西方现代绘画中的建筑
西方绘画大师皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡
西⽅绘画⼤师⽪耶罗·德拉·弗朗切斯卡西⽅绘画⼤师 -10 ⽪耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca 1416/1417 — 1492）意⼤利 ⽪耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca (1416/1417 — 1492）：意⼤利⽂艺复兴初期著名画家。
在意⼤利⽂艺复兴时期的第⼆代⼈⽂画家中，弗朗切斯卡是具有标志性的代表。
他的作品精彩地诠释了艺术、⼏何和⼀个⾼⽔平的复杂的⽂化系统——包括神学、哲学以及社会现实。
不论是他的⼀⽣还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与⼈⽂、理性与美学等多⽅⾯因素对他的影响。
弗朗切斯卡的作品综合了伯鲁乃列斯基的⼏何透视学原理、马萨乔的造型⽅法、安吉利科和威涅齐阿诺对光线和⾊彩的应⽤，以及佛兰芒绘画对社会现实准确和细腻的描绘风格。
他其它的特点还包括对构图和形体做⼏何⽅式的简化，⼈物姿态⽅⾯的墨守成规，和对⼈类真理的追求。
他⾮常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。
弗朗切斯卡具有数学天才，深信只有在那些极其明晰⽽纯净的⼏何物体结构中，才能发现最美的东西，他曾写出西⽅美术史上第⼀篇艺⽤透视学论⽂，创造出弗朗切斯卡式的“建筑结构式的构图”。
他从数学观念出发，把对光线和⾊彩的敏感与在绘画平⾯上再现⽴体空间造型结合起来，形成⾃⼰的独特画风。
所以他的画有数学般完整的形式和出⾊的空间感，整体看来⼜有⼀种不受时间限制的宁静⽓息。
他⼀⽣的创作活动毫⽆疑问是⼀个从实⽤画法到数学再到抽象数学思考的演进过程。
他的艺术创作严格遵从透视画法、⼈物的庄重造型和光线的表现⼒，对意⼤利南部的⽂艺复兴美术影响甚深——尤其是菲拉拉画派和威尼斯画派。
⽣平及作品： 弗朗切斯卡出⽣于意⼤利的圣塞波尔克罗（Sansepolcro），由于⼀场⽕灾曾经烧毁了当地政府关于户籍的资料，所以他的出⽣年份和准确⽇期⾄今不能确定，但肯定出⽣在1406⾄1420年间。
【高中美术】教师资格证面试教学设计、题本梳理《西方现代建筑》
【高中美术】教师资格证面试教学设计、题本梳理《西方现代建筑》•【人美版、人教版、浙美版】优质课教学设计合辑二（说课稿+教案+课件素材）•各大版本中小学美术“课本+教案+PPT”（合辑）•【教案+PPT（合辑）】人美版四年级上册•【教案+PPT+说课稿】（合辑）人美版五年级美术上册全册•【人教版】美术上册1-9年级：教案＋课本（高清图片）•【人美版】1-9年级美术上册电子课本＋教案（高高中美术《西方现代建筑》题本1.题目：《西方现代建筑》2.内容：《流水别墅》赏析要点提示或建议：(1)《流水别墅》是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区，由美国建筑师赖特设计;(2)别墅的室内空间处理堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插;内外空间互相交融，浑然一体;(3)《流水别墅》在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，生动的呈现了有机建筑理论与思想，在现代建筑历史上具有重要地位。
题本梳理1.题目《西方现代建筑》为美术鉴赏学习模块2.基本要求：(1)写出教学过程的主要环节及其要点;(2)试讲过程中配合教学内容适当板书或板绘;(3)教学过程中有组织提问或讨论;(4)试讲时间为10分钟左右。
