主体-对象审美关系新论

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“艺术掌握方式新论

“艺术掌握方式新论

“艺术掌握方式新论随着艺术的本质这个美学和艺术学中的古老而又常新的永恒课题的深入讨论,最近几年来已有愈来愈多的人把自己的注意力转向或集中到了马克思关于“艺术掌握方式”的命题的研究上来,深切感到“要想弄清艺术的特殊规律问题,非得深入研究艺术的掌握世界的方式不可”(注1)。

这是很自然的。

因为真正弄清、弄懂“艺术掌握方式”的科学内涵和外延,也许是全面打开马克思主义艺术本质论总宝库,全面完整地把握马克思主义美学、文艺学和艺术学体系的总的理论关键。

以下试就这个问题谈一些自己未必确当的思考和看法,以期把这一讨论和研究引向深入。

一、命题的提出和讨论众所周知,“艺术掌握方式”是马克思在他的《〈政治经济学批判〉导言》中提出的:整体,当它在头脑中作为被思维的整体而出现时,是思维着的头脑的产物,这个头脑用它所专有的方式掌握世界,而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践—精神的掌握的。

(注2)这篇《导言》是马克思在1857年8月底为他计划中的一部经济学巨著而写的没有完成的《总导言》的草稿,当时并未发表。

直到1902年才在马克思的遗稿中发现,1903年在柏林由《新时代》杂志第一卷第23—25期用德文首次发表。

之后,这个“艺术掌握方式”的命题,在西方长期以来并没有引起人们应有的注意和重视。

而在苏联,直到四十年代,才有学者在论述艺术与美学问题时加以引述,虽然发现与开掘之功不可没,但毕竟语焉不详。

五十年代以来,许多苏联学者如特罗菲莫夫、波列夫、涅多希文等等,都比较重视对这一命题的阐释和研究。

在我国引起对这一命题的重视,是五六十年代的事。

当时陈涌同志和毛星同志在论述文学艺术的特征的文章中,都曾论述过这一命题。

朱光潜先生在六十年代初的美学大讨论中还曾撰专文《生产劳动与人对世界的艺术掌握》。

进入七八十年代以来,人们在不同程度上已愈来愈深切地认识到马克思所提出的这一命题对我们认识和把握艺术的本质特征的重要指导意义。

自然也还存在着一些不同的理解和估价。

美学1

美学1

四、美学研究的方法
• 核心方法:哲学方法 核心方法:哲学方法P17 自始至终不离哲学,理论性, (自始至终不离哲学,理论性,高级精神活 深层本源问题) 动,深层本源问题) • 附属方法:多元、多样 附属方法:多元、
本节小结:
1、美学史上对研究对象的看法 、 2、美学研究对象:体现着人与世 、美学研究对象: 界的审美关系 审美关系的一切审美现 界的审美关系的一切审美现 象或审美活动。 象或审美活动。 3、美学学科性质: 、美学学科性质: 审美现象、人文、 审美现象、人文、综合性 4、研究方法:哲学为核心,多元 为核心, 、研究方法:哲学为核心
第三阶段: 第三阶段:美学学科出现
美学奠基于审美意识和美学思想,但它是以 审美现象为专门课题,从整体上独立地、 系统地思考审美现象所获得的理论体系。
需要注意的是 美学思想在美学思想资源中占有重要的位置, 因为美学产生较晚。另外从历史上看,美学思想 往往比美学更为深刻、更有启发性。 蒋孔阳先生的话 P21
美学学科原初的意思也就是“感性学”此词 源于希腊文aisthesne(感性)。他使用这 个词时用的是拉丁文Aesthetica。在他看 来,“美学(感性学)的目的是感性认识 本身的完善,而这完善也就是美。”
人类的心理结构
逻辑学 知 (理性)
知识 美学 情 (感性) 意 (意志) 伦理学
第二节小结
侧 重
侧 审美活动、审美关系 重 美学思考起点、焦点、 美学思考起点、焦点、 客 重点 体 方


体 艺术论 方 面 体 现 审美
审美
美 学 审美 论 美学
第一章
绪论
考核知识点 美学的学科性质 美学的研究对象 美学学科的发展 美学的哲学基础 审美活动是人的基本存在方式 美学研究的五个基本问题

美学读书笔记

美学读书笔记

第一章绪论1、美学史上对美学研究的几种代表性看法:(1)有人说美学是研究美和美的规律这样一门学科。

(2)认为美学是研究艺术的,这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。

(3)认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。

(4)人与现实之间的审美关系。

2、实用主义美学家杜威主张以审美经验作为美学的研究对象,他的一部美学代表作就名为《艺术即经验》。

美国新自然主义美学家托马斯。

门罗也主张放弃对美作形而上学的探讨,而强调对人们的审美经验作尽可能客观的描述。

3、19世纪德国的美学家费希纳,著有《实验美学》和《美学入门》。

4、第五种观点重点放在研究主客体之间审美关系上面。

中国著名美学家蒋孔阳也持这一观点,在他晚年著作《美学新论》。

5、美学研究的对象是审美现象,即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动。

6、美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科,这句话是我们对美学的学科性质和定位的基本概括,它包括三个层面:(1)美学研究对象是审美现象也即审美活动,(2)美学是一门人文学科,(3)美学是一门综合性的人文学科。

