美学精华
故宫建筑的建筑美学与审美
故宫建筑的建筑美学与审美故宫作为中国古代建筑的杰作之一，其建筑美学与审美价值一直为人所称赞与赞美。
它是中国古代皇宫建筑的代表，融合了中国古代建筑与园林艺术的精华，展示了独特的建筑风格和审美观念。
本文将探讨故宫建筑的建筑美学与审美特点，带领读者一起探索这座宏伟建筑的魅力所在。
一、对称与平衡的建筑美学故宫建筑以对称与平衡为核心美学原则，体现了中国古代建筑中的“宫中有宫，院中有院”思想。
它以中轴线为基准，在布局和空间划分上秉持对称与平衡的原则。
例如，宫殿大门的两侧会对称设置雕刻精美的石狮子，给人一种庄严肃穆的感觉；而主殿的两侧会对称摆放石狮，突出了宫殿的威严气势。
这种对称与平衡的布局，赋予了故宫建筑宏伟而庄重的气魄，同时也体现了中国古代皇宫建筑的权威和尊贵。
二、韵律与节奏的建筑美学故宫建筑以韵律与节奏的美感为基调，展现了优美的线条、层次和比例。
在故宫的建筑中，每一根柱子、每一个门窗、每一扇屋檐都经过精心的设计和安排，使得建筑整体呈现出和谐的韵律感。
这种韵律与节奏的设计，使得故宫建筑看起来非常和谐、流畅，给人一种宁静而庄严的审美体验。
三、色彩与装饰的建筑美学故宫的建筑色彩丰富多样，以黄、红、绿为主色调，充满了浓厚的中国传统文化气息。
黄色象征着皇室的尊贵和权威，红色象征着吉祥和繁荣，绿色象征着自然与希望。
这些色彩的运用给人一种热烈而活力的感觉，展现了中国古代建筑的装饰艺术。
此外，故宫建筑还通过雕花、彩绘和瓦当等细致的装饰，使建筑更加精美细腻，提升了整个建筑的审美价值。
四、寓意与象征的建筑美学故宫建筑中蕴含着丰富的寓意和象征，通过建筑结构和装饰物展示了中国古代皇权神圣与权威的象征意义。
例如，故宫的“九龙壁”就是以龙这个神圣动物作为装饰，体现了皇权的统治与神圣的象征；而庭院中的一株孔雀紧紧抱住了一棵樱花树，则寓意着皇家家族世世代代的繁荣与兴旺。
这些寓意与象征的设计给人以思考和遐想的空间，增加了故宫建筑的艺术层次。
美学的心得7篇
美学的心得7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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简述新古典主义设计美学的特点
简述新古典主义设计美学的特点新古典主义设计美学是20世纪后期出现的一种设计风格，它融合了古典主义和现代主义的元素，强调简洁、对称、比例和几何形状。
下面将从四个方面介绍新古典主义设计美学的特点。
一、简洁明了新古典主义设计美学追求简洁明了的效果，通过减少多余的装饰和细节来达到这个目标。
在色彩上，它通常采用黑白灰这种基本色调，并尽可能避免使用过于鲜艳或夸张的颜色。
在构图上，它倾向于使用对称、平衡和规则的形式，以达到整体感觉上的协调一致。
二、注重比例新古典主义设计美学非常注重比例关系，在构图中使用黄金分割原理来保持物体间的比例协调。
这种原则是指将一个物体分成两个部分时，较大部分与较小部分之间的比例等于整体与较大部分之间的比例。
这种比例关系在新古典主义设计中得到广泛应用，在建筑、家具等领域都有很好的表现。
三、强调几何形状新古典主义设计美学中，几何形状是非常重要的元素。
它使用简单的几何形状来表达整体构图的结构和比例关系。
这些形状可以是正方形、长方形、圆形等基本几何图形，也可以是由它们组成的复杂图案。
在这种设计风格中，几何形状通常是清晰明了的，没有过多的装饰和细节。
四、融合传统与现代元素新古典主义设计美学融合了传统和现代元素，既保留了传统美学的精华，又融入了现代设计的理念。
它在建筑、家具等领域都有广泛应用，在一些高端品牌产品中也得到了很好的体现。
同时，新古典主义设计也为人们提供了一种追求简洁、优美和协调一致的生活方式。
总之，新古典主义设计美学在追求简洁明了、注重比例关系、强调几何形状以及融合传统与现代元素等方面都有着独特而深刻的特点。
它不仅是一种艺术风格，更是一种生活方式的体现。
小即美的美学思想
小即美的美学思想美，是一种生活态度，也是一种行为方式。
而审美，则在于它能够满足人的生理和心理需求。
人的生理需要由生理与心理发展而来，所以它的价值取向与人类社会息息相关。
