美的本质
谈谈对美的本质理解
谈谈对美的本质理解美的本质是一个复杂而深远的概念，涉及哲学、心理学、艺术和文学等多个领域。
对于美的本质的理解，可以从以下几个方面进行阐述：1.美的主观性美的本质并非客观存在，而是主观的感受和认知。
人们对于美的理解受到个人经验、文化背景、教育程度等多种因素的影响。
同样的物体或情境，对于不同的人来说可能产生完全不同的美感体验。
因此，美的本质在一定程度上是个体化的，具有强烈的个人色彩。
2.美的多元性美的本质是多元的，它并不仅仅局限于某种特定的形式或表现。
从大自然到人类文明，从具体的艺术品到抽象的理念，美以各种形式存在于我们的世界中。
不同的文化、艺术流派和历史时期都拥有各自独特的审美标准和艺术表达方式。
这种多元性反映了美的丰富内涵和无限可能性。
3.美的普遍性尽管美的本质具有主观性和多元性，但美也具有普遍性的特征。
人们对美的向往和追求是跨越时空和文化的普世情感。
无论在哪个时代、哪个国家、哪个民族，人们都欣赏美、追求美，渴望通过各种方式表达对美的热爱和敬意。
这种普遍性表明，尽管美的形态各异，但其本质是共通的。
4.美的情感性美与情感紧密相连，它是情感的表现和载体。
当我们感受到美时，通常会伴随着强烈的情绪反应，如愉悦、满足、震撼、感动等。
这种情感性表明，美不仅是感官的享受，更是心灵的触动。
它能够引发我们深层次的情感体验和共鸣，让我们在欣赏美的过程中获得精神的满足和心灵的滋养。
5.美的社会性美的本质与社会生活密切相关。
它不仅是个人情感的表现，也是社会价值观和文化的反映。
在不同的社会环境中，人们对美的理解和追求可能存在差异。
例如，在某些文化中，强调集体主义和社会责任的美学观念可能更受推崇；而在另一些文化中，强调个人主义和自由的美学观念可能更受重视。
这种社会性表明，美的本质是动态的、变化的，它随着社会的发展而不断演变和发展。
6.美的超越性美的本质具有超越性，它超越了物质世界的限制，成为人类精神追求的一部分。
通过艺术、文学、音乐等表现形式，人们能够创造出超越现实世界的美的作品，使人们能够在精神上得到升华和超越。
第二章 美的本质及特征
第一节 美的本质
美源于自由创造 1. 自由自觉的活动是人类区别于动物的最本质 特征之一； 2.自由创造是人类社会存在和发展的基础； 3.人在自由创造过程中还发展了人本身。
第二节 美和真善
真：合乎规律性。 善：合乎目的性（合乎功利性，人的目的性都体现 一定功利要求）。 美：合目的性与合规律性的统一（康德：无目的的 合目的性）。 狄德罗：“真善美是些十分近似的品质，在前面两 种品质至上加上一些难得而出色的情状，真就显得 美，善也显得美。”
传统美学思想的主流是在论述和研究美而不是在研究丑， 传统美学思想的主流是在论述和研究美而不是在研究丑，研究 丑远不及研究美所达到的深度和广度。也就是说， 丑远不及研究美所达到的深度和广度。也就是说，在某种意义 上丑只是作为美的对立面而附带提出的话题， 上丑只是作为美的对立面而附带提出的话题，丑还未成为一个 独立的审美形态，还不是一个严格意义上的审美范畴。 独立的审美形态，还不是一个严格意义上的审美范畴。
第二章 美的本质及特征
第一节 美的本质
美的本质和人的本质、生活的本质的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ系
人的本质——实践 美存在于人的实践活动之中 生活的本质——实践
马克思批判两种倾向：
旧唯物主义：美是客观存在的，把美看作事物的纯自然属 性的感性形式（见物不见人）——亚里士多德、博克。 唯心主义：从根本上否认美的客观存在本身，认为美是主 观的——黑格尔：美是理念的感性显现。
丑的事物的确是一个历史的和中介的范畴。 阿多诺：“丑的事物的确是一个历史的和中介的范畴。该范畴或许是在
古风艺术向后古风艺术过渡时期出现的……原始崇拜对象的面具与画脸 原始崇拜对象的面具与画脸 古风艺术向后古风艺术过渡时期出现的 所体现出来的古代丑，是对恐怖的实体性模仿， 所体现出来的古代丑，是对恐怖的实体性模仿，一般散布在忏悔的形式 之中。随着神秘的恐怖性逐渐淡化与主观性的相应增强， 之中。随着神秘的恐怖性逐渐淡化与主观性的相应增强，古代艺术中丑 的特征变为禁忌的目标（尽管这些特征原本作为强化禁忌的载体）。 ）。继 的特征变为禁忌的目标（尽管这些特征原本作为强化禁忌的载体）。继 主题及其自由感形成之后，和解的思想随之产生， 主题及其自由感形成之后，和解的思想随之产生，丑也随之展露出自 己。”
第三章美的本质
梅花的形象不等于梅花。美是客观
的观点，其错误是把“象”和“物” 混淆
起来了。“物”是实在的世界，“象” 是
知觉的世界。形象——这种非实在 的形式是不能离开人的意识的，包 含有人的创造。借郑板桥的话，物 的形象不是机械反映的“眼中之竹”， 而是主动、创造性看后形成的“胸中 之竹”。 • 江馆清秋，晨起看竹、烟光、日 影、雾气，皆浮动于疏技密叶之 间。胸中勃勃，遂有画意。其实， 胸中之竹，并不是眼中之竹也。因
• 心和物不是两个东西。马祖道一说：“凡所见色，皆是 见心。心不自心，因色故有。”
中国古典美学中的意象世界
• 中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构 建一个情景交融的意象世界 。意象是美的本体，意象 也是艺术的本体 。
• 中国美学在意象的一个最一般的规定就是情景交融。王 夫之说“情景名为二”，好像是两个东西，“而实不可 离” 。
• 明代哲学家王阳明：“先生游南镇，一友指岩中花树问 曰：‘天下无心外之物，如此花树，在深山中自开自落， 于我心亦何相关？’先生曰：‘你未来看此花时，此花 与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白 起来，便知此花不在你心外。’”（王阳明《传习录》）
（二）主观论
主观论认为，美在心，即美是主 体心灵的产物。
高尔泰认为是美感决定美： “客观的美并不存在，美只要有
人感受到它，它就存在，不被 人感到，它就不存在。” “人的心灵，是自然美之源泉， 也是艺术美之源泉” “美与美感虽然体现在人物双方， 但是绝不可能把它们割裂开来。”
• “我们凝望着星星。星星是无言的，冷漠的，按照大 自然的律令运动着，然而我们觉得星星美丽，因为 它纯洁，冷静，深远。实际上，纯洁，冷静，深 远，……等等，和星星无关，因为这是人的概念。 星星自身原始地存在着，无所谓冷静，纯洁，深远。 它们是无情的，因为它们没有意识，它们是自然。”
第三章 美的本质
一、词源学中的“美”
古希腊语： kalos 指內在素质的優良，也包括外表形式的美 丽可爱。
在拉丁语中：belus。 更多具有“娇小”、“青春”等等表示肉 体性状的意义，具有情欲的暗示。
