第一章 美及美的本质
第一章美及其本质
美是什么？
第一节美学史上的几种观点
一、从物的客观属性和特征方面来说明美的本质
1.毕达哥拉斯学派：美是和谐。
2.苏格拉底：美是合适，美是有用
3.亚里士多德：柏拉图的学生。美就在事物之中，主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面。
4.博克：18世纪经验主义美学家博克认为：“我们所谓美，是指物体中能引起爱和类似情感的某一性质或某些性质”。
5.羊大为美。
二、从精神本体和主观心理方面来说明美的本质
1.美是理念
2.黑格尔：美是理念的感性显现。
3. 休谟：美是主观观念
4. 美恶皆在其心
三、从主客二体关系考察美的本质
1.狄德罗的美在关系。
2.朱光潜:美在心与物的关系上。
3.李泽厚先生：美是客观性与社会性的统一。
第二节美的根源
一、劳动使劳动过程和劳动动作成为审美对象
二、劳动使劳动工具成为审美对象
三、劳动使劳动产品成为审美对象
四、社会生产实践是美的终极根源
第三节美的本质
一、什么是对人的本质力量的肯定和确证
人的本质我们可以从两个维度来理解。
1.从人不同于动物的物种特征来理解，在于“自由”“自觉”。
2.人是一切社会关系的总和。
二、美的本质是对人的本质力量的肯定和确证
第四节美的特征
一、非功利性
（一）客观对象不直接唤起主体的实际利益需要。
（二）主体对客体不作实际功利性评价
二、形象性
（一）美以形象呈现
（二）美的形象依赖于人的直觉感悟
三、感染性
四、创造性
第五节美与真、善的关系
一、美和真、善的区别
二、美与真、善的联系
1.美以真为基础，离不开真。
2.美以善为依托，表现了善。
教学目的、要求：
通过学习本章内容，了解美产生的根源及其本质，掌握美的特征及其与真、善的关系，培养学员的审美能力，使学员学会在生活中运用审美的眼光发现美、欣赏美，提高学员鉴赏美的能力和创造美的能力。
教学重点及难点：
1、美的本质及根源
2、美与真、善的关系
课后练习：
1.试举例说明如何理解美的本质。
2.试论美与丑的关系，如何理解波特莱尔的“以丑为美”？
阅读书目：1.宗白华《美学散步》
2. 朱光潜《文艺心理学》
- 2 -
美是什么？这个问题千百年来无数人问及。有人说美是泰山的日出，有人说美是雷锋的心灵，也有人说美是贝多芬的音乐、李白的诗歌。每个人对美的理解都不相同。宋玉在《登徒子好色赋》中描写一位绝世佳人：“天下之佳人莫若楚国，楚国之丽者莫若臣里，臣里之美者莫若东家之子。东家之子增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。”看到这段文字，每个人头脑中都会出现一个美女，仁者见仁智者见智。可能是王昭君、杨贵妃、貂蝉、西施。宋玉认为这样一个眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝，嫣然而笑的女人就是最美的女人，他眼中的美人与我们的理解都不一样。所以，生活中，人们对美的理解是不同的。同样是雕塑，有的可能认为中规中矩的屈原像很美，有的可能认为裸体的掷铁饼者很美。同样是风景，有人觉得江南很美，有人认为大山很美，有人认为落霞很美，甚至有人认为大漠黄沙很美。
其实，这些都是对具体事物的美的感受，并没有回答“美是什么”这一问题。“美是什么？”人类最早对这个问题进行哲学探讨是在古希腊时期，古希腊哲学家柏拉图最先提出来。
柏拉图曾经在他的名著《大希庇阿斯篇》中提及他的老师苏格拉底和诡辩派学者希庇阿斯关于“美是什么”的讨论。苏格拉底：“美是什么”？希庇阿斯：“美就是一位年轻漂亮的小姐。”苏格拉底：“一匹母马或一只汤罐也可以是美的，但这还不是美本身。这美本身把它的特质传给一件东西，才使那件东西成其为美。”希庇阿斯：“黄金是使事物成其美的。”一件事物纵然是丑的，只要镶上黄金，就得到一种点缀，使它显得美了。苏格拉底：“希腊大雕刻家菲狄阿斯雕刻女神雅典娜时并没有用黄金做她的眼或面孔，用的是象牙。而且他雕两个眼珠子不用象牙，用的是云石。由于象牙和云石配合得很恰当，所以雕像很美。”希庇阿斯：“恰当是美的”。苏格拉底认为恰当使事物在外表上显得比它们实际美，隐瞒了事物真正的本质。美本身不是外在的性质，而是事物的内在的内容。所以他说“我问的是美本身，这美本身，加到任何一件事物上面，就使事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动物，还是一门学问。”两人辩来辩去，仍然没有能够解决“美本身是什么”的问题，因为它们都没能准确地概括出美的根源和美的本质。从这场讨论中他们得出一个结论：“美是难的。”
自柏拉图来之后，人们一直试图探索美的根源和本质，给美一个定义，但却始终未能找到满意的答案，以至于德国美学家温克尔曼说：“美是自然的一种最伟大的秘密。”（转引自《美学》杂志，1982年第3期，第115页。）为什么美的本质成为一个难解之谜？这
- 3 -
一方面是因为美存在着各种各样的表现形态。正如席勒在他的诗歌《美》中所说：“你万古一体，而形式无边无际。正是在这形式的无尽里蕴含着你的统一。”美的个别的具体的形态可以把握，但是美所呈现的形态是形形色色、各不相同的。美的这种普遍性使美的本质很难寻求。当人们从这一种美的形式中似乎找到了对美的品质的说明时，却会发现不能用它来说明另一种美的形式的品质，要找到美的事物的共同品质无异于大海捞针。另一方面，人的审美感受的差异性使得人对美的感受千差万别。不同的人由于主体情况不同，会对同一事物作出不同评价。同一人对于同一事物也会因时间、环境、心境的不同作出不同的审美评价。这都增加了对美的认识的困难。
然而，世界的一切都是可探究的，尽管美是“难”的，但是美的根源和本质仍然可以逐步被人认识、被揭示。历史上的美学家为此做出不懈的努力。下面向大家介绍美学史上关于美是什么的几种主要观点。
第一节美学史上的几种观点
一、从物的客观属性和特征方面来说明美的本质
1.毕达哥拉斯学派：美是和谐。
毕达哥拉斯学派，是以毕达哥拉斯为首的一群物理学家和数学家。他们认为事物的性质是由某种数量关系决定的，宇宙万物按照一定的数量比例而构成和谐的秩序。由此他们提出了“美是和谐”的观点。在他们看来，不管什么事物，也不管它们之间是什么关系，都可以还原为数。他们说“数是一切事物的本质。整个有规定的宇宙的组织，就是数以及数的关系的和谐系统。”数既然是一切事物的本质，当然也就是美的本质。问题是，世界上不仅有美，也有丑，丑不是也可以还原为数吗？那么，什么样的数与数的关系是美的呢？和谐。和谐的数与数的关系就是美本身。美确实存在于各部分之间的比例对称。一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。再就是黄金分割比，即1:0.618.
