浅谈二十世纪的西方现代美术
4000字西方当代美术概述(艺说431)
4000字西方当代美术概述（艺说431）西方当代美术也称“后现代美术”。
这个“后”字，是“反”的意思。
后现代美术，就是反现代美术。
01 毕加索：女人半身像，1944年。
以毕加索为代表的现代艺术是自我、形式和原创的综合体，而当代艺术提倡的是社会、观念和复制，正好与现代艺术相反。
起源：要多俗有多俗西方当代美术，起源于波普艺术。
波普艺术最早出现在二战后的英国，但真正发展壮大是在1960年代的美国。
02 杜尚：泉，1917年。
想了解后现代艺术，必须懂杜尚。
他使用现成品，否定了在艺术中被视为天经地义的审美、形式、技术、原创性等价值。
英国人理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton，1922-2011）是波普艺术创始者，以拼贴画方式表现世俗生活中的性感、时尚和消费品，其创作主题俗不可耐。
03 理查德·汉密尔顿：是什么使今天的家庭如此不同？如此有魅力？1956年，拼贴。
美国波普艺术同样俗不可耐，其中最俗的是两个人：安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-87）是早期波普艺术代表，使用多种艺术手段，批量生产大众消费图像——从流行食品到男女明星。
04 安迪·沃霍尔：坎贝尔罐头，1962年。
杰夫·昆斯（JeffKoons，1955-）是近期波普艺术代表，常以不锈钢镜面的方式制作低俗文化图像——从使用精美材料复制低劣工艺品到个人性交场面的色情表现。
05 杰夫·昆斯：大力水手，2002年。
其他还有：罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923-）以精确复制手法模仿流行广告和连环漫画图像。
06 罗伊·利希滕斯坦：做个好梦，宝贝！1965年。
汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann，1931-）善于制作突出红唇和乳房的女性剪影图像。
07 汤姆·韦塞尔曼：裸体，1965年。
克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg，1929-）完成大量将日用品超比例放大的公共雕塑。
20世纪西方现代主义艺术思潮的特征-10页word资料
20世纪西方现代主义艺术思潮的特征通常，我们将20世纪以后的艺术称为现代主义艺术。
研究者们对20世纪艺术特征进行了多方面的研究，但面对现代主义艺术众多流派——表现派、立体派、未来派、抽象主义、野兽派、达达派、超现实主义、波普艺术，相对于古典主义、浪漫主义（现实主义）艺术，我们难以用一个词（像对先前的古典主义、浪漫主义或现实主义表述）把20世纪艺术思潮的特征准确、完全地概括出来。
我们最常见的是把20世纪艺术或“现代主义艺术”特征表述为“多元化”。
“多元化”其实就是不能确定的特征，这是概括20世纪艺术特征的无奈表述。
如果我们不是把艺术创作视为仅仅是少数艺术家情感的某种冲动，而是与哲学、科学一起反映了一个时代的观念、精神和认知世界的方式，只不过艺术与其他方式的区别在于更注重以直觉的方式表达内心的感受和感知，那么就应为20世纪艺术思潮确定一些特征。
我们可以把20世纪艺术思潮的特征概括为模糊性、突变性和随机性。
一、模糊性模糊性通常指由于事物类属划分的不分明而引起的判断上的不确定性。
模糊性是由于事物本身的概念不清楚，本质上没有确切的定义，在量上没有确定界限的性质。
这是由于事物相互渗透、相互包含在边界所呈现的无规则、交叉，也即边界的不明确、不确定性，在时间过程的阶段的不确定性。
这些特征在现代主义艺术中明显表现出来。
印象主义的画面破碎、分解，使得整体与元素都变得模糊。
1874年，莫奈展出了一幅题为《日出·印象》的油画，是画家从一个窗口看出去的印象。
描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象：全部画面在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起，近海中有三只小船，在薄雾中显得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
这幅画表现的是一种瞬间的直接的视觉感受，风格与学院派艺术那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调迥然不同，是以“零乱”的笔触展示雾气交融的景象。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析当代艺术是一种多样化的形式，其中包括不同的流派和风格，反映了当代社会和文化的多元性。
西方当代艺术流派的赏析，可以为我们提供更多的艺术欣赏经验，从而培养我们的审美品位和艺术鉴赏能力，同时也有助于我们更好地了解当代艺术的发展趋势和思潮。
1. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代初至50年代中期在美国出现的一种新兴艺术形式，以自由、激烈的笔触和色彩运用来表达情感和思想。
艺术家们通过大胆的冲刷和淋漓的滴漏把自己的情感和思维转化为艺术作品。
代表人物包括波洛克、克林伯格等。
2. 极简主义极简主义是20世纪60年代起在美国出现的一种艺术风格，其作品以简明的结构和原材料，通过形式、构成的严谨性来表达作品的核心内容。