来源于拉丁文的法文beau既表示肉体又表 示道德，有时还用来对阶层、制度进行价 值判断。 现代英语中beau还有这方面 的含义：1. 花花公子，好打扮者 2. 喜修饰者 beau monde 时髦界... 3. 宝儿，法国，好修饰 的人，花花公子 4. 美好的
《资本论》
“最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜 蜂高明的地方 , 是他在用蜂蜡建筑蜂房以 前 , 已经在自己的头脑中把它建成了。劳动 过程结束时得到的结果 , 在这个过程开始时 就已经在劳动者的表象中存在着 , 即已经观 念地存在着。”
其次，进一步说，美是人类符号实 践的产物
创造和使用符号是人类其别于动物的一个 基本标志； 创造和使用符号也是人类实践的一个基本 内容； 人类实践的“有意识”和“自由自觉”的 特点，总要通过符号表现出来； 人类所创造和欣赏的美，必定存在于具体 可感的符号实践中。
在印度语中：saundarya 词源意义是“有咸味”，具有“媚”的暗 示，引申为“文雅”、“优美”和“形”、 “情”、“量”、“似”、“笔墨”一起 合称为绘画的六种主要成分，有时还具有 表示青春的欢爱与相思，即印度美学中的 “艳情”。
古代汉语
“美”的词源学解释有两种
“羊大为美”
《说文解字》“美， 甘也，从羊从大， 羊在六畜主膳也。 美与善同意。”
奥地利分析哲学家维特根斯坦
“凡是能够说的事情，都能够说清楚，而凡 是不能说的事情，就应该沉默” “[语言]现象，没有有什么共同的东西”， 只有“许多不同方式的相互联系”。“意 义即使用”。“在实际生活中，当人们作 出审美判断时，诸如‘美的’‘美好的’ 之类的形容词，几乎不起任何作用”。
美及美的本质
第一章美及其本质美是什么第一节美学史上的几种观点一、从物的客观属性和特征方面来说明美的本质1.毕达哥拉斯学派：美是和谐;2.苏格拉底：美是合适,美是有用3.亚里士多德：柏拉图的学生;美就在事物之中,主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面;4.博克：18世纪经验主义美学家博克认为：“我们所谓美,是指物体中能引起爱和类似情感的某一性质或某些性质”;5.羊大为美;二、从精神本体和主观心理方面来说明美的本质1.美是理念2.黑格尔：美是理念的感性显现;3. 休谟：美是主观观念4. 美恶皆在其心三、从主客二体关系考察美的本质1.狄德罗的美在关系;2.朱光潜:美在心与物的关系上;3.李泽厚先生：美是客观性与社会性的统一;第二节美的根源一、劳动使劳动过程和劳动动作成为审美对象二、劳动使劳动工具成为审美对象三、劳动使劳动产品成为审美对象四、社会生产实践是美的终极根源第三节美的本质一、什么是对人的本质力量的肯定和确证人的本质我们可以从两个维度来理解;1.从人不同于动物的物种特征来理解,在于“自由”“自觉”;2.人是一切社会关系的总和;二、美的本质是对人的本质力量的肯定和确证第四节美的特征一、非功利性一客观对象不直接唤起主体的实际利益需要;二主体对客体不作实际功利性评价二、形象性一美以形象呈现二美的形象依赖于人的直觉感悟三、感染性四、创造性第五节美与真、善的关系一、美和真、善的区别二、美与真、善的联系1.美以真为基础,离不开真;2.美以善为依托,表现了善;教学目的、要求：通过学习本章内容,了解美产生的根源及其本质,掌握美的特征及其与真、善的关系,培养学员的审美能力,使学员学会在生活中运用审美的眼光发现美、欣赏美,提高学员鉴赏美的能力和创造美的能力;教学重点及难点：1、美的本质及根源2、美与真、善的关系课后练习：1.试举例说明如何理解美的本质;2.试论美与丑的关系,如何理解波特莱尔的“以丑为美”阅读书目：1.宗白华美学散步2. 朱光潜文艺心理学美是什么这个问题千百年来无数人问及;有人说美是泰山的日出,有人说美是雷锋的心灵,也有人说美是贝多芬的音乐、李白的诗歌;每个人对美的理解都不相同;宋玉在登徒子好色赋中描写一位绝世佳人：“天下之佳人莫若楚国,楚国之丽者莫若臣里,臣里之美者莫若东家之子;东家之子增之一分则太长,减之一分则太短,着粉则太白,施朱则太赤; 眉如翠羽,肌如白雪,腰如束素,齿如含贝,嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡 ;”看到这段文字,每个人头脑中都会出现一个美女,仁者见仁智者见智;可能是王昭君、杨贵妃、貂蝉、西施;宋玉认为这样一个眉如翠羽,肌如白雪,腰如束素,齿如含贝,嫣然而笑的女人就是最美的女人,他眼中的美人与我们的理解都不一样;所以,生活中,人们对美的理解是不同的;同样是雕塑,有的可能认为中规中矩的屈原像很美,有的可能认为裸体的掷铁饼者很美;同样是风景,有人觉得江南很美,有人认为大山很美,有人认为落霞很美,甚至有人认为大漠黄沙很美;其实,这些都是对具体事物的美的感受,并没有回答“美是什么”这一问题;“美是什么”人类最早对这个问题进行哲学探讨是在古希腊时期,古希腊哲学家柏拉图最先提出来;柏拉图曾经在他的名着大希庇阿斯篇中提及他的老师苏格拉底和诡辩派学者希庇阿斯关于“美是什么”的讨论;苏格拉底：“美是什么”希庇阿斯：“美就是一位年轻漂亮的小姐;”苏格拉底：“一匹母马或一只汤罐也可以是美的,但这还不是美本身;这美本身把它的特质传给一件东西,才使那件东西成其为美;”希庇阿斯：“黄金是使事物成其美的;”一件事物纵然是丑的,只要镶上黄金,就得到一种点缀,使它显得美了; 苏格拉底：“希腊大雕刻家菲狄阿斯雕刻女神雅典娜时并没有用黄金做她的眼或面孔,用的是象牙;而且他雕两个眼珠子不用象牙,用的是云石;由于象牙和云石配合得很恰当,所以雕像很美;”希庇阿斯：“恰当是美的”;苏格拉底认为恰当使事物在外表上显得比它们实际美,隐瞒了事物真正的本质;美本身不是外在的性质,而是事物的内在的内容;所以他说“我问的是美本身,这美本身,加到任何一件事物上面,就使事物成其为美,不管它是一块石头,一块木头,一个人,一个神,一个动物,还是一门学问;”两人辩来辩去,仍然没有能够解决“美本身是什么”的问题,因为它们都没能准确地概括出美的根源和美的本质;从这场讨论中他们得出一个结论：“美是难的;”自柏拉图来之后,人们一直试图探索美的根源和本质,给美一个定义,但却始终未能找到满意的答案,以至于德国美学家温克尔曼说：“美是自然的一种最伟大的秘密;”转引自美学杂志,1982年第3期,第115页;为什么美的本质成为一个难解之谜这一方面是因为美存在着各种各样的表现形态;正如席勒在他的诗歌美中所说：“你万古一体,而形式无边无际;正是在这形式的无尽里蕴含着你的统一;”美的个别的具体的形态可以把握,但是美所呈现的形态是形形色色、各不相同的;美的这种普遍性使美的本质很难寻求;当人们从这一种美的形式中似乎找到了对美的品质的说明时,却会发现不能用它来说明另一种美的形式的品质,要找到美的事物的共同品质无异于大海捞针;另一方面,人的审美感受的差异性使得人对美的感受千差万别;不同的人由于主体情况不同,会对同一事物作出不同评价;同一人对于同一事物也会因时间、环境、心境的不同作出不同的审美评价;这都增加了对美的认识的困难;然而,世界的一切都是可探究的,尽管美是“难”的,但是美的根源和本质仍然可以逐步被人认识、被揭示;历史上的美学家为此做出不懈的努力;下面向大家介绍美学史上关于美是什么的几种主要观点;第一节美学史上的几种观点一、从物的客观属性和特征方面来说明美的本质1.