7、在中国,人文学科这个提法是从上世纪90年代以后才逐渐被学术界接受的。

8、把美学划归于人文学科,而不划归到自然科学和社会科学,主要有如下理由:(1)作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样。

(2)美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。

9、美学的核心方法应当是哲学方法。

10、审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识两个层次。

11、美学作为一门独立学科的确立,有两个重要标志:一是有专门的系统美学著作问世;二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。

12、美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志,鲍姆加登也因此被称为“美学之父”。

13、鲍姆加登创立的“感性学”在我国被翻译成“美学”。

14、马克思的实践论:首先马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念,特别是德国古典哲学(尤其是费尔巴哈和黑格尔)的实践概念的基础上形成和发展起来的。

(完整版)自考美学复习资料汇总

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柏拉图1,柏拉图《大希庀阿斯篇》讨论美的本质的论著。

2,理念论(柏拉图)回忆说、迷狂说(柏拉图)3,柏拉图《文艺对话集》最早明确谈到了“崇高”并且把崇高和优美并举的西方美学家;, 4,柏拉图认为真正的美是理念;5,柏拉图首次提出“美本身”问题;劳动先于艺术是普列汉诺夫提出的;杜威《艺术即经验》以审美经验为美学研究对象的美学代表作。

蒋孔阳先生《美学新论》主张美学的研究对象是人与现实之间的审美关系。

尼采《悲剧的诞生》认为悲剧的诞生与古希腊人的两种精神即日神精神和酒神精神有关;尼采把生活中的悲剧与审美意义上的悲剧明确的区别开来的美学家。

朗吉弩斯认为“崇高是伟大心灵的回声”;绝对精神论(黑格尔)先验主体论(康德)基本本体论(海德格尔)时间存在论(马克思)解释学理论(狄尔泰)尼采和克尔凯郭尔是的哲学是理性怀疑论的代表。

康德最早提出天才论,强调艺术是天才的创造和表现。

康德提出“反思判断力”康德认为崇高有两种类型:一种是数学的崇高,一种是力学的崇高;认为崇高对象的特征是无形式,美学著作《判断力批判》艺术表现说的代表人物是克罗齐、德拉克洛瓦;焦虑说是由丹麦哲学家克尔凯戈尔提出的有关悲剧情绪的观点;焦虑的首要特征表现为它是一种否定性的精神。

展示了自由的可能性。

(罪孽说)西方存在主义之父的丹麦著名哲学家克尔凯戈尔审美形态与人的思维方式的关系:中方西方思维方式象数思维抽象思维表现特点天人合一、主客交融、重视体验;主客两分、重视理性、经验、逻辑分析思维单位物象与数的结合体概念思维方法触类旁通、神与物游逻辑、归纳、演绎布瓦洛在《诗的艺术》中认为诗人凭借其生花妙笔“能将最惨的对象变成有趣的东西”;经验主义的代表人物是:荷加兹、哈奇生、休谟新自然主义派人物:托马斯.门罗传统思想家:克罗齐法国美学家阿尔贝.加托从艺术审美特征出发把艺术分为三类即:美的艺术、机械艺术、既有实用目的又使人获得审美愉悦的艺术;马克思对人的存在的认识,包括三个阶段:自我意识-人自身-现实的人;亚里士多德是真正奠定了悲剧理论基础的,认为悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。

美学是一门什么样的学科--高等教育自学考试辅导《美学》第一章第一节讲义

美学是一门什么样的学科--高等教育自学考试辅导《美学》第一章第一节讲义

正保远程教育旗下品牌网站美国纽交所上市公司(NYSE:DL) 高等教育自学考试辅导《美学》第一章第一节讲义美学是一门什么样的学科一、美学史上对美学研究对象的几种代表性看法:(一)美学研究的对象是美和美的规律。

这种看法在历史上出现很早,而且影响最大也最深远。

比如,古希腊大哲学家柏拉图在《大希庇阿斯篇》中,以苏格拉底的名义讨论“美是什么”的问题。

而希庇阿斯的回答却只是“美就是一个漂亮的女人”。

柏拉图指出这个答案把美和美女等各种各样具体的美的事物混为一谈了。

他提出“美是什么”这个问题,是要问“美本身”是什么,但美女这些美的具体事物并不等于美本身。

他要超出这些具体事物,寻找美本身,是使美的事物能够成为美的事物的那个东西,是美的原因所在。

(二)美学是研究艺术的,因而也可以叫艺术哲学。

这个思想来源于德国的黑格尔。

黑格尔在柏林大学多次讲美学课,他去世后他的一些学生将听课笔记整理出版,名为《美学讲演录》。

朱光潜先生译为《美学》。

该书第一卷一开始讨论美学名称时就认为美学应该是艺术哲学,是哲学中专门研究艺术美的一部分。

(三)美学研究的对象是审美经验和审美心理。

1)美学是研究人自身的审美经验的。

这个传统是从17、18世纪英国经验派开始的。

在美学上,他们认为美学就是研究人的审美经验,没有必要研究所谓客观的美,客观的美不存在。

后期维特根斯坦转向日常语言哲学,提出了一个著名的命题:“语词的意义即用法(或译‘在其使用中’)”。

据此,美也是这样。

“美”一般是一个形容词,在具体使用时常常表达对对象的一种赞赏、赞叹的情感,但由于对象的具体情况很不一样,主体的情况、状态也不大一样,所以使用同样的“美”这个判断词,意义也就不一样。