这可以通过正五角星的研究得出。等腰三角形的底和边，它们的比率就是1:0.618。在毕达哥拉斯派看来，任何事物只要符合黄金分割比都是美的。
2.苏格拉底：美是合适，美是有用
苏格拉底（公元前469—公元前399），著名的古希腊的思想家、哲学家、教育家。苏格拉底认为，一个东西美不美，不在于它合不合规律，而在于他合不合目的。比如矛和盾，进攻的时候，矛是美的，防御的时候，盾是美的。反过来，再好的矛与盾，也是丑的。所以他得出一个结论“美就是合适，美就是有用。”
- 4 -
3.亚里士多德：柏拉图的学生。美就在事物之中，主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面。“美就在于体积大小和秩序。”事物形成的原因有两种，一个质料因，一个形式因。形式比质料高一等。比如一块砖头，泥巴做的，对于泥巴来说，砖就是它的形式，砖头高于泥巴。一团泥可以变成泥塑变成艺术品，并且具有审美价值了。形式的变化催生了美。
4.博克：18世纪经验主义美学家博克认为：“我们所谓美，是指物体中能引起爱和类似情感的某一性质或某些性质”。例如形体大小、颜色变化、明暗对比等，这就是美所依存的特质。美是物体的一些特征而引起的小巧、光滑、各部分见出变化、不露棱角、娇弱以及颜色鲜明而不强烈等等。
5.羊大为美。中国古代对美的认识也注重它的物质特性，比如大小，对称等。“美”最初的形态和含义：其一是“羊大为美”，其二是“羊人为美”。(“羊人”是头戴羊面具跳娱神舞的巫师。)《说文解字》中提到“美，甘也。从羊从大。羊在六畜，给膳也。”
此外，美在大小、对称、距离上体现。楚灵王：台美夫？伍举：夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。可见，在战国时期中国也有人认为美在事物外在的属性、形式。
二、从精神本体和主观心理方面来说明美的本质
1.美是理念
柏拉图最早提出“美是理念”的观点，他认为美来自永恒的理念，人要到精神世界中去寻找美。例如桌子，世界上有很多，但它们都叫桌子，也都是桌子，不管它的形状大小如何都是桌子。因此桌子这个概念，就是天下之所有桌子共有的普遍形式，也就是它的理念。柏拉图把世界分为三个层次：理念是最高层的世界，是最真实的世界；现实是第二层世界，是对理念世界的模仿，是理念世界的影子；艺术则是第三层世界，是对现实世界的模仿，是影子的影子。而美便在事物之外，是不依赖于人的主观存在的一种理念——“美本身”。柏拉图正确地区分了“什么东西是美的”和“什么是美”这两个不同的概念。他认为“美本身”派生出现实生活中一切美的事物，是美的本源。他说：“这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问。”显然，柏拉图的观点是客观唯心主义的。后来新柏拉图的创始人普洛丁进一步把“美是理念”神秘化，甚至直接用“神”来代替理念。
2.黑格尔：美是理念的感性显现。19世纪德国古典美学大师黑格尔发展和完善了“美是理念”的说法。认为美是理念的感性显现。黑格尔认为世界的本质是客观存在的、不断
- 5 -
运动着的绝对理念。它在自身的运动中“外化”出各种现象。首先是现实自然界，然后是人类社会，最后是人的精神。艺术就是用感性的形象把真实呈现于意识，而审美就是对事物的感性形式进行观照。(黑格尔把美学称为艺术哲学。)他继承了柏拉图关于世界的三个层次说。但他的观点与柏拉图不同之处在于，柏拉图的“理念”是空洞的、抽象的，是脱离了个别的一般，是永恒不变的万物的模式；而黑格尔所谓的“理念”，则是与具体事物相结合的，是自身矛盾着的辩证统一体。他认为美是具体的，是理性和感性的统一，内容和形式的统一，主观和客观地统一。黑格尔对于美的本质的认识，具有合理的内核，但他的出发点仍然是抽象的“理念”，因此也是唯心的。
3. 休谟：美是主观观念
18世纪英国经验主义美学家提出“美并不是事物本身里的一种性质，它只存在于观赏者的心里，每一个人心见出一种不同的美，这个人觉得丑，另一个人可能觉得美。”与黑格尔齐名的另一位德国古典美学大师康德从先验论角度出发强调：“至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观的，不可能是别的”。
4. 美恶皆在其心
我国古代也有不少学者把人心看作美的本源。儒家经典《礼记》“美恶皆在其心”。柳宗元认为不存在一种客体化的，外在于人的美。“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”（《邕州柳中丞作马退山茅亭记》）“彰”：（通过人的审美活动）发现、唤醒、照亮。对柳宗元“美不自美，因人而彰”的解读：美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。美带有历史性。在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。
20世纪五六十年代中国关于美学问题的讨论中，也有人提出：美，只要有人感到它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。（高尔泰的主观主义）
美来自人心的观点，把美从神秘的“理念”中解脱出来，肯定了美与人的关系，重视对审美主体的研究，对我们认识美的本质有借鉴。但是，它由人们美感的差异性推论出美是主观观念，混淆了美与美感的界限。用美感来代替美，用审美情趣，审美经验来代替美的事物、美的属性，显然是以偏概全。这种把美说成是心灵的产物，是一种主观唯心主义观点，它否定了美的客观存在，抹杀了物与心的关系、存在与意识的关系，割裂开主客二体就无法感受到美。
三、从主客二体关系考察美的本质
- 6 -
为了摆脱客观论与主观论的片面性，一些美学家提出：美既不在客观自然属性，也不在主体的精神和感受，而在于主体和客体的关系。
1.狄德罗的美在关系。18世纪法国思想家狄德罗明确地提出“关系”产生美的效果。他说“就哲学观点来说，一切能在我们心里引起对关系的知觉的，就是美的”。他认为美是事物的客观关系，是随着关系而开始、增长、变化、衰落、消失的。客观存在的“美”不能脱离主观体验而存在，是与主观体验构成统一关系。由此，他提出三种“美”：第一种是“实在的美”，即客观对象自身的秩序、对称、比例和变化等因素形成的内在关系；第二种是“相对的美”，即主体把客观对象与其他事物相比较而构成的关系。美的对象是否存在，依赖于它是否被主体审美感知。比如这样的诗句“我的爱人是朵红红的玫瑰，在初夏的五月开放，和谐而又合拍”，玫瑰被感知才是美的存在。第三种是虚构的美，实际是艺术家创造的艺术作品的美。
2.朱光潜:美在心与物的关系上。他在《文艺心理学》一书中说“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面。”这是狄德罗的启蒙主义美学与美育思想的继承。他认为“物甲是自然物，物乙是自然物的客观条件加上人的主观条件的影响而产生的，所以已经不纯是自然物，而是夹杂着人的主观成分的物，换句话说，已经是社会的物了，美感的对象不是自然物而是作为物的形象的社会的物。美学多研究的也只是这个社会的物如何产生，具有什么性质和价值，发生什么作用；至于自然物（社会现象在未成为艺术形象时，也可以看作自然物)则是科学的对象。”
这种“美在关系”的观点，不仅坚持了唯物论，而且强调了美的社会内容，强调了从各种事物的相互关系中，从与社会生活的联系中，去认识美，发现美。但是，这种“关系”论没有完全同人类社会历史深刻地联系起来，因此，也是片面的、宽泛的，甚至模糊的。
3.李泽厚先生：美是客观性与社会性的统一。五星红旗。他认为我们感到五星红旗美，并不是因为一块红布，几个黄星就觉得他美。它的美只在于它代表了中国，代表了这个独立、自由、幸福、伟大的国家、人民和社会，而这种代表是客观的现实。正因为这样，它才美，它的美，既是客观（不依存人的主观意识和情趣），又是社会（不能脱离社会生活而存在）的。美是客观性与社会性的统一，不依存人的主观意识和情趣。
第二节美的根源
美学史上关于“美是什么”的问题作了许多探讨，提出了许多精辟的见解。但是，由于受到时代和阶级的局限，受到唯心主义和形而上学的束缚，他们对美的根源及本质的
- 7 -
探讨都存在一定的缺陷。直到马克思、恩格斯运用辩证唯物主义和历史唯物主义对美进行分析，才科学而圆满地回答了“美的根源是什么”“美的本质是什么”的问题。
马克思说：“整个所谓世界历史不外是人通过人的劳动而诞生的过程。”“劳动创造了人本身”，“劳动创造了美”
一、劳动使劳动过程和劳动动作成为审美对象
马克思主义认为，人的劳动是人的最基本的生命活动，是有意识、有目的的活动，而不是动物那种无意识的本能活动。人的劳动可以成为人的意志和意识的对象，人通过劳动获得达到目的的愉快和喜悦，从而人的劳动（包括劳动过程、劳动动作、劳动技能等）就由功利向审美转化，成为审美对象。
具有审美意义的史前艺术（原始歌谣、原始舞蹈、原始壁画、原始陶器等）都是在原始劳动生活基础上形成和发展起来的。原始人的劳动生产、改造自然带有强烈的功利色彩，但在这种功利性的劳动中，人们获得了改造自然、征服自然的能力，发展了生产力，获取更丰富的生活资料，改善了生活。原始人用歌谣、舞蹈、壁画等记载自己征服自然的过程，愉悦了自己，获得了精神享受。
19世纪的一些人类学家考察当时残存的原始部落时，发现他们的劳动和歌舞是结合在一起的。（现在的一些不发达地区、少数民族依然保存着这样的传统。）原始劳动常常是一些简单而繁重的集体劳动，为了提高劳动效率和减轻劳动强度，需要按照劳动的节奏规律协调各人的动作姿势，使大家默契配合，于是在生产实践中创造了有一定节奏的劳动号子、动作和姿势，并逐渐定型化。《淮南子道应训》：“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。”鲁迅《门外文谈》：“我们的祖先的原始人，原是连话都不会说的，为了共同劳作，必需发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作。”原始人在不断重复这些节奏、号子、动作的原始歌舞时候，既是一种经验的传授，又能感受到节奏的韵律，体验劳动的快乐和丰收的喜悦。处于功利目的劳动过程和劳动动作具有了审美意义，成为审美对象。如果说原始歌舞是原始艺术美的话，那么，它主要是原始劳动美的再现，而劳动美又是劳动本身的属性，是生产实践的产物。
二、劳动使劳动工具成为审美对象
人的“劳动是从制造工具开始的”，工具的使用和制造使人脱胎于动物而成其为人。但是原始人最初对工具的改进是出于实用主义目的，而不是为了美。他们把石器制成对称的形状，是为了用力均匀，便于命中目标；把外形磨光，是为了提高砍削、投掷的速度。- 8 -