毕达哥拉斯学派：美是和谐;毕达哥拉斯学派,是以毕达哥拉斯为首的一群物理学家和数学家;他们认为事物的性质是由某种数量关系决定的,宇宙万物按照一定的数量比例而构成和谐的秩序;由此他们提出了“美是和谐”的观点;在他们看来,不管什么事物,也不管它们之间是什么关系,都可以还原为数;他们说“数是一切事物的本质;整个有规定的宇宙的组织,就是数以及数的关系的和谐系统;”数既然是一切事物的本质,当然也就是美的本质;问题是,世界上不仅有美,也有丑,丑不是也可以还原为数吗那么,什么样的数与数的关系是美的呢和谐;和谐的数与数的关系就是美本身;美确实存在于各部分之间的比例对称;一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形;再就是黄金分割比,即1:.这可以通过正五角星的研究得出;等腰三角形的底和边,它们的比率就是1:;在毕达哥拉斯派看来,任何事物只要符合黄金分割比都是美的;2.苏格拉底：美是合适,美是有用苏格拉底公元前469—公元前399,着名的古希腊的思想家、哲学家、教育家; 苏格拉底认为,一个东西美不美,不在于它合不合规律,而在于他合不合目的;比如矛和盾,进攻的时候,矛是美的,防御的时候,盾是美的;反过来,再好的矛与盾,也是丑的;所以他得出一个结论“美就是合适,美就是有用;”3.亚里士多德：柏拉图的学生;美就在事物之中,主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面;“美就在于体积大小和秩序;”事物形成的原因有两种,一个质料因,一个形式因;形式比质料高一等;比如一块砖头,泥巴做的,对于泥巴来说,砖就是它的形式,砖头高于泥巴;一团泥可以变成泥塑变成艺术品,并且具有审美价值了;形式的变化催生了美;4.博克：18世纪经验主义美学家博克认为：“我们所谓美,是指物体中能引起爱和类似情感的某一性质或某些性质”;例如形体大小、颜色变化、明暗对比等,这就是美所依存的特质;美是物体的一些特征而引起的小巧、光滑、各部分见出变化、不露棱角、娇弱以及颜色鲜明而不强烈等等;5.羊大为美;中国古代对美的认识也注重它的物质特性,比如大小,对称等;“美”最初的形态和含义：其一是“羊大为美”,其二是“羊人为美”;“羊人”是头戴羊面具跳娱神舞的巫师;说文解字中提到“美,甘也;从羊从大;羊在六畜,给膳也;”此外,美在大小、对称、距离上体现;楚灵王：台美夫伍举：夫美者,上下、内外、大小、远近皆无害焉,故曰美;可见,在战国时期中国也有人认为美在事物外在的属性、形式;二、从精神本体和主观心理方面来说明美的本质1.美是理念柏拉图最早提出“美是理念”的观点,他认为美来自永恒的理念,人要到精神世界中去寻找美;例如桌子,世界上有很多,但它们都叫桌子,也都是桌子,不管它的形状大小如何都是桌子;因此桌子这个概念,就是天下之所有桌子共有的普遍形式,也就是它的理念;柏拉图把世界分为三个层次：理念是最高层的世界,是最真实的世界；现实是第二层世界,是对理念世界的模仿,是理念世界的影子；艺术则是第三层世界,是对现实世界的模仿,是影子的影子;而美便在事物之外,是不依赖于人的主观存在的一种理念——“美本身”;柏拉图正确地区分了“什么东西是美的”和“什么是美”这两个不同的概念;他认为“美本身”派生出现实生活中一切美的事物,是美的本源;他说：“这美本身,加到任何一件事物上面,就使那件事物成其为美,不管它是一块石头,一块木头,一个人,一个神,一个动作,还是一门学问;”显然,柏拉图的观点是客观唯心主义的;后来新柏拉图的创始人普洛丁进一步把“美是理念”神秘化,甚至直接用“神”来代替理念;2.黑格尔：美是理念的感性显现;19世纪德国古典美学大师黑格尔发展和完善了“美是理念”的说法;认为美是理念的感性显现;黑格尔认为世界的本质是客观存在的、不断运动着的绝对理念;它在自身的运动中“外化”出各种现象;首先是现实自然界,然后是人类社会,最后是人的精神;艺术就是用感性的形象把真实呈现于意识,而审美就是对事物的感性形式进行观照;黑格尔把美学称为艺术哲学;他继承了柏拉图关于世界的三个层次说;但他的观点与柏拉图不同之处在于,柏拉图的“理念”是空洞的、抽象的,是脱离了个别的一般,是永恒不变的万物的模式；而黑格尔所谓的“理念”,则是与具体事物相结合的,是自身矛盾着的辩证统一体;他认为美是具体的,是理性和感性的统一,内容和形式的统一,主观和客观地统一;黑格尔对于美的本质的认识,具有合理的内核,但他的出发点仍然是抽象的“理念”,因此也是唯心的;3. 休谟：美是主观观念18世纪英国经验主义美学家提出“美并不是事物本身里的一种性质,它只存在于观赏者的心里,每一个人心见出一种不同的美,这个人觉得丑,另一个人可能觉得美;”与黑格尔齐名的另一位德国古典美学大师康德从先验论角度出发强调：“至于审美的规定根据,我们认为它只能是主观的,不可能是别的”;4. 美恶皆在其心我国古代也有不少学者把人心看作美的本源;儒家经典礼记“美恶皆在其心”;柳宗元认为不存在一种客体化的,外在于人的美;“夫美不自美,因人而彰;兰亭也,不遭右军,则清湍修竹,芜没于空山矣;”邕州柳中丞作马退山茅亭记“彰”：通过人的审美活动发现、唤醒、照亮;对柳宗元“美不自美,因人而彰”的解读：美不是天生自在的,美离不开观赏者,而任何观赏都带有创造性;美并不是对任何人都是一样的;同一外物在不同人面前显示为不同的景象,具有不同的意蕴; 美带有历史性;在不同的历史时代,在不同的民族,在不同的阶级,美一方面有共同性,另一方面又有差异性;20世纪五六十年代中国关于美学问题的讨论中,也有人提出：美,只要有人感到它,它就存在,不被人感受到,它就不存在;高尔泰的主观主义美来自人心的观点,把美从神秘的“理念”中解脱出来,肯定了美与人的关系,重视对审美主体的研究,对我们认识美的本质有借鉴;但是,它由人们美感的差异性推论出美是主观观念,混淆了美与美感的界限;用美感来代替美,用审美情趣,审美经验来代替美的事物、美的属性,显然是以偏概全;这种把美说成是心灵的产物,是一种主观唯心主义观点,它否定了美的客观存在,抹杀了物与心的关系、存在与意识的关系,割裂开主客二体就无法感受到美;三、从主客二体关系考察美的本质为了摆脱客观论与主观论的片面性,一些美学家提出：美既不在客观自然属性,也不在主体的精神和感受,而在于主体和客体的关系;1.