利圣维塔尔教堂

15、威尼斯圣马可大教堂

16、奥地利圣斯提凡大教堂

五、文艺复兴时期建筑

1、佛罗伦萨大教堂

2、圣彼得堡大教堂

六、巴洛克建筑

1、罗马耶稣会教堂

2、罗马圣卡罗教堂

3、圣彼得广场

4、罗马纳沃纳广场

5、德国十四圣徒朝圣教堂

6、德国福临大教堂

7、德国味儿茨堡宫

8、西班牙圣地亚哥大教堂

七、法国古典主义建筑

1、巴黎卢浮宫

2、凡尔赛宫

3、巴黎荣军院

4、协和广场

八、古典复兴建筑

1、不列颠博物馆

2、勃兰登堡门

3、巴黎凯旋门

九、浪漫主义建筑

1、英国议会大厦

2、英国圣吉尔斯教堂

3、英国威斯敏斯特宫

十、现代主义建筑

1、施罗德住宅

2、德国包豪斯校舍

3、萨福伊别墅

十一、折中主义建筑

1、巴黎歌剧院

2、伊曼纽尔二世纪念建筑

3、赫尔辛基火车站

4、巴黎圣心教堂

十二、其他

1、伦敦塔桥

2、白金汉宫

3、埃菲尔铁塔

4、克里姆林宫

5、爱因斯坦天文台

6、朗香圣母教堂

7、蓬皮杜国家文化艺术中心

8、法国水晶宫穹幕影院

欧洲艺术名作

欧洲艺术名作 欧洲绘画作品 一、欧洲中世纪绘画作品 乔托(1267~1337),意大利: 1、金门相会:湿壁画,意大利帕多瓦阿雷那教堂 2、犹大之吻:湿壁画,意大利帕多瓦斯克罗威尼礼拜堂 3、哀悼耶稣:湿壁画,意大利帕多瓦阿雷那教堂 4、逃亡埃及:湿壁画,意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆 杨·凡·艾克(1390~1441),荷兰: 1、阿尔诺菲尼夫妇肖像画 2、奏乐的天使:木板油彩, 3、包着红头巾的男子:木板油彩,伦敦国立肖像画 4、卡农的圣母:木板油彩,布鲁日美术馆 马萨乔(1401~1428):意大利 1、纳税金:湿壁画,佛罗伦萨圣母玛利亚教堂 2、布施和亚拿尼亚之死:湿壁画,佛罗伦萨圣母玛利亚教堂 安杰利柯(1387~1455),意大利: 1、圣母、圣婴和六位圣徒:木板蛋彩,佛罗伦萨圣马可修道院博物馆 2、受胎告之:湿壁画,佛罗伦萨圣马可博物馆 乌切罗(1397~1475),意大利: 1、狩猎:木板蛋彩,英国牛津阿什莫林博物馆 2、圣罗马诺之战:板上油画,佛罗伦萨乌菲齐美术馆 二、欧洲文艺复兴时期绘画 弗兰切斯科(1416~1492),意大利: 1、鞭打基督:木板蛋彩,巴黎卢浮宫 2、基督受洗图:木板,英国伦敦国立画廊 3、复活:湿壁画,圣塞波克罗市立博物馆 米西诺(1430~1479),意大利: 1、书房中的圣哲罗姆:木板油彩,伦敦国立美术馆 2、圣胎告知:木板油彩,巴勒摩国立美术馆 波提切利(1445~1510),意大利: 1、维纳斯的诞生:画布蛋彩,意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆 2、春:画布蛋彩,意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆 3、维纳斯和战神:画布蛋彩,伦敦国家画廊 4、诽谤:木板蛋彩,意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆 吉郎达约,意大利: 1、牧羊人的礼拜:板上油画,佛罗伦萨圣三一教堂 2、仕女乔凡娜别尼:板上油画 博斯(1453~1516),荷兰: 1、娱乐之园:板上油画,马德里普拉多美术馆 达·芬奇(1452~1519),意大利: 1、最后的晚餐:湿壁画,意大利米兰圣玛丽亚德尔格契修道院 2、抱银貂的女子:木板油画,布拉格札托里斯基博物馆 3、蒙娜丽莎:木板油画,巴黎卢浮宫 4、岩间圣母:祭坛画,伦敦国立美术馆 格吕内瓦尔德(1470~1528),德国:

