高中美术_新艺术的实验——西方现代艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_后印象主义与西方现代派美术教学设计学情分析教材分析课后反思
第十二课后印象主义与西方现代派美术一．学情与教材分析：（一）学情分析：高一学生大部分同学对美术作品了解的较少，甚至于不会去主动鉴赏美术作品，并不了解鉴赏美术作品活动。
在第二单元中通过对中西美术经典作品的比较。
在此基础上大家对鉴赏美术作品的方法和角度有了进一步的需求。
大部分同学只是对美术作品喜欢就认为是鉴赏美术作品了，其实是错误的。
他们仅仅只从色彩和像与不像去判断作品的好坏。
进入第三单元对美术作屏风格特点的描述，侧重中西美术历史中重要时期的总特点，为大家对美术作品、美术家个体的认识，提供一个宏观的背景。
本课通过对后印象主义与西方现代派美术的美术作品进行鉴赏和分析激起对美术鉴赏的学习热情，然后逐一进入学习鉴赏美术作品。
但是，学生学习本课内容也有他们有利的一面，那就是现在学生见多识广，求知欲强，对新鲜事务接受能力强，再加上现代媒体的普及，老师如果能够抓住本课学习的要点，还是能够完成教学目标的。
由此看来，能否围绕教学目标讲好本课的关键在于――如何根据学情而不是单凭课本内容来确定本课的教学重点，并且既简练又要点明确的完成教学内容。
（二）教材分析1．教学目标：了解后印象主义的绘画特点，代表人物，代表作品，在掌握这些知识的同时，使学生学会鉴赏具体的现代艺术作品，以及对西方艺术的发展影响。
2．内容结构：本课由两大部分构成：第一部分首先对后印象主义给予一个时间上的界定及其画派特点和代表画家。
第二部分简述了现代艺术的产生发展及其部分代表性的流派，但没有很具体的内容。
（三）教学重点1、掌握后印象主义对后世的影响，及其主要代表人物、作品特点。
2、掌握现代派美术的主要流派及其代表人物。
教学难点本课涉及大量的流派，而这些流派又涉及丰富复杂的背景知识，认识现代美术的双面性。
（四）教具：多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片学具：导学案、纸、笔二、教学过程（一）时代背景导入新课现代科学的发展，摄影技术的日益成熟，东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化发展的西方美术；在康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”；于是产生了西方现代派。
高中美术_中西美术绘画的特点教学设计学情分析教材分析课后反思
中西美术绘画的特点教学设计一、教材分析（一）教学目标根据教材内容和新课标的要求，结合高中一年级学生的实际能力，制订了以下的教学目标：①知识与技能：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，能独立欣赏中国画与西方画，并将自己的感悟用语言或文字表达出来。
②过程与方法：通过学习与活动，交流与合作，谈论与探究，使学生培养各种基本素养和交流表达能力以及团结协作能力。
③情感态度与价值观：通过中西画的学习与鉴赏，对其各自的艺术风格和独特的艺术传统有一定的认识与把握，可以更好地传承中国优秀的传统艺术与文化和借鉴西方的文化与艺术的精髓。
（二）主要知识点①中西人物画比较②中国山水画与西方风景画比较③中国花鸟画与西方静物画比较（三）教学的重点与难点重点：1、绘画作品的艺术特点2、中西方绘画作品的区别难点：中西方绘画作品的区别二、教学过程（一）导入环节精彩美术作品，往往是以多元的视角、丰富的内涵令观赏者产生无限遐想，同学们一定见过许多不同形式的美术作品，对它们有不同的喜好。
下面有几幅作品，你能否谈谈最喜欢哪一件？为什么？导出本课课题-------中西美术绘画的特点（二）讲授新课1、中西人物造型手段在绘画上的异同引导学生理解线条、明暗、色彩、空间等造型手段通过对比《五羊仙迹图》《李白行吟图》与《蒙娜丽萨》《倒牛奶的女仆》等作品，引导学生观察中国绘画主要以线条和笔墨塑造人物形象；西方绘画主要以色彩和明暗塑造人物形象。
欣赏东汉《击鼓说唱俑》，加深对中国古代人物造型特点的理解，通过欣赏雕塑作品《大卫》，体会西方人物造型中写实美与理想美的统一的审美特点。
2、中国山水画与西方风景画的比较1）多媒体展示西方风景画和中国山水画作品设问：同学们分析两幅作品的完整度有何不同？（学生讨论回答）教师总结：西方的风景画画面形象色彩逼真，完整。