狄德罗的美在关系;18世纪法国思想家狄德罗明确地提出“关系”产生美的效果;他说“就哲学观点来说,一切能在我们心里引起对关系的知觉的,就是美的”;他认为美是事物的客观关系,是随着关系而开始、增长、变化、衰落、消失的;客观存在的“美”不能脱离主观体验而存在,是与主观体验构成统一关系;由此,他提出三种“美”：第一种是“实在的美”,即客观对象自身的秩序、对称、比例和变化等因素形成的内在关系；第二种是“相对的美”,即主体把客观对象与其他事物相比较而构成的关系;美的对象是否存在,依赖于它是否被主体审美感知;比如这样的诗句“我的爱人是朵红红的玫瑰,在初夏的五月开放,和谐而又合拍”,玫瑰被感知才是美的存在;第三种是虚构的美,实际是艺术家创造的艺术作品的美;2.朱光潜:美在心与物的关系上;他在文艺心理学一书中说“美不仅在物,亦不仅在心,它在心与物的关系上面;”这是狄德罗的启蒙主义美学与美育思想的继承;他认为“物甲是自然物,物乙是自然物的客观条件加上人的主观条件的影响而产生的,所以已经不纯是自然物,而是夹杂着人的主观成分的物,换句话说,已经是社会的物了,美感的对象不是自然物而是作为物的形象的社会的物;美学多研究的也只是这个社会的物如何产生,具有什么性质和价值,发生什么作用；至于自然物社会现象在未成为艺术形象时,也可以看作自然物则是科学的对象;”这种“美在关系”的观点,不仅坚持了唯物论,而且强调了美的社会内容,强调了从各种事物的相互关系中,从与社会生活的联系中,去认识美,发现美;但是,这种“关系”论没有完全同人类社会历史深刻地联系起来,因此,也是片面的、宽泛的,甚至模糊的;3.李泽厚先生：美是客观性与社会性的统一;五星红旗;他认为我们感到五星红旗美,并不是因为一块红布,几个黄星就觉得他美;它的美只在于它代表了中国,代表了这个独立、自由、幸福、伟大的国家、人民和社会,而这种代表是客观的现实;正因为这样,它才美,它的美,既是客观不依存人的主观意识和情趣,又是社会不能脱离社会生活而存在的;美是客观性与社会性的统一,不依存人的主观意识和情趣;第二节美的根源美学史上关于“美是什么”的问题作了许多探讨,提出了许多精辟的见解;但是,由于受到时代和阶级的局限,受到唯心主义和形而上学的束缚,他们对美的根源及本质的探讨都存在一定的缺陷;直到马克思、恩格斯运用辩证唯物主义和历史唯物主义对美进行分析,才科学而圆满地回答了“美的根源是什么”“美的本质是什么”的问题;马克思说：“整个所谓世界历史不外是人通过人的劳动而诞生的过程;”“劳动创造了人本身”,“劳动创造了美”一、劳动使劳动过程和劳动动作成为审美对象马克思主义认为,人的劳动是人的最基本的生命活动,是有意识、有目的的活动,而不是动物那种无意识的本能活动;人的劳动可以成为人的意志和意识的对象,人通过劳动获得达到目的的愉快和喜悦,从而人的劳动包括劳动过程、劳动动作、劳动技能等就由功利向审美转化,成为审美对象;具有审美意义的史前艺术原始歌谣、原始舞蹈、原始壁画、原始陶器等都是在原始劳动生活基础上形成和发展起来的;原始人的劳动生产、改造自然带有强烈的功利色彩,但在这种功利性的劳动中,人们获得了改造自然、征服自然的能力,发展了生产力,获取更丰富的生活资料,改善了生活;原始人用歌谣、舞蹈、壁画等记载自己征服自然的过程,愉悦了自己,获得了精神享受;19世纪的一些人类学家考察当时残存的原始部落时,发现他们的劳动和歌舞是结合在一起的;现在的一些不发达地区、少数民族依然保存着这样的传统;原始劳动常常是一些简单而繁重的集体劳动,为了提高劳动效率和减轻劳动强度,需要按照劳动的节奏规律协调各人的动作姿势,使大家默契配合,于是在生产实践中创造了有一定节奏的劳动号子、动作和姿势,并逐渐定型化;淮南子道应训：“今夫举大木者,前呼邪许,后亦应之,此举重劝力之歌也;”鲁迅门外文谈：“我们的祖先的原始人,原是连话都不会说的,为了共同劳作,必需发表意见,才渐渐的练出复杂的声音来;假如那时大家抬木头,都觉得吃力了,却想不到发表,其中一个叫道‘杭育杭育’,那么,这就是创作;”原始人在不断重复这些节奏、号子、动作的原始歌舞时候,既是一种经验的传授,又能感受到节奏的韵律,体验劳动的快乐和丰收的喜悦;处于功利目的劳动过程和劳动动作具有了审美意义,成为审美对象;如果说原始歌舞是原始艺术美的话,那么,它主要是原始劳动美的再现,而劳动美又是劳动本身的属性,是生产实践的产物;二、劳动使劳动工具成为审美对象人的“劳动是从制造工具开始的”,工具的使用和制造使人脱胎于动物而成其为人;但是原始人最初对工具的改进是出于实用主义目的,而不是为了美;他们把石器制成对称的形状,是为了用力均匀,便于命中目标；把外形磨光,是为了提高砍削、投掷的速度;在劳动实践中,当原始人认识到工具在造型上的对称、均衡、平滑等形式具有实用效能后,便会赞赏这样的形式,以此为美;古希腊人认为：“任何一件东西如果它能很好地实现它的功用方面的目的,它就同时是善的又是美的;”说文解字中也说“美与善同意”;于是具有实用功利性的原始工具就有了审美价值、审美属性,以工具为静态形式的形式美在劳动过程中产生了;在人类的社会实践中,人们渐渐不仅在制造实用工具时追求这种“美”的形式,也逐步在其他方面追求这样的形式;于是出现了只保存工具的对称、均衡、平滑等形式而没有实用功能的,具有独立审美价值的工艺品;例如各地出土的玉斧、玉刀等,虽然坚硬但易脆,只具有鉴赏价值而不具备使用价值;三、劳动使劳动产品成为审美对象原始劳动产品与原始劳动工具一样,也经历了一个功利到审美的过程;在长期的劳动实践中,劳动产品的质料、形状、结构等逐渐变得更加符合人的需要,同时也更符合人的审美需求,从而成为审美的对象;以陶器为例,陶器是新石器时代原始人最重要的劳动产品,它的出现标志这人类不仅能改变现有物质的形态,而且能根据人类的需要将一种物质改变成另一种物质;陶器最初纯粹是为实用而制作的,用来盛放东西,炖煮食物;陶器上的线条、纹饰、图案并非出于审美的需要而创造,有些是编织泥胚时因捆绑、晾放等原因而留下的草绳痕或其他印痕；有些是表达一些巫术诉求,如鱼纹、蛙纹反映了生殖崇拜,祈求多子多孙;但是原始人从制作的成功中获得了创造的愉悦,进而把符合实用目的和制作规律的造型、纹饰等形式作为欣赏的对象,并加以创新、美化;于是陶器上的纹饰越来越多,造型也越来复杂,有的陶器演化为装饰品和工艺品,陶器作为劳动产品也就具有审美意义,成为审美对象;四、社会生产实践是美的终极根源美既不源于“理念”,也不出于“人心”;它是在人类的社会实践中产生的;伴随人类的成长,人类的社会实践活动越来越丰富,越来越发展;生产劳动、社会变革、科学和艺术活动等等都是人类社会实践的内容;它们或多或少会对美的变化、发展产生不同的影响,但作为最基础的则是生产实践;因此,“劳动创造了美”,不仅是指美诞生于人类的生产实践中,而且指一切美都是人类的生产劳动创造的,人类的社会生产实践是一切美的终极根源;有人认为自然美在人类出现之前就出现,与人无关,更与人类劳动无关,那么你是如何理解自然美是人类劳动创造的思考练习观点：首先应该把自然与自然美区别开来;自然与自然美的关系事实上是客体与对象的关系,自在与自为的关系;自然界中的各种现象、各种物象是早于人类而存在,也是独立于人而存在的,但它们是“自在之物”,不以人的意志为转移,本身无所谓美丑;。