西方艺术史

西方艺术史 ●当一座神庙由一囤立柱围绕四周时,称为“立柱式”。 当立柱排列成好几行时,称为“多柱式”。 ●“多利亚式”在希腊大陆上传播 “伊奥尼亚式”在各个岛屿上和小亚细亚沿岸发展。 多利亚神庙非常厚重、体积适中 伊奥尼亚式给人以修长的外表,有意地强调装饰成分 ●公元前447年开始建造的巴底农神庙标志着这一古典建筑的顶峰。由于采用了独具特点 的解决办法,将多利亚式与伊奥尼亚式的大量成分混在一起,它成为该世纪后半叶一切建筑创造的典范。 ●建筑家们冲破了古风时期样式的束缚,赋予雕像以最大限度的生活气息:动态。代表雕 刻家:米隆、波留克列特斯、菲底亚斯。 米隆:《掷铁饼者》 波留克列特斯:《束发的运动员》《荷矛者》 菲底亚斯:巴底农神庙檐壁饰带。在极有个性的极浅的浮雕上,他通过均衡稳定的构图和沉着冷静的运动感表达出最理想、最神圣的希腊精神。 ●科林斯式成为在建筑物中出现的第三种样式,型式的混合在这时变得日益频繁。 希腊化时期大量新城市的出现和民用石材建筑的开始,支配着城市规划建设的仍然是对称和理想的原则。 ●雅典巴底农神庙(BC5000) 以数学上的严格去对待节奏、和谐概念同赋予希腊建筑以非凡气魄的极端精美结合在一处。巴底农代表了古典艺术最高成就之一,简洁明确的蓬勃生气、庄严肃穆与丰富想象都在这座神庙上达到完美平衡。希腊艺术在这里把理性和诗情成功地融为一体,成为世世代代建筑家的楷模。 ●早期基督教艺术到了公元4世纪成为帝国的官方艺术。在罗马陷落之后,东罗马部分便 成为新基督教艺术的唯一保证。由于包围它的和组成它的各种不同文明带来的多种多样的影响,东罗马要创造一种特别的艺术语言。于是,早期基督教艺术便一步步地便成了拜占庭艺术。这一转变似乎是在6世纪黎明之时,与君士坦丁大帝的统治一起进行的。 远远地离开了古代的现实主义,拜占庭艺术在早期基督教艺术美学演变的基础上,制订了新的艺术表现方式,它浸透了象征主义,确定了直至今日的基督教圣像艺术。 ●公元380年,狄奥多西敕令使基督教成为国教。因此,公元4世纪标志着基督教概念中 的转折点。 ●查士丁尼的统治标志着拜占庭文化的第一个黄金时期。

欣赏欧洲古典主义部分雕塑作品

欣赏欧洲古典主义部分雕塑作品 一、故事导入 二、新课 (一)相遇 我们今天一起去看一看石头里的人,听一听石头里说的话(二)相识 看完这些作品,我相信大家对这些作品有的似曾相识,有的比较陌生,一起来看一看到底是哪些作品 1、《圣德烈萨祭坛》 这个作品熟悉吗? 来自贝尼尼的作品,要知道贝尼尼可是巴洛克的代表人物,这里面说的是一位修女,她做了一个梦,梦见自己的心上人在基督教中,作为修女是不能有自己的爱情和婚姻的,但是做为人肯定会有自己的情感,于是作者便做了一个小小的丘比特,拿起手中那代表爱的那支箭插入女子的心脏,还好,她还活着。 2、《洛女》 这个作品熟悉吗? 非常光滑的一个作品,这个作品叫做《洛女》,这是巴洛克时代以后的罗可可时代的作品,这个时期的作品非常光滑和逼真。

3、《掷铁饼者》 这个作品熟悉吗? 象征着什么?奥林匹克 奥林匹克常常会用这个做为他的象征,来自米隆 4、《大卫》 这个熟悉吗? 很好有同学认识,就是《大卫》,不要因为他的个头,你怀疑他不是大卫,是多纳太罗的大卫,多纳太罗是文艺复兴时期雕塑的先驱者,代表人物。 5、《土耳其宫女》 这个熟悉吗?虽然做的非常精美,但我们还是觉得不熟悉,这个作品叫土耳其宫女,这个作品来自十九世纪,十九世纪是一个非常有意思的世纪。 6、《米洛斯的阿弗罗狄德》 这个熟悉吗? 很熟悉了,其实他准确的名字叫《米洛斯的阿弗罗狄德》,为什么叫《米洛斯的阿弗罗狄德》石子有长?是在米洛斯发现的,他最具代表是因为他的什么?断臂了 7、《四圣传》 这个熟悉吗? 从大家的反映可以看出来很陌生,不奇怪、不奇怪,因为这代表着一个很漫长的时代,从公元5世纪到公元15世纪,

