中国人物画作品欣赏
中国古代人物画欣赏
臣。福建莆田人。一生往来江浙一带，为人 写真。擅画肖像，在继承粉彩渲染传统技法 的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重 墨骨，层层烘染，立体感强的独特画法。所 画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处， 精心描绘，尤注重点睛，形象逼真，栩栩如 生，有“如镜取影，俨然如生”之誉，从学 者甚众，遂形成波臣派。
擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔 墨，写出山川雄峻的气势。李唐的画风为刘 松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一 代传流很广，对后世影响很大。《采薇图》， 绢本，淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米。 现藏北京故宫博物院。
采薇图
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曾鲸 1568-1650 ）中国明物画在表现形式上 的主要特征是什么？
江南人。五代时期南唐画院待诏。元 宗、后主时任画院待诏。工画人物， 用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽， 善于描摹神情意态。存世作品有《韩 熙载夜宴图》卷，也是顾闳中唯一的 传世作品，藏于故宫博物院
顾闳中 《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》（放大图）
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李唐（1066-1150 ）北宋末南宋初画家。
中国古代人物画欣赏
帛画
中国最早的人物独幅画——帛画。 所谓“帛画”，专指古代画在丝织 物上的图画，早在专门的纸、绢尚未 发明之前人们往往把字画绘在木版、 石板、器物或丝织物上。帛画可以说 是传统卷轴画这一艺术样式的先声。
《龙凤仕女图》
顾恺之 （约345——406）东晋画
家。字长康，晋陵无锡（今江苏无锡） 人。出身名门望族。精通歌赋词翰、书 法音律，多才多艺，有“画绝、才绝、 痴绝”之称。他的绘画理论，是以“以 形写神”及“ 迁想妙得”为核心的“传 神论”，对中国绘画的发展产生了极为 深远的影响。传世作品《女史箴图》 《洛神赋图》等，均是后人摹本。
名家人物绘画作品欣赏
名家人物绘画作品欣赏魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。
水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。
孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。
孔子七十三世孙。
1934年出生于上海。
1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。
历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。
现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。
享受国务院特殊津贴。
黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。
广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。
1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。
宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。
现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。
刘大为，山东诸城人，1945年出生。
1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。
曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。
1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。