在劳动实践中，当原始人认识到工具在造型上的对称、均衡、平滑等形式具有实用效能后，便会赞赏这样的形式，以此为美。古希腊人认为：“任何一件东西如果它能很好地实现它的功用方面的目的，它就同时是善的又是美的。”《说文解字》中也说“美与善同意”。于是具有实用功利性的原始工具就有了审美价值、审美属性，以工具为静态形式的形式美在劳动过程中产生了。
在人类的社会实践中，人们渐渐不仅在制造实用工具时追求这种“美”的形式，也逐步在其他方面追求这样的形式。于是出现了只保存工具的对称、均衡、平滑等形式而没有实用功能的，具有独立审美价值的工艺品。例如各地出土的玉斧、玉刀等，虽然坚硬但易脆，只具有鉴赏价值而不具备使用价值。
三、劳动使劳动产品成为审美对象
原始劳动产品与原始劳动工具一样，也经历了一个功利到审美的过程。在长期的劳动实践中，劳动产品的质料、形状、结构等逐渐变得更加符合人的需要，同时也更符合人的审美需求，从而成为审美的对象。
以陶器为例，陶器是新石器时代原始人最重要的劳动产品，它的出现标志这人类不仅能改变现有物质的形态，而且能根据人类的需要将一种物质改变成另一种物质。陶器最初纯粹是为实用而制作的，用来盛放东西，炖煮食物。陶器上的线条、纹饰、图案并非出于审美的需要而创造，有些是编织泥胚时因捆绑、晾放等原因而留下的草绳痕或其他印痕；有些是表达一些巫术诉求，如鱼纹、蛙纹反映了生殖崇拜，祈求多子多孙。但是原始人从制作的成功中获得了创造的愉悦，进而把符合实用目的和制作规律的造型、纹饰等形式作为欣赏的对象，并加以创新、美化。于是陶器上的纹饰越来越多，造型也越来复杂，有的陶器演化为装饰品和工艺品，陶器作为劳动产品也就具有审美意义，成为审美对象。
四、社会生产实践是美的终极根源
美既不源于“理念”，也不出于“人心”。它是在人类的社会实践中产生的。
伴随人类的成长，人类的社会实践活动越来越丰富，越来越发展。生产劳动、社会变革、科学和艺术活动等等都是人类社会实践的内容。它们或多或少会对美的变化、发展产生不同的影响，但作为最基础的则是生产实践。因此，“劳动创造了美”，不仅是指美诞生于人类的生产实践中，而且指一切美都是人类的生产劳动创造的，人类的社会生产实践是一切美的终极根源。
有人认为自然美在人类出现之前就出现，与人无关，更与人类劳动无关，那么你是如何理解自然美是人类劳动创造的？（思考练习）
- 9 -
观点：首先应该把自然与自然美区别开来。自然与自然美的关系事实上是客体与对象的关系，自在与自为的关系。自然界中的各种现象、各种物象是早于人类而存在，也是独立于人而存在的，但它们是“自在之物”，不以人的意志为转移，本身无所谓美丑。
当原始人尚未摆脱自然的威胁，任由自然宰割的时候，这样的自然是无美可言的。“自然界起初是作为一种异己的、有无限威力的不可制服的力量与人们对立的，人们同自然界的关系完全像动物同自然界的关系一样，人们就像牲畜一样慑服于自然界。”（《马克思恩格斯选集》第1卷，人民出版社1995年版，第81-82页）当人类尚未认识自然，还不能征服自然、改造自然的时候，自然是陌生的，甚至是可怕的，自然美无从谈起。当人在劳动中逐渐认识、利用、改造自然之后，自然物和自然现象逐渐被人化，曾被人谓为危途的大海荒漠、雪域高原等从敌对的恐怖对象成为可亲的对象，人们才对自然产生美的感受。马克思说：“通过这种生产，自然界才表现为他的作品和他的现实。”劳动使自然界变成人的劳动产品，成为人的生活的一部分，自然物的自然属性、自然形式被转变成具有一定审美价值的属性、一定具有审美意义的形式。随着人类认识自然、征服自然的能力逐步加强，从地球到超越地球，从太阳系到超越银河系……，自然美得以不断地丰富、发展。
对于那些人类无法直接、加工改造的自然物和自然现象，如日月星辰，风雨雷电。人们在长期的接触过程中，逐渐认识到它们产生的原理，它们的神秘感、恐惧感逐步消失，取而代之是美感。因为，它与人类社会实践建立了某种精神上的联系，由“自在之物”变成“自为之物”，成为人类审美观照的对象。
第三节美的本质
如果说美的根源是要探寻美产生的原始基础和深层原因，那么美的本质则是一个事物之所以成为美的事物的内在品质和质的规定性。我国美学界一般认为，美的本质是人类通过社会实践在对象上显现出对人的本质力量的肯定和确证。
一、什么是对人的本质力量的肯定和确证
要认识美的本质首先要认识人的本质。那么什么是人的本质？
人的本质我们可以从两个维度来理解。
1.从人不同于动物的物种特征来理解，在于“自由”“自觉”。马克思曾经说：“人的内特性恰恰就是自由的自觉的活动。”马克思是从人与自然的关系、人与动物的区别来说明人的本质。
所谓“自由”，是指人认识和掌握了客观事物的规律性，即人的活动合规律性。所谓- 10 -
“自觉”是指人的活动有意识、有目的，即人的活动的合目的性。马克思又说“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造。”“而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去。”动物的一切活动都是一种无意识的本能活动，而人的活动是有意识、有目的的。例如，蜘蛛织网、蜜蜂造巢、黄鹂鸣叫都只是一种与生俱来的本能，不需要学习的。人除了本能按照“种的尺度来建造”外，还能“按照美的规律来建造”。所谓“按照美的规律来建造”就是自由、自觉的活动。比如人造房子，造房前，再简单的房子都会在人脑中有一个构想，人可以根据自己的想象造成各种各样的房子，所以，人的这种行为是有意识、有目的的，这就是人和动物的区别。
2.人是一切社会关系的总和。
马克思“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”人和动物不同，人和人组成社会，人都在社会生活中，是社会性“动物”。离开了社会，人无法生存，人也不成其为人。人只有被确证为人才能成为人。如狼孩，虽然他的生物遗传基因使其具备人的外形，但是他没有人之为人的内质，比如人的情感、人的礼仪、人的道德、人的语言、人的思维等等，所以我们也不把他当作真正意义的人。
二、美的本质是对人的本质力量的肯定和确证
马克思说：整个现实世界“对人说来到处成为人的本质力量的现实，成为人的现实，因而成为人自己的本质力量的现实，一切对象对他说来也就成为他自身的对象化，成为确证和实现他的个性的对象。”（《马克思恩格斯全集》第42卷，人民出版社，1979年版，第125页）
美的本质不等于人的本质，而在于人的本质力量的对象化，在于人的本质力量的肯定和确证。所谓人的本质力量的对象化，人的本质力量的肯定和确证，就是指人在一定社会关系中展开的自由、自觉的活动的特性以及具体表现这一特性的人的创造才能、智慧、勇敢、思想、情感等本质力量，通过社会实践在人类的实践对象、人类创造的产品上体现出来。
为什么我们能在显现了人的本质力量的实践对象和产品中感受到美呢？（提问）
因为显现了人的本质力量的实践对象和产品，由于肯定了人自身，复现了人自身，人可以从中直接观照到自身的创造活动的本质，自身的力量，因而会由衷地感到自豪，产生喜爱、愉悦的情感，即美感。这样，实践对象和产品成为审美对象，成为美的事物。例如，我们修建公园，这公园就体现了人的改造自然的本质力量。因为人修建公园，改变原有的自然面貌，是一种自由、自觉的活动，即掌握了自然界的有规律，使自然按照自己的意愿
- 11 -
发生预计的变化。因为这公园的修建表现出主体的特征——一定时期人的创造力量、才能、意志、目的、思想、理念和情感等。人的本质力量就凝结在这公园中，这样的公园成为对人的本质力量的肯定与确证，美就产生。
第四节美的特征
一、非功利性
美的非功利性，指美的事物与人的直接的实际利益考虑相脱离的特性。
（一）客观对象不直接唤起主体的实际利益需要。在审美活动中，客体向主体呈现出直观形象，而形成特殊的吸引力。“兰生幽谷中，倒影还自照。无人作妍暖，春风发微笑。”作为被观照的客体“兰花”在诗中呈现出幽静玄远的韵味和高妙莹洁的姿态，这种直观的形象执着地从功利性超脱出来，使人刹那间忘却现实功利性考虑，在保持距离的静观中获得精神的自由与愉悦。
（二）主体对客体不作实际功利性评价
在审美活动中主体暂时终止功利性尺度的运用而进入无功利的精神境界。2003年春，一场突发的“非典”疫情让人们生活在恐惧之中，但是一则诗情画意的手机短信则传达出生命的乐观和深切的关心。“月色浓浓如酒，和风轻轻吹柳；桃花开了许久，不知看到没有；病毒世间少有，切忌四处乱走；时常消毒洗手，非典莫能长久；闲来想念老友，祝福幸福永久。”朦胧的月色和淡淡的清风，拂风的杨柳和绚烂的桃花，都是中国人特别钟情的意象，托这些意象起兴赋诗，表明短信的原创者已经超越了对疾病的恐惧而进入了审美的世界，传达出对朋友的叮咛与思念，对生命的敬畏和讴歌。生活在疫情的威胁中，要获得这么一种审美心态，关键要靠一种心理上的“距离”。正如清代戏剧家李渔《闲情偶寄》所说：“若能实具一段闲情，一双慧眼，则过目之物，尽在图画，入耳之声，无非诗料。”
二、形象性
美的形象性，是指美具有一种能以自己的生动的感性形象为人们的感官所感知的特性。
（一）美以形象呈现
黑格尔认为：美的生命在于显现，“美只能在形象中见出，因为只有形象才是外在的显现。”在黑格尔看来形象性是美的最显著的特性。一般说来，美是存在于感性形象之中，都要通过一定的光、形、色、声等物质形式表现出来，作用于审美者的感官，使之得到一种直接的感受。因此，美是人们可以用自己的感官直接感受的生动的形象，而不是关于事- 12 -
物性质的抽象的概念。抽象的概念是只有正误之分，而无美丑之别，不能引起人们的美感。但美不同，总是一具体可感、生动鲜明的形象呈现在我们面前。没有了形象，就没有了美。
形象，不仅包含了具体可见的视觉形体意义，而且还包括心灵改造物象呈现的“心象”或“意象”的意义。形象就是形、声、色、态、味的统一体。“喜柔条于芳春，悲落叶于劲秋。”（陆机《文赋》）喜悦与悲哀都呈现为柔条、芳春、落叶、劲秋之具体可感的形象，这些情绪都有了质感，如此实在、真切。由此，我们说形象是美的呈现方式，离开了形象，美就无影无踪。
对美的形象不能作狭隘的理解，认为是人的肉眼可看到的物象。美的形象是丰富多样的，也不是简单的形式，而是“形式和内容的统一，形式中的每一个点、线、形、音、韵，都表现着内容的意义、情感、价值。”（宗白华《美学散步》上海人民出版社1982年版，第15页）
（二）美的形象依赖于人的直觉感悟