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏 1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美 好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆 这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品,是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说,《亚威农少女》是毕加索一生的转折点,没有它,也就不会诞生现在的立体主义。所以,人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时,青年时代的毕加索生活比较贫困,住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们,所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画,作者抛弃了对人体的真实描写,把

名画赏析——欣赏西方经典绘画

名画赏析——欣赏西方经典绘画作为西方艺术的重要组成部分,西方经典绘画以其独特的风格和精 湛的技艺吸引了世界各地的观众。这些名画既承载着艺术家们的创作 灵感,又展示了历史、文化和社会的变迁。本文将围绕几幅西方经典 绘画展开赏析,深入探究其独特之处。 一、达芬奇的《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》无疑是世界上最著名的绘画之一。这幅作品由文艺复 兴时期的大师达芬奇创作于16世纪,现收藏于法国卢浮宫。这幅画的 最大特点是蒙娜丽莎的微笑。艺术家通过复杂的阴影和光线技法,展 现了蒙娜丽莎的神秘和内敛,给观众留下了深刻的印象。此外,画中 的背景构图和透视效果也展示了达芬奇在绘画技术方面的高超造诣。 二、梵高的《星夜》 梵高是后印象派的代表人物,他的作品充满了个人情感和内心世界 的表达。《星夜》是梵高在1889年创作的一幅油画作品,现收藏于纽 约大都会艺术博物馆。画中展现了一幅宁静而神秘的夜景,星星闪烁,月亮明亮。梵高以夸张的笔触和独特的色彩运用表现了内心的狂喜和 孤独。这幅作品不仅展示了梵高的艺术风格,更呈现了他对自然界及 宇宙的独特理解。 三、莫奈的《睡莲》 莫奈是印象派画家中最著名的一位,其作品以捕捉瞬间的感觉和光 线变化为特点。《睡莲》是莫奈晚年创作的一系列作品的代表作之一,

现收藏于法国奥尔塞美术馆。莫奈通过细腻的观察和勾勒,将睡莲的柔和和湖水的倒影完美地呈现在观众面前。这些作品启发了观众对自然美的更深层次的思考和体验。 四、留兰宾的《自由引导人民》 《自由引导人民》是法国画家留兰宾创作的一幅油画作品,现收藏于巴黎卢浮宫。这幅画被认为是象征主义艺术的杰作,展现了法国大革命期间的重要场景。画中的象征元素丰富多样,自由女神手持自由之炬,引导人民向前奔赴。通过逼真的绘画技巧和细腻的细节描绘,留兰宾成功地表达了自由、平等和正义的理念。 五、毕加索的《格尔尼卡》 《格尔尼卡》是著名西班牙艺术家毕加索创作的一幅巨幅油画,该作品记录了1937年德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡的事件。画中展示了战争的残酷和人类的苦难,以及艺术家对和平和民主的渴望。毕加索通过独特的几何构图和鲜明的色彩表达方式,传达了他对人性和社会现实的深度思考。 以上所述只是西方经典绘画的几个缩影,每一幅名画都有其独特的魅力和深层次的含义。通过欣赏这些绘画作品,我们可以更深入地理解西方艺术的历史和文化背景,感受艺术家的创作热情和思考方式。希望本文的赏析能够激发你对西方经典绘画的兴趣,并带给你全新的艺术体验。

西方40位著名艺术家及其代表作

西方40位著名艺术家及其代表作 人类通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,获得精神享受和审美愉悦,让我们一起走进大师的世界,去欣赏充满无穷的力量作品,他们在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情,每个人别具一番艺术特色,既是理想的象征又是现实的反应,是整个时代的典型象征。 1、达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇,他小时侯曾经拜佛罗基奥为师。佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画,由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。代表作:《蒙娜丽莎》2、文森特·威廉·梵高 梵高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画。和他的同胞伦勃朗一样,梵高也喜欢为自己画像。代表作:《夜晚的咖啡馆》《星夜》 《乌鸦群飞的麦田》《割耳朵后的自画像》《十五朵向日葵》3、丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子,他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂,他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目

标。代表作:《火神的打铁场》《维纳斯、华尔康及战神》《苏珊娜的出浴》4、毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期:蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。代表作:《格尔尼卡》《亚维农少女》5、列宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。代表作:《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》《伏尔加河上的纤夫》6、亨利·卢梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。代表作:《梦》《耍蛇人》7、达利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿

1 古希腊著名雕塑家及雕塑名作

1 古希腊著名雕塑家及雕塑名作 雕塑名作《荷赎者》《受伤的战士》古风时期菲迪亚斯《命运三女神》 米隆《掷铁饼者》古风时期波留克列特斯《持矛者》 普拉克西特列斯的《尼多斯的阿洛狄忒》 希腊化时期,《拉奥孔》《米洛斯的阿佛洛狄忒》 罗马式、哥特式教堂建筑各有何特点? A、罗马式建筑特点:罗马式建筑的平面为拉丁十字形,广泛采用古罗马砖石拱券结构,外形上有高墙塔楼,风格上有厚重、宽阔、平展、宁静的特点。 B、哥特式建筑特点:以交叉肋拱和尖拱的结合构成教堂的骨架,尖顶变得轻巧,从而使墙变薄,内部空间增大,室内只剩下柱子,外墙由高大的彩色玻璃窗代替。外墙饰有各种精美的雕刻,并采用飞扶壁,以承担高屋顶的侧推力。高大的钟楼,直冲云霄的尖塔,众多的垂直线条,既给人一种轻盈升腾的感觉,又能引发一种虚幻缥缈的天国之情。 简述达·芬奇的艺术特色 达?芬奇是文艺复兴时期最具创造力的伟大艺术家,他将科学成就和艺术创造相结合,在绘画、建筑、雕刻、工程等领域均取得了举世瞩目的成就。他比较系统地研究解剖学、透视学以及明暗对比理论,使造型艺术上升为独立的“自由科学”的地位。达?芬奇的艺术创作深沉、含蓄,富有哲理,充满智慧。 米开朗琪罗的艺术特点: 1、作为雕刻家和画家的米开朗琪罗他不象达芬奇那样充满科学精神和哲学思考,而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧的热情。 2、米开朗琪罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的,他所塑造得英雄既是理想的象征又是现实的反映,正是在他的艺术里,文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达! 拉斐尔的艺术特点:1、拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。2、他与达芬奇、米开朗琪罗的不同之处就在于他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想,他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响,他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一!荷兰画派特点1他继承了15,16世纪尼德兰民族艺术传统,与写实,纯朴为其特点,很少受到当时流行与欧洲巴洛克风格的影响2荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚,而把现,而把现实生活作为艺术创作的源泉,新兴的资产阶级和中下层平层开始成为绘画中的重要角色3油画变成商品,大量进入市场,肖像画风俗画都获得了极大发展,风景画静物画也成为独立的绘画科目,各类题材之间的分工已达到专门化的程度 巴洛克美术特点 1 他有豪华的特色,由于服务对象主要是上层人物和贵族,故而力求豪华 2 他有浓郁的浪漫主义色彩,巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉,激励打破和谐与宁静,巴洛克的雕刻和绘画充满了紧张的戏剧色彩,他的建筑也表现了建筑师们丰富的多彩的构思 3 它富有激情性,巴洛克美术作品总是充满强烈的感情色彩,反映了作者内心的感情世界,悲伤,欢乐,神秘,恐惧等4、他具有运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂,建筑物大量使用光线,在绘画上,它更重视画面空间感的表现!5、他的表现语言具有综合性。一种是建筑和雕刻、绘画的综合,另一中是建筑物本身各部分的综合,此外巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合!6、他具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有着密切的关系,在作品的题材方面,一般多表现一些殉教、幻觉的故事情节。巴洛克美术并未放弃神话题材,但宗教题材还是占有主要地位。

现代西方美术主要流派及代表作

现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪,随着摄影技术的成熟与发展,传统绘画写实功能趋于弱化,工业、信息、科技革命所需的理性思维,驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索,以激发人们的想象,启迪人们的思维。在此背景下,新的艺术路线、美术流派不断呈现,并伴随着人类社会重大事件的发生,主流艺术呈现三个演进阶段:20世纪初至一战曝发:野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师,在他们活着时影响有限。1901年-1906年,他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大,传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布,还用蛋白或胶水来调和颜料,以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔

逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画,运用鲜艳、浓重的色彩,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧,随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立,表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似,两者使用颜色上都非常大胆,但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美,而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我,用以发泄内心的苦闷。