美的本质探讨
美的本质探讨【摘要】美的本质是一个广泛而深刻的话题，从哲学、艺术、心理、文化和科学角度来探讨美的本质，可以带给我们不同的视角和理解。
从哲学角度看，美是一种抽象的概念，是对世界秩序和和谐的感知。
在艺术中，美是艺术家对于美学规律的表达和实践。
心理学认为美是一种心理状态，是人们对于美好事物的感受。
文化角度下，美是特定社会背景和价值观念的产物，反映了一个民族的审美观念和文化传统。
科学角度则通过研究美的生物学基础和认知机制，探讨美的本质。
综合以上角度，我们可以更全面地理解美的本质，认识到美是一种多维度的概念，引领着我们对世界的审美体验和认知。
【关键词】美的本质、探讨、哲学角度、艺术角度、心理角度、文化角度、科学角度、结论1. 引言1.1 美的本质探讨美的本质是一个古老而又永恒的话题，各种哲学、艺术、心理、文化和科学角度都在探讨着美的本质究竟是什么。
美是一种抽象而又具体的概念，它既存在于物质世界中的形态和色彩之中，又存在于人类思想和情感中的激动和共鸣之中。
美的本质探讨不仅是对外部世界的观察和思考，更是对内心深处的探索和感悟。
美的本质不仅是一种外在的表现，更是一种内在的体验。
通过哲学的思辨、艺术的表现、心理的分析、文化的传承和科学的解读，我们可以更加深入地理解和感受美的魅力和力量。
美的本质探讨是一场永不停歇的探寻之旅，它让我们更加真切地感受到人类对美的渴望和追求。
在这个充满挑战和机遇的时代，对美的本质进行深入探讨，将有助于我们更好地审视和把握这个世界，更好地发现和体味生活中的美好和意义。
2. 正文2.1 美的本质探讨的哲学角度美是一种抽象的概念，可以被解释为对事物的审美价值或美感的认识和感受。
在哲学角度上，对美的本质探讨常常涉及到美的起源、本质和功能等问题。
古希腊哲学家柏拉图认为美是一个超越时间和空间的理念，是理想世界的投影。
而亚里士多德则认为美是一种秩序和完美之美，是事物内在本性的体现。
这种哲学观点影响了后世对美的理解。
美的本质论大致包括
美的本质论大致包括
关于美的本质，有不同的学说和理论。
以下是其中四种主要的学说：
1. 主观说：这种观点认为美是主观的，强调美感是人的主观感受。
美感的产生完全取决于个人的情感体验和认知，因此美的本质存在于人的主观世界中。
例如，高尔太认为，“美，只要人感受到它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。
”
2. 客观说：这种观点认为美是客观的，美存在于客观事物本身，与人的主观愿望和情感无关。
蔡仪是这种观点的代表人物，他认为美在于客观事物的典型性，即能在个别性中反映出种类的普遍性。
3. 主客观统一说：这种观点认为美是主客观的统一，美的产生既与客观事物有关，也与人的主观意识和情感体验有关。
朱光潜在这种观点中强调，美离不开客观，但单纯的客观事物并不成为美，需要在其中加入主观意识形态的作用。
4. 客观性与社会性统一说：这种观点认为美是客观性与社会性的统一。
李泽厚是这种观点的代表人物，他认为美既具有客观性，因为美的存在需要以客观的自然事物作为条件；同时又具有社会性，因为美包含着日益发展的丰富具体的无限存在。
这些学说从不同的角度探讨了美的本质，每一种观点都有其理论基础和解释力。
然而，美的本质是一个复杂而多元的问题，不同的学派和理论可能会给出不同的答案。
因此，美的本质是一
个具有争议性和多样性的主题，不同的观点和学说都值得我们进行深入的研究和思考。
美学原理PPT课件：美的本质及特征
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3．主客观统一说
以朱光潜为代表。美不仅在物，亦不仅在心，它在心 与物的关系上面。
4．客观性与社会性的统一说
以李泽厚为代表。美是一种人类社会生活的属性、形 象、规律。美是人的本质力量的对象化。
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第三节 美是一种价值
1．美的美学含义
三种主要含义（李泽厚）：审美对象、审美性质 （素质）、美的本质（根源）
•同 窗 共 读 整 三 载
•促 膝 并 肩 两 无 猜
• 十 八 相 送 情 切切
•谁 知 一 别 在 楼 台
•楼 台 一 别 恨 如 海
•泪 染 双 翅
•身 化 彩 蝶
•翩 翩 花 丛 来
•历 尽 磨 难 真 情 在
天长 地 久 不 分 开
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23
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• 值得我们注意的是，事物一旦成为审美 对象，它就不再是简单的物质实体，而 是转换成了一种物质与精神、客观与主 观相互渗透而铸成的一种独特“意象”。 美国著名美学家苏姗·朗格将之称为“幻 象”，这是有道理的。
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2、模糊性
• 模糊性是指对象形象变化不定、内涵丰富、意义 多解、朦胧、含混。又称丰富性。
• 模糊性的形成有两个原因： • 一是由于对象形式的复杂多变和含混。
《题西林壁》（宋 苏轼）
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。
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• 二来自于对象内在含义的丰Байду номын сангаас、含蓄、朦胧、多 解。
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第四节 审美活动中的审美对象
• 现实世界的事物纷繁多样，只有美的对象才能引 起人的美感。
• 审美对象应具备的条件：
（一）物象性与意味性的统一
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美的本质