中国的山水画却多有留白处。
问什么？由此导出知识点：中国山水画的独特空间表现手法：虚实相生2）三远法引入北宋郭熙的《林泉高致》话语：山有三远。
西方现代艺术美术教学设计
西方现代艺术美术教学设计一、教学目标：1.了解西方现代艺术的基本概念和特点；2.熟悉西方现代艺术的代表性作品和艺术家；3.培养学生对西方现代艺术的欣赏能力和艺术表达能力；4.提高学生的创造力和审美能力。
二、教学内容：1.西方现代艺术的概念和特点介绍；2.西方现代艺术的流派和代表性作品；3.艺术家介绍和作品分析；4.创作实践和作品展示。
三、教学过程：第一课时：引入西方现代艺术的概念和特点1.教师简要介绍西方现代艺术的概念和特点，引发学生对该主题的兴趣。
第二课时：西方现代艺术的流派和作品介绍1.教师介绍西方现代艺术的几个重要流派，如抽象艺术、表现主义、超现实主义等，并展示相关的作品图片。
2.学生自主阅读相关资料，了解不同流派的特点和代表作品。
3.学生进行小组讨论，分享自己对流派作品的理解和欣赏。
第三课时：西方现代艺术家介绍和作品分析1.教师介绍几位西方现代艺术家的生平和艺术成就，如毕加索、达利、康定斯基等，并展示相关的作品图片。
2.学生选择一位自己感兴趣的艺术家，进行深入研究，并撰写一份关于他的小论文。
3.学生在小组内分享自己的研究成果和个人见解。
第四课时：创作实践和作品展示1.学生根据所学的西方现代艺术的概念、特点和样式进行实践创作，可以选择绘画、雕塑、摄影等形式。
2.学生在班级内进行作品展示，并进行互相评论和评价。
第五课时：总结与评价1.教师组织学生进行总结和讨论，回顾学习的过程和成果。
2.学生进行作品评价和自我反思。
四、教学资源：1.西方现代艺术的相关书籍和资料；2.艺术家的作品图片和介绍资料；3.绘画、雕塑和摄影等艺术材料；4.多媒体设备和投影仪。
五、教学评估：1.学生参与课堂讨论和小组活动的积极性；2.学生撰写的小论文和作品创作的质量；3.学生在作品展示环节的表现和互相评价的能力；4.学生对西方现代艺术的理解和欣赏能力的提高。
六、教学展望：通过本次课程的学习，学生将会对西方现代艺术有更深入的了解，并能够从中吸取灵感，培养自己的创造力和审美能力。
高中美术_中西美术的人物造型特点教学设计学情分析教材分析课后反思
“中西美术的人物造型特点”教学设计【教学内容】普通高中标准实验教科书《美术鉴赏》第3课一、课时1课时二、课堂教学思路通过学习中西美术的人物造型特点,使学生明白是中西美术的人物造型两个不同的概念。
本课中立足于不同艺术表现形式的作品,通过对比中西不同的表现形式。
在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。
调动学生的主观能动性,让学生主动参与,让学生自主找到后印象主义与西方现代派美术所追求的艺术目标。
三、课型欣赏四、教学目标使学生了解中国传统人物造型的“以形写神”特点，西方传统人物造型的“写实美与理想美结合”特点。
通过学习理解中西人物化造型手法得异与同，引导学生加强对中国经典艺术地了解与热爱，提高审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。
五、教学重点1、对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解；代西方人物画造型追求“写实美与理想美”特点的理解。
2、“神似”固然终于“形似”，但“神”离不开“形”，画面之行时艺术形象之神的载体。
3、西方人物造型关于中国人物画造型观的不同处，是西方人物形象在“真实”的基础上追求“理想美”。
六、教学难点如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。
七、教学用具1、媒体设备学情分析中国的美术人物绘画，历史悠久，品种繁多，技艺精湛。
它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养，以其生动的神韵蜚声国内外，是世界文明中一颗闪光的明珠。
传统中国美术人物绘画是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分。