文艺复兴时期的艺术家与作品

文艺复兴时期的艺术家与作品 文艺复兴时期是欧洲艺术史上最为璀璨的时期之一,它是意大利文艺复兴运动的高峰期,也是各个领域的艺术家为人类创造的巨大财富。 一、达芬奇-人文主义的代表 其中最著名的艺术家当属达芬奇,他是文艺复兴时期人文主义思想的代表,他不仅是著名的画家,而且是一位才华横溢的工程师、数学家和生物学家。他的作品广泛地应用于潜水艇、飞机等现代科技产业中,充分展示了他在不同领域的才能。 达芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》以及《最后的晚餐》等,都是绝世佳作,至今依然为人们所景仰。他的作品体现了人文主义的思想,强调人性的尊严、智慧和美好,颇具思想性,触动人心。 二、拉斐尔-天才画家 拉斐尔是文艺复兴时期的另一位天才画家,卓越的技艺和构图造就了他多个著名的作品,如《雅典学院壁画》等等。他的画风典雅华丽,融入了古代经典的艺术魅力,成为后人学习的典范。 拉斐尔雕塑的作品同样惊艳,他的《亚历山大大帝肖像》更是将罗马雕刻达到了新的高度。 三、米开朗琪罗-具有天才的雕塑家 米开朗琪罗是文艺复兴时期最具天赋的雕塑家之一,他的《大卫》和《圣母抱孩》也是世界著名的艺术作品之一。他在雕塑上的天赋令人惊叹,是人类艺术创造的重要代表之一。 米开朗琪罗的作品让人感受到其胸怀博大的艺术情怀和极高的技巧水平,他的作品不仅具有美感,还蕴藏着巨大的思想力量和文化意义。

四、波提切利-文艺复兴铜版画奠基人 波提切利是文艺复兴时期重要的艺术家之一,他是文艺复兴铜版画的奠基人之一。他借鉴了中国的“雕版印刷”,发明了铜版印刷法并融入了和他本人一样优美、娴熟的技艺,从而使其作品具有极高的艺术价值和文化意义。 波提切利主要作品有《圣母子》、《弥赛亚》、《最后的晚餐》等。他的作品具有浓郁的古典风格和哲理深度,是一代艺术家的杰作。 总之,文艺复兴时期的艺术家们不仅表现出了极高的技巧和才华,更展现出了人文主义的精神,展示出了人的尊严、智慧与美好。他们的作品不单单是美丽的艺术品,也是深沉的哲学作品,是我们学习的典范,也是一代人类创造的杰作。

艺术史上的经典名作

艺术史上的经典名作 在漫长的艺术史上,有一些作品以其独特的魅力和深刻的艺术性成 为了经典名作。这些作品不仅仅是艺术的代表,更是人类智慧的结晶,触动了观者的内心世界,引发了无尽的思考和感悟。以下是一些艺术 史上的经典名作,它们留下了深远的影响,至今依然令人赞叹不已。 达·芬奇的《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作之一,也是世界上最知名的油画之一。这幅作品体现了芬奇的独特创作风格和 绘画技艺,并以其独特的微笑和神秘的眼神引起了观者的广泛关注。 《蒙娜丽莎》充满了神秘和谜团,观者往往会被她那微笑的面容所 吸引。芬奇巧妙地运用了透视和明暗效果,使得蒙娜丽莎的形象仿佛 有生命一般,流露着难以捉摸的情感和复杂的内心世界。这幅画作持 续地传达着美和神秘的力量,让人们为之惊叹。 梵高的《星夜》 荷兰后印象派画家梵高是艺术史上的重要人物之一,他的作品《星夜》被誉为艺术史上的经典名作。这幅画以其独特的画风和对色彩的 运用而闻名于世。 《星夜》通过梵高自己的视角展现了一个富有想象力的夜晚景象。 他运用夸张和变形的手法,使得星空和天空呈现出不寻常的形态,融 入了强烈的情感和内心的体验。通过作品,梵高表达了他对自然界的

赞美和内心世界的独特感悟,给观者带来了强烈的视觉冲击和情感共鸣。 米开朗基罗的《创世纪》 文艺复兴时期的大师米开朗基罗创作了许多伟大的作品,其中最著名的就是位于梵蒂冈的西斯廷教堂天花板上的《创世纪》。这幅作品是世界文化遗产和艺术史上的经典之作。 《创世纪》展现了上帝创造亚当的场景,图中亚当和上帝伸出手指相触,呈现出一种轻轻触碰即将发生的奇迹和生命的诞生。该作品以其壮丽的构图、细腻的绘画技艺和对人体比例的精准表现而著称。它不仅仅是一幅宗教题材的作品,更是对人类起源和生命意义的深刻思考,给人们带来了宗教和哲学的启示。 毕加索的《格尔尼卡》 《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索在二战期间创作的一幅巨大壁画,也是对德国轰炸西班牙小镇格尔尼卡事件的强烈谴责和呼吁。该作品以其夸张的形象、强烈的色彩和抽象的表现形式而引起了广泛的关注和争议。 《格尔尼卡》揭示了战争的残酷和人类的悲剧。画中的人物和动物形象扭曲而且痛苦,展现了无法言喻的痛苦和苦难。毕加索通过作品表达了对战争的愤怒和对和平的渴望,引发了人们对人类疾苦和战争罪恶的思考。 总结