张绍城1944年生，广西人。
1963年毕业于广州美术学院附中。
现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。
1993年受聘为广东画院画家。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。
周宝军作品李永文1956.1—)天津人。
中国传统绘画的名家作品赏析
中国传统绘画的名家作品赏析中国传统绘画拥有丰富而悠久的历史，其中涌现出许多杰出的名家和作品。
这些作品凭借其独特的艺术风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了中国艺术宝库中的瑰宝。
本文将对几位中国传统绘画的名家作品进行赏析，展现其卓越的艺术成就。
一、顾恺之的《女史箴图》顾恺之（345年-406年）是中国东晋时期的著名画家之一，他以山水画和人物画著称。
《女史箴图》是他的代表作之一，该作以女史的形象为主题，通过精湛的技法展现了女性的美妙与智慧。
画中女史的面容秀丽，双眼含情而深邃，给人以灵动和思索的感觉。
整幅画色彩鲜明，构图合理，给人以饱满的艺术享受。
二、文征明的《千里江山图》文征明（1470年-1524年）是明代著名画家，他精通山水画和人物画。
《千里江山图》是他最广为人知的作品之一，以其群山叠嶂、江河起伏的创作手法而闻名。
画中的山水布局宏大而壮丽，每一个细节都表现出文征明对大自然的独到观察和绘画技巧。
观赏这幅作品时，仿佛身临其境，感受到了大自然所带来的宏伟和恢弘。
三、仇英的《风雨图》仇英（1210年-1298年）是南宋时期的著名画家，他擅长花鸟画以及人物画。
《风雨图》是仇英的代表作之一，画中展现了一片暴风雨中的景象。
绘画中鲜明的对比色彩和流动的线条，表现出了风雨交加的气氛。
画家通过绘画技巧，将风雨与自然景观融为一体，传达出生活的坎坷与困难，以及人类对自然力量的敬畏和脆弱。
四、吴昌硕的《虞美人图》吴昌硕（1844年-1927年）是晚清时期和民国初期的重要画家，擅长苏州花卉画。
《虞美人图》是他的代表作之一，该作以虞美人花为主题，表现了其柔美和娇媚的特点。
画中花瓣的色彩艳丽多彩，绘画细腻而精细。
整幅画给人以静谧和美好的感觉，展现了中国文化中对女性美的崇拜。
综上所述，中国传统绘画的名家作品凭借其独特的风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了艺术史上的瑰宝。
从顾恺之的《女史箴图》到吴昌硕的《虞美人图》，每一幅作品都散发着艺术的光辉，给人以深深的震撼和思考。
华三川绘画作品欣赏
华三川绘画作品欣赏(1)华三川，1930-2004，浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员；擅长人物画及连环画，曾获全国连环画评选一、二等奖和荣誉奖。
1976年以来从事人物仕女画创作，作品传播海内外。
贵妃出浴图题识：仲秋日画贵妃出浴图。
浙东蟹浦华三川作并题。
钤印：华三川印、蟹浦人、春寒赐浴华清池贵妃出浴图赏梅图《荷香清暑》1977年，绢本设色，126cm x 84cm。
私人藏。
华三川的工笔仕女画，多取材于神话故事、民间传说、历史人物和古诗词赋，题材比较广泛，其追求的是雅俗共赏的艺术效果。
因此，他笔下的仕女人物总是形象俊美、委婉隽雅、楚楚动人，达到甜而不腻、美而不俗的艺术高度。
这幅《荷香清暑》图是他近年来的代表作之一。
表现两女子手执团扇漫步荷塘边赏荷的情景。
人物造型丰腴华贵，有唐人遗风。
荷塘荷花正开，荷叶在清风里婆娑多姿，衬托着两位仕女悠闲、典雅的风姿。
线描勾勒圆润流畅，讲究线的疏密与虚实的组织，景物刻画精微，设色华丽，给观者深刻的印象。
（艺术点评：刘永胜）荷香清暑题识：荷香清暑。
晓阁蒙蒙散露华，早收菱匣换冰纱，双鬟递到邻闺约，同去西湖看藕花。
岁在丁丑夏日，华三川画于海上寓居并题。
钤印：华三川印、渔村父、吾生浙东海边朱翠满头霜叶红于二月花。
美人梳洗时，满头间珠翠。
皆知两片云，戴却数多税。
岁在己亥秋月，浙东蟹浦华三川画於海上寓庐。
印鉴：华三川印（白文）蟹浦人（朱文）渔子（朱文）红豆生南国1989年作春馀图1995年作贵妃醉酒1986年作题识：岁在丙寅浙东蟹浦华三川画于海上寓庐。
钤印：华三川印、蟹浦人、吾生浙东海边仕女四屏1988年作款识：△岁在戊辰春月谷雨，浙东浦华三川画宋人词意于海上寓庐。
△岁在戊辰春月，浙东浦华三川画。
△岁在戊辰春日，华三川画于海上。
△岁在戊辰深秋，浙东浦华三川画。