二、美感的起源 美感是人的一种感受，属于意识的范畴。在弄清美感源于什么之前，应先明晰一个问题，即动物是否具有美感。 达尔文把审美的观念分为两种：一种高层次的，即狭隘的；一种低层次的，即广义的。他认为动物有低层次的审美观念，并且具有美的表演和欣赏活动，达尔文举了鸟和一只受欺辱而报复的狒狒为例。[5] 但这种观点受到多数人的质疑，他们认为动物没有审美观念，动物“不是针对满足迫切生理需要”[6]的表现行为，只是动物的本能，条件反射，或者是性冲动，生理快适感等等。我个人认为达尔文对审美观念的划分并没有错，动物在某些方面确实具有审美的意识。现代科学研究表明，动物也具有意识，意识也不是人类与动物的本质区别。动物也有表现欲，如猴王在其“部属”面前摆出一副神圣不可侵犯 的架势，竖毛，昂首，大摇大摆。其他雄猴则回避，更不敢有什么不敬的行为。猴王的这种表现不完全是为了 食物或配偶，更可能是想耍耍威风，表现它高不可攀的地位。当它得意洋洋的从部署面前走过之时，它一定如同人一样有一种优越的感觉，它所想的是它的强悍和它的“臣民”对它的敬畏与服从 ，其实这种意识就是美的意识。当狗见到远方归来的主人所表现的那股“喜出望外”地亲热劲，恐怕不能用诸如条件反射、本能、性冲动来解释吧。狗的行为若用人的语言来表达：“您回来了我好开心，我又能天天形影不离的跟随您了，这是我最乐意的事。”狗的行为就说明它当时产生了美的感觉。有人会说这是把狗对主人的爱看成美，是不正确的。中国有句古话叫情人眼里出西施，既然人能把爱转变成美，狗为什么就不能呢？这是人们认识的一种偏见，在狗的眼中，主人就是最可爱，最美。而且，多数情况下主人可并不为狗带什么礼物，如果是条件反射，则这种行为会逐渐消失。狗对同是一家人的不同主人的热情也是有差异的，这说明狗也有好恶感，有审美的观念。据《灵长类》一书提供，科特兰德教授有一次发现，一只黑猩猩花了整整15分钟的时间坐在那里默默地观看日落，它望着天边变幻的色彩，直到天色发黑才离去。该书作者说：“一味认定只有人类才能崇拜和欣赏非洲黄昏的美景，就未免有点儿太武断了。”[7] 本能之类的词语并不能解释什么，听起来却像神甫说“那是上帝安排的”一样合理。以上的论述至少可以说明，动物或多或少具有审美的观念。 然而，不得不承认，动物的审美意识与人类的审美意识（美感）有着本质的差别，动物只在某些方面才表现出对美的认识。动物的意识简单，数量少，不能变化（不是绝对的）；人类则恰恰相反，人类广泛的可学习性、创造能力使自己的意识日益丰富，变化多端。所以只有人类才具有真正意义上的美感，动物所具有的美感是低级的，几乎可以忽略（在美的本质中再作进一步论述），而不是没有，或者主观的归为快感。用陶水平的一句话说：“动物的自由游戏快感中已孕育了人类美感的某些因子，或者说是人类美感的萌芽。[8] 马克思说过，对于不辩音乐的耳朵，最美的音乐也毫无意义。由于动物的意识太过于简单、低级，不能与人类相提并论，从这个意义上去讲，我们承认只有人类才有真正意义的美感也不为过。美不能离开人，脱离人而论美显得毫无意义。 而人类意识又是怎样从简单到复杂的呢？它的根本动力是什么？达尔文认为人是由古猿进化而来的，马克思则进一步说明了劳动在古猿转化为人的重要作用。劳动是古猿求生的一种特别的选择，这种选择超脱了动物本能的求生行为。劳动当然能满足古猿的基本生理生存需要，在这以后，古猿也能表现原始的高级需要，比如刚才所提到的猴王表现权势的行为，这是动物属性满足感的延伸，正是这种延伸，才使意识得到不断 的强化，复杂多变。其中古猿相对完善的大脑是先决条件，劳动相对于动物的游戏而言则是一种最好的强化途径。古猿的意识逐渐丰富，变化多端，彼此想交流，有表达的欲望。最初也只能借助于手势或者某些行为，就如同欢迎就摆尾的狗；而相对高级的嗓子，最初也只能吱吱唔唔，正是如此，才训练出能发出各种音节的嗓子，人与动物的本质区别——语言才得予产生。当然，这是个相当 漫长的过程，语言的丰富则使意识更加复杂多变，人类逐渐形成了一种特有的能力——可认知性和广泛的可学习能力。《生物的思维》一书指出，劳动只能促进社会进步，不能引起人类进化，脑思维能力的进化才是人类进化的主要特征。[9] 所以我认为，动物属性满足感才是人类意识人化的最原始动力，劳动只是一种强化的途径。同样，人的审美意识在复杂的意识中得到强化，在漫长的岁月中逐渐提高，超越，与动物的低级审美意识划开了界线。所以，美感源于动物属性满足感的延伸，而这种延伸的深度则由大脑的完善程度决定。 三、千古之谜：美是什么 美是什么，现代许多美学家只讲美感和艺术，对美却避而不谈。1903年威廉·奈德在《美的哲学》一书第一话便是：“美的本质问题经常被作为 一个理论上无法解答的问题而放弃。”哈比吕把美的本质的探讨称为一项“困难和难以接受的任务”。美是美感的根源，撇开美而谈美感和艺术，如引无源之水，缘无本之木，任何美学体系，都必须回答什么是美的问题。 关于美现在比较流行的是“美是人的本质力量对象化”或者“劳动创造了美”，严然打着马克思主义美的实践观的旗号。同美的统一论一样，美的实践论也是在逃避美的本质之争，对美是主观的还是客观的根本就未作说明。实践论引入了“人化的自然”、“劳动创造了美”等新观点，从实践的角度理解美，这是美学的一大创举，也是实践论显得合理的原因，至少它在一段时间内一定程度上统一了人们对美的认识。其实，实践论最想表达的是人在美的认识上的主观能动性，这倒是美的主观性的很好说明。美的实践论者机械地把“人的本质力量”和“对象化”强加给美，而所谓的劳动创造了美，根本就是断章取义。马克思没有美学方面的专著，甚至没有对美的基本观点（他只认为美离不开人类）。所谓的马克思对美的重要论述的出处是《1844年经济学-哲学手稿》，在讲‘劳动异化’中共两次提到了美，分别是“劳动创造了美，却使劳动者成为畸形”和“……也能按美的规律来塑造物”。[9] 通观全文，那两句话所强调的是劳动和意识，与美的联系仅仅是出现了那两个字，说劳动创造了美是违背了马克思的本意的，也与马克思严谨的治学作风背道而驰。坚持用马克思主义的思维方式看待美学问题，也并不是非要从马克思的原著中找一点关于美的论述为自己的论点“镀金”，那种做法简直是拿着鸡毛当令箭。即使如此，让我们看看那种断章取义，糊乱联系的漏洞吧。 美确实离不开人类，这倒不是因为人类劳动创造了美，而是因为只有人类才拥有那复杂的意识--美的意识。劳动当然能创造人类认为是美的东西，但人类创造的东西可不一定美；人类同样可以感受到不是自己创造的美，如日月山川的雄伟壮丽，这种美与人类的劳动根本拉扯不上关系。也有观点认为未经人们直接改造的自然美，虽没直接显示人的本质力量，但由于它产生于人类实践根本改变了人与自然关系的基础上，所以它仍间接的体现人的本质力量化。这种解释未免牵强。自然景观的存在是人类感觉到的美的物质载体，但二者没有必然联系，因为人们可能感到丑。同样，自然景观的存在与人类的实践活动也没有必然的联系，作为大自然万物之灵的人类，也只不过活动范围更广，影响力大一些而已，但人类始终是大自然的一份子。说它仍间接体现人的本质力量化，就好比说大自然是为人而存在一样荒唐。所以美的本质问题应与劳动彻底的决裂。 美到底应该是什么呢？法国启蒙运动创始人伏尔泰曾提出一些关于美的重要见解，他认为有两种美，一种是不稳定的，相对的。他说：“美往往是非常相对的，在日本是文雅，在罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。”另一种则是普遍的，不变的 。他说有些行为是全世界都觉得美。又如他认为审美趣味既有普遍性和辨别其好坏的标准，又有特殊性，没有绝对的规格。在一般性的协调一致中，每个民族的风俗习惯在每个国家造成了一种审美趣味。[11] 总而言之， “美既是永恒的，又是可变的；既是稳定的，又是流动的，两者是对立的统一。”［12］美究竟是什么？该怎样来把它的特性和概念统一起来？ 我认为美是一种发展的文化共识。这种文化共识是一定时期、一定区域的人对事物的共同看法，是对某一事物从不同角度、不同立场有利于人类自身的普遍看法；这种文化包括了物质文化、精神文化以及社会的风土人情、习俗、风尚等等。伏尔泰所说的美其实就是美的文化共识的一些特性，由此，我们可以轻易的得出美的一些特性。 （一）区域性。或称民族性，即不同区域不同民族，对美的认识有很大的差异，这是由于他们形成的文化共识的差异所造成的。古希腊以身体的强悍、各部分之间比例的协调为美；缅甸姑娘则以长颈，带铜圈为美，这二者在人体上的审美标准可以说风马牛不相及。