直觉就是不依概念和推理而是对对象的直觉观察。美的形象依赖于这种直觉。宗白华先生说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境。这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”欣赏者对这种意境的感悟需要直觉的观照。艺术修养越高的人对艺术作品的领悟越深，也容易发现、感悟艺术美。
对于自然美而言，美的呈现也依赖于主体在观看时的姿态、意向和立场，依赖于观赏者的直觉。
社会美似乎純属精神方面的美，表面上好像是无形的、看不见、摸不着的，但实际上，仍然离不开感性形态，离不开人的社会实践、言谈举止，这样就赋予了人格美与心灵美以形象性。现实生活中我们可以举出许多例子来佐证。“感动中国”的人物，最美……等等。
课堂讨论：
科技美有没有形象性？
在我们一般人眼里枯燥、乏味的符号、公式，在科学家眼里就是描绘世界的精彩图画，量子图、DNA的螺旋形等在展示世界的奥秘同时，也呈现出美的形态。所以，欧几里得所建立的平面几何体系被数学家称为“雄壮的建筑”、“庄严的结构”、“巍峨的阶梯”。法国数学家彭家勒说：感觉数学的美，感觉数与形的结合，感觉几何学的优雅，这就是所有数学家都知道的真正美感。当然，对科学美的形象性领悟，与对自然美、社会美、艺术
- 13 -
美一样，需要有一双发现美的眼睛。
三、感染性
美的感染性，指美具有一种使人怡情悦性的特性。
18世界意大利的新古典主义美学家繆越陀里说：“我们一般把美了解为凡是一经看到、听到或懂得了就使我们愉快、高兴和狂喜，就在我们心中引起快感和喜爱的东西。”美具有形象性，但并非所有的形象都是美的，只有能感染人，使人感到精神愉悦和满足的形象才是美的形象。这种快感不同于生物本能的满足，而是一种精神的愉悦与升华，象征着精神的解放和自由。中国古代哲学家和艺术家称之为“畅神”，即精神的畅快。林黛玉听曲的例子。
四、创造性
所谓创造性，指美摆脱束缚、不断变化创新的特点。它直接或间接地显示与肯定新生活以及人类创造新生活的能力。随着人类社会的发展和变化，对美的认识也不断变化，不断创造出新的美。社会美必定是和时代观念紧密结合的，同一社会、阶层、民族的不同时期对美的认同也不相同。有以樱桃小嘴为美，有以宽阔大嘴为美。自然美给我们美感，往往在于它的新奇独特，富有乐趣，景色迷人。张家界的奇峰、黄龙洞的石笋、阳朔漓江的碧波无不是以它独特、新颖的形态吸引我们，引起我们的美感。河西洋湖湿地公园不同的时刻也会呈现给我们不同的美。艺术美更是具有独创性。这点我们在后面重点介绍。
有无创造性是区别美和平庸的标志。马克思说，人按照美的规律创造。人的本质力量的核心就是创造，美作为人的本质力量的对象化，它的生命力也在于创造。一个时代有一个时代的美，美在不断的创造之中。
美的非功利性、形象性、感染性、创造性融合为一体，不可分割，缺一不可。
第五节美与真、善的关系
一、美和真、善的区别
1.真是指客观事物具有的内在规律性，凡是符合客观规律的，便是真，反之，就是假；善是指人类在社会实践活动中追求的功利目的，凡是符合人的目的的，就是善，反之就是恶；真直接和客观规律相联系，善直接与功利联系，而美则与客观规律、功利的联系都是间接的。
2.真，具有认知的价值，是认识领域里衡量是非曲折的尺度，求知的对象，属于科学的范畴；善，具有实用的价值，是道德领域里辨别好坏的尺度，意志活动的对象，属于- 14 -
伦理学的范畴；美，具有审美的价值，是在审美领域里观照对象并在情感上判断爱和恨的尺度，感受和观赏的对象，属于美学的范畴。
3.真是以抽象的概念、推理、公式为其理论形态，善可以不顾形式、其形态是抽象的道德规范，而美却十分重视形式，强调内容要表现为具体、生动、有感染力的形象，是人的本质力量的肯定和确证。
由此可见，真、善、美有着各自独特的内容和对象。
二、美与真、善的联系
在现实世界中，真、善、美往往是和谐统一的。
1.美以真为基础，离不开真。现实世界以真为美，艺术世界同样以真为美。只是现实世界的真是生活的真实，艺术世界的真是艺术的真实。19世纪法国著名的雕塑家罗丹认为“美只有一种，即显示真实的美。”“在艺术家看来，一切都是美的，因为在任何人与任何事物上，他锐利的眼光能够发现‘性格’，换句话说，能够发现在外形下透露出的内在真理；而这个真理就是美的本身。”
2.美以善为依托，表现了善。人类最早从实用功利角度认识美，认为善的就是美的，后来，人们的审美逐步褪掉功利的眼光，开始用审美的眼光来审视世界，善与美渐渐分离。美和善之间不能再划等号。但一般来说，美的事物总是对人类有益、有利、有用，甚至是无害的。鲁迅曾说：“在一切人类所以为美的东西，就是于他有用——于为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有意义的东西。功用由理性而被认识，但美则凭直感底能力而被认识。享乐着美的时候，虽然几乎并不想到功用，但可由科学底分析而被发见。所以美底享乐的特殊性，即在那直接性，然而美底愉乐的根抵里，倘不伏着功用，那事物也就不见得美了，并非人为美而存在，乃是美为人而存在的。”美国科学家爱因斯坦说：“照亮我的道路，并且不断地给我新的勇气去愉快地正视生活的理想，是善、美、真。”中国诗人艾青说：“我们的诗神是驾着纯金的三轮子，闪射着同等的光芒，以同样庄严的隆隆声震响着，就是真、善、美”。(以矮寨大桥为例)
美是什么?换一种通俗的说法就是:美是创生于心物之间的意象，它以感性形式显现合规律性的真与合目的性的善，从而引发主体的心理愉悦、灵魂净化和人格升华。
- 15 -
关于美的本质的看法
关于美的本质的看法 美学原理课即将结束，在这最后的时刻我又想起了刚开课时那个问题，美是什么？有人说美在比例，美在对称，美是和谐，美是无害，美是美德，充实为美等等。将美归结于一个客观存在的概念，对于这些我无法评论什么。自柏拉图提出了千古疑问“美是什么”之后的几千年，漫漫人都对这个问题提出了无数的见解，但至今都不能有一个准确的定义。我也即将成为一条这样的过江之鲫，虽然是条极其幼小的鱼苗。 我并不认为美是一个客观存在的准确的有明确定义的感念，我认为美是更加唯心的，是出于人类的主观感受。每个人是不同的，审美观也是有差异的，没有人能否定别人的审美观如何，我认为没有人能真正批判别人的审美如何。因为你不是他，你批判的出脚和他人是对不上号的，就类似于用不同体系的东西去强行解释其他体系的问题。 美是个人的主观感受，不论美的对象是如何，这是我对于美的认识。 音乐有美，才让人为之倾倒。有人爱宁静悠远的音乐，有人爱磅礴大气的交响，有人爱清新脱俗的空谷回响，有人爱疯狂嘶哑的摇滚，也有人爱抒情的慢歌。人人都是自私的，都想要肯定自己的，但他却是不能真正否定别人的，因为你不是他。喜欢的音乐带给了自己美的享受，这就是美，哪来的这么多条条框框，哪来的必须的高雅大气，接地气通人情又哪不美。 人们会对彼此的外貌品头论足，认为她美认为他帅认为他酷认为他丑陋。但你认为其美丽的对象，别人却不一定会这么认为；你认为丑陋的对象，别人也不一定这样认为。因为你们不是在同一个标准下看问题，归根结底还是，你们不是同一个人。人们自出生以来与生俱来的大脑所决定的很多东西，决定了看待问题上与他人的不同。他认为她美，她在你眼里就是美；他认为她不美，她在她眼里就不具有美。同是她，却不同具有美。这就是我眼中美的些许意义。
美学对美的本质的探讨
美学对美的本质的探讨 Modified by JEEP on December 26th, 2020.
第三章中国美学史上对美的本质的探讨 在讨论中国美学史上对美的本质问题的看法之前，首先要问的一个问题：在中国先秦时期，有对美的本质问题的探索吗我的看法是否定的。因为这种不满足于美的现象，而试图追问美本身是什么的思维方式，在我看来，主要是希腊哲学才有的。 而且，正如我们在下面将要看到的，美的问题，在关于先秦思想家们的文献中，并不处于特别突出的地位。或许我们可以说，对美的看重和敏感，是古希腊人的一个特色。 第一节结合善（功利）研究美 这里想提示一点，所谓结合善（功利）研究美的提法，其实是有问题的。这正好说明，美的问题，在先秦思想家那里，并不占有重要地位。 墨子，《非乐》。“墨子对美持否定的态度。”（页34）在我看来，墨子是一个卓越的社会批评家，同时是一个行动者，他在一个意义上批评有钱人的奢华无度，但这并不表明他完全否定美。“故食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。为可行，行可久，先质而后文。此圣人之务。” 孔子，“君子成人之美，不成人之恶。” “子谓《韶》：‘尽善矣，又尽善也’。” 致天下太平，则尽善尽美。 孟子，“充实之为美”：“人有了仁、义、礼、智等品德，才谓之‘充实’，‘使之不虚，是为美人，美德之人也。’” 焦循的《孟子正义》解释说：“充满其所有，以茂好于外，故容貌硕大而为美。美指其容也。”（页37）
荀子，“人性恶”。“美是后天学习和教育的结果，是和社会环境、伦理道德密切相关的，在这里，美和善也是有密切联系的。” 第二节结合艺术研究美 王国维：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红吹过秋千去’、‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’、‘空波澹澹起，百鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”（页39-40） 刘勰要求“为情而造文”，反对“为文而造情”。“为情者要约而写真，为文者淫丽而烦滥”（《情采》）。 张彦远：“意存笔先，画尽意在。” 欧阳炯：“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实。” 中国画论中讲“形神兼备”作为艺术美的重要标准，顾恺之所谓“以形写神”。 荆浩，《笔法记》：“度物象而取其真”。 中国美学史上关于艺术美的研究与探讨，有这样几个特定，参见教材第45页。第三节结合现实研究美 人物品藻，第46-47页。 刘勰关于美的观点建立在“自然之道”的基础上。所谓“自然之道”的“道”，指的是万事万物之理，这个“理”近似我们现在所说的万事万物的客观规律。 柳宗元认为美在于自然。“美不自美，因人而彰”。 刘禹锡，认为美在于有形的客观物质。
中外美学家关于美的本质浅谈我的看法