钤印：华三川印（4次）、浦人（4次）、我法行我（2次）、吾生浙东海边、斜顶楼、肖形人物1985年作钤印：华三川印（白文）、渔子（朱文）、吾生浙东海边（白文）、蠏涌人（朱文）款识：香风细洒桃花面，鱼影惊回锦浪春。
70张经典白描作品，直接收藏！
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梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。
80年代创作了大量的连环画及书籍插图，擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受。
梁启德精心绘画的《古代神话人物白描画谱》其内容都是民众喜闻乐见耳熟能详的中国神话、民间传说中的人物：有始祖神、创业神、英雄神、自然神、爱神、守护神、福神、财神。
这些神话、传说人物丰富多彩，各具性格。
其中有开天辟地造化万物的盘古；有修天造地造人类的女娲；有发明农业和医药的炎帝神农氏；有统治四方，威力无比的黄帝轩辕氏；有神通广大，征服海洋的八仙；有勇敢机智、爱憎分明的孙悟空；有智勇双全、忠义凛然的关公；有禀性正直、不惧邪祟的钟馗；有脍炙人口、优美动人的爱情故事中的角色：牛郎织女、梁山伯与祝英台、柳毅与龙女、许仙与白娘子；有保护百姓幸福生活的四大天王：风、调、雨、顺；有被尊为护佑人类的动物“四灵”：龙、凤、麒麟、龟。
这些人物及故事呈现出我国古代人民对天地万物的天真美丽而有趣的
艺术想象成为长盛不衰、流传千载的艺术题材。
这些人物经过梁启德的精雕细刻，勾勒得灵妙自然，形态栩栩如生，线条柔美流畅。
梁启德的古代神话人物白描七十六图，正是他基于对中国民俗文化内涵深刻了解的基础上的精心之作。
他笔下的神话人物（或“神”），无一不洋溢着世俗的人情味。
在造型上，着眼于老百姓喜闻乐见的审美情趣，男性英俊，伟岸、威严，充满阳刚之气；女性窈窕、苗条、端庄，富有阴柔之美；儿童则天真烂漫，稚气可爱。
继续欣赏吧！
梁启德的线描人物，笔势圆转，衣带飘举，颇有“吴带当风”的韵味，线条飘逸、聚散、疏密运用得体，富有美感。
华三川绘画作品欣赏(1)
华三川绘画作品欣赏（1）华三川（1930-2004），浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员；擅长人物画及连环画，曾获全国连环画评选一、二等奖和荣誉奖。
1976年以来从事人物仕女画创作，作品传播海内外。
从事连环画的时间为35年，共创作百余本连环画作品。
出版有《华三川仕女画集》数种。
华三川贵妃出浴图镜心题识：仲秋日画贵妃出浴图。
浙东蟹浦华三川作并题。
钤印：华三川印、蟹浦人、春寒赐浴华清池华三川《荷香清暑》1977年，绢本设色，126cm x 84cm。
私人藏。
华三川的工笔仕女画，多取材于神话故事、民间传说、历史人物和古诗词赋，题材比较广泛，其追求的是雅俗共赏的艺术效果。
因此，他笔下的仕女人物总是形象俊美、委婉隽雅、楚楚动人，达到甜而不腻、美而不俗的艺术高度。
这幅《荷香清暑》图是他近年来的代表作之一。
表现两女子手执团扇漫步荷塘边赏荷的情景。
人物造型丰腴华贵，有唐人遗风。
荷塘荷花正开，荷叶在清风里婆娑多姿，衬托着两位仕女悠闲、典雅的风姿。
线描勾勒圆润流畅，讲究线的疏密与虚实的组织，景物刻画精微，设色华丽，给观者深刻的印象。
（艺术点评：刘永胜）华三川荷香清暑立轴题识：荷香清暑。
晓阁蒙蒙散露华，早收菱匣换冰纱，双鬟递到邻闺约，同去西湖看藕花。
岁在丁丑夏日，华三川画于海上寓居并题。
钤印：华三川印、渔村父、吾生浙东海边华三川朱翠满头立轴霜叶红于二月花。
美人梳洗时，满头间珠翠。
皆知两片云，戴却数多税。
岁在己亥秋月，浙东蟹浦华三川画於海上寓庐。
印鉴：华三川印（白文）蟹浦人（朱文）渔子（朱文）华三川1989年作红豆生南国立轴华三川采莲图立轴华三川乙亥（1995）年作春余图镜片华三川丙寅（1986年）作贵妃醉酒立轴题识：岁在丙寅浙东蟹浦华三川画于海上寓庐。
钤印：华三川印、蟹浦人、吾生浙东海边华三川1988年作仕女四屏款识：△岁在戊辰春月谷雨，浙东浦华三川画宋人词意于海上寓庐。
史国良国画作品欣赏
史国良国画作品欣赏
国画家史国良(释慧禅)，1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级艺术师，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授。
史国良的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重、是中国人物画坛写实画派的重要的代表。
国画家史国良的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。