美学概论知识点
美学概论知识点 The final edition was revised on December 14th, 2020.第二章一、美的本质1、从物质世界中去探寻美的本源美是事物本身所固有一种物质属性，如自然属性、形式特点、典型性等，是独立于人类主观意识之外的一种客观存在，不受主体的偏见和个人爱好的影响。
（1）“美在形式”说美是事物所具有的某种形式、结构、属性、特质和法则。
【古希腊】毕达哥拉斯学派【古希腊】亚里士多德【英】荷迦兹《美的分析》【美】克莱夫·贝尔：美是“有意味的形式”。
（2）“美在典型”说美是典型，是同类事物中最富于特殊性、最有代表性的事物。
【古希腊】苏格拉底【法】孟德斯鸠【美】朗洛伊斯2、从精神世界探讨美的本源认为美不是客观地存在于物，不是物固有的属性和特质，而是精神介于物的结果，精神是第一性的，把美归结为一种精神现象或精神属性。
（1）“美在理念”说客观唯心主义：把外在于人的某种绝对观念看成是美的本源。
【古希腊】柏拉图【中世纪】圣·托马斯·阿奎那【德】黑格尔：“美是理念的感性显现”（2）“美在主观”说主观唯心主义：把人的主观心灵如意识情感、想象、直觉等看成是美的本源。
【英】休谟【英】科林伍德【意】克罗齐3、从主客观关系探寻美的本源美既不在客观，也不在主观，而在主客观的关系上，是主观与客观的统一。
（1）“美在关系”说着眼于事物内部的关系以及事物与事物之间的关系。
认为美与不美并不完全取决于事物本身，而是要看它与人及其周围其它的事物所形成的关系。
【法】狄德罗（2）“美在生活”说强调美是一种客观社会存在，是客观性与社会性的统一；强调美存在于审美主体对客体（审美对象）的审美实践活动。
【俄】车尔尼雪夫斯基4、从社会实践活动去探讨美的本源【德】马克思美的根源在社会实践，美的根源不在自然物质属性，不在客观精神，不在主观心理，也不在主观心理与客观事物的统一，它的根源深深地蕴藏在人类的社会实践中。
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美的本质：从古希腊开始的代表美学家和其具体观念，对美的评价，分类，理解一、从精神意识中探究美这是唯心主义的美学1、柏拉图的“美是理念”说（或“美是理式”说）客观唯心主义美学《大希庇阿斯篇》A、美根源于美的理念即美本身B、理念是客观世界的根源，客观世界并不是真实的世界，而理念世界才是真实的世界C、美的理念是先于美的事物而存在的。
现实事物的美只是美的理念的影子2、黑格尔的“美是理念的感性显现”说客观唯心主义绝对理念是世界的本质，绝对理念也是美的根源，但理念必须显现，与现象，与有限的感性形象成为具体的统一体，才能有美。
评价：美的定义颠倒物质与精神的关系，是客观唯心主义的见解包含了辩证法思想1、体现了感性与理性的统一2、肯定了内容与形式的统一3、从主体与客体关系看，强调了人的主观能动性和创造性与美的3、康德的美“具有没有目的而又含有目的性的形式”主观唯心主义著作：《纯粹理性批判》认知（知）《实践理性批判》意识（意）《判断力批判》美学（情）康德的哲学建立在先验论的唯心主义基础上，在美的问题上，他认为“美只能是主观的”。
他说：“至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观的，不可能是别的”因此在《判断力批判》中指出美是无目的而又合目的性的形式定义4、克罗齐（1866~1952）“美是直觉即表现”说（经验描述）主观唯心主义他认为美的根据在于心灵，他说：“美不是物的事实，它不属于人的活动，属于心灵的力量。
”美是心灵作用与食物而产生的直觉。
二、从客观现实，物质属性中探讨美的根源（唯物主义美学）1、亚里士多德（前384~前322）的美在食物的秩序，匀称与明确的形式说认为一般不能脱离“个体”单独存在，认为美在感性事物本身美主要在事物的“秩序，匀称与明确”：美主要靠事物的“体积与安排”2、达芬奇（1432~1519）的美是事物“各部分之间神圣的比例关系”他在《画论》中指出，美不是来自神二是来自人，来自客观现实生活，美是可以用感官认识到的事物的性质，这种性质就是比例和谐。
他说“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系”3、荷加兹（1679~1764）的美的六条原则他提出蛇形线是最美的线条他认为美在事物的线条，色彩，形式等因素。
4、博克（1729~1797）的美的七种性质他认为食物的这些特质作用于人的感官引起神色，肌肉的松弛，而获得愉快感受5、狄德罗（1713~1784）的“美在关系说”他在《美之根源及性质的哲学的研究》中，提出“美是关系”的论点，他认为美在事物的客观关系，这种关系不是由人加给对象的，而是事物本质或事物之间的“实在关系”他把美分为实在美和相对美（三）从社会生活中探索美的本质车尔尼雪夫斯基（1828~1889）的“美是生活”说（《艺术与现实的美学关系》）一、“美包含着一种可爱的，为我们心所宝贵的东西”二、美是活生生的事物，是多种多样的对象，而生活便具有上述特点进步意义：1、批判了以黑格尔美学在德国主要以费肖尔为代表的唯心主义观点，肯定了美和美学范畴的客观性。
2、发展了唯物主义的美学，肯定了生活是美的母体，定出了美与生活的联系。
促进后人从生活领域去深刻揭示美的本质3、美是生活的命题，也体现了革命民主主义者对沙皇俄国腐朽生活不满和强烈要求改革的愿望和美学参与社会批判社会的功能缺陷：1、对美和生活的理解是从人文主义出发2、在分析美的本质时缺少辩证法。
中国现代美学学派1、主观论美学：吕荧，高尔泰（美定位于主观意识）【主观唯心主义】2、客观论美学：蔡仪（基本美学思路建立在反映论原则上）【客观典型】3、主客观统一论美学：朱光潜（美是主客观统一）4、实践美学：李泽厚（美是客观性与社会性的统一）审美三要素：审美主体、审美客体、审美主客体之间的审美关系标志：美学作为一门独立学科的形成应当是1750年，以德国哲学家鲍姆加登《美学》一书的问世为标志宗白华：《美学散步》、朱光潜：《谈美书简》、李泽厚：《美的历程》什么是美学美学是关于审美现象的综合性的人文科学，以艺术活动为典范的现实审美活动作为研究对象，以人类生存实践为出发点，通过集中审视社会性的审美关系和历史性的审美活动，对审美主客体、审美形态、审美经验、艺术存在和审美及审美教育进行思考、解释和论述的学科。