就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法 广告0602班潘蔚 12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。 一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。 西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。而“格式塔”概念更强调经验的整体性。格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。 我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。当人们见到对称，平衡，比例，节奏及多样统一的事物外
第一章 美及美的本质
第一章美及其本质 美是什么？ 第一节美学史上的几种观点 一、从物的客观属性和特征方面来说明美的本质 1.毕达哥拉斯学派：美是和谐。 2.苏格拉底：美是合适，美是有用 3.亚里士多德：柏拉图的学生。美就在事物之中，主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面。 4.博克：18世纪经验主义美学家博克认为：“我们所谓美，是指物体中能引起爱和类似情感的某一性质或某些性质”。 5.羊大为美。 二、从精神本体和主观心理方面来说明美的本质 1.美是理念 2.黑格尔：美是理念的感性显现。 3. 休谟：美是主观观念 4. 美恶皆在其心 三、从主客二体关系考察美的本质 1.狄德罗的美在关系。 2.朱光潜:美在心与物的关系上。 3.李泽厚先生：美是客观性与社会性的统一。 第二节美的根源 一、劳动使劳动过程和劳动动作成为审美对象 二、劳动使劳动工具成为审美对象 三、劳动使劳动产品成为审美对象 四、社会生产实践是美的终极根源 第三节美的本质 一、什么是对人的本质力量的肯定和确证 人的本质我们可以从两个维度来理解。 1.从人不同于动物的物种特征来理解，在于“自由”“自觉”。 2.人是一切社会关系的总和。
二、美的本质是对人的本质力量的肯定和确证 第四节美的特征 一、非功利性 （一）客观对象不直接唤起主体的实际利益需要。 （二）主体对客体不作实际功利性评价 二、形象性 （一）美以形象呈现 （二）美的形象依赖于人的直觉感悟 三、感染性 四、创造性 第五节美与真、善的关系 一、美和真、善的区别 二、美与真、善的联系 1.美以真为基础，离不开真。 2.美以善为依托，表现了善。 教学目的、要求： 通过学习本章内容，了解美产生的根源及其本质，掌握美的特征及其与真、善的关系，培养学员的审美能力，使学员学会在生活中运用审美的眼光发现美、欣赏美，提高学员鉴赏美的能力和创造美的能力。 教学重点及难点： 1、美的本质及根源 2、美与真、善的关系 课后练习： 1.试举例说明如何理解美的本质。 2.试论美与丑的关系，如何理解波特莱尔的“以丑为美”？ 阅读书目：1.宗白华《美学散步》 2. 朱光潜《文艺心理学》 - 2 -
论美的本质王东岳
论“美”的本质 王东岳 关于美和美学的问题，讨论方式有两种：一种是讨论美学的具体范畴，涉及美学和审美的一般问题；另一种是讨论美的本质，也就是问美这个东西究竟是什么。而第二种讨论方式只能是一种哲学方式。我今天是在哲学的意义上讨论美的本原，因此，各位同学可能会认为它和美离得比较远，然而，正因为离得比较远，于是它才可能真正把握美的本质。 一 我们首先谈谈美的问题的提出。 在哲学史上，第一个提出“美的本质” 问题的，是古希腊哲学家柏拉图。柏拉图以苏格拉底和他人对话的方式，讨论了这个问题，得出的唯一结论是“美是难的”。柏拉图认为，“美”这个问题是非常困难的，甚至几乎是无法说清楚的。在此篇中，苏格拉底用归谬法的方式否定了对“美是什么”的所有回答。换一句话说，柏拉图用这样的方式是想告诉人们，美的问题用多因素分析的方式得不出结论，必须找到它的单因素决定方向，否则这个问题就讨论不下去。 为什么说“美的本质”是一个哲学问题呢？我简单谈谈哲学的含义。哲学不同于其他学问的地方，就在于哲学是追究终极原因的学问。也就是说，它不在一般的或直观的浅层上追问形成事物个相的原因。比如说，我们讨论健康，如果站在一般的因素层面上讨论，1000个因素都说不完。哲学不这样讨论问题，而我们通常的科学或一般的学问都是多因素的讨论问题。多因素讨论问题的方式使得任何一个因素都不能成立，因此多因素讨论问题的可成立性是大可怀疑的。而哲学是追究终极因素，是讨论问题的单因素。因此，罗素对哲学有个说法：哲学和神学很有相似之处，因为哲学和神学所探讨的问题都是终极问题。哲学和神学的不同点是，哲学是用理性探讨终极问题，神学是用信仰抵达终极关怀。从另一方面说，哲学和科学又有相似之处，它们的相同之处在于它们都使用理性这个工具，它们的不同之处在于，哲学探讨的是终极问题，而科学探讨的是具体问题。“美的本质”这个问题，从具体层面上是探讨不了的，因此，探讨这个问题必须从哲学说起。 美到底是什么？众说纷纭。齐白石有句名言：美就在似与不似之间。也就是像与不像之间，他说，如果太像，就有媚俗之嫌，如果完全不像，就有欺世之嫌。美一定在似与不似之间，也就是说，美是一个很飘忽的东西。古代最早讨论美的哲学家柏拉图认为，美是一个主观理念。也就是说，美不是一个客观派生的东西。他的学生亚里斯多德提出不同的看法。亚里斯多德认为，美是有一定客观性的，美是外部对象的一种和谐。比如我们说一个人美，他一定要头有多大，四肢有多长，躯干要是怎样的状态，恐怕美包含在这种协调关系里。哲学继续发展，所有的哲学家都在探讨美的问题。到了康德和黑格尔，美的问题再度转化到纯理念方面。那么，美到底是客观的还是主观的？美到底是什么？既往哲学家那种讨论方式，我认为不能解决问题，不能得出结论。我们今天换一种方式，从远距离来讨论“美是什么”。 二 讨论“美是什么”，我们首先必须搞清“感知”和“精神”是什么，因为美是一种精神现象，或者说，是精神现象中一个心理层面的反应。如果“精神”的起源搞不清，“美”这个问题就无从谈起，或者“美的本质”就无从谈起。 我们现在把二十世纪的系统科学拉开一个幅面，那么，我们在哲学上，或者说在精神的起源上，似乎可以找到另外一个讨论问题的方式。二十世纪自然科学的重大发展，导出了
对美的定义的认识和理解
对美的定义的认识和理解 关于美的定义，美的释意有几方面： ⑴指味、色、声、态的好。如：美味；美观；良辰美景。《史记·吴太伯世家》：“见舞《大武》，曰：‘美哉！周之盛也、其若此乎！’” ⑵指才德或品质的好。如：美德；价廉物美。《管子·五行》：“人与天调，然后天地之美生。”王勃《滕王阁序》：“宾主尽东南之美。” ⑶善事；好事。《论语·颜渊》：“君子成人之美，不成人之恶。” ⑷赞美；称美。《庄子·齐物论》：“毛嫱、丽姬，人之所美也。” ⑸喜欢；称心。《醒世恒言·马当神风送滕王阁》：“满座之人见王勃年少，却又面生，心各不美。” 以上总结为一句，美的定义为：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。 从事这个设计这个专业，需要掌握基本的对美的认识和理解。儿童时，觉得玩具是美的。有自己的兴趣时，觉得画笔是美的。拿着画笔，觉得自己所画的是美的。上学时，觉得有朋友一起玩耍是美的。劳累时，觉得放假是美的。小时候，觉得长大后的未来是美的。长大后，期待更久后自己创造出的美好生活。从小学美术的我，需要整理自己这么多年来对美这个概念的认识和理解。 小时候，画着儿童画，自己有无数的想法在头脑中，得过许多奖，也许那时候大人们对自己的作品感到很美。高中时，画了许多素描，色彩，速写，觉得能把它们都画得好，就是真正造出了美。写意的画法和写生的画法都能创造出美，所以让自己觉得美并不是绝对的。到了大学，看到许多新奇的作品和事物，自己在茫然中的时候，感到自己对这些如此陌生，感到自己的创新少之又少。时刻去告诫自己不能去依赖某些东西。应该需要怎么去进步呢要在大学中去积累，创造出更好的东西。涌现出更多好的想法。 也出去旅游过，看见过一些奇山妙水，在国家森林公园中呼吸大自然的空气，那种惬意让人不自然的感觉到大自然的美，站在高山上远眺，在船中漂流，感受奇观》自然所创造出的事物，体会其中的特点与形态，也许这就是美吧。 也品尝过许多美味，人类用自己的头脑创造着更多美味让自己享受，从味觉升华到人的心理愉悦舒畅，这也是一种美。 在枯燥烦躁时听听音乐，改善自己的心情。每个人有自己对美的评价标准，美妙的音乐能理清自己的思绪。从音调或歌词中体会到意境或体现出自己的切身实际，这是一种独特的美。美好的形态，受大家欣赏的建筑、物品、图案、产品、食物、颜色……。从眼中所见到呈现在头脑中，提高人们对美的认识，增长人们的见识，扩大人的眼界。 情感之间体现出的美，自己也难免体会过一些，对异性的欣赏。这些感性的事物也属于自己
浅谈对美的本质理解
浅谈对美的本质理解 美学中美有很多含义，如优美，审美对象，美得事物，美感的含义等等。关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管两千多年来，今中外的哲学家、美学家为了揭开美的奥秘，曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解,但至今都还没有一个学术上的标准答案，他们提出的观点，综合起来主要有以下4种： 一、从客观精神上去探讨美的本质，把美的本质归结为客观理性、绝对精神等。 主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。柏拉图认为美的本质是理念，只有美的理念才是真正的、永恒的美。他认为美的理念是不依赖具体的美的事物的“美本身”，一切具体事物只有以美的理念才能成为美。黑格尔提出“美是理念的感性显现”，他认为美是感性与理性、形式与内容的统一，但在这个统一体中感性形式是从属于理性内容的，是绝对精神的一种显现，美的本质在于理念，在于绝对精神。亚里士多德强调美在于事物“体积与安排”的“整一性”，认为美在于事物的形式、比例。英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。他认为曲线是美的线条，比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少，最美的线条是蛇形线。英国博克认为美是事物本身的性质。他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。 上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性，引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。但是，他们仅仅把美看做事物本身的某种特性，割断了美和人、社会的联系，对没的本质的认识是机械的、形而上学的，相当空洞肤浅。 二、从主观心理上去探讨美的本质，把美的本质归结为主观意识、审美感受等。 有的美学家、哲学家不是从客观精神方面而是从主观精神方面去寻找美的本质，认为美是人的主观感受。例如休谟认为美的本质是人的情感愉快；康德认为美的本质是主观情感；叔本华认为是意志；弗洛伊德认为是性本能；桑塔耶那认为是快感；克罗齐认为是直觉。这些观点虽然涉及到审美心理学问题，并在揭示美的社会性能方面有合理之处，但正如马克思所指出的，他们抽象地发展了主观能动的方面，而不知道真正现实的、感性的活动本身，没有看到主观心理是客观物质现实的反映。 三、从客观世界的自然特征出发探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。 亚里士多德认为美就在于事物的感性形式，在于事物外在形式的“秩序、匀称、明确”，美的本质就是事物的某种形式规则；博克认为美是事物的某些属性——细小、光滑、比例匀称等。这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，但由于他们离开了人的社会性，离开了人的社会生活和实践，只从事物的感性特征和自然性质方面探讨美的本质，因而带有明显的直观性。 四、从主观精神和客观事物的统一中去探讨美的本质。