以上基本要求主要为教学实施这一部分：教学实施：10分钟左右完成试讲，提问与讨论法相结合，配合教学内容板书或板绘。
3.内容：(1)知识点流水别墅的建造背景;别墅的空间布局;别墅的艺术成就和价值。
(2)图像欣赏图片二、教学目标的确立1.确立依据：文本特点：本课主要内容涉及了流水别墅的位置、设计师，内外空间、布局特点，以及建筑的艺术成就和价值，尤其是其“有机建筑”的理念。
学生特点：对于高中阶段的学生来说，已经具备了基本的抽象思维能力，能够理解一些较为抽象的概念，但是相对于绘画、雕塑等领域，本课涉及的建筑领域对大部分学生来说较为陌生。
同时本课涉及的建筑理念比较晦涩难懂，因此在学习本课时，学生容易产生枯燥乏味的感受。
西方近代主义代表建筑及建筑大师
3.1.3建筑新类型和新形式
• 生产的飞速发展带来了人们生活方式的变化，人们需要接受教育、 去工厂或公司上班、购买生活必需品、观看表演、参加展览会、来 往于不同的城市之间。于是产生了新的建筑形式，如学校、图书馆、 办公大楼、百货公司、市场、博览会、车站等，它们对空间和功能 有着新的要求。在很多情况下，传统的建筑形式已不适应这些新的 建筑类型的使用。于是，从19世纪后半叶期，在古典复兴、浪漫主 义和折衷主义的建筑无法解决这些问题的情况下，建筑师们开始了 新建筑形式和新材料、新技术相配合的尝试，开始了建筑创作新方 向的探索。
Company name
第41页/共53页
（1）法国通用电气公司透平机车间，1909，贝伦斯
Company name
第42页/共53页
（2）法古斯鞋楦厂，1911，格罗皮乌斯、梅耶
Company name
第43页/共53页
（3）德意志制造联盟展览会办公楼，1914，格罗皮乌斯
Company name
Company name
第12页/共53页
（3）埃菲尔铁塔(Eiffel Tower) 和巴黎世界博览会机械展览 馆(Gallery of Machines)
Company name
第13页/共53页
1）艾菲尔铁塔
• 作为1889年世博会的入口，它近1000英尺(328米)高，内部安装了 四台水力升降机，世界最高建筑的头衔它保持了相当长的一段时间。 同水晶宫一样，该塔也是一个巨大的拼装之物，由15000根锻铁部 件和2500000颗铆钉构成，施工周期只有17个月。虽然在建成之初， 对它有相当的质疑之声，但由于后来无线电的发明而作为发射塔和 它的高度和位置使得在巴黎处处都可以看到这座透风轻盈、下大上 尖的钢铁骨架塔，而幸运地得以保存下来，成为了城市地标，世博 会后逐渐被人们所接受，并无可争议地成为法国的不二象征。
谈西方后现代绘画
谈西方后现代绘画谈西方后现代主义绘画“后现代主义”是一个具有极大包容性，复杂性和矛盾性的概念，其起始时间模糊，边界模糊，性质众说纷坛，既常指某些特定的风格、流派或学说，又经常成为与“现代主义”相对立的一个包容广泛的代名词或历史时期的代名词，涉及建筑、文学，美术，戏剧，音乐、暂学、社会学、政治、历史等诸多领域，理论家们对它进行种种阐述，后现代主义建筑理论的发起者詹克斯认为后现代主义（建筑）的定义是“双重译码”，即名流与大众和新与老这两层对立面的拼合，是“混血”的或“精神分裂”的，①哈桑通过与现代主义的对比提出后现代主义的诸多特征形上物理学、达达主义、反形式、游戏、偶然、无序，解结构，无中心、反阐释、精神分裂症、反讽等等。
②波林·罗斯诺写道：“后现代主义提出的挑战似乎无穷无尽。
它摈弃认识论的假说，驳斥方法论的常规，抵制知识性的断言，模糊一切真理形式，消解任何政策建议。
……后现代的极端方法和温和方法共同构成了对于20世纪现有知识的最伟大的思想挑战之一”③日本著名后现代主义理论家、建筑师黑川纪章充满激情地论述后现代主义。