当代中国美学家李泽厚先生就说过:“美学――是以美感经验为中心研究美和艺术的学科。

”2)美学的主要研究对象是审美心理活动。

19世纪德国美学家费希纳(1801-1887),从实验心理学角度研究美感。

精神分析美学代表人物弗洛伊德(1856-1939),用无意识解释文艺中的心理学问题。

【doc】遗落在人间的“水上仙子”——略论唐诗中的采莲女形象

【doc】遗落在人间的“水上仙子”——略论唐诗中的采莲女形象

【doc】遗落在人间的“水上仙子”——略论唐诗中的采莲女形象遗落在人间的“水上仙子”——略论唐诗中的采莲女形象文艺理论UTERARYTHEoRY文学新论遗落在人间的"水上仙子"——略论唐诗中的采莲女形象曾文杰(中南民族大学文传学院,湖北武汉430074)摘要:自屈原《离骚》留下"制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳"的名句后,采莲便成为文学史上一个独立的题材了.盛唐这个诗的国度,自然不乏名家对其的再度续写.采莲女子不仅外表清丽脱俗,服饰关艳,而且内心情感真挚丰沛,可以说是外在美与内在美的统一.这些不经意间将采莲活动记录下来的诗歌,对于研究唐代的农事活动具有很重要的参考价值和现实意义. 关键词:采莲;采莲女;唐诗中的采莲女中图分类号:1042文献标识码:A文章编号1005—5312(2010)11—0009—02 自屈原《离骚》留下"制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳"的名句后,采莲便成为文学史上一个独立的题材了.盛唐这个诗的国度,自然不乏名家对其的再度续写.俞香顺在《中国文学中的采莲主题研究》就说到:"到了唐代,采莲具备了丰富的象征功能.采莲成为南方水乡最具特征性,代表性的场景;采莲活动是南方女子最日常的劳动;采莲女是江南女子的代名词."采莲女子不仅外表清丽脱俗,服饰美艳,而且内心情感真挚丰沛,可以说是外在美与内在美的统一.一,外饰美艳的莲女形象(一)"翠钿红袖"——服饰华关的采莲女采莲作为一种农事活动,从常理来讲,从事者本该身着粗布衣衫,一方面可以抵御炎炎烈日的灼伤,另一方面也能经得起繁重劳动的磨损.但是采莲女子却大多身着华服靓裳,因此她们在进行采摘劳动时就会显得格外引人注目. 如郑倍的《采莲曲》就有:"罗带石榴裙",寥寥数笔就将一个美艳女子的着装与配饰刻画出来,简单又不失雅致;温庭筠《张静婉采莲歌》:"兰膏坠发红玉春,燕钗拖颈抛盘云."对采莲女子的发式描写堪称典范;张籍《相和歌辞?采莲曲》:"白练束腰袖半卷,不插玉钗妆梳浅."作者笔下的采莲女子则完全一副慵懒自然的形象.采莲女子之所以外表美丽,首先是由于其渴望得到爱情, 因此在劳动前会有意修饰自己的容貌,以期在外出时能遇到自己的意中人.其他类型的劳动妇女是无此待遇的.一般来说,能身着华丽服饰的女子大多为有地位的人,但是采莲女只是劳动妇女的一员,有此待遇是不符实情的.之所以如此,还与文人有意的加工与美化有关.文人在进行诗歌创作时,总会对所写对象给与进一步的提炼与加工,使人物形象更加完美.在这两方原因的共同推动下,采莲女形象便完美的获得了.(二)"齐菡萏,双婵娟"——如莲花般美丽的采莲女庄子在《齐物论》中提出了"天地与我并生,万物与我为一"的物我合一的审美观念,他认为审美主体与对象经常处在一种物我不分,交融统一的状态中.同样,在唐代诗人笔下, 莲花如人,人如莲花,二者的形象相互辉映.如齐己《相和歌辞?采莲曲》:"越江女,越江莲,齐菡萏,双婵娟."在意象的并置中采莲女的形象与莲花的形象便和谐统一在一起了.又如王昌龄《越女》:"摘取芙蓉花,莫摘芙蓉叶.将归问夫婿,颜色何如妾."诗人笔下的莲女一派天真浪漫,进一步表明花与人气质相仿;再如其《采莲曲二首》其三: "荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开."