浅谈美的本质
第一节美的本质问题的追问史 就像上述剧中人物一样，人们似乎都可以非常自信地谈论“美是什么”的问题，并且都可 以得出自以为正确的答案。然而，美学史上的情形却正相反。自古希腊时代的柏拉图以来，美 的本质问题已成了美学中最深奥、最困难的问题之一，美学家们一直深感讨论和回答这个问题 的艰难，甚至望而生畏。由于美的本质问题直接与有关世界的存在、人的存在等最基本的哲学 问题联系在一起，因此，要理解美的本质问题，我们有必要首先了解一下有关这一问题的探讨 历史。 一、作为美的定义问题的美的本质问题 从美学史上看，美的本质问题的探讨包括了三个方面，即“什么是美”、“美是怎样存在的”以及“为什么美”。 首先谈“什么是美”。 “什么是美”涉及了美的定义。从柏拉图开始，就不断有学者试图给“美”下一个定义。 在《大希庇阿斯篇》中，柏拉图从各种美的事物如美的花、美的人、美的制度等，一直追溯到“美本身”，希望求得有关“美是什么”的一个确切答案。只是到了最后，他也没有获得一个 明确的观念，只能慨叹“美是难的”①。但是，正如我们在第一章里曾经指出的，柏拉图就此 却开启了一条寻找美的定义的基本思路，即美的本质的探讨应能寻找出那个导致一切美的东西 之所以美的共同本质。除了柏拉图之外，著名哲学家如亚里士多德、西塞罗(Ciceron)、维特罗维奥(Vitruvius)、普洛丁(Plotinus)、奥古斯丁(Augustine)、托马斯·阿奎那（T.Aquinas）等人，都曾给美下过定义。一般说来，在古希腊罗马时代，人们普遍认为美是和谐（这其实也 是直到19世纪西方美学家的共识）；在中世纪，人们认为美是完善（这个观点也一直延续到欧洲大陆的启蒙运动时期）；近代英国经验派美学家则认为美是快感。而自从美学学科诞生以后，关于美的定义更是五花八门、应有尽有。黑格尔所谓“美是理念的感性显现”，就是一个最著 名的定义。 应该说，这种从“美是什么”的角度来理解、探讨美的本质问题的做法，在现代西方美学中已 基本消失了。但由于它在前苏联的美学研究中影响极大，而当代中国美学又主要是借鉴前苏联 美学来讨论这个问题的，因此，我们在当代中国美学中不难发现很多关于“美”的定义，如 “美是自由的形式”（李泽厚）、“美是自由的象征”（高尔泰）、“美是人的本质力量的对 象化”（蒋孔阳）等等。 以今天的眼光来看，把“美的本质”等同于“美的定义”，存在着很大的问题。很显然， 这条由柏拉图开启的思路，带有鲜明的柏拉图主义色彩。柏拉图假定存在着一个可以脱离具体 的美的事物的“美本身”，然后再询问“美本身”究竟是什么。这里，柏拉图其实是忽视了实 体与属性之间的根本区别。就像我们说一个人长得美，这与说一个人长得白在逻辑上是同一类 型的陈述。其中，人是实体，“美”或“白”只是实体的属性；属性可以千千万万，可以定义 实体，但实体则是一个相对独立的东西，属性不能变成实体。当柏拉图提出“美本身”的时候，他就无意中把作为属性的美换成了作为实体的美。这种把“美”实体化的做法，显然是有问题的。我们不妨可以反问一下：“真的存在‘美本身’这样一种东西吗？”回答一定是“不存在”。虽然，我们不能说美学史上所有替美下定义的美学家都与柏拉图一样，都认为存在一个
美术鉴赏——对美的认识
美术鉴赏——对美的认识 在姹紫嫣红的春日，去领略繁花似锦的美景；在苍翠葱郁的夏日，去游览如画般的山水；在硕果丰收的秋日，去捕捉丰收的喜悦，去拾得满地金黄；在银装素裹的冬日，去感受大自然的静谧，领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动，具体地说，美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中，得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。而高雅健康的审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育有机结合的。 美的本质问题提出至今已有二千多年，经历了曲折的发展历程。传统美学主要回答了“美是什么”。马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题，对传统美学进行了总结。然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。当代分析美学应运而生，对传统美学进行消解，彻底否定了美本质。分析美学一方面解决了传统美学的危机，另一方面又否定了美学，使美学有走向灭亡的危险。美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度，以马克思主义美学为指导，同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果，才能使美本质研究取得实质性进展。 一、美是人的本质力量的对象化。 传统美学美本质研究滥觞于柏拉图，只是把美本质抽象地、机械地揭示了马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度，对传统哲学进行了扬弃，批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想，创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化关系，从人、人的本质中把握美和美的本质，从人的类本质、类命运中看待美和美的本质，为全面深刻地把握美的本质提供了理论指导和方法，使美本质研究视野进一步开阔，取得了前所未有的研究成果。 传统美学正是基于这样一种哲学观念所界定的先验的美作为衡量艺术的标准，因此在艺术发展多元化的今天面临着其自身形态无法解决的契机。以维特根斯坦为首的分析美学从其分析哲学出发，认为当代西方美学所面临的危机，用现存的美学方法和观念根本无法解决，只有跳出传统美学的思维定势，打破传统美
对美的本质的理解
结合优秀作品谈谈你对美的本质的理解 首先我想说美的本质是一个探索过程。对美的本质的理解,我认为美的本质没有一个固定的完全的定义。在美学史上关于美的本质的意见分歧，归根到底是哲学观点上的分歧。美的本质历来存在着很多看法。我认为美是人的自由创造形象的生动表现，人的创造劳动生产并不是所有的都是美的他需要一个尺度就是所谓的“内在的尺度”即使人本身客观要求的尺度一方面认识客观规律，一方面符合人的本身需要，是两个方面的有机结合。 美不能凭空产生，它必须借助于一定的客体，客体的形式可以有多种，但必须存在。同时美是人类的一种特殊情感，离开人这个主体，美也就不存在了。美不是客观的，也不是主观的，也不是主观和客观的融合或统一。是两个外在的东西的合一，是一种关系属性。这种结合时需要说明理由。 例如米开朗基罗的雕塑《大卫》，《大卫》的创作倾注着作者的思想，同时也是作者自己对艺术追求的一种表现，这来源于社会实践，也是美的根源，如车尔尼雪夫斯基：凡是能使我们想起和理解应当如此的生活则是美的。对于作者正是如此。 从主客观关系上《大卫》是作者主观的思想感情、审美情趣与当时的历史典故的贯通交融创作的能引起欣赏者得想象，具有感染力。 从内容与形式上观者会被大卫这个肌肉发达，体格匀称英姿飒爽的青年形象所表现的美所感染是从内容与形式上的美的统一 从风格上《大卫》是意大利文艺复兴时期的典型代表作。这也说明了美具有一定的地域性、时代性、变化性以及普遍性和稳定性。同时美是一种发展的文化共识，所以美具有许多文化的特性，如社会性，阶级性，知识性，相对性等等 总之需要我们明白的是美是存在的，切实存在的，应该明白美既不是单纯的客观性也不是单纯的主观性，是人的主观的感受，他具有上述的性质，就像对与错没有具体的定义，对的定义就是与错相对，那这样解释在我看来也是没有什么大的意义，对错需要辩证的看待需要主客观的分析，是一种主观感受，就像美的定义，有了感知存在的东西才有美不是么，就像大道之美，君子务本，本立而道生。 以上是我对美的本质的理解，可能有不对的地方也可能理解较为粗浅，但我觉得美对于我们的意义并不仅仅在于有一个明确的定义，也并不在于发现它的本质，而在于我们对他的理解，理解后对他的发现与运用为了更好的生活，让生活充满美。
结合具体的审美现象谈谈你对美的本质的认识重点