代表人物有丹尼斯·欧本海默、卡尔·安德烈、唐纳德·杜克等。
3. 后现代主义后现代主义是20世纪后半叶的一种流派，它以一种玩世不恭的方式来探讨现代文明的问题和主题。
它喜欢将不同的文化元素结合起来，用一种混杂的方式展现出来，以此来呈现出他们对当代文化的看法。
代表人物包括巴伦斯、库安德、纽曼等。
4. 超现实主义超现实主义出现于20世纪20年代初期，以试图呈现梦境、幻象、恐怖、错觉和疯狂的方式来表现内在的生命体验。
通过表达潜意识的形象，超现实主义旨在探讨现实中无法达到的真相。
代表人物包括达利、玛格丽特·布鲁克斯、霍夫曼等。
5. 意象派意象派是20世纪初期在欧洲出现的一种新的绘画和诗歌风格。
它强调形象的意义和象征的力量，展现对感知世界的独特理解和对内心情感的表达。
代表人物有保罗·克利、马蒂斯、安德烈·布勒东等。
以上所列的西方当代艺术流派，无一不是通过其创新性的风格、表现手法和丰富的内涵，对进一步发展当代艺术产生深刻影响。
在欣赏当代艺术时不妨从中体验其中的情感表达和文化魅力，培养自己的综合审美能力。
欧洲二十世纪的艺术流派
19世纪其史题材《从码头看鲁昂》 透纳 《特米雷勒号战舰》 康斯泰勃尔《干草车》 二、 德国 1.浪漫主义绘画 早期浪漫主义风景画 代表画家：弗里德里希 将自然的真实写照与艺术家内心的主观感受融 为一体， 拿撒勒画派 希腊文 耶苏的故乡 作品以宗教故事、神话为题材，歌德称之为“病态 画派”，这种艺术来自于基督教 2.现实主义 门采尔《轧铁工厂》 4. 罗马派 选择希腊神话故事为题材，努力把古希腊典雅的理想和永恒的古典形象 渗进当时的人物画中。 5. 象征主义 用象征寓言手段表现黑夜、死亡、梦境、画面追求神秘、怪诞、恐怖效 果 珂勒惠支
作品 1. 塞尚《苹果与橘子》 2. 凡高《吃土豆的人》《向日葵》《星月夜》 3. 高更《塔希提妇女》 在1897年完成的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是其 最重要的作品，这幅表现人类永恒的作品，典型的体现了高更艺术的内 涵与艺术风格。
《我们从哪里来?我们是谁？我们往哪里去？》 （在这件作品中，高更把塔希提岛那未经开发的，充满原始生命力的土地看作是人类的“乐 园”，当他面对着塔希提岛上那些未失去原始面貌的大自然风光，面对那些肤色黝黑，体格健 壮，显示着原始人的野性美，心地善良，面孔笃诚，因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时， 他为此激动不已，认为这正是他所追寻的“乐土”。为此，他画了一批如梦如诗，带点儿神秘意 味的画作。此画作于1897年。是高更以最大的热情完成的一幅“宏伟的作品”。他说他画此画时 像作一场梦，当梦醒了时，他才对着完成了他的作品，道出了贯穿始终的构思：）“我们从哪里 来？我们是谁？我们住哪里去？”这就是此画的主题。这幅画右边的婴儿意指人类诞生，中间摘 果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运， 画出人生三部曲。虽然其形象，色彩和构图看上去象是神话或传说，那富有的异国的渺远，静 悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题，使人感到更加神秘。其实，画家在此只是表现那些土 著人一种偶然的臆想。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。此 画可以说是高更多年来对塔希提岛的印象的综述，是他献给自己的墓志铭。
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派，在当代艺术领域发挥着重要作用。
这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式，其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。
本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派：超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。
超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。
它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像，以此来体现思想的自由与非理性性。
在超现实主义的艺术作品中，经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。
超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。
超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。
他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位，成为了当代艺术的先锋。
抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。
它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法，用抽象的形式来表达情感和感受。
在抽象表现主义的艺术作品中，经常出现大量的笔触和颜料涂抹。
抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质，使绘画表现更加生动。
抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。
他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。
它采用了广泛的艺术表现形式，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。
概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心，而非形式和技巧。
艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。
概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。
他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。
后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派，它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。
高中美术人美版(2019)美术鉴赏2-3 现实与理想——西方古典绘画 超越与延异——西方现代艺术
19世纪西方绘画 新古典主义 《拿破仑加冕》达维特
19世纪西方绘画 新古典主义 《浴女》安格尔
《莫第西埃夫人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《自由引导人民》德拉克罗瓦
19世纪西方绘画 浪漫主义 戈雅 《在阳台上的女人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《梅杜萨之筏》席里柯
19世纪西方 绘画 写实 主义 《加莱 义民》米勒
法国拉斯科洞窟壁画
《三个音乐家》局部 壁画公元前1390年 纳赫特之墓（埃及）
被赋予理想化的西方绘画 黄金比例：1:1.618
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑 高204cm 约公元前2世纪（古希腊） 卢浮宫美术馆（法国）
萨莫德拉克的 胜利女神
二、从神性到人性的文艺复兴
文艺复兴：发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要 求的欧洲思想文化运动。
视频解读
《34岁自画像》1640 伦勃朗 布面油彩 伦敦国家美术馆
《夜巡》 伦勃朗 荷兰
阿姆斯特丹 美术馆
《倒牛奶的女仆》 荷兰 维米尔 阿姆斯特丹国立 美术馆
《林荫道》霍贝玛
《埃克河边的磨坊》布面油彩 雷斯达尔（荷兰）阿姆斯特丹国立美术馆
《苏珊娜.芙尔曼像》布面油彩 鲁本斯（ 弗兰德斯） 1632年 伦敦国家美术馆
《西斯廷天顶画》 《创世纪》壁画 油彩米开朗基罗 意大利 1512年 （梵蒂冈）
《最后的晚餐》意大利 达.芬奇
《草地上的圣母》布面油画 113cm*88cm 1507年 拉斐尔 （意大利） 维也纳艺术史博物馆（奥地利）
雅典学院
《维纳斯的诞生》 布面蛋彩油画 172.5cm*278.5cm 波提切利（意大利） 1486年 乌斐兹美术馆
19世纪西方绘画 写实主义 《思想者》罗丹
当代艺术：西方抽象艺术流派概述
当代艺术：西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。
其中，抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。
抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。
本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。
H1：抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。
这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。
杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。
他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。
他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。
H2：色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。
它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。
马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。
他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。
H3：立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破了传统二维画面的限制。
该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。