他挑战强调机器化、理性、合理性、欧洲中心主义、均质化、科学逻辑的现代主义，认为人类社会正由理性与机械的“机器时代”向有机的“生命时代”转移，现代主义的“共聚式”呈线状的、明晰的思维模式正向“纵聚式”呈非线状的，潜在的思维模式转换，他提倡重视“中间领域”、“模糊性”、“感觉”，“变生”、“异质元素”、“地域性”，强调人类过去文化、现在文化和将来文化的共生（历时性），不同民族或地域文化的共生（共时性）。
④“中银舱体楼”、“华歌尔曲叮大楼”、“墨尔本中心”、“广岛现代美术馆”等著名建筑设计直观地阐释和表现了其观念。
作为相互联系和影响的必然现象，后现代主义的种种思潮明显地体现于20世纪70、80年代之后的西方当代或后现代绘画创作之中（本文将此时期有后现代倾向的绘画称之为“后现代绘画”，这更是一个时间性的相对的词语）。
西方建筑：大教堂的穹顶(图文并茂)
西方建筑：大教堂的穹顶建筑之家历史回顾佛罗伦萨大教堂是文艺复兴时期第一座伟大建筑。
它其实是一组建筑群，由大教堂、钟塔和洗礼堂组成，位于今天佛罗伦萨市的杜阿莫广场和相邻的圣·日奥瓦妮广场上。
1295年由阿尔诺沃·迪卡姆比奥在原先的佛罗蒂诺大教堂的基址上兴建，1296年市民们正陶醉于从贵族手中夺回政权的胜利中，为了庆祝胜利，乔凡尼·美第奇出资建造新的教堂，佛罗伦萨大教堂于1436年建成。
1496年才最后完工。
这里曾经是佛罗伦萨共和国宗教中心。
建筑和绘画也还闪耀着文艺复兴时代光芒。
世界上庄严雄伟的教堂很多，但很少有教堂能如此妩媚。
这座用白色，粉红，绿色的大理石按几何图案装饰起来的的美丽教堂将文艺复兴时代所推崇的古典、优雅、自由诠释得淋漓尽致。
这座教堂大圆顶是世界上第一座大圆顶，是菲利浦·布鲁内莱斯基（1377～1446）的杰作，设计并建造于1420年到1434年间，这位巨匠在完成这一空中巨构的过程中没有借助於拱架，而是用了一种新颖的相连的鱼骨结构和以椽固瓦的方法从下往上逐次砌成。
圆顶呈双层薄壳形，双层之间留有空隙，上端略呈尖形。
它高91米，最大直径45.52米。
这座穹顶的历史意义是：第一，天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥，而工匠们竟置教会的戒律于不顾。
虽然当时天主教会的势力在佛罗伦萨很薄弱，但仍需要很大的勇气，很高的觉醒，才能这样做。
因此，它是在建筑中突破教会的精神专制的标志；第二，古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观上是半露半掩的，还不会把它作为重要的造型手段。
但佛罗伦萨的这一座，借鉴拜占庭小型教堂的手法，使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，连采光亭在内，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心。
这在西欧是前无古人的。
因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志；第三，无论在结构上还是在施工上，这座穹顶的首创性的幅度是很大的，这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。
浅析中西方绘画建筑艺术的差异论文(1)
浅析中西方绘画建筑艺术的差异论文(1)引言：中西方绘画建筑艺术在不同历史背景和文化氛围中发展出了各自不同的艺术风格，展现出各具特色的艺术魅力。
本文将从绘画和建筑两个方面对中西方的差异进行浅析。
一、绘画1.技法中西方绘画技法存在明显差异，中方偏重于笔墨、线条，西方则注重色彩、层次。
中式画法强调笔墨骨法，将主要依赖手的动作完成画作的具体内容，强调勾勒形态、把握结构和形体。