所有美术作品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容; 另一方面,进入21世纪的中国美术人物绘画,其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾,产生了不少新的问题,需要去探讨和研究。
通过学习中西美术人物的不同造型特点,使学生了解中西美术两个不同的表现形式。
在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。
高中美术_后印象主义与西方现代派美术教学设计学情分析教材分析课后反思
《后印象主义与西方现代派美术》课型：欣赏课年级：高中一年级课时：一课时教学内容：1.后印象主义的特点2.后印象派三位画家的艺术特征3.后印象主义出现的意义教学目标：通过本课的教与学，学生要了解后印象派绘画的由来与重要意义，理解其艺术的重要特征，能运用美术鉴赏知识，在教师引导下，分析画家们的重要作品，特别是梵高的作品。
教学重、难点：后印象派的主要特征，能够分析与理解梵高等艺术家的重要代表作，以及对西方现代艺术的影响教学方法：引导，欣赏，对比，示范教学准备：多媒体，课件教学过程：一、导入：组织教学与引入，以介绍印象主义大师莫奈【日出印象】}}、新印象主义大师修拉【大碗岛上的星期日下午】总结上节课学习的两大派别：印象主义：1、印象主义画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象2、提倡用自己的眼睛观察和直接感受微妙色彩变化3、反对绘画作品作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象新印象主义：新印象派根据光学色彩原理设计画面，用纯色点排列笔触，又被成为“点彩派”展示后印象主义作品【星月夜】并介绍梵高，由此引出课题后印象主义与西方现代派美术二、新授：【一】：认识梵高，介绍梵高生平以及主要代表作品1、1853年3月30日，梵高出生于荷兰乡村一个牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
2、1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
3、1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画4、1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
5、欣赏梵高的【向日葵】系列，为什么梵高对绘画向日葵如此执着？向日葵对梵高而言又意味着什么？6、引导学生认识理解画家丰富的内心情感【二】：认识高更，介绍高更生平以及主要代表作品1、代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《雅各与天使搏斗》2、1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。
高中美术说课稿第13课新艺术实验西方现代艺术
高中美术说课稿－第１3课新艺术实验—西方现代艺术本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多得人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!高中美术说课稿:第１3课新艺术得实验——西方现代艺术ﻪﻭ我说课得内容就是人美版高中课程标准实验教科书-—美术鉴赏第1３课《西方现代艺术》、我主要从教材分析、教法运用、学法指导与教学过程四个步骤加以阐述。
ﻭ教材分析:ﻪ、教学目标:围绕本课得主题—-“个人主义与形式主义得汇合”,对西方现代艺术作一个概括得历史性梳理,使学生对西方现代艺术有一个整体得了解与把握,并让她们知道,西方现代艺术得发生与发展就是与西方得历史情境密切相关得。
2、教学重点:。
围绕本课得主题--“个人主义与形式主义得汇合”,具体讲述西方现代艺术产生得原因、3、教学难点:①本课涉及西过程、特征及其后果、ﻭ方得历史与哲学等方面得知识这些知识就是如何与美术得发展联系起来得,还需要下一番功夫来学习。
②本课涉及大量得美术流派,这些流派又涉及丰富、复杂得背景知识,对于教师就是必须掌握得。
ﻭ教学方法: 、我利用很多图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。
ﻪ２、充分利用多媒体教具与图片,不断采用欣赏•启发•归纳相结合得教学方法。