作为审美群体核心，个体在美学观念下更多感受到的是美的体验，而非美的表象。
对个体而言，美主要体现在小处：事物小、过程小（事物与现象之间关系）、影响和结果大（事物引发与决定）几个方面。
从具体而言:1.物体之小——比如餐具和厨具，其尺寸、形状、质地均不是大小能决定优劣的;2.过程小（过程）——比如运动中产生的汗水等等。
而从整体看，事物之大也不是尺寸大小决定成败;3.结果相对于最终而言越好。
从这个意义上讲，美学本身就是社会行为方式、生活方式的总和，在这个意义上讲美学与社会、文化传统有着密切关系。
所以本文通过对中国古代美学思想所表现出来和蕴含于现代中国审美观念中一些有代表性的美学元素进行梳理归纳而成一篇简明生动的论述：“大即美”。
一、“大即美”之含义一个事物之大，必然意味着其价值高。
这在老子看来就是。
“大”是一个动词名词，它并不直接表示着大。
它也可以表达为“大”的事物。
在《道德经》中有云：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。
“大”作为一个动词名词，就像宇宙一样是有其范围与界限的；一个事物之大，就如宇宙一般；它不直接表现为小宇宙所拥有小宇宙，它往往蕴含着大宇宙中所蕴含于其中的一些“真理”。
当一个事物之大不再是它本来能够具有的特性时，就被赋予了新事物或者新意义。
那么所谓美有多大呢？这种美其实就是个体所感受到的事物在某种程度上所达到了某种状态，在这种状态下可以创造出一个完美和谐之境，而这种大状态正是人们所向往而追求并且所向往到美好生活之状态。
“大即美”就是这种大可以创造出美、可以创造精神和物质享受等各种不同层面美好生活形态及享受对象所达到过的完美状态。
而这种完美状态必然有着其特有地规律所要求之事物所不能做到之小。
二、中国古代美学中存在的一些观念中国古代哲学的一个重要概念——“天人合一”的理念，在这里得到了充分体现。
美学散步读后感2000字报告美学散步读后感范文精华
美学散步读后感2000字报告美学散步读后感范文精华《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。
一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精髓。
就像书名一样，这本书用散步的感觉美学，文字清新淡雅。
《美学散步》是宗白华先生自己从他解放前后的三十多篇美学论文中精选出来的文集。
文集主要分二个部分：其一，主要是总论的谈美的问题和文艺中的空灵与充实；其二，主要是以西方美学思想的营养，体味中国的艺术精神、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及中国诗、书、画、音乐的艺术意境；其三，主要是对外国美学家和艺术家的评论以及诗歌方面的专论。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。
中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。
别的民族写字还没有能达到这种境地的。
作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。
而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。
心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。
我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。
生命就是美。
其中一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。
美永远是主观世界里特有的产物。
因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的；也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。