而西方画法强调色彩的运用和形式的表现，偏向于展现自然景观和人物生活的场面和细节，体现了西方文化认知和审美的特点。
2.表现方式中西方绘画表现方式也各有差异。
中方绘画强调禅意、墨韵、意蕴等的传达，给人留下一种悠远、温婉、静谧、深刻的印象。
而西方绘画侧重于情感、思想、精神等的流露，以无尽的感性与思想体现着人们的思想、文化与文学等方方面面。
二、建筑1.构造形式中西方建筑构造形式不同。
中式建筑注重平面规划、纵深布局和空间关系的理性处理，更倾向于人和自然结合、和谐共存的设计理念。
而西式建筑注重顶部形式、立面效果和创意设计，在建筑的透明性、气势恢宏和尺度感的表现上具有独特的魅力。
2.设计风格中西方建筑设计风格也各有不同。
中式建筑设计注重传统民间工艺与文化的融合，传达出国家文化特点和历史背景，让人有一种文化回归的感受。
而西式建筑设计在装饰风格上强调对古典风格、民族特色和异域风情的融合，以现代化、多元化的风格体现出其豪华、优雅、时尚的特征。
结论：中西方绘画和建筑艺术在技法、表现方式、构造和设计风格上均存在较大差异，但都反映了文化背景和审美观念的不同，各自有着独特的艺术价值和审美魅力，值得我们去探索和欣赏。
西方现代艺术共64张
西方现代艺术共64张西方现代艺术自19世纪末开始逐渐崛起并发展至今，取得了巨大的成就。
这一时期的艺术作品充满了创新、突破和前卫，给人们留下了深刻的印象。
本文将介绍西方现代艺术中的64张重要作品，从不同角度展示其多样魅力。
第一部分：现代主义绘画（Modernist Painting）1.《星夜》（Starry Night）- 文森特·梵高（Vincent van Gogh）这幅画以其独特的笔触和明亮的色彩成为梵高最著名的作品之一。
他通过引人注目的星空和奇特的景象传达了他内心的情感。
2.《盛开的向日葵》（Sunflowers）- 文森特·梵高梵高用生动的色彩和粗糙的笔触描绘了一束向日葵，传达了他对生命和希望的热爱。
3.《拾骨者》（Les Demoiselles d'Avignon）- 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）这是一幅极富象征性和独特风格的作品，展示了毕加索对非洲艺术的兴趣和他革命性的艺术观念。
4.《吃饭的大家》（The Luncheon on the Grass）- 埃德乌·马奈（Édouard Manet）这幅绘画中展示了马奈的实验性和对传统观念的挑战，其裸体女性和衣着整齐的男性形成强烈的对比。
5.《湖畔的睡莲》（Water Lilies）- 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名，睡莲系列作品中的这一幅展示了他对自然景观的热爱和绘画技巧的成熟。
6.《下午》（Afternoon on the Island of La Grande Jatte）- 乔治·修拉（Georges Seurat）这是点彩派绘画的代表作品之一，画面上的每个点都是单独的颜色，构成了绚丽的整体效果。
第二部分：现代雕塑（Modern Sculpture）1.《手机》（Fountain）- 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚以创新和艺术的边界挑战著称。
漫谈西方绘画中的空间表现形式
１５６ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００７・１２艺术理论２０世纪的世界美术以现代主义为主要思潮。
现代主义美术有着“为艺术而艺术”的特征。
在这一阶段，文艺复兴以来组织画面的传统得到了延续和发扬，出现了丰富多彩的风格画面组织形式。