这首诗写的是采莲少女,但诗人并不从正面描绘,而是用与荷叶一样绿的罗裙,与荷花一样红的脸庞等手法加以衬托描写,巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体.表现出采莲女天真烂漫,朝气蓬勃的性格,富有清丽脱俗,动态之美.兼具素朴和美艳的风致. 众所周知,莲花以白色和粉红居多,故而其色泽与女子白净,粉嫩的脸庞和清新自然的触感是和谐一致的.唐代诗人找到了采莲女与莲花这二者的共性,将二者并置,相互衬托,相得益彰,人,景,情完美的交融.其次,二者的生命都是极为短暂,采莲女的青春与莲花之美均容易消逝,也许诗人们融入了一种对青春与生命稍纵即逝的感慨在里面.(三)"采采乘日暮"——遗落在人间的"水上仙子" 采莲女子形象高洁,举止也异于常人.她们独来独往,曼妙绝伦的穿行在无边的水上,让人不禁回想起曹植"凌波微步,罗袜生尘"的佳句.并且她们一般都出没在日暮时分烟波浩渺的水面上,宛如不食人间烟火的水上仙子惹人怜爱. 如储光羲的《采莲词》:"独往方自得,耻邀淇上姝.……采采乘日暮,不思贤与愚."诗人笔下的采莲女形象是如此的孤, 独,高洁,"采采"一词因为化用《诗经》中的句子,读来让人更觉韵味悠远绵长;再如齐己的《采莲曲》:"薄暮归去来,苎萝生碧烟."她们驾着一叶小舟飘荡在苍茫的暮色里,给人一种飘渺隔世之感.显然,在诗人的笔下,采莲女子渐渐地被赋予了神化或者是仙化的意味.通过赋予她一个高贵脱俗的形象,来表达出对理想中美好女性的赞美.将一般的民间农妇神化甚至仙化,不容置疑与文人的刻意为之是有关系的.刘庆秀在《论南朝乐府民歌中的女性形象》中指出:"文人拟作多讲自己性别转化为女性,以女性的视角和心理机制切人作品."所以我们可以推断与诗人的创作心态以及主观心理感受的人融入有关,可能他们赞赏的是此种形象,也可能是他们在以莲女形象自比,希望自己能如此类形象般"遗世而独立".92010年6月Jun.2010文艺理论LlTERARYTHEoRY二,直抒内情的采莲女子《论语》颜渊篇第十二中即有这样的话:"非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动."在封建社会,作为社会存在的个体是要严格恪守"礼"的要求的.但是在莲女身上,我们看不到礼对她们的约束,她们率性而为,大胆的向意中人表白自己的心迹;她们内心情感丰沛,在对待爱情与婚姻问题上,敢于肯定自我,勇敢的提出了"同心"的爱情观;这些敢于反叛,高扬个性的,光彩照人的采莲女形象,生动鲜明的体现了唐代进步的女性意识.(一)"贪看年少信船流"——真性情的采莲女她们不矫揉造作,不遮遮掩掩,遇到心仪的对象便大胆的向其表白爱慕之情;她们天真可爱,率性而为,任自己的感情自然流露.这便是采莲女的"真性情".如皇甫松《采莲子二首》其二:"船动湖光滟滟秋,贪看年少信船流.无端隔水抛莲子,遥被人知半日羞."画面中,采莲女出神地凝视着意中人,放任小船自由的漂流.这种大胆无邪的目光和"信船流"的痴情憨态,把采莲女纯真热情的鲜明个性和对爱情的真挚渴求,表现得惟妙惟肖."抛莲子"这个充满戏谑,挑逗和爱慕的一掷,生动鲜活地将采莲女大胆热情的性格特点展现出来.同时"莲"谐音"怜",一字双关,巧妙又直白地表露了自己的情思,饶有情趣.真"无端"乎?似有意耳! 再看自居易的《采莲曲》:"逢郎欲语低头笑,碧玉搔头落水中."全句体现着一种女子欲语又罢的婉转,低徊之美.诗人抓住少女欲语低头的羞涩神态,以及搔头落水的细节精心描绘,一个大胆含羞面带微笑的采莲女形象就树立在我们眼前了.自然天成,极尽真率.表面上看此女含蓄委婉,但实质上又带有水乡女子那种大胆直率的朴实风格.一个"笑"字便将自己的内心的情绪真实的表现出来了,别有一番情趣. (二)"同心莲"与"同?u,fg"——采莲女的爱情观采莲女这种至情至性的爱情观不仅以情为全部,也不仅只要求爱情的双方都有情,并且要志同道合,即"同心".