生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。
读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。
就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。
中国茶道美学特征
中国茶道美学特征茶道是中国传统文化瑰宝之一，作为一门综合性艺术，不仅仅是茶叶的煮泡和品饮，更融入了哲学、礼仪、文学、音乐等多种元素，形成了独特的美学体系。
中国茶道美学特征体现在以下几个方面。
一、自然与和谐中国茶道注重自然与和谐的美学追求。
在茶道中，人与自然融为一体，将自然景色与茶具、花草相结合，营造出一种亲近自然的氛围。
茶室一般布置简洁，窗户面对花园或庭院，以便欣赏自然景色。
同时，茶道注重个人与环境的和谐统一，强调人与人之间的和谐关系，看重礼仪、规矩和纪律，力求营造出宁静、和谐的氛围。
二、平衡与协调中国茶道追求平衡和协调的美学原则。
在茶道中，要求茶席的构建和物品的摆放要符合一种平衡的美感。
例如，茶具的形状、颜色和花纹要与桌布、花插等相协调，整个茶席要使人感觉和谐、统一。
此外，茶道也注重茶水的平衡，追求煮泡技艺的卓越，力求水、茶、火、壶之间达到完美的平衡，使茶水的味道达到最佳状态。
三、朴素与克制中国茶道以朴素和克制的美学特征著称。
茶道主张以简约的方式表现内涵，强调朴素而不失雅致的风格。
茶室的装饰一般以素雅的颜色和自然材料为主，不追求奢华和浮夸。
在茶艺表演中，茶道师弟子们也要保持谦和、克制的作风，不过分张扬个人的技艺和风格，而是注重对茶道文化的尊重和传承。
四、情境与意境中国茶道注重营造情境和意境，以达到美学的目的。
茶道的艺术环境和氛围的营造是非常重要的，它要通过自然景色、音乐、花草等元素，将茶道的仪式性表演融入到特定的情景之中，使人们身临其境地感受茶道的独特魅力。
此外，茶道还借助文学和绘画艺术，传递出一种超越现实世界的意境，引发观者的情感共鸣和美的享受。
五、深邃与内敛中国茶道美学特征中强调深邃与内敛，体现了茶道的文化内涵。
茶道师要有扎实的茶道知识和丰富的文化修养，深入理解茶道的精神和哲学，才能通过茶艺表演将其传递给其他人。
茶道追求内在美和深层次的审美意义，不仅是对外在的审美形式的追求，更是对人内心世界的启迪和激发。
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古诗中的美学品味唐诗的艺术之美
古诗中的美学品味唐诗的艺术之美古诗中的美学品味：唐诗的艺术之美唐诗作为中国古代文学的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深邃的意境，让人流连忘返。
它不仅是文学艺术的精华，更融汇了丰富的美学元素。
本文将从语言美、意境美和思想美三个方面探讨唐诗的艺术之美。
一、语言美的展现唐诗的语言美是其独特之处，以其简练、优美、精炼的表达方式，让读者陶醉其中。
首先，唐诗追求音韵的和谐统一。
例如，《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”的句子，通过韵律的统合，使整句诗句铿锵有力，吟诵起来如同音乐般动听。
其次，唐诗注重对词语的精准运用。
例如，李白的《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”，通过“明月”和“故乡”这两个意象化的词语，表达出寂静之中的思乡之情，更加深了诗的意境。
二、意境美的构建唐诗在意境的表达上独具匠心，善于通过意象的运用塑造出绚丽多彩的画面。
首先，唐诗以自然为媒介，展现出唯美的意境。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”的描写，通过山河流水的景象，表达出壮丽和辽阔的意境。
其次，唐诗善于运用人物与自然的结合，表达出丰富的情感。
杜牧在《秋夕》中描绘了“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”的景象，绚丽的自然与情感的交织，使整首诗散发出丝丝忧伤的意境。