艺术欣赏:西方绘画中的经典名作

艺术欣赏:西方绘画中的经典名作 简介 西方绘画具有悠久的历史和丰富的艺术传统,为观众带来了许多令人心驰神往的经典名作。本文将介绍几幅备受赞誉或具有重要历史意义的西方绘画作品,从艺术技巧、主题、象征意义等多个角度深入探索这些杰作。 1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》 主题:女性肖像艺术技巧:柔和过渡、逼真立体感象征意义:表达一个独特而神秘女性形象 《蒙娜丽莎》被认为是世界上最知名的油画之一,也是文艺复兴时期最伟大的艺术杰作之一。达·芬奇通过精湛的手法和对光影变化的把握,营造出了一个逼真而神秘的女性形象。这幅作品同时也成为了最具商业价值和广泛模仿的绘画之一。 2. 米开朗基罗《创世纪》 主题:宗教题材艺术技巧:巨大比例、雕塑般的体态象征意义:表达上帝创造人类的壮丽场面 米开朗基罗的《创世纪》是西方艺术中最著名的一幅壁画之一,位于梵蒂冈西斯汀小堂。这幅作品描绘了上帝伸出手指点燃了亚当的灵魂,赋予了人类生命和智慧。作品展现了人类与神圣之间关系的微妙和不可思议。

3. 高更《星夜》 主题:景观画/夜景画艺术技巧:强烈而异国情调的色彩、无限扭曲的形象象 征意义:反映艺术家内心深处对自然界中神秘力量的追求 《星夜》是法国后印象派画家高更最著名且备受赞誉的绘画之一。从天空中闪 烁明亮的星星到色彩斑斓、扭曲变形的小镇,作品充满了高更独特的艺术风格。通过艳丽的色彩和无尽的动态线条,高更创造出一种超越现实世界的幻想感。4. 梵高《向日葵》 主题:静物画/花卉画艺术技巧:浓郁的笔触、简洁而鲜明的构图象征意义: 表达对自然之美和生命力的热爱 梵高是荷兰后印象派画家,他为一系列关于向日葵的作品带来了独特而广泛赞誉。《向日葵》以其鲜明、生动和富有活力的形象成为艺术史上最具代表性之一。这幅绘画通过强烈的色彩和厚重纹理,传递出作者对自然之美和将来岁月 带来新生活的渴望。 结论 西方绘画中有许多经典名作,每件作品都是艺术家对视觉表达和表现力的深刻 追求,并传达出不同主题和象征意义。通过欣赏这些杰作,我们可以领略到西 方绘画传统的多样性和对艺术创作的独特贡献。拥有这些知识,我们能更好地 品味和理解西方绘画的丰富内涵。

欧洲名著十大名著

欧洲名著十大名著 1.神曲 作者:阿利盖利·但丁 类别:长诗 《神曲(意大利语:Divina Commedia,英语:Divine Comedy)》,是著名意大利诗人但丁阿利盖利(Dante Alighieri,c.12651321年)创作的长诗。写于1307年至1321年,这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话,反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题,带有百科全书性质,从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。 2.哈姆雷特 作者:威廉·莎士比亚 类别:戏剧 《哈姆雷特(Hamlet)》是由英国剧作家威廉莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲,篡取了王位,并娶了国王的遗孀乔特鲁德;哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。《哈姆雷特》是威廉莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部,也是莎士比亚最负盛名的剧本,具有深刻的悲剧意义。复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法,代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。同《麦克白》《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚四大悲剧。 3.巴黎圣母院 作者:【法】维克多·雨果 类别:长篇小说 《巴黎圣母院》是法国文学家维克多雨果创作的长篇小说,1831年1月14日首次出版。《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事:巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠,先爱后恨,迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。面