装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。
一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。
H2：构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。
俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。
几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。
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浅谈二十世纪的西方现代美术
二十世纪，随着资本主义经济和社会的蜕变，与十九世纪资本主义相适应的传统文化转变为
现代文化。
文化转型期间，在社会民主思想的影响下，一部分知识分子奋起批判传统文化，
投身于创造新文化的运动中。
在思想界，从对普遍人性及自由、平等、博爱的颂扬转向对它们的否定和批判，转向对个性、生命、本能的强调，冲破传统理性对人的独特生存和个性的束缚，恢复和维护人的本真存在，发现和发挥人的内在生命和创造性，开创了现代西方文化中的人本主义或者说非理性主义潮流。
与思想相呼应，在艺术界，印象派之后，每一名有创新精神的画家在动笔之前都面临着“画什么”和“怎么画”的问题，高更画原始和神秘，凡高画激情和生命，塞尚画结构和本质，
他们或多或少都脱离了绘画的传统意义。
在技法上，有人改变空间、减弱明暗，有人学习东方、求教于古人，每个艺术家都在锤炼独
具特色、卓尔不群的风格，越来越多的画家在思索，绘画到底是什么？
艺术乃至文化的演变有一条规律，就是每当重大转折来临之际，思想界常常对基本概念和价
值提出质疑、进行辩论，这种辩论往往能更新世界观和价值观，为艺术和文化的巨变进行思
想和舆论准备。
有一个观点被越来越多的人所接受，绘画不是表达某种观点和思想的工具，
也不是历史、文学、宗教的图解，绘画姓“画”，不姓“文”。
越来越多的画家追求纯粹的绘画性，争取绘画的完全独立，其中野兽派作出了重大贡献。
一战前的十年间，野兽主义出现在法国，法语“fauve”一词意为“野兽”。
一位批评家在1905
的秋季沙龙上，看到一件让人想起文艺复兴期间雕塑家多那太罗的作品放在大批色彩鲜明的
画作中，便喊道：“多那太罗在一群野兽中间！”野兽派由此得名。
野兽派主要研究修拉和高
更的色彩，其鲜艳的色彩体现在明显笔触和种种色调刺目的宽阔平面上，色块自由构成形状，很少注意细部，如同他们的立体主义同行（布拉克就受到野兽主义的影响）。
这些艺术家使
他们描绘的那些传统题材抽象化，此外他们用色彩给他们的画作添加了一种极其强烈的情感
基调。
德兰的《伦敦旧滑铁卢桥》也是个好范例，它以新印象主义的笔触拼合而成，华丽的色彩控
制了整个画面。
在这里虽见不到被暗示出来、呈辐射状的太阳，但黄和桔黄的雨洒落在这座
城市，与此同时，闪烁变幻的蓝色块像流向远方的河水。
作为一个运动，野兽主义是短命的，到1908年实际已结束，但他们终于实现了色彩的解放。
野兽派的先驱马蒂斯自1905年展出《开着的窗户》和《戴帽子的夫人》后，就致力构图的简化。
他用具有衍生能力的线条和平
涂的色面把复杂的空间压缩变形，抽去透视，抹去明暗。
观众在欣赏绚丽色彩时，需积极参与创造，开发想象力，把平面“拉开”,使二维空间立体化。
他不拘泥于物象的外形，自由调色和布色，构造出和谐的色块画面。
色彩摆脱了描摹外相的
束缚，自由展示光彩，冷调和暖调、平和与热烈、立错与分割调动着空间与情感，至于展现
在观众面前的形象是否真实、是否符合传统审美习惯、是否讨观众喜欢，那都不是画家关心的，画家注意的只是他自己的感受。
除了表现主义的核心团体野兽派之外，立体主义也是视觉艺术中的一场彻底的革命，1908
年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以
许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
以毕加索的画作《藤椅上的静物》为例，
他往画布上粘贴了一片油布，上面描摹了一张破藤椅，又以一段长绳作为框架。
这种用粘贴
画和附加实物的方法使绘画发生了革命。
错觉手法被完全抛弃，绘画的平面性变得很重要，
以致在审美上接受了附加物件。
它模糊了绘画和实物的区别，乃至最后模糊了绘画与雕塑的
区别。
毕加索一生都在创造，他不断地有新的发明，不断地改变艺术风格，他的艺术实验，
与其说是在寻找什么，不如说在发现什么。
自塞尚之后，没有一个画家像毕加索那样对其他
画家产生了巨大的影响。
在他们的影响下，欧洲展开了一场立体主义运动。
诺贝尔奖获得者、法国的哲学家柏格森的理论与画家观点遥相呼应。
他认为：逻辑、数学乃至理智都是被动的，只有直觉作为状态最佳的本能，具有静思自己的对象，并能将该对象无限扩大的能力。
20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会和个人价值判断的立足点，各种“主义”和“运动”就是所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。
他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现了他们的个性。
因此，20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。