如徐彦伯的《相和歌辞?采莲曲》:"既觅同心侣,复采同心莲."感情真挚激越,表达了她们对爱情的向往;再如王逋的《江上有怀》:"采莲将欲寄同心,秋风落花空复情."所采之莲就是为了寄给"同心"之人.能觅得"同心侣"是采莲女的爱情理想.这种"同心"的爱情观是采莲女自主选择的结果,不必考虑门当户对的封建门第观念,也不必考虑"父母之命,媒妁之言",爱情的双方都是自由平等的,这样的爱情不受世俗的束缚.跟南朝乐府诗中不能把握爱情与命运的大多数女性比较来看,唐诗中的莲女不再是男人的附属品和婚姻的守望者.这不能不说是一种对封建礼教与封建婚姻制度的勇敢叛逆和宣战,这些大胆的思想观念具有极为强烈的进步意义和社会影响.虽然莲女们向往自由的爱情,一旦觅得意中人或已经成家,便会忠贞不屈,始终保持并维护着爱情的纯洁.如温庭筠的《相和歌辞?江南曲》:"不作浮萍生,宁作藕花死."相较只能随波逐流浮萍,自己宁愿选择生命短暂的荷花:刚烈的性情, 凸显了采莲女对爱与美的向往;再如李白的《湖边采莲妇》: "愿学秋胡妇,贞心比古松."拿古松做比,表达了采莲女子对婚姻的绝对忠贞.10王运熙在《乐府诗述论》指出:"在那个(六朝)时代,在封建礼教强大的统治威力下,男女的正当爱情经常得不到满足, 反而受到许多无理的折磨和迫害;热烈而又大胆地歌唱了男女爱情的这类诗歌,就具有很大的进步意义."而这些提出莲女爱情观的唐诗,相较六朝大胆描写男女爱情的诗歌.便又有了一大进步.(三)"争唱菱歌不肯休"——向往自由的采莲女"采莲民歌即是伴随着采莲农事产生的一种创作."莲歌或菱歌首先是一种农事之歌,它的演唱者一般为采莲女子.如同张籍在《采莲曲》所说的那样:"秋江岸边莲子多,采莲女儿凭船歌."从现实角度来看.采莲民歌可以缓解采莲活动的枯燥乏味."在农业社会中,采摘是妇女最经常从事的劳动,而在采摘的过程中,为了缓解劳动的单调,重复,配合劳动的节奏,产生了异彩纷呈的采摘民歌."如王勃的《相和歌辞?采莲归》:"采莲歌有节,采莲夜未歇."由"夜未歇"一词可以判定采莲是一项很繁重的长时间劳动;再如郑情的《采莲曲》:"不觉芳洲暮, 菱歌处处闻."伴随着动听的菱歌,不知不觉中,芳洲已暮了. 从感情角度来看,"唐代妇女基本上处于奴隶,半奴隶,玩物,高级玩物的状况,她们的性爱被禁锢,窒息,摧残."同样, 内心寂寞,情绪抑郁的采莲女子,通过演唱菱歌或莲歌表达了她们对自由的追求与向往.先来看徐玄之的《采莲》:"长歌哀怨采莲归."直接就点明了采莲女"长歌哀怨",也许歌词中就带有哀怨之意,也许是借歌来抒发自己的"哀怨";再如戎昱的《相和歌辞?采莲曲二首》:"争唱菱歌不肯休."采莲女子她们一边采莲,一边唱歌,一个"争"字便将她们率直的性格和愉悦的心情展现了出来.在这灵动的,不受约束的歌声里,采莲女的思绪得以寄托在其中,自由自在的飘散在南湖上. 三,结语唐代关于采莲女的诗歌,它们对采莲活动进行了的客观描写.这些不经意间将采莲活动记录下来的诗歌,对于研究唐代的农事活动具有很重要的参考价值和现实意义. 如张潮《采莲词》:"并着莲舟不畏风."一个"并"字,表明了采莲是群体性的活动;并且她们的年龄一般很小,刘方平的《采莲曲》就有:"采莲从小惯,十五即乘潮";采莲活动是十分艰辛的,稍有不慎便会伤到手指,此外采莲的时间也一般选择在傍晚.还有一个值得我们关注的现象就是,无论是李白,李颀,王昌龄还是温庭筠,他们笔下的采莲女子主要指吴越一代的女子.总的来说,人物形象的地域性与江南特色,语言的明白晓畅与朴素自然,使得唐代的采莲诗带有很浓郁的民歌气息.参考文献:【1】俞香顺.中国文学中的采莲主题研究【JJ.南京师范大学文学院 .2002(12).【2】刘庆秀.论南朝乐府民歌中的女性形象【J】.湖北第二师范学院 .2OO9(O7).【3】王运熙.乐府诗述论【M】.上海:上海古籍出版社,20o6(07).【4滁有富.唐代妇女生活与诗?引言【M】.北京:中华书局.2005。