目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪,宣告禁欲主义的破产,歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人,反映了雨果的人道主义思想。 4.战争与和平 作者:(俄)列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰 《战争与和平》是俄国作家列夫尼古拉耶维奇托尔斯泰创作的长篇小说,也是其代表作,创作于18631869年。该作以1812年的卫国战争为中心,反映从1805到1820年间的重大历史事件。以鲍尔康斯、别祖霍夫、罗斯托夫和库拉金四大贵族的经历为主线,在战争与和平的交替描写中把众多的事件和人物串联起来。《战争与和平》的基本主题是肯定这次战争中俄国人民正义的抵抗行动,赞扬俄国人民在战争中表现出来的爱国热情和英雄主义。但作品的基调是宗教仁爱思想和人道主义,作家反对战争,对战争各方的受难并都给予了深切的同情。 5.尤利西斯 作者:(爱尔兰)詹姆斯·乔伊斯 《尤利西斯》是爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯创作的长篇小说,首次出版于1922年。该小说讲述的是青年诗人斯蒂芬寻找一个精神上象征性的父亲和布卢姆寻找一个儿子的故事。斯蒂芬已经有了一个生理上的父亲西蒙迪达勒斯,但是斯蒂芬只把他当成肉体上的父亲,他认为自己有能力变得成熟,也可以成为一名父亲,然而,由于父亲西蒙迪达勒斯的批评和缺乏理解并没有成功。因此斯蒂芬所寻找的父亲只能是一个象征性的父亲,这个父亲可以允许斯蒂芬自己也成为一名父亲。布卢姆寻找儿子从很大程度上讲则是因为他需要一个后代来巩固自己的身份和延续香火。由此可见,斯蒂芬和布卢姆两人都希望通过寻求为父之道来巩固他们各自的身份。 6.十日谈 作者:【意】乔万尼·薄伽丘 类别:短篇小说集

欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》

课题:欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》 教学目标: 1、知识目标:欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》,并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标:提高学生审美情操,对世界文化的热爱之情;培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态,自信及成功的体验。 3、能力目标:培养学生独立学习、思考、实践的能力,协作的能力,解决问题的能力;培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点: 1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具: 多媒体电脑、课件、学生用资料等 教学方法: 讨论法、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 教学过程及内容: 一、组织教学 二、实践导入新课(高中生应积极参加实践活动,亲自获得一些直接经验,培养自己综合运用知识,主动探索新知识和创造性解决问题的能力)。 1、以《达芬奇密码》的视频导入课程的主要人物。 2、再演示几张最动人微笑的图片,引出课题。 三、讲授新课 一)文艺复兴的背景及美术 文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起,16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。 文艺复兴时期的美术,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中

吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法 意大利文艺复兴是艺术空前繁荣的时期,涌现出一批杰出的艺术大师,特别是被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 而列奥那多·达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”,达·芬奇的绘画把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来,使绘画艺术达到了前所未有的高度。 二)、达芬奇艺术生平的总结(学生讨论并积极发言,老师引导并用脑总结)。 1、达芬奇简介 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术家、雕塑家、建筑家、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他出生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇。其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。 关于达芬奇的小故事 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达·芬奇来到画坊以后,老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画,达·芬奇很快就画了几张,可是老师让他继续画,一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了,认为教师小瞧了他,让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思,意味深长地说:“这个蛋可不简单,世上没有两个完全相同的蛋,即使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟,原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后,他废寝忘食地训练绘画基本功,学习各类艺术与科学知识,为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就,打下了坚实的基础。 2、达芬奇的创作成就 代表作:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》

意大利文艺复兴时期的艺术家与作品

意大利文艺复兴时期的艺术家与作品意大利文艺复兴时期(14世纪末至17世纪初),是欧洲文化史上一个重要的艺术时期。在这个时期,许多杰出的意大利艺术家涌现出来,他们的作品对于艺术史产生了深远的影响。在本文中,我们将介绍几位代表性的意大利文艺复兴时期艺术家以及他们的杰出作品。 达·芬奇(Leonardo da Vinci) 达·芬奇被誉为意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。他是一位全才型的天才,兼擅绘画、雕塑、建筑和科学。他最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》,这幅画以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。达·芬奇的作品注重细节,追求光影的表现,他的创作方法对于后来的艺术家产生了深远的影响。 米开朗基罗(Michelangelo) 米开朗基罗也是意大利文艺复兴时期的杰出艺术家之一。他以其独特的艺术风格和雄韬伟力的作品而广为人知。米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈的圣彼得大教堂顶部的壁画《创世纪》。这幅巨大的壁画描绘了上帝和亚当伸手相触的神圣瞬间,体现了米开朗基罗对人体形象的完美表达和对比例的精确追求。 拉斐尔(Raffaello Sanzio) 拉斐尔是意大利文艺复兴时期重要的画家和建筑师之一。他以其优雅的艺术风格和绘画技巧而著称。拉斐尔最著名的作品之一是梵蒂冈的斯坦尼大厅(Stanze di Raffaello)壁画系列,其中最著名的是《雅典