美学研究对象及看法西方美学研究对象主要有四种看法：（1）把美学的对象看作美【柏拉图：美学的沉思对象是“美”；鲍姆加登：美学便是研究感性认识的完善的学科。
】（2）把美学的对象看做艺术【普洛丁：美学应当以艺术为思考对象。
黑格尔：美学应是艺术哲学】（3）把美学的对象看作人的审美心理、感受、意识【里普斯：移情说；布洛：心理距离；康德“鉴赏判断”；弗洛伊德“无意识”转移，升华；荣格“集体无意识原型”，萨特“想象”】（4）把美学的对象扩大到世界现象的全体【尼采：艺术的形而上学可以对世界和生存作本体性思考。
海德格尔：美学和艺术的存在之道，体现全世界现象为美学对象的取向。
】中国当代关于美学研究对象的四种看法：（1）主张以美为对象，美学是关于美的学科（2）主张美学研究的对象是艺术（3）主张美学走19世纪以来实验心理学和心理美学的路向（4）主张美学把对象定位在人对现实的审美关系上。
代表人物研究对象：柏拉图研究：美（美的本质和美的规律）；黑格尔研究：艺术；里普斯、布洛、康德研究：人的审美心理、感受、意识；海德格尔研究：世界现象的全体美学属于什么学科及其研究方法人文科学自上而下和自下而上审美活动的发生理论一、模仿论古希腊哲学家德谟克里特最先提出，亚里士多德作了更进一步的发挥。
主张审美（艺术）起源于人类对自然界和社会现实的模仿。
评价：作为人类早期对审美关系发生问题的一种朴素解释，模仿说坚持了美来源于客观现实的思想立场。
但将审美发生，美的起源归结为人的自然本能，从根本上抹杀了人类审美发生的真正原因。
二、巫术与图腾崇拜说法国考古学家雷纳克首先提出。
英国人类学家爱德华泰勒、詹乔佛雷泽以及美学家卢卡契等人支持。
认为审美起源于原始人的巫术与图腾崇拜活动。
评价：原始巫术，图腾崇拜与原始审美（艺术）活动之间的联系，对人类审美（艺术）的发展起了积极的作用。
就巫术与图腾崇拜的发生本身来讲，只是在人类劳动中形成与发展起来的实用形式感向审美形式感过渡的一个环节，不是人类审美发生的最终根源。
三、性本能说达尔文和弗洛伊德等人赞成。
达尔文认为：美是一切生命之物的共性，这一共性的基础是对异性的关注与对性的追求。
弗洛伊德认为：人类的一切是审美及艺术创造，都源于人类自身的性本能。
评价：此说强调了审美发生中的内在生理，心理因素的作用。
但人类审美发生最终还是要取决于社会因素的影响与制约。
拓展审美发生理论的思维空间，说明审美发生的生物性基础，抹杀社会性内容，忽视社会根源的探讨。
四、游戏说德国美学家康德提出，并为席勒和斯宾塞所发展，席勒是其重要的理论代表。
认为在游戏冲动过程中，人摆脱了单纯的实用需要，转入一种审美的需要。
首先，揭示审美活动与人的自由本质之间的关系，其次说明审美的发生是有其动物性的生理基础，符合生命进化的自然历史过程。
但忽视了动物游戏和人类游戏的区别和游戏得以发生的社会历史条件的探讨。
五、劳动起源说普列汉诺夫根据历史唯物主义观点，马克思主义从人的社会实践出发，提出审美起源于人类产生劳动的观点。
评价（1）劳动创造了人，并为审美提供物质前提和基础。
（2）劳动为审美发生提供了现实素材。
审美现象构成的要素：审美主体、审美客体、审美主客体之间的审美关系审美现象的发生领域：自然、社会、艺术什么叫审美形态指人类历史上形式的具有不同时代特点的审美价值形态和存在状态。
审美对象的归类和描述，是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。
是在审美实践活动中特定的人生样态、自由人生境界的对象化和审美情趣、审美风格等的感性凝聚、显现及其逻辑分类。
西方美学核心的审美形态及其特征内涵悲剧亚里士多德奠定了西方美学史上的悲剧理论基础，《诗学》中认为：（1）悲剧是对于一个严肃完整，有一定长度的行动的模仿。
（2）悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶（3）悲剧最重要的是情节，只有情节有安排，一定更能产生悲剧效果，情节乃悲剧的基础。
黑格尔是西方悲剧理论的最著名的人物，他用“冲突”概念包括亚里士多德的“情节”“行动”“人物性格”，他认为悲剧冲突决定着悲剧情节和悲剧人物性格，这就更明确地把矛盾运动和辩证置于悲剧理论的中心位置悲剧冲突，黑格尔从其绝对理念的哲学称呼发，把悲剧性冲突视为两种理念：亦即两种伦理力量的必然性冲突。
（1）矛盾冲突的双方作为两种伦理观念的体现，都是合理的，但各自为实现其伦理观念而损害对方，因而又都是片面的。
悲剧正是这种双方各自片面性的矛盾冲突的结果，它具有必然性（而非偶然性）（2）悲剧结局的必然性根源于矛盾双方的片面性，而这一结局又导致对片面性的否定，通过否定片面性而达到新的肯定，从而悲剧结局最终获得了统一性和克服了片面性，在黑格尔看来，全面性就是正义性，因而悲剧的结局是永恒的正义的胜利。
冲突的双方都既有合理的一面，又有片面的一面，必然导致双方最终都遭受痛苦和毁灭最大贡献：把辩证法运用到对悲剧现象的分析之中例如：以索福克勒斯的著名悲剧《安提戈涅》为例，国王与安提戈涅的冲突就是国法与家法之间的伦理力量的矛盾冲突，这两种伦理力量都是合理而片面的。
尼采在《悲剧的诞生》中认为悲剧的诞生是古希腊人的两种精神的结合，即日神阿波罗精神代表梦境状态、造型艺术的静态和酒神迪奥尼索斯精神代表迷醉状态、音乐艺术的振奋。
尼采认为，希腊人并非无端产生出他们的悲剧。
希腊悲剧是对人生痛苦与邪恶的一种敏锐认识，悲剧就是正视死亡，焦虑，罪行，恐惧与绝望。
马克思、恩格斯的悲剧理论：恩格斯指出：悲剧是“历史的必然要求和这个要求实际上的不可能实现之间的悲剧性冲突”。
基本特征：（1）悲剧是人的本质力量对象征化过程中的一个阶段，表现为人的本质力量在主客观条件限制下所遭受的失败与伤害。
（2）从人类总体进程看，人的本质力量的失败是局部而短暂的，悲剧并不改革人类光明的前景.（3）所谓失败或伤害是指在人的本质力量展开过程中，主体被客体所击倒，符合人类本质发展的目的性愿望被严重的现实所否定。
（4）悲剧主人公的失败带有历史的必然性.（5）悲剧具有人文学科固有的正面价值规范性悲剧的分类：西方美学史上把悲剧分为“命运悲剧”，“性格悲剧”，“社会悲剧”社会悲剧，崇高崇高的内涵：一种通过人生实践和审美活动，在真善美与假丑恶的对立冲突中重建起来的具有肯定性价值内涵的审美形态。
古希腊时期的毕达哥拉斯是西方美学史上最早涉及崇高内容的。
西方最早指出崇高这一术语的，是古罗马时期的郎吉努斯《论崇高》，主要是论风格的崇高，即修辞学上的宏伟十八世纪，对崇高的向往，英国经验主义者博克权威的为崇高竖起了旗帜。