论蒋孔阳先生的审美关系论美育思想

论蒋孔阳先生的审美关系论美育思想

论蒋孔阳先生的审美关系论美育思想作者:刘涛来源:《汉语言文学研究》2021年第04期摘要:蒋孔阳先生是我国当代著名的美学家,他主张从人对现实的审美关系的角度研究美。

他把人作为美学研究的落脚点,认为美是为了培养人和发展人,美育在于转移人的心理气质和精神面貌,提高人的本质力量,促进人的全面发展。

蒋先生重视美育与审美关系之间的内在联系,认为审美关系的展开构成美育的过程,美育是人对现实的审美关系的结果。

蒋先生探索出美育的具体方式和途径,并指出审美关系是美育的前提,美育的各种方式和途径都是在这一前提下展开的。

蒋先生认为美育的特点受审美关系的特点的影响,呈现出无形的、自由的、愉快的和情感性、精神性、恒新恒异性、历史上升性等特点。

蒋先生的美育思想具有很强的方法论意义和现实指向性,对今天的美育实践具有重要的指导作用和启发价值。

关键词:蒋孔阳;美;审美关系;美育蒋孔阳先生视野广阔,学贯中西,既对西方美学有着系统的研究,又对中国音乐、绘画、诗歌进行美学阐释。

在美学研究的同时,蒋先生形成了“以实践论为基础、以创造论为核心的审美关系说”{1},且“在当代中国,只有蒋孔阳先生明确地持有审美关系理论”{2}。

从蒋先生早年的《文学的基本知识》《德国古典美学》到晚年的《美学新论》,我们会发现蒋先生的研究思路和美学思想一直以“审美关系”为主线。

蒋先生主张从人对现实的审美关系的角度研究美,认为审美关系和美是对人而言的,美对人具有重要的美育价值。

“美育”又称“审美教育”或“美感教育”,它与“审美关系”一同贯穿于蒋先生美学的研究历程。

美育思想是蒋先生美学体系的有机组成部分,也是研究其美学思想绕不开的话题。

蒋先生从审美关系的角度对美育的生成、方式、途径、特点和目的进行讨论,形成了审美关系论美育思想。

一、审美关系与美育早在1957年出版的《文学的基本知识》中,蒋孔阳先生就对美进行了讨论,并提出了“关系”这一概念。

他认为美是带有社会内容的感性形象,是具体的和感性的,存在于人的社会中,他说:“人对现实的美学关系,表现在人们生活的每一个方面。

左翼“革命加恋爱”小说新论

左翼“革命加恋爱”小说新论

左翼“革命加恋爱”小说新论盛行于20世纪20年代末30年代初的左翼“革命加恋爱”小说模式是中国现代文学史上一个备受争议的文学现象。

对此,我们既不能由于特殊的政治原因任意地抬高夸大,也小能根据某一种文学立场完全地冷落贬低。

事实上,这一小说模式承载并凸现了特定社会历史时期的时代内涵,并且具有一定的人性内涵和美学价值,但同时它自身的矛盾与悖谬也十分突出。

本文试将左翼“革命加恋爱”小说模式放置于由文学四要素所构成的文学活动的结构框架之中,既以宏观视野系统地辨明它产生的历史条件及接受传播的社会土壤,又以微观眼光细致解读其具体文本,力求呈现它所具有的社会历史过渡期及文学自身发展转折点的特性,从而对其文学价值和文学史意义作出客观准确的科学评定。

论文分为三个部分。

一.左翼“革命加恋爱”小说模式兴起的背景探源。

结构组织左翼“革命加恋爱”小说模式的作家、世界、读者三个背景性要素,是始终处于变动之中的动态因子。

在由这些变动性要素构建的特定背景下,左翼“革命加恋爱”小说模式必将不会是完全意义上的革命文学,而体现出五四个性主义文学和无产阶级革命文学的双重体征。

它的诞生既源于一个特殊社会历史横断面的偶然,同时又是中国现代社会政治演变及文学自身发展总进程的必然。

(一)社会历史变动引发的文学观念转变。

20年代末30年代初中国社会的严酷现实致使五四个性主义文学主题逐渐失去了存在发展的可能性,声势浩大的“革命文学”运动登上历史舞台。

左翼“革命加恋爱”小说模式是由五四“文学革命”向无产阶级“革命文学”转变的过渡型文学现象。

(二)创作主体的内在矛盾。

左翼“革命加恋爱”小说模式是革命知识分子青年作家难以克服自身矛盾所作的折衷选择在文学创作中的体现,深刻反映出他们的特殊文化心态、双重人格建构和复杂精神历程。

(三)传播接受领域的审美心态转向。

大革命失败后,民众中普遍产生了一种政治焦虑,他们不再执着于聆听个性叛逆的喊叫,而是急切地找寻释放焦虑郁积的渠道。

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2002年第5期 沙洋师范高等专科学校学报 No.5 2002 Journal of Shayang Teachers College 

主体 对象审美关系新论 习传进 (荆州师范学院英语系,湖北荆州434104) 

摘要:本文对马克思主义实践美学的主体——对象关系范畴进行了重新阐释,具体论述了审 美主体、对象的双向互动关系、审美主体的心理特征和审美对象的存在特征。从而,阐明了马克思 美学思想中的主体与对象具有同等重要的意义。 关键词:实践美学;主体——对象关系;范畴 中图分类号:1383—02 文献标识码:A 

“主体一对象”是马克思主义实践美学的重 要关系范畴,是全部美学问题的核心。从马克 思的美学观点来看,美的问题一开始就是一种 主体——对象的关系问题。审美对象的存在取 决于它本身固有的自然属性与主体的性质的联 系。对象也是人的本质力量的一种确证。主 体、对象在审美实践中双向活动,密不可分,无 所谓孰先孰后或谁为第一性,谁为第二性。 一、主体与对象之间的关系 马克思是从研究人的活动——生命活动人 手来研究美学问题的。而他在研究人的生命活 动时,首先是从人与自然的关系中,即人与自然 的相互“交换”的过程中来人手的。从人的对象 性活动角度来界定美的本质,这就使他的研究 摆脱了哲学本体论和认识论的纠缠,避免了在 主观——客观的范围内做非此即彼或谁先谁后 的简单选择所导致的廖误。在他看来,人类的 祖先在与自然界漫长的“交换”过程中,产生了 意识和自我意识,从而获得了“自由自觉的活 动”的人的本质性。具有“自由自觉的活动”本 性的人类,与自然的关系变成了真正的对象性 关系,人的各种能力的形成与发展,人的本质力 量,即潜在的主体能力的无限丰富性以及对人 而言世界的丰富多彩、多重价值,都只是由于这 种“主体一对象”关系的存在,才成为可能。 马克思在( ̄844年经济学一哲学手稿》中指出: 因此,一方面,随着对象性的现实在社会 中对人说来到处成为人的本质力量的现实,成 为人的现实,因而成为人自己的本质力量的现 实,一切对象对他说来也就成为他自身的对象 化,成为确证和实现他的个性的对象,成为他的 对象,而这就等于说,对象成了他本身。对象如 何对他说来成为他的对象,正是这种关系的规 定性造成了一种特殊的、现实的肯定方式。眼 睛对对象的感受与耳朵不同,眼睛的对象不同 于耳朵的对象。每一种本质力量的独特性,恰 恰是这种本质力量的独特的本质,因而也是它 的对象化的独特方式,它的对象性的、现实的、 活生生的存在的方式。因此,人不仅在思维中, 而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。 另一方面,即从主体方面来看:只有音乐才 能激起人的音乐感;对于不辨音律的耳朵说来, 最美的音乐也毫无意义。音乐对它说来不是对 象,因为我的对象只能是我的本质力量之一的 确证,从而,它只能像我的本质力量作为一种主 体能力而自为地存在着那样对我存在着,因为 对我说来任何一个对象的意义(它只是对那个 与它相适应的感觉说来才有意义)都以我的感 觉所能感知的程度为限。所以社会的人的感觉 不同于非社会的人的感觉。只是由于属人的本 