ﻭ学法指导:、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳得方法学习,用多媒体展示相关西方现代艺术图片,并巧妙导出本课、2、讨论法,小组合作法。
通过学生装得小组合作,解决学生得个别差异,要求全组同学共同讨论。
ﻪﻭ教学过程:ﻭ一、导入:用多媒体展示图片导入、ﻪﻭ二、新知探究:环节一、西方现代艺术得范围、ﻪﻭ西方现代艺术得范围:笼统地说就是指西方自1９世纪以来得艺术、ﻪ教师活动:多媒体出示西方现代艺术得范围、ﻪ学生活动:熟悉概念并读出。
ﻪ它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同得新艺术体系。
环节二、西方艺术就是怎样向现代转化得？其动力就是什么?ﻭ教师活动:用多媒体投出:①西方艺术发生“现代性得断裂”得原因与过程、ﻪ②促成这种转变得动力源:摄影得发明、现代大工业得发展、宗教得衰落、哲学得影响。
高中美术_西方绘画的表现图示与艺术特征教学设计学情分析教材分析课后反思
西方绘画的表现图式与艺术特征教学设计【教学目标】围绕培养学生五大美术核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解）确立本节课的教学目标。
1.学生通过观看教师多媒体中呈现的图片，识别其中的形象及其他视觉符号，进一步感受西方古代、近代绘画作品的造型、色彩、空间等方面的艺术特征，通过倾听、思考和交流讨论等方式，解读作品的内涵和意义，并能够从形态、技法及发展脉络等方面大致识别作品的风格流派。
2. 了解并学习西方绘画中运用到的黄金分割、解剖知识和透视法则等，尝试使用这些美术表现技巧，解决学习和生活中的实际问题。
3 . 通过设置交流讨论环节，进一步提升学生的审美判断能力及思辨能力，培养学生质疑精神。
4 .学生通过学习能够逐渐形成从文化的角度观察和理解西方绘画，了解美术作品与文化的关系，理解不同国家、地区、民族和时代的绘画作品所体现的文化多样性，尊重画家及其创作的作品对人类文化的贡献。
【重点难点】重点：了解西方古代、近代、现代三个典型时期的绘画所体现的艺术理想、造型观念和造型法则，学习并体验西方绘画的美术语言和表现技法。
难点：西方绘画的艺术理想和造型观念、造型法则、美术语言、表现技法间的关系。
【教法】体验探究式教学【教具学具】教具：玻璃板、水溶性白板笔；学具：速写本、铅笔、油画棒或色粉笔、《绘画》课本【教学过程】【课后拓展练习】运用所学的透视法描绘我们的校园学情分析一方面，处在信息化时代的高中生，除了之前课堂上学到的美术相关知识外，课后其它形式获取信息的途径较为广泛，接触到的绘画作品也很多，这为本节课的开设提供了前提。
但同样在信息较易获得的今天，判断及辨别优劣的能力也急需提高，经典的优秀的作品同时也会受到只为吸引眼球、具有强烈视觉刺激作品的冲击。
浏览式获取信息的方式使得学生对很多优秀绘画作品一知半解，不能很好地去理解和赏析，这是本节课开设的必要性。
另一方面，高中生相对于小学生和初中生来说，因其年龄特点、升学压力等多种因素的影响，表现为在美术课堂上的学习积极性并不高，精力投入不够，在这种情况下，“让学生动起来，参与进来，在实践活动中学到知识、学会技能”就成了上好高中美术课的关键。
高中美术《新的实验》教学设计
高中美术《新的实验》教学设计【教材分析】教材内容包括二个方面：1．20世纪中期以后绘画领域创作观念与材料的变革。
2．伴随新材料、新媒体而出现的新的艺术形式，反映了现代实验性艺术的发展步伐和趋势。
在教学过程中，让学生认识这些作品的创新之处，同时也要保留评价的权利，因为其中的不少作品尚处于一种没有定论的状态。
【学情分析】本课教学安排了两个重点内容。
1、现代艺术实验的探索角度与方法；2、现代艺术实验的价值。
考虑到学生的兴趣和课堂时间的有限性，在一节课内既要欣赏了解，又要加以实践设计制作和活动似乎很难两全，所以在课前需要让学生事先做点准备工作，每位同学课前画一张有人可以跑过的场景图，以便课内更有效的进行教学活动。
【教学目标】1.了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
（知识）2.用比较式鉴赏方法分析传统绘画与现代绘画。
（技能）3.开阔艺术视野，培养更为多样、包容的审美情趣。
（情感）【设计思想】本课的设计思想主要是以开阔学生的艺术视野，了解后现代艺术多样创作方法和当今艺术发展动向为出发点，去激发学生的创造思维和表达自我的能力。