美的本质美，是一个十分诱人的字眼儿，也是一个迷人的迷。古往今来，它与人们的生活密不可分地连在了一起。大概所有的人都会同意生活中不能没有美，所以，人们说话，写文章也就经常要谈到美。于是，诸如“山河美”、“青春美”、“心灵美”、“语言美”、“行为美”、“环境美”等等，经常为人所道。但，这是否意味着人们对美已经十分清楚地了解了呢？不是的！古希腊圣哲苏格拉底与希庇阿斯辩论“什么是美？”，最终未能给出一个终极而本质的定义，不得不慨叹：“美是难的”。直到科学昌明，哲学繁荣的现在，“美是什么”的问题仍是一个难解的“斯芬克司之谜”，仍在无休止的争论中。虽然无数的哲学家，美学家，思想家为了揭开美的奥秘，曾经从不同的途径进行过艰苦的探索，并提出了种种当时在他们看来最为理想的答案。但他们都未能最终摘下这颗美学皇冠上的明珠。回答“美是什么”之所以困难，是因为它所要求的并不是对个别对象作审美判断或作经验性的描述，而是要求在各种美的对象中找出美的普遍本质，或者在与非审美对象的比较中找出其特殊的本质。美并不是固定的，形而上的，在美的概念下，包含着各种性质上极不相同的事物。从宏观世界到微观世界，如日月星辰，花草树木，各种劳动产品以至人物的品质、动作、相貌、表情、风度等等，都可以作为审美对象，都可以是美的事物。要在这些性质上极不相同的各种事物中概括出美的普遍本质，当然是极困难的。再则，美还随着社会历史的发展和变化而相应地发展和变化着。在动态的时空结构中，由于时代和社会的不同，美的内涵极其价值意义也就很不一样。综上，正是美的概念内涵的宽泛性、复杂性甚至变易性给美的本质笼上了一层神秘的难以揭去的面纱。有人认为美是主观的，他们认为只有人的主观情感，意识与对象结合起来，达到主客观的统一才能产生美，按他们的说法就是“椅子不为人坐就不成为椅子”。但这个观点遭到“客观论”者的反对，他们认为一个事物能不能成为审美对象，光有主体条件还不行，还需要对象上的某些东西，即这些事物本身具有的某种客观的审美性质或素质。于是他们反驳说：“为什么我们要坐在椅子上，不坐在一堆泥土上，因为泥土不具有椅子的可坐性。” 那么到底什么是所谓的“审美性质”或“素质”呢？为什么各种对称、均衡、节奏、秩序……能给我们美感，而丑陋、荒谬、芜杂却不能呢？把它归结为“无意”、“理性”、“鬼斧神工”吗？显然不行。传统的格式塔心理学派用主客
美的本质与特征
第二章美的本质与特征 学习的目的和要求：通过本章的学习，从词义分析，美学史、我国美学界对美的本质探讨，以及从哲学层面对美的本质界定，使学生对美学中最大难题，即美的本质问题有一个比较清楚的认识，进而了解美的各种特征。 第一节美的本质 一、美的词义分析 美的本质和特征问题是关于美的本体的重大理论问题。其中核心是美的本质问题，即回答美是什么的问题。 从词源学和日常生活用语两个角度分析“美”这个词的含义，虽然不能直接揭示美的本质，但可以对深奥的美的本质的哲学探讨提供通俗易懂的经验基础。 现代汉语的“美”字，最早见于甲骨文，由“羊”与“大”字组成。“羊大则美”，肥大的羊可作膳食(“主给膳”)，满足人们饮食的需要，有实用价值，是善也是美，“美与善同意”。另有解释说，“大，人也”。“大”字像人形，所以“大”就是“人”，所以“羊大则美”也可以说是“羊人为美”。有人说“美”就是羊头或羊角为装饰的人，又有人说“美”就像头上戴羽毛装饰如雉尾之类的舞人之形。但都是装饰之美，都有功利价值。还有人说，“大”是由“火”演变而来，故“美”是火烧羊，是味美。无论是肥美、味美，还是饰美，都意味着美对人与社会具有价值。有人对《论语》作了统计，“美”字讲14次，竟有10次是“善”、“好”的意思。日本美学家今道友信对“美”的理解还有独到之处，他认为“美”与《论语》中“告朔之饩羊”，即每逢初一人们进行祭祀活动时敬献的生羊有关。他把“美”与其他两个相关的汉字“義”（义的繁体）和“善”联系起来考察。如果一个人在祭神活动中双肩扛上一只羊献上，那么，他的精神就达到“义”的境界。如果有人不仅献上一只羊，而且还用一种容器“豆”给装上，就达到“善”的境界，因为“善”字的下部分是由“豆”演变过来的。如果有人不仅用“豆”装上羊献上，而且他献的羊比别人大，那么他就达到了“ 美”的境界。仅献上羊是尽了自己的义务；按一定规矩献上羊是遵循了一定的伦理规范，因而是善的；而贡献大则是美的。所以，今道友信认为美的精神价值是大于义与善的。 二、美的本质探讨的历史考察 黑格尔曾经说过：一提到希腊这个名字，自然会引起一种“家园之感”。美的本质问题的探讨当追溯到公元前４世纪的古希腊，柏拉图的早年著作《大希庇阿斯篇》集中讨论了这个问题。希庇阿斯是一个诡辩者，专门以授辩论为职业，苏格拉底以请教为名，同他展开了关于美的本质的讨论。当苏格拉底问及美是什么时，自负但却迂腐的希庇阿斯先后主要提出三个概念： 第一，“美就是一位漂亮的小姐”。苏格拉底认为这种看法是把美和美的东西混为一谈了，如果“美就是一位漂亮的小姐”，那么一匹漂亮的母马也可以是美的，一个美的竖琴也
第三章 中国美学史上对美的本质的探讨
第三章中国美学史上对美的本质的探讨 在讨论中国美学史上对美的本质问题的看法之前，首先要问的一个问题：在中国先秦时期，有对美的本质问题的探索吗？我的看法是否定的。因为这种不满足于美的现象，而试图追问美本身是什么的思维方式，在我看来，主要是希腊哲学才有的。 而且，正如我们在下面将要看到的，美的问题，在关于先秦思想家们的文献中，并不处于特别突出的地位。或许我们可以说，对美的看重和敏感，是古希腊人的一个特色。 第一节结合善（功利）研究美 这里想提示一点，所谓结合善（功利）研究美的提法，其实是有问题的。这正好说明，美的问题，在先秦思想家那里，并不占有重要地位。 墨子，《非乐》。“墨子对美持否定的态度。”（页34）在我看来，墨子是一个卓越的社会批评家，同时是一个行动者，他在一个意义上批评有钱人的奢华无度，但这并不表明他完全否定美。“故食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。为可行，行可久，先质而后文。此圣人之务。” 孔子，“君子成人之美，不成人之恶。” “子谓《韶》：‘尽善矣，又尽善也’。” 致天下太平，则尽善尽美。 孟子，“充实之为美”：“人有了仁、义、礼、智等品德，才谓之‘充实’，‘使之不虚，是为美人，美德之人也。’” 焦循的《孟子正义》解释说：“充满其所有，以茂好于外，故容貌硕大而为美。美指其容也。”（页37） 荀子，“人性恶”。“美是后天学习和教育的结果，是和社会环境、伦理道德密切相关的，在这里，美和善也是有密切联系的。” 第二节结合艺术研究美 王国维：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红吹过秋千去’、‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’、‘空波澹澹起，百鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”（页39-40） 刘勰要求“为情而造文”，反对“为文而造情”。“为情者要约而写真，为文者淫丽而烦滥”（《情采》）。 张彦远：“意存笔先，画尽意在。” 欧阳炯：“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实。”
课程名称--美学与人生1145--第二章---西方对于美的本质的探讨2019
一、 单项选择题 1. 以下不主张游戏说的是( ) 席勒 卡西尔 斯宾塞 康德 2. 休谟主张“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里”，这属于( )。 从事物的客观属性中探求美 从客观的精神世界中探求美 从主观的心意状态中探求美 从事物之间的关系中探求美 3. 维特根斯坦通常被认为是以下哪个美学流派的代表人物？( ) 格式塔美学 实验美学 接受美学 分析美学 4. 提出"自下而上"的美学并有"现代美学之父"称号的美学家是( )。
黑格尔
鲍姆嘉通 费希纳 康德 5. 西方经验派美学家常把美看成是事物所引起的生理或心理上的快感和愉悦，真正严格地把美感与快感区别开来的是《判断力批判》的作者( )。 黑格尔 康德 歌德 席勒 6. 在实验美学的一系列研究方法中，以下不属于实验美学的研究方法的是（）。 观察 思辩法 内省法 核对法 7. 从事物的客观属性中探求美，其最大的合理性就在于（）。 抓住了美具有感性形式这一特点 体现了唯物辩证法的精神 强调了美的客观实在性
肯定了美就存在于人类的生活中 8. 美学史上最早提出“美在数的和谐”的美学家是( )。 苏格拉底 柏拉图 毕达哥拉斯 亚里士多德 9. 下列美学家中不主张模仿说的是( )。 席勒 柏拉图 亚里士多德 贺拉斯 10. 鲍姆嘉登的《美学》一书的出版标志着美学学科的独立，其时间是在（）。 1775年 1757年 1755年 1750年 11. 在西方美学史上，真正从美学理论上阐明了美是愉快的一些美学家是( )。 毕达哥拉斯学派
伊壁鸠鲁派 英国经验派 精神分析学派 12. “若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”说明了( )美是客观性与社会性的统一 美是主客观的统一 美是主观的 美是客观的 13. 最早区分“美本身”与“美的东西”的人是（）。 毕达哥拉斯 德谟克利特 苏格拉底 柏拉图 14. 提出“美是理念的感性现象”的人是（）。 费希特 车尔尼雪夫斯基 黑格尔
第三节 关于美的本质的探讨
第三节关于美的本质的探讨 一、历史上对美的本质的探讨 从历史上看，对美的本质的探讨主要有两种途径：一是从精神方面探讨，二是从客观现实方面探讨。 （一）从精神方面探讨美的本质 1、客观唯心主义的观点 古希腊哲学家柏拉图认为美是一种客观存在的绝对精神即理念，客观世界里存在的一个种所谓的“美本身”，它是不增不减、不生不灭、超现实、超感性的永恒的“理式”。他说：“这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美。”所以，现实中美只是“美本身”虚幻的影子。 德国古典美学大师黑格尔认为“美是理念的显现，这个理念是一种客观存在的绝对精神。 黑格尔(德、古典美学集大成者） ?——“美是理念的感性显现 ?威廉·弗里德里希·黑格尔，德国近代客观唯心主义哲学的代表、政治哲学家。他对德国资产阶级的国家哲学作了最系统、最丰富和最完整的阐述。 ?马克思在青年时代是个黑格尔的信徒，他在自己的完成了的学说体系中保留下来若干重要的黑格尔派特色。即使（据我个人认为）黑格尔的学说几乎全部是错误的，可是因为他是某种哲学的最好代表人物，这种哲学在旁人就没有那么一贯、那么无所不包，所以他仍然保持着不单是历史意义上的重要地位。 2、主观唯心主义的观点 ?意大利美学家克罗齐：“直觉即表现” ，直觉是来源是情感，因此艺术归根结底是情感的表现。——直觉说。认为美是心灵作用于事物而产生的“直觉”，即对对象的“直觉”。自然事物无所谓美与不美，只提供形象，美只能来自于心灵的创造。 我国明代哲学家王阳明完全否认美的客观性。有次一位朋友指着山中的花树问他：“你说天下无心外之物，可是像这