史国良是中国画僧的当代传人，从红尘到佛门，史国良洗尽铅华，史国良画风以写实手法，反映时代生活为主。
功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇
史国良国画作品
史国良国画作品
史国良国画作品
史国良国画作品
史国良国画作品
史国良国画作品
史国良国画作品
史国良国画作品
史国良国画作品
史国良国画作品
史国良国画作品。
徐悲鸿绘画作品欣赏
徐悲鸿绘画作品欣赏徐悲鸿绘画作品欣赏⾃画像素描纸本 41x27厘⽶ 1925年作徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴⼈。
现代中国画⼤师，卓越的美术教育家。
徐悲鸿幼年随⽗学画，后赴巴黎⼊法国国⽴⾼等美术学校，并先后去英、德、法、意及瑞⼠观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。
1927年归国，历任中⼤艺术教授、北京⼤学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术⼯作者协会主席，直⾄病逝。
泰⼽尔 1940年纸本设⾊ 50cm×50cm 徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿极⼒推崇和赞赏任伯年的⼈物肖像画，提倡写⽣，反对摹古。
《泰⼽尔像》是徐悲鸿写⽣肖像画的代表⼒作。
虽然，画家在这幅画中明显地运⽤了西⽅的绘画⽅法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。
⼈物造型以线为主，脸部染⾊结合素描⽅法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，个⼈风格明显。
图中背景以中国的传统花鸟画⽅法处理，以突出⼈物性格特征。
画⾯注重主要⼈物的内在⼼理刻画，整个画⾯显出⽂雅、静寂，⽂化氛围浓厚。
愚公移⼭图设⾊⽔墨 1940年作 (3300万元,2006年北京翰海)徐悲鸿的《愚公移⼭图》》，其故事取材于《列⼦·汤问》中的⼀个神话传说。
画家着重以宏⼤的⽓势，震⼈⼼魄的⼒度来传达⼀个古⽼民族的决⼼与毅⼒。
就空间布局从右⾄左，从前往后的格局展开画⾯。
画⾯右端有⼏个⾼⼤健壮、魁梧结实的壮年男⼦，⼿持钉耙奋⼒砸向⿊⼟。
其姿势表情不⼀，或膛⽬，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄⼒待发之状，有雷霆万钧之势。
这群呈弧形分布的⼈物占据画⾯⼤部分空间，⼈物顶天⽴地，有撑破画⾯之感。
根据构图需要，左侧画⾯的⼈物排列较为松散，⼈物或⾼或低，树丛⼩景置于其间。
⼀挑筐⼤汉和倚锄⽼者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线⽽左半部是后⽅的感觉。
⽼翁似乎正在语重⼼长地对下⼀代⼈叙述⾃⼰的愿望和信⼼，描绘着未来的美好景象。
中国古代人物画赏析
《捣练图》（临本）局部
《捣练图》（临本）局部
《捣练图》（临本）局部
周昉，字仲朗，又字景玄，京兆（今西安）人，出身贵族，官至 宣州长史。因常出入卿相缙绅之家，所以擅画贵族仕女及肖像。初学 张萱，后来稍有变化。所画仕女，浓艳丰肥，“颇极风姿”，而且能 揭示对象的内心世界。在宗教画方面，创造了“水月观音”之象和新 的样式，人称“周家样”。传为他的作品有故宫博物院藏的《挥扇仕 女图》和辽宁省博物馆藏的《簪花仕女图》等。
阎立本（？－673），雍州万年（今西安）人，历任 将作大臣、工部尚书、右相、中书令， 善画人物、车马、 肖像等，尤长于大题材的历史人物画和肖像画，有“右相 驰誉丹青”之誉。他的父亲阎毗、兄长阎立德都是著名的 画家和建筑师。其画远师张僧繇，近学杨契丹、郑法士、 董伯仁、展子虔及其父等，是初唐中原画风的代表。曾画 有《秦府十八学士图》与《凌烟阁功臣图》，已佚。传世 作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》和《萧 翼赚兰亭图》。
顾恺之（约345——406）东晋画家，字长 康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。出身名门望 族。精通歌赋词翰、书法音律，多才多艺，有 “画绝、才绝、痴绝”之称。他的绘画理论， 是以“以形写神”及“ 迁想妙得”为核心的 “传神论”，对中国绘画的发展产生了极为深 远的影响。