在教学中尽量例举当代最具有代表性的艺术作品启发学生思考，通过毕加索的《公牛》和另一张原作的对比让学生自己分析了解挪用和修改也是一种观念的转变。
通过《螺旋形长堤》了解大地艺术获得对空间的重新认知，通过沙画表演，清明上河图了解现代艺术的新材料和新技术运用的综合性，安迪的POP艺术和行为艺术让学生了解艺术家新的创作观念，最后让学生亲自体验一个表演艺术，激发未来对新的艺术观念和新的创作方式的持久探索欲望和终身爱好艺术的情操。
【教学过程】一、导入教师出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形。
A、公牛的体量感及质感的表现。
B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次。
C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点，学生根据文字要求在黑板上表现出公牛形象。
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《西方现代艺术》教学设计课业类型: 高中美术鉴赏必修模块课时安排: 1课时授课教师:教材分析：第13课新艺术的实验——西方现代艺术1、教学目标：知识与技能：通过对西方现代美术和音乐的比较，学生能复述出西方现代艺术的特征，并能简单的介绍西方现代艺术的一些流派及其艺术主张和代表艺术家。
过程与方法：在视觉上观看现代艺术流派及其作品，听觉上欣赏西方现代音乐的代表作品，通过小组讨论等形式，学生能总结西方现代艺术的流派特点，并能在教师的引导下推理出西方现代艺术的特征。
情感态度价值观：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。
2、教学重点：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，重点讲述西方现代艺术的主要特征及其重要的代表流派。
①本课采取了音乐与美术融合的教学新形式，如何让两者有机融合，并能简练而又准确的反映出本节课的重点是教学难点所在。
①本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何美术和音乐的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。
4、教学方法：1、利用图片和音乐作品展示西方现代艺术的面貌，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具，不断采用欣赏-启发-比较-归纳相结合的教学方法。
3、利用学生亲身创作的实践方法，学生能体验感受西方现代艺术的魅力所在5、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体从视觉和听觉上全方位的展示西方现代艺术的面貌。
2、讨论法，小组合作法。
通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
导入：问题：1、大家上过美术音乐课或者音乐美术课吗？(引起好奇和关注)2、从板书题目当中能得到什么样的信息？一、创设情境：教师提问：假如我们突然穿越到19世纪末的欧洲，你会看到怎样的自然环境？学生想象回答二、新知探究：环节一、西方现代艺术的范围。
西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。
环节二、西方现代艺术的源起教师活动：播放19世纪末欧洲的影像资料和《日出印象》，并与现在中国的雾霾照片相比较教师提问：比较《日出印象》和中国雾霾摄影，两者颜色上和视觉效果是否一致学生讨论并回答教师活动：播放古典风景绘画和印象派作品教师提问：印象派绘画和古典风景绘画有何不同，完成问题学生活动：学生小组讨论并总结答案教师总结：正是印象派打破了之前绘画上形、色彩等的种种束缚才引起了20世纪轰轰烈烈的现代主义运动。
教师活动：印象派绘画推动美术界发展的同时，也对音乐的发展产生了深远的影响音乐教师于璐铭讲解印象派对音乐的影响教师讲解：印象主义对音乐产生的影响教师简要介绍印象主义影响下的西方现代音乐的发展历程教师活动：比较西方现代音乐和西方现代美术，他们有诸多共同之处。