三、思想美的抒发唐诗还以真善美的思想内涵，展现出其深厚的人文情怀。
首先，唐诗倾注了对生活的热爱和赞美。
例如，白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草，一岁一枯荣”的表达，抒发了诗人对自然界的热爱和对生活变迁的深思。
其次，唐诗承载着对人情世故的触动。
杜甫的《月夜忆舍弟》中“戏为兄弟儿，相因犹可颜”的诗句，通过兄弟的情深义重，表达了对亲情和友情的珍视。
综上所述，唐诗作为中国古代文学的瑰宝，展现了其独特的艺术之美。
它以独特的语言美、意境美和思想美吸引着人们的眼球，享有盛誉至今。
唐诗的艺术之美无论是对诗歌本身的审美享受，还是对人生的思考，都给人以深刻的启示和感悟。
因此，在欣赏和研究唐诗时，我们不能忽略其中的美学品味，去寻找其中的艺术之美，也使我们更加珍视这一宝贵的文化遗产。
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1、美学作为一门独立学科的形成在1750年，以德国哲学家鲍姆加登《美学》一书的问世为标志。
鲍姆加登是美学之父。
费希纳是现代美学之父。
2、曹丕《典论〃论文》首倡“文以气为主”，强调作家个性、气质、天赋与文艺创作风格的内在联系。
3、陆机《文赋》首次提出“诗缘情”，确立了情感在文一种的本体地位，同“诗言志”一样在中国古代文艺美学史上具有开山纲领的意义。
4、王昌龄《诗格》提出“诗有三境”：物境、情境、意境。
5、司空图《诗品》：以审美意象为核心，创够了一种完整的意境美学理论。
6、清代诗话四大家中三家：王士禛的“神韵说”、沈德潜的“格调说”、袁枚的“性灵说”。
近代王国维《人间词话》。
7、a、人在审美活动中的存在不同于在日常生活中的存在，是一种超越性的存在方式。
b、人在审美活动中的存在不同于异化活动中的存在，是一种自由的存在方式。
C、人在审美活动中的存在不同于人的现实存在，是一种应然的存在方式。
8、审美对象的形式规律：整齐一律、均衡对称、节奏韵律、对比调和、对立统一。
9、影响审美发生理论的几大观点：游戏说、生物本能说、巫术说、劳动说。
10、旧石器时代中晚期，人类已经形成了一定的审美意识。
11、审美形态的特点：生成性、贯通性、兼容性、二重性。
12、在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的是古希腊的亚里士多德，他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，提出艺术是对“应当有的事”的再现和模仿。
13、审美经验的构成要素：感知、想象、情感和理解。
14、审美经验的动态过程：呈现阶段、构成阶段、评价阶段。
15、20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔认为：艺术的本质在于有意味的形式。
16、柏拉图：理想国亚里士多德：净化说《诗学》贺拉斯：寓教于乐《诗艺》17、德国美学家席勒1795年发表《审美教育书简》，在西方美学史上第一次明确提出“审美教育”的概念：审美是无利害的，能使人进入自由境界。
18、人类的心理结构包括知、意、情三个部分。
知，是理性认识，已有逻辑学研究，意已有伦理学研究，情即是感性认识，感性学研究（美学）。
19、黑格尔提出了“美是理念的感性显现”的著名论断。
美学是艺术哲学。
不仅肯定了惊异与哲学的联系，还把惊异这一范畴引入美学领域，进一步揭示出惊异与艺术起源的关系。
20、最早表现出美学观念的中国古代著作是《乐记》。
21、人生在世由三种要素构成：世界、人、人与世界的关系。
22、建立美学的哲学基础，要从人生在世这一存在维度切入。
23、艺术创造的三个阶段：触发阶段、展开阶段、生产阶段。
24、艺术品大体分三个层次：实在层次（观）、经验层次（品）、超验层次（悟）。
二、名词解释1、审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。