本文拟从欣赏角度，对西方在绘画中的空间表现形式进行具体分析和归纳，从而对这个领域有更多的直观体验。
一、透视与空间崇尚科学，反对神学，在绘画领域表现得较为明显的是透视学的研究。
这是运用科学的方法来解决三维空间。
１４世纪佛罗伦萨画家乌彻罗的《圣罗马诺之战》是他精心表现透视变化的作品，画中长矛的排列变化暗示着空间的深度，但作者在这里还没有用其他的表现深度空间的方法，如大气、色彩、光线等，所以画面看起来有些像木偶戏一样呆板了点。
自从掌握了透视技巧，画家们开始大展其能，但直截了当地用透视表现空间尚需要勇气。
荷兰小画派中的霍贝玛的《林荫道》成为焦点透视空间的经典作品。
类似的空间表现还有拉斐尔的《雅典学院》中庭院和人物的透视表现。
在法国画家鲁宾的《静物与棋盘》中，透视和光线在画中引导我们感受空间，作者似乎觉得透视变化的桌面还不够，他又在桌上加入方格图案，暗示纵、横两个方向的透视，这种方格图案在当时是非常流行的，已成为荷兰小画派中的典型符号。
还有不是直截了当的，一层一层深入其中，在《宫娥》画中可以看到作者委拉斯开兹正在画一幅皇室成员图，他把人物置于一个很高的大厅里，屋内的装饰有着重要的作用。
这幅画所表现的不单是简单的一个立方体，它所表现的是包括场上观众在内的完整空间。
在这里，各种人物在活动、在呼吸，包括观看者在内。
这个空间不仅有着令人难以置信的纵深感，且画框内外的人物及形体均栩栩如生，从而把我们带到了四度空间之中！超现实主义画家德尔沃喜欢表现有神秘色彩的时空环境，《美女村庄》中，人物写实、静止，这张画作者运用透视伸展空间，人物也同时随之变化，虚幻的场景却用正常的透视空间，这也充分表明超现实主义的思想。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方现代绘画中的建筑
摘要：西方现代绘画的不断变革中，出现的建筑也是在不断的变革。
建筑是一种石头堆叠的艺术，在满足人们基本需求的同时，也给人们带来感官上的享受；绘画则是纯粹的艺术享受，它没有物质功能，因为有着共同的艺术性，二者在美学上相互影响，相互融合。
本文通过数幅画作，来浅议一下西方现代绘画作品中建筑的表现。
关键字：绘画建筑空间维度
当提到现代建筑的发展历程时，阿尔瓦·阿尔托常常说：“它们都开始于绘画。
”当我们翻开西方美术史时，就可以发现绘画艺术的变革与西方工业革命的发展密不可分，而建筑是一个时代技术水平的体现者，它的风格的变化必然依赖着同时期工业的进步。
所以，显而易见的是，绘画与建筑之间存在着互动性。
无论是勒·柯布西耶和奥藏芳的纯粹主义绘画，还是俄罗斯构成主义对扎哈·哈迪德的影响，都其实在绘画与建筑的艺术领域之间搭起了一座桥梁。
现代绘画艺术的出现就是立足于人的本能的需求，挖掘潜藏于人类深层心理结构中的潜意识，而现代建筑则是人类意识思维创造的具象化。
现代建筑形式是绘画艺术的具象化和立体化。
1、绘画与建筑体验
《圣母领报》是意大利佛罗伦萨画派画家弗拉·安吉利科的作品。
画中讲述的是亚当与夏娃因犯罪而被逐出伊甸园，神派遣天使向圣母传达旨意，给予亚当夏娃后人以希望和救赎。
阿尔托的《从门阶到普通房间》中也提到这幅画。
阿尔托认为安吉利科的《圣母领报》无可超越的画出了进入房间这一动作。
这篇文章主要描绘了矛盾而逆反的封闭和开敞空间的关系。
在画中，室内天棚的蓝色和星空点缀的方式将门廊与室外的花园联系在一起。
天使在画面的中央，位于室内外的门阶处，一道光从蓝色的天空投向柱廊的室内。
这道光也是统一画面的一个要素，它从球体到射
线最终变为平面的光辉，暗示了建筑将无形的光线从室外引入室内的有形的塑造，它仿佛诉说了一场进入的过程。
阿尔托通过描述进入一个房间的行为，认识到建筑体验的本质，而不是从形式的角度去设计走廊或门厅。
这是大师读画的独特视角，亦能从静态中窥见动态或调和的本质。
2、绘画与建筑形式