收稿日期*,2002—05—27 ….。 者简介:习传进(195 卜),男,湖北天门人,南京大学、华中师范大学联合培养博士生,荆州师范学院英语系 副教授。 …… …。~~…。 

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维普资讯 http://www.cqvip.com 习传进 主体一对象审美关系新论 质客观地展开的丰富性,主体的、属人的感性的 丰富性,即感觉音乐的耳朵、感受形式美的眼 睛,简言之,那些能感受人的快乐和确证自己是 属人的本质力量的感觉,才或者发展起来,或者 产生出来。因为不仅是五官感觉,而且所谓的 精神感觉、实践感觉(意志、爱等等)——总之, 人的感觉、感觉的人类性——都只是由于相应 的对象的存在,由于存在着人化了的自然界、才 产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界 历史的产物。…(m一为) 这里,虽然马克思说:“只是由于它的对象 的存在”,人的感觉才产生出来,没有感觉的对 象,与对象相适应的主体感觉是不可能形成的。 但是,马克思在此主要不是讲认识论和意识对 存在的反映,而是在人本论意义上探讨人的主 体感觉在实践中的历史生成。所以,马克思讲 “对象”不是指人与人无关的纯粹自然存在,而 是指经过人的活动作用的对象世界,即“人化的 自然”,其中蕴涵着“人的本质的客观地展开的 丰富性”,这样的“对象”体现着主体的本质力量 的能动性,它本身也是人类实践的历史成果。 这样看来,在人的本质的对象化的实践活动中, 一方面“人化的自然”日益广泛、丰富地生存;另 一方面,主体的本质力量包括五官感觉(人的感 觉与感觉的人性)也在这种实践中逐步产生、发 展和丰富起来。审美客体的日益展开的丰富性 是审美主体感觉的丰富性的对象化,同时又促 使主体感觉在实践中日益发展、丰富,以适应客 体的特征;同样,主体的日益丰富性使审美感觉 会创造出日益丰富的审美客体,而在这种创造 实践中,主体的审美感觉又会获得更丰富的发 展。审美主客体的这种交互作用,正是人与现 实的审美关系在实践中的历史生成与发展过 程。在这里,审美客体与主体无所谓先后关系, 而是在人的本质的对象化的实践过程中同时历 史地生成,又一步步发展起来,日益丰富、日益 完善。 就审美主体而言,马克思在这里表明了以 下几点:1.审美主体与客体不可分,是混沌一片 的;2.主体的审美感与审美能力是在与对象的 人化关系中,在“人化的自然界:’即人化的对象 世界中产生起来,并得到确证的;3.审美主体赋 10 ’ 予客体以意义,审美客体赋予主体以能力;4.审 美主体将自身也当成客体;5.人的“主观感觉” 包括审美感觉与这种感觉的人(类)性,是长期 实践活动(包括审美活动)的历史产物,是从全 部人类不断发展的实践(包括审美活动)中不断 发展与丰富起来的。 就审美对象而言,马克思指出:人正是通过 自己本质力量的对象化,才使现实成为人自己 本质力量的现实,从而“一切对象对他说来成为 他的对象,这取决于对象的性质以及与之相适 应的本质力量的性质;因为正是这种关系的规 定性形成一种特殊的、现实的肯定方 式。”[2】 ’显然,在马克思看来,正是人的对 象化活动,建构起现实的审美对象及与之相适 应的审美主体,确定了主体客体间审美的关系 的规定性。换句话说,正是对象的性质与主体 本质力量之间的互相适应与互相统一的互动关 系,即对象化的审美活动造就了现实的审美活 动主体与审美客体,规定了主客体关系的审美 特性。客体如何向人呈现自己取决于它自己的 固有属性和主体以何种方式接受这呈现。对象 从它存在之日起就是人的对象,就带有属人的 性质。只有在这种联系中对象才具有了那种使 它成为对象的属性。而对象的这种本质规定性 只是与人的本质能力——主体能力的某一方面 相联系,所以眼睛的对象不同于耳朵的对象,人 的物质需求的对象也不同于精神需求的对象。 因而对象也便成了人的本质力量的确证,人的 对象越丰富,他的本质力量也就越丰富。由此 可知,对象的丰富性不仅仅取决于客观存在自 身的丰富性(这种存在是无限丰富的),更主要 的是取决于人的主体能力的丰富性。 概而言之,审美主体与审美对象是构成审 美活动的两个基本因素,审美实践活动就是审 美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相 互激荡的矛盾运动过程。无论是单个的审美主 体还是单个的审美对象,都仅仅只是理论上的 