2、审美需要：人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的一种渴望，在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他在特定的社会历史条件下所形成的人生理想，去自由而完整的发展自己独特的精神需求。
3、审美理想：又称美的理想，就是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态美。
4、审美体验：主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引，情不自禁的对其进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到震撼的一种独特的精神5、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
6、审美形态：人对不同样态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中生成的自由人生境界的对象化。
感性表现形式和具体存在状态。
7、审美情趣：在审美实践中，不同的审美样式在与主体构成不同的审美关系时所产生的不同趣味效应。
8、崇高：人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥。
震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现，是西方美学的基本审美形态之一。
9、优美：主客体处于相对统一的宁静、和谐的状态，在这一审美形态中，对象主体化、主体对象化，是西方美学中与崇高相反又相成的基本审美形态。
10、中和：儒家美学的重要概念，“中”指对立的两个因素或两个极端的中间，“和”指感情的发作必须有节制，从而达到和谐、顺遂的境界而不是矛盾和斗争的状态。
中和是一种尺度、一种标准，强调对立的、有差异的各种因素和力量的求同有异，平等共生、相互渗透、融会贯通。
11、气韵：气韵以气为主，气以人自身生命为原初动力，表现为人的生命情感、风度气质。
韵是气的外在表现，本意是和谐的声音，形式上的和谐一致。
气韵作为一种审美形态，指的是审美对象洋溢着不可抑制的生命活动，而起这种生命活动又有一定的节奏性、规律性。
12、审美经验：在审美活动中，伴随着审美对象与主体同时生成，主体在全身心的投入中对审美对象的反应、感受和体验。
13、审美态度：指主体在摆脱了日常的功利和实用态度后，所产生的一种关照、欣赏的态度。
14、艺术品：艺术家为满足社会审美需要而有意识的创造的传达了人类审美经验的人工制品，是感性的、具体的、精神性的人工制品。
15、艺术鉴赏：接受者通过对艺术品的关照、欣赏获得审美愉快和体验的活动，是整个艺术活动的重要组成部分。
16、艺术批评：批评家根据自己的审美趣味和价值标准，对各种艺术现象和艺术作品所作出的判断与评价。
17、asthetik（埃斯特惕克）：1750年，鲍姆加登整理和出版了专门研究感性认识的专著，题为Aesthetica（拉丁文，德文asthetic，英文aesthetic），也就是感性学，他指出这门学科是考察美的思维和艺术的，基于这个原因，加之近代以来我国在接受和传播西方美学过程中用“美学”一词来翻译asthetic，并约定俗成，被沿用至今，于是感性学一词就成了美学。
18、柏拉图“理念说”：柏拉图严格区分了“美的事物”与“美本身”这两个概念，而美本身，柏拉图称为理念，从哲学上看，理念是世界万物的本体，是永恒不变的原型，世间万物都因为分有理念才能是所其是，真正的审美活动并不是对一个具体的美的事物的知觉，而是灵魂摆脱肉体的感性欲望，最终回到理念世界，凝神关照“美本身”的理性活动。
19、美学的哲学基础：美学为了深刻掌握自己的研究对象，顺利实现自身的研究目的，有效地选择自己的研究方法，所必须持有的一种哲学的宏阔视野、哲学的终极目标、哲学的思维方式和哲学的理论根基。
20人生在世：简言之，即人在世界中的存在，展开说，即人与世界在相互依存融为一体的关系中双向建构、生成发展。
21、审美关系：根植于人生在世的审美主体与审美对象之间的自由情感关系。