锡耶纳画家杜乔·迪·博宁塞娜的绘画《耶稣治愈盲人》中耶稣及其门徒对应着他们身后基本对称形制的宫殿，而右边盲人的身后却是一栋明显是非对称的异形房屋。
这一种对应关系中，耶稣等人象征
的神殿是具有正统性、理性和完美性，而盲人所代表的芸芸众生的居住
场所是杂乱、有缺陷的。
芬兰著名建筑师帕拉斯玛在他的一本书中
说“在绘画中，建筑的主题通常被当做能激发联想的寓意”。
正如这幅画中的深意，人们选择一种建筑形式并被这种形式所驯化。
3、绘画与建筑结构
对不少建筑大师而言绘画成为他们进行“形式操练”的手段，海杜克、格雷夫斯、以及迈耶都从绘画的研究中开始他们的建筑设计。
海杜克认为：“画家从真实世界开始，绘画过程中走向抽象的世界；而建筑师则是从抽象世界开始，但是最终走向现实世界。
重要的建筑师能够在最终建筑完成时，达到他可能的最初的抽象的原型。
”
柯布西耶在1930年创作的《Tapisseries》中，以他理性的思维
创作出一幅如同孩子涂鸦的天真之作。
在这幅画里，基本要素是象征眼睛的点，概括躯干的线以及构成形象的面。
规整的形式体无疑是画家苦心经营的结果。
画面上的人物形象，只是用流动的线条以及相应向前运动的角形和矩形完成人物的动作形态，而各个形式体的相互穿插、交织，又将它们的动感韵律做了有机的统一。
“只简简单单的顺从数学计算的结果和活的有机物的观念，他们使用了基本元素，并且把他们按规则互相协调起来，在我们心里引起了建筑的情感，从而使人类的作品与宇宙秩序共鸣”。
追求建筑形式的纯净和清晰，逻辑与秩序以及对于机器美学的偏好，是他这一时期的基本的建筑主张，这同他对于纯粹主义绘画的艺术原则是一致的。
4、绘画与空间维度
意大利超现实主义画家乔治·德·基里科(Gioglcde Chirico)的《日历晚记》和《街道的忧郁和神秘》的画面中都有着二层楼的建筑，上层开着小窗或被窗帘遮掩。
帕拉斯玛说“显然我们的房屋已经失去了能唤醒我们想像的记忆和线索，阁楼，这一大脑维度的象征，也被丢失了”巴什拉认为人类内心空间的需求是垂直维度的。
屋顶，阁楼接近天空与光亮，象征理性和清晰的思考，而黑暗的地窖则是我们在非理性中释怀或隐秘的场所。
一个完整的居所应该同时满足人类垂直体验的渴望。
在《街道的忧郁和神秘》这幅画中一排两层小楼以相同的姿势无限向着远方延伸。
相同而又机械的房屋没有一点趣味和美感，和街道上的顽童对比，显得生硬和冰冷。
安东奈罗·达·美西纳Antonello da Messino)的《学习中的圣热罗尼莫》(展现出的又是一种不同的空间。
透过一个似门又似窗的洞口，圣热罗尼莫在一座似建筑又似家具的装置上学习，鸟儿栖居于此，右边的券廊和狮子象征着圣人与宗教，而左边是一间日常生活的卧室。
在帕拉斯玛眼中是一种超越了内外空间的建筑表达。
这幅画似乎解释了建筑在空间维度上的凝结作用：内与外、物质与生活、人性与神性等等纠结于此，难怪该场景格外动人。
结语
在现代建筑的发展历程中，始终脱离不了现代绘画艺术的发展，而且两者之间随着彼此的发展联系越加紧密。
绘画艺术是和建筑相类似的领域，不是因为绘画中有多少表面的形式可以被建筑拿来利用，而是他们同样都是可以用来打动人心的一种艺术。
现代建筑在社会中吸取养料的同时，现代绘画艺术更能为现代建筑的发展提供更深层次的理论根源。
正如现代建筑大师莱特所说：“建筑，是用结构来表达思想的科学性的艺术”。
参考文献：
[1]刘星著. 绘画与建筑. 建筑师札记. 2009年第142期
[2]张慧颖. 柯布西耶的绘画与建筑. 2008年
[3]张春政卢丽丽. 现代绘画艺术与现代建筑相互关系的探索研究. 现代装饰理论. 2011年第7期
[4]胡静. 空间的新秩序. 艺术探索. 2009年第23期
[5]严文芳. 从“风格派”理论到现代建筑. 中外建筑. 2006年第六期。