学院》。这幅作品展示了古典时期哲学家和学者的聚会场景,充满了 和谐而优雅的氛围,体现了拉斐尔对人物形象和空间布局的精心处理。 波提切利(Sandro Botticelli) 波提切利是意大利文艺复兴时期的著名画家之一。他是一位出色的 绘画家,擅长绘制神话和宗教题材的作品。他最著名的作品之一是 《春天》,这幅画描绘了丰饶之神弗洛拉(Flora)手拿鲜花,以及尼 普墨涅和三个风神等神话人物,色彩明亮,气氛欢快,展现了意大利 文艺复兴时期对优雅和美的追求。 意大利文艺复兴时期的艺术家们通过对人体比例、透视和光影的准 确把握,创造了许多卓越的艺术作品。他们注重细节,以精湛的艺术 技巧和观念创造了若干杰作,对后来的艺术家产生了深远影响。他们 的作品代表了当时意大利文化的巅峰,也成为后世艺术的重要源泉。 在本文中我们介绍了四位代表性的意大利文艺复兴时期的艺术家:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和波提切利,以及他们的杰出作品。这 些艺术家通过自己的创作和风格塑造了这个时期独特的艺术风貌,他 们的作品至今仍然让人们赞叹不已。意大利文艺复兴时期的艺术家和 作品使意大利成为了全球艺术史上的重要宝藏。

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源,持续了约650年。位于欧洲南部,地中海的东北部,包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思,即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思,即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称,由此转化而来。公元前5、6世纪,特别是希波战争以后,经济生活高度繁荣,产生了光辉灿烂的希腊文化,对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后,被古罗马人破坏性的延续下去,从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期,古风时期、古典时期、希腊化时期。此外,希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域,每个领域都有其风格和特点。

古希腊雕塑 在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征:希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的,是高贵的单纯,静穆的伟大 菲迪亚斯是希腊著名雕刻家,欧洲古典雕刻艺术高峰的代表,古典盛期最伟大的雕刻家。他的作品创造了典雅、静穆得形象,使古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。他为巴底农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本,其中《命运三女神》姿势优美,衣纹生动,既衬托出女神丰腴的体形,又具有流动柔美的运动感。 米隆是古代希腊著名雕塑家,著名雕塑《掷铁饼者》的作者,擅长于制作青铜像,

欧洲艺术总结

欧洲艺术发展历程 整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。 一、史前艺术 史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。 旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑,其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主,手法生动写实。其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》(原始的维纳斯)和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。 新石器时代美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”(Stonehenge)是典型的代表。 二、古代艺术 古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。 埃及是人类文明的重要发源地之一,蕴涵着丰富的文化精神。提到古埃及,人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上,其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。 古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。印度的艺术经历了一个风格演变的过程。由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。伊斯兰教传入之前,最主要的宗教是古代印度的佛教和印度教。后来,印度艺术分为佛教艺术和伊斯兰教的艺术。 从人类文化的历史上看,希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道:“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊,无法想象欧洲文明会是什么样子,今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊人似乎不象古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画,更多地画在器皿上,所以能流传下来的真是极为难得。能让古希腊艺术流传得更广的

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

古希腊雕塑 在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征:希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的,是高贵的单纯,静穆的伟大 菲迪亚斯是希腊著名雕刻家,欧洲古典雕刻艺术高峰的代表,古典盛期最伟大的雕刻家。他的作品创造了典雅、静穆得形象,使古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。他为巴底农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本,其中《命运三女神》姿势优美,衣纹生动,既衬托出女神丰腴的体形,又具有流动柔美的运动感。 米隆是古代希腊著名雕塑家,著名雕塑《掷铁饼者》的作者,擅长于制作青铜像,

米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态,他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧,是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用,他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式,是他率先赋予了雕像以生动的表现力,也是从他开始,希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期,并一步步走向成熟。 是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰,被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。 波利克里托斯,古希腊著名雕塑家,在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象,而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》,还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名,并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索,他认为最理想人体是头与全身的比例为1:7,并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发,进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系,因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确,表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比,波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美,但他对人体比例和构图均衡方面的探

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