三、简答1、审美主客体之间关系的三个层次分别是什么？a、静观关系：因为审美对象呈现在审美主体面前的是形式，审美主体最初接触审美对象的是感觉器官，尤其是视听器官，所以，审美主客体之间的最初关系是静观关系。
b、对话关系：审美主体对审美意义的接受不能单靠静观，更重要的是从形式入手层层转深，领悟对象的内在意蕴，从而达成审美主客体的交流对话。
c、存在关系：这是最高层次的审美主客体关系，是静观关系、对话关系的进一步发展和升华。
静观、对话、存在三种关系不是彼此分割的，而是互相包容的，前一种关系是后一种关系的基础，后一种关系是前一种关系的发展和提升。
2、依照人——世界一体的存在论模式解释审美关系a、审美关系不是认识关系，而是体验关系。
b、审美关系在逻辑上先于审美主客体，不是审美主客体在逻辑上先于审美关系。
c、审美关系本身是在人生在世的意义关系中，在人的具体生存实践中，在人的生活实践的时机性境遇中当下生成的。
D、审美关系具有多层次性和流变性。
F、审美关系是人与世界之间的自由关系。
归结起来，所谓审美关系，就是根植于人生在世的审美主体与审美对象之间的自由情感关系。
3、审美活动与审美关系的联系A.审美活动与审美关系属于同一层次的概念，二者如呼如吸，密切相关，不可分割。
审美关系含于内，审美活动显于外。
审美关系的外在展开是审美活动，审美活动的内在构成是审美关系。
审美关系是通过审美活动而建构起来的，而审美活动则只有通过审美关系才得到体现。
B.审美活动作为审美关系的展开和生成，相对于审美客体和审美主体，如前所说，在逻辑上是在先的。
不存在外在于审美活动的、独立自在的审美客体或审美主体。
C.审美活动、审美关系偏重于客体方面的呈现便生成为各种各样的审美形态；而审美活动、审美关系偏重于主体方面的体现便是丰富多样的审美经验。
4、中和的审美特征A中和的审美特征首先是强调适度。
a,情感的适中。
“乐而不淫，哀而不伤”。
b,人格精神的和谐。
直道中行、刚柔并济、外圆内方等c,人与自然的和谐。
B中和作为审美形态的第二个主要特征，是多样性的统一c中和的最根本、最高层次上的特征，就是天人合一，这是中国审美文化之魂5、气韵与中和的区别A气韵作为中国古代的审美形态，与中和相比，就气作为字宙自然之气而言，与喜怒哀乐未发时的天地自然有相通之处，这就是都倾向于先天自然状态。
B就整个存在形态而言，中和主静,气韵主动；中和主节度，气韵主挥洒自如、不拘一格；中和主稳态和谐，气韵主变化万千、多姿多彩、阴阳莫测，与神妙共舞。
6、意境的基本审美内容A主客统一是意境最基本的内涵。
意境是作为主体的人包括人的全部情感、意志、认识与作为客体的审美对象在人的思想意识领域中的统一。
B情景交融是由意境的主客统一所带来的必然结果C时空转换。
意境中多种情、景的交融，实际上就是达到了时间和空间的转换。
D）有无相生。
意境中的情景交融、时空转换包含着虚实相生、动静相生，而虚实相生、动静相生的根本实质是有无相生。
E言有尽而意无穷F辩证的哲理智慧。
与西方文艺的哲理化追求不同，中国审美文化的意境追求体现出一种自然天成的哲理智慧。
7、审美经验的性质审美经验最根本的性质是它的实践性。
a审美活动，无论是艺术创作还是审美欣赏活动，在根本上都是人们人生实践的组成部分。
b实践性导致审美经验具有创造性和生成性。
C审美经验不仅是艺术家的人生实践，他必须要和广大接受者的人生实践发生紧密联系。
8、审美经验的基本特征一、感性直观性二、超个体眼前的功利性三、感知与情感交相伴随四、自由无限性五、非理性的显性表征：（一）不自觉性和突发性（二）非逻辑性（三）创造性9、审美经验的构成要素一、感知。
感知活动实际上是感觉和知觉的总称。
其中，感觉是对于对象的个别属性的把握，而知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。
二、想象。
想象力是人类在长期的社会实践中发展起来的一种高级思维能力。
三、情感。
情感活动是审美经验中最为活跃的因素，它一方面构成了其他各种心理因素产生的诱因，另一方面又是它们进一步发展的动力，同时，它还作为一种弥漫性因素伴随于审美活动的全过程，从而使整个审美活动都显示出明显的情感色彩。
四、理解。
审美经验虽然是一种感性的直观行为，但离不开理性因素的参与。