花树，在深山中自开自落，与我的心有什么关系呢？”王阳明回答：“你未看此花时，此花与汝同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来；便知此花不在你的心外。” ?18世纪英国哲学家休谟认为：美并不是事物本身里的一种属性，它只存在于观赏者的心里，每一个人心见出一种不同的美。 ?德国心理学派美学家普斯倡导“移情说”，认为客观事物的美丑是由人的感情“移入”或“外射”的。 （二）从客观现实方面探讨美的本质 古希腊伟大哲学家亚里士多德说：“美要倚靠体积与安排”，要把“原本零散的因素结合成为统一体”。这是从事物本身探求美的本质，认为美的事物有明确的形式，比例、匀称、大小安排等等表现出事物的“整一”性。这种观点虽坚持了朴素唯物论，却失之于一味从形式上探讨美。 ?英国18世纪美学家博克认为美是属于物本身的属性，提出：“美大半是借助于感观的干预而机械地对人的心灵发生作用的物质的某种品质。” ?俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”，认为高于普通实际生活的艺术美比不上生活本身。从美学角度讲这是错误的。 ?这些观点着重从客观事物的感性特征、自然形式结构、性能中去寻找美个本质和规律的见解和主张，肯定了美的客观存在性，坚持了唯物主义基本原则，在美学上起到了一定积极作用。 ?但是否定了美的本质与人的本质的内在联系，给人造成一种“见物不见人”的印象。
美的本质的认识
大庆师范学院本科修业论文 对美的本质的认识 张爱萍 [摘要]美的本质的问题是美学中最本质的理论问题，也是解决其他美学问题的前提和基础。美学研究中许多分歧的产生，不同美学派别的形成，主要原因就在于对美的本质的不同理解。更为重要的是，对美的本质的认识直接制约着人们的审美实践活动。因此，弄清楚美的本质不仅关系到美学理论的发展，关系到美的欣赏与创造，而且关系到整个社会与人生的进一步美化。 [关键词]美；本质；特点；实践 一、一个难解的理论之谜 两千多年来，不少哲学家、美学家和文艺理论家为了揭开美的奥秘，曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解，综合起来主要有六种。 （1）从客体上探寻美的本质，认为美是事物的某种属性 主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。古希腊毕达哥拉斯学派认为美体现着合理的或理想的数量关系，美同事物的形式所表现出来的均衡、对比、比例、和谐分不开，提出“一切立方图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形”①亚里士多德强调美在于事物“体积与安排”的“整一性”，认为美在于事物的形式、比例。英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。他认为曲线是美的线条，比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少，最美的线条是蛇形线。英国博克认为美是事物本身的性质。他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。② 上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性，引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。但是，他们仅仅把美看做事物本
美的本质和人的本质的关系
美的本质和人的本质的关系 —读朱光潜《谈美》所悟 内容提要：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，上是一种关系属性，由马克思对人的本质的定义结合笔者对美的感受以及对朱光潜《谈美》的感悟。《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络阐述，结合马克思对人的本质的理解（一是“劳动或实践是人的本质”；二是“人的本质是一切社会关系的总和”；三是“人的需要即人的本质”），可以总结出二者本质都是源于认识实践都是在关系中被认识或者是存在着的以及在被需要的时候其属性方才体现出来是一种非物质性的客观存在。可阐释美和人本质的关系。 关键词：认识实践关系被需要 一在实践中感受美和人本身的价值 我的导师在上宋画的时候，为了强调文人风骨，流露出人对美的主观的理解。而著名的国学大师王国维先生也曾说以我观物则物皆着我之色彩以物观物则不知何者为我何者为物。所以如果从主观去看的话，那么美一定是带有个人情感倾向或者是价值观认识的。这使我想到了王阳明的你不看此花时，此花与你同寂的话。虽然是唯心主义，但是我觉得美确实是我们内心对外界事物的感受而我们另一位老师对于美就比较客观，认为美是客观存在的，就像古希腊的先贤们所说的一样。朱先生在谈美中阐释了他的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。马克思也认为人是可以认识世界并改造世界的。所以若想将人生艺术化，必然存在对自身或者对世界的改造。谈美第十三章《“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》说传达的方法在于练习和模仿，绘画和作文均是如此。凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。人在劳动中获得价值和美需要在实践中认识一样事物在某些方面总是存在着共同性比如书画作品总是从临摹开始然后熟悉然后创作然后创新然后美就产生了所以说美可以是一直存在的也可以被创造出来但都是在实践中被感知的也是万事万物的本质所在 人创造了美因为自然的美是通过人的感知而称之为美的所以美是通过劳动和实践创造的而人本身也是由于劳动而有了价值和意义所以说人的价值和美的价值在某些意义上是一样的都是被创造出来的世间万物都可以成为美那么归结于实践也是有理由的 二在关系中认识美和人类自身 我们人有多种属性，不可能每种属性均与美的形成有关。我们可以发现：凡是公认的美的事物，总是有相应的特性或者是说非常契合人们意念愿望的指向的；事物之所以美，也必有高度吻合人们意念愿望指向的特性。事物的特性，人们的指向性，这久产生了关系，事物就形成了美。可知，美的形成是和人有关的，那么美一定是有联系的而不是独立存在的。 马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中指出:“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。人类社会存在两种关系，自然关系和社会关系，人的本质离不开同自然的关系，但更重要的是由社会关系决定的，一切现实的人都是“一切社会关系的总和”。既然人是处于社会中的而美虽然我承认它是客观的存在但是由于人的认识以及在契合了人的愿望之后它就被赋予了更高的价值就像马克思说人的本质离不开“劳动”，但“劳动”本身并不就是人的本质，只有透过劳动现象才能把握人的本质一样人的理念中的美
作业(美的本质)
对于美的本质的理解的不同学说 我们了解美的本质是什么，首先必须对“美”这个词的词源学进行考据，在我国汉代许慎编写的《说文解字》上说，“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主給膳也，美與善同意，羊大则美，故从大”。在这里，美显然是和功利联系在一起，或者说是和价值联系在一起。在中国古代，人们认为美是和价值密不可分的，美主要是人们心里获得满足的体验。这也造就了中国美学的价值论的传统。中国人谈美是和价值密不可分的，或者说是从价值角度来谈美的。比如儒家哲学，它就很强调美的功利性，美有时和善都是同一的，都具有相同的意义。道家哲学中，有关美的谈论，最为著名的就是庄子，中国学者普遍认为庄子之所以美，是因为它的超越性，其实庄子也是从价值方面来谈美的，只不过它谈的美是超功利性性的美，是超越价值的美。而西方美学之父鲍姆加通，所说的美是感性的意思，建立美学的本义就是建立一个“感性学”——主要解决我们的感性认识问题，即我们对于事物的感性认识。他说，美学是感性认识的完善，这变系统化了莱布尼兹等的“美在完善”的观点，他结束了西方哲学中有关美的本体论的论证，而使对美的认识转向了认识论，对西方美学研究起革命性的作用。但是在整个西方对于美的认识，哲学家是有分歧的，大概可以分为本体论，认识论，价值论和实践论四种主要的研究视域，是从四个不同的角度来分析美的本质的，西方有关美的本质的研究基本上都是从以上四大视域来研究的。 中国当代美学处于困境而难以解脱的重要表现是：各个学派都能指出其他学派存在的缺陷并作出有力的责难，但对于自己受责难的地方则辩护无力，修正无方，难以有根本的改观。这意味着各方都存有缺陷，不能成为完整、可靠的学说。而且，同迄今为止世界美学理论发展的情形大致一样，中国当代美学界的各个理论体系虽对美本质等基本问题作出了回答，并在某一点上似乎是合理的，但对复杂具体审美现象的解释仍是顾此失彼，不能一以贯之。这说明其理论思想是有问题的、难以成立的。在现有水平和行进方向上，再怎样长久地争论下去，也不会取得建设性的成就。要使美学研究摆脱困境、有所进展，就要透过表面的繁杂头绪，从根本上找到问题的要害之所在。 纵观目前中国当代美学界以新一代美学家为代表的各主要学派间的论争，可以发现，各学派尽管在体系、学说上有着很大的差别，却都认同“美的本质就是人的本质”的看法。以人本质为整个美学理论的支点，这是中国当代美学最大的误区，也是它走入困境的起点。 中国当代美学论争的实质：逻辑起点不同而理论支点相同.当前论争中的各主要学派为了澄清自己的理论内容，证明自己学说的正确性，往往首先确定学说体系的逻辑起点，并把它当作理论阐释的“元点”。由此形成各学派之间的根本之争。但其实，这些逻辑起点还不是其理论体系的最根本之处。在此之前，还有一个更具根本性的理论支撑点，即关于如何寻求美本质或审美本质的一般看法或方法。只是在这种理论支点的基础之上，才沿不同方向形成了不同的逻辑起点。 中国当代美学现有理论支点的形成，主要是实践论美学的杰作。实践论美学针对着纯客观论的观点，对审美现象加以辨析，认为：美不是事物的自然属性，美必定与人有关。从这一基本事实出发，实践论美学进行了一系列貌似合理、实则大有问题的推导：既然美必定与人有关，显然美的本质与人的本质有关；美的本质是看不见的，人的本质则可以看见；于是，可以用人的本质来说明美的本质；最终直接地得出了“美的本质就是人的本质”的看法。从而由可靠的、以事实为根据的着眼点，采用无事实根据的逻辑推论方法，沿着不可靠的方向建立起不可靠的理论支点。 这样的理论支点一旦建立，美学研究便变了味道并大大简单化了：人们“只要问一个问题就行了：究竟是什么原因使人成为人？或者说，究竟是什么原因使人获得了‘人的本质’？”以此为开端，中国当代美学中，美学问题在相当程度上变成人学问题。“人本身成为美学的最大课题”。各个学派纷纷在人学问题上极力发挥、充分展开，形成各不相同的人学观点。其争