传世作品《女史箴图》、《洛神赋图》等，均是后 人摹本，画论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》、《画 云台山记》。
到了隋唐，绘画艺术才逐渐进入繁荣昌盛阶段。隋 代有承前启后的作用，唐代逐渐形成自己风格，人物画 取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出 很多名家，各有特色。 唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代， 也是一个出现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转 变，题材内容转向当时的重大政治事件，不同地区的画 法融合，中原风格和西域风格相互影响，产生了很受欢 迎的新样式。
中国名画欣赏
柳鸦芦雁图卷杜甫诗意图卷八高僧故事图卷富春山居图卷松泉图轴渔庄秋霁图轴青卞隐居图轴华山图册竹石集禽图轴春山积翠图轴西山纪游图卷落霞孤骛图轴真赏斋图卷雅集图卷双雉图轴木叶丹黄图轴重山烟树图轴荷花鹭鸶图轴东园图卷江乡春晓图轴为问亭作山水册重江叠嶂图卷静深秋晓图轴翠羽和鸣图轴紫藤竹石图轴风雪梅花图轴玉壶春色图轴竹石图轴墨竹通景屏轴渔翁渔妇图轴海上三山图轴桃实图轴苦笋帖卷宁州帖页楞严经旨要卷祭黄几道文卷钱唐杂诗卷台仙阁记卷隶书离骚篆书千字文卷种竹诗卷行书杜甫诗轴五体书卷宋刻本古灵先生文集宋刻本武经龟鉴宋刻本东观余论宋刻本艺文类聚女芙馆十咏卷【柳鸦芦雁图卷】北宋赵佶绘画作品。
上海博物馆藏。
赵佶（1082-1135），北宋皇帝，工书画，善花鸟。
此图纵34厘米，横223．2厘米。
纸本，设色。
共2段。
前段写柳鸦，后段写芦雁。
柳鸦施墨彩浓酣，用笔粗壮；芦雁以浅赭色设色，体现秋日萧疏景色。
图后款及右上角“紫宸殿御书宝”、“御书”葫芦印，皆为后人勾填描画。
图后还有南宋荣传辰、邓谏从等题跋和清乾隆皇帝题诗，且铃有收藏印多枚。
全图以墨为主，融粗笔写意与细微写生于一图，风格独具，反映了花鸟画由重色向墨笔的转变。
【杜甫诗意图卷】南宋赵葵绘画作品。
上海博物馆藏。
赵葵（11861266），字南仲，号信庵，潭州衡山（湖南衡山县）人。
曾任淮东制置使，兼扬州知府。
能诗文，善绘画。
此图纵74．7厘米，横212．2厘米。
绢本，墨笔。
写唐诗人杜甫《陪诸贵公子八沟携妓纳凉晚际遇雨》中“竹深留客处，荷净纳凉时”诗句意。
绘翠竹掩映，荷塘环抱，水阁中一人倚栏观赏夏日景色。
卷后有元、明时期多人题跋，还有清乾隆皇帝题诗及跋。
图中翠竹远近层次分明，竹竿千姿百态，用笔秀劲清逸，颇富诗意。
【八高僧故事图卷】宋代梁楷绘画作品。
上海博物馆藏。
梁楷（生卒不详），祖籍山东东平，流寓杭州，为南宋宁宗嘉泰画院待诏，善白描人物。
此卷共有图八段，各纵26．6厘米，横64厘米，绢本，设色。
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中国人物画作品欣赏
【中国人物画作品欣赏：1】
【中国人物画作品欣赏：2】
【中国人物画作品欣赏：3】
【中国人物画作品欣赏：4】
【中国人物画作品欣赏：5】
看完了以上的中国人物画作品欣赏之后，下面就来了解一下关于
人物画的知识吧!
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为
“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条
的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫
等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、
疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的
一种艺术形式。白描，作为一种独立的画种既是中国画造型的主要
手段和形式，也是学习中国人物画重要的基础。如战国楚墓出土的
两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描
技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发
展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣褶的动感与厚度感。北宋
画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李公麟的“维膜
演教图”，把线条的特色，发挥到最完美的境界。猜你喜欢：