一种抽象,从实际存在的意义上说,它们是互为 条件,根本无法分离的。人不可能没有任何对 象地抽象地存在着,他总是处在一定的活动中 而成为某种具体的主体,而对象也正是在为进 入到人的具体活动中,才具有作为对象而存在 

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的现实性。因此,当我们说到审美主体的时候, 就意味着一个审美对象的存在,正是审美对象 要求并规定着主体成为审美主体。而审美对象 的出现,必须以审美主体的存在为必然的前提, 审美对象就是审美主体在审美活动中所涉的一 个客体。因此,审美活动是审美主体与审美对 象之所以可能并具有现实性的根本条件。我们 只有在审美活动的存在结构中,才能真正把握 审美主体与审美对象以及他们之间所形成的审 美关系的真实特性。 二、审美主体的心理特征 马克思的美学思想从以下三个方面涉及到 审美主体在审美活动中的心理特征: 首先是审美过程中主体心理的能动与受动 特征。马克思说:“人同世界的任何一种属人的 关系一视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、思维、直 观、感觉、愿望、活动、爱一总之,他的个体的一 切官能,正像那些在形式上直接作为社会的器 官而存在的器官一样,是通过自己的对象性的 关系,亦即通过自己同对象的关系,而对对象的 占有。对属人的现实的占有,属人的现实同对 象的关系,是属人的现实的实际上的实现;是人 的能动和人的受动,因为按人的含义来理解的 受动,是人的一种自我亨受。”…㈣’马克思把审 美主体能力看做 种关系,是人与对象的关系。 这种能力本身是已经对对象的一种占有,是在 人与对象的关系中,对象所赋予人的。人类不 是生来就有这些能力的。他们作为人的心理机 能(而是动物的)是人类祖先与大自然千百万年 相互作用相互赋予的结果。人对自然的改造和 .利用对人的心理而言,表现为一个能动过程;自 然对人的改变,人对自然的适应,对人的心理而 言表现为一个受动的过程。能动过程,作为人 有目的自由自觉的活动过程,符合了人的本性, 是人性的自然呈现,当然能使人产生愉快感;受 动过程(马克思说的是“按人的含义来理解的受 动”而不是在异化劳动中那种非人的受动),作 为人在改造对象的过程中被对象所改造的过 程,也同样使’人感到愉悦。人的审美活动是一 种真正的人性活动,它同样是人的能动的心理 过程与受动的心理过程的矛盾统一。 对象之所以成为审美的对象,一方面是人 以其能动性对它加以把握的结果,另一方面也 是人以其受动性对它适应的结果。人具有追忆 形象的机能。人通过联想、想象、直觉、幻想对 对象进行心理投入——这是能动的心理过程, 而由于对象的作用,使人对自己的心理加以调 节(如摒除世俗之念,澄怀静观、获得形式感,增 加美的感受力等等)则是受动的心理过程。任 何一种审美活动都是这两种逆向的心理过程相 交织、相统一的过程。因此能动与受动能力的 形成可视为审美活动的最基本的心理过程。当 然在人的认识活动中也同样有一个能动与受动 相统一的过程,在这里马克思也包括了认识活 动。但由于认识活动本质在于掌握外界事物, 具有明确的目的性,因此在能动与受动的过程 中虽然也伴随快感,但这种快感与美感却有很 大不同。审美活动是一种体险,它的本质不在 于掌握外界事物而在于对人的能动和受动的心 理过程进行内省式体验,审美的目的就在审美 活动本身,别无其它目的。因此,审美主体能感 受到人的生命活动本身造成的强烈快感。而且 审美活动由于别无其它目的,所以才在最大程 度上享受到心灵的自由,这不断地增加快感的 内容与强度,于是形成美感。 其次是审美主体能力与审美对象的对应性 特征。在马克思看来,审美主体能力并不是一 个笼统的概念,人的审美能力都是具体的,或者 说,都是与某种特定的审美对象相对应的。音 乐只能激起有音乐感受能力的人的音乐感,对 于不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意 义。具有某种审美能力但并不是说就可以适用 于一切审美对象。一方面,这表明美作为人的 对象,仅仅对某些具有特定心理能力的人才成 立的。对于没有这种能力的人而言,美就不存 在了。这说明美绝对不是一种客观存在的物 体。因为一种客观存在物,假如你的某种感官 由于出现了毛病,不能感到它的存在,而你的其 他一些感官同样可以感觉它。如一头大象你看 不到它还可以触摸到它。美却不同,它仅仅与 人的某种特殊的心理能力——审美感受力相 关。你没有这种能力,这种美对你而言就不存 在。另一方面,人作为审美对象的主体,并不是 天生地具有审美能力。而人的感觉、知觉、味 

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