（教师详细分析）环节三：西方现代艺术的主要特征1、哲学化教师活动：展示表现主义绘画作品，提问：这些作品给你的第一感受是什么学生回答：学生回答作品给自己的感受教师活动：提供表格，比较表现主义和印象主义，将下面的关键词填入到表格中学生活动：小组讨论，总结答案，并以接力的方式将关键词填入到表格中教师提问：表现主义艺术家为什么喜欢表现这些带有负能量的主题词汇。
学生活动：思考并发表自己的简介教师活动：展示这一时期哲学对绘画的影响，并总结出西方现代艺术的第一个特征：哲学化。
这种哲学化的倾向首先反映在绘画上，然后传递到了音乐界，给音乐的发展产生了重要的影响2、创新性音乐教师讲解西方表现主义音乐及代表人物勋伯格：教师活动：播放欣赏勋伯格的音乐作品《预兆》，引导学生说出听完这段音乐后的感受。
学生活动：表述听完这段音乐后的感受教师总结：表现主义音乐的特征，从而比较出表现主义的第二个特征：创新性3、形式主义教师活动：展示勋伯格的绘画作品，音乐大师借鉴美术理念进行创新，那美术大师可以借鉴音乐进行创新吗？多媒体展示几何抽象主义和抽象表现主义的作品，比较他们和表现主义的区别学生活动：小组讨论，完成表格教师总结：个人主义的创新和形式主义在抽象主义这里达成了完美的融合，抽象形式得到了抽离，绘画开始关注自身而不是客观和主观4、理论化教师活动：这种形式主义的创新是随心所欲的吗？学生活动：思考并发表见解教师引导总结：艺术家在作品创新的同时，研究书写了大量的理论著作，为艺术创作提供理论依据5、极端化教师活动：既然以上抽象主义作品这样强调绘画的音乐性，不如欣赏音乐作品《此刻》音乐教师不开音响而是用手机及脚步声制造各种响声，创作偶然音乐《此刻》学生活动：不知所以然，开始窃窃私语教师活动：解释《此刻》这首作品正是由各种偶然的声音所组成，同学们和我一起创作并欣赏了偶然音乐，介绍偶然音乐的相关知识。
学生活动：恍然大悟，并发表对偶然音乐的见解教师活动：美术教师介绍刚才大家在创作音乐作品此刻的同时，也创作了行为艺术作品《此刻》，引出行为艺术鼻祖达达主义的作品学生活动：欣赏作品，发表见解教师总结：无止境的形式创新艺术走到了危险的边缘。
正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免了走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代开始走向一个新的方向——后现代艺术。
环节四：课堂小结：要点回顾：西方现代艺术的产生和发展有着极其复杂的社会历史原因，我们应该以历史的视野和发展的眼光来看待和对待西方现代艺术，取其精华，去其糟粕。
《西方现代艺术》学情分析对于90后的高中生来讲，他们有很多机会更多的接触外国现代艺术作品，但常常是"许多人看了，不说好，也不敢说不好，有的甚至还说看不懂，这也能称为艺术吗？”他们之所以有这样的疑问、困惑，事实是不了解艺术家为什么要这样去创造，某些作品看似不合常理为什么又称之为现代艺术；所以在这节课上我着重于西方现代艺术产生的观念去引导他们正确认识西方现代艺术。
根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力强，具有了较强的分析评论的能力，同时，他们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。
另一方面，基于上学期的美术鉴赏课的学习，他们对美术的基础知识有了一定的认识，但是他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。
根据这些我考虑在本课教学中，实行美术与音乐的融合教学，百花齐放，学生的兴趣会更高。
通过本课的学习能对西方现代艺术的产生、创作思想、主要流派（抽象派、表现派、立体主义）有所了解，特别是对西方现代艺术的思想观念有一个比较全面的认识，从而开阔眼界，增长知识，树立正确的看待西方艺术的审美观。
《西方现代艺术》效果分析1、通过融合式教学从美术和音乐的角度立体的呈现了西方现代艺术，学生对西方现代艺术的缘起、特征等能做到全面的把握。
相较于单一学科的授课形式，在综合素养的提升上实现了最大化2、美术教师和音乐教师同时出现在课堂上相互协作进行授课，极大的调动了学生的好奇心，授课人的轮换，紧紧的抓住了学生的思维，紧跟教师的节奏，轻松顺利的完成教学目标。
3、教师和学生共同创作的西方现代艺术作品让学生亲身感受了西方现代艺术的魅力，对理解西方现代艺术，动手创作现代艺术作品，理解现代艺术背后的文化、背景等起到了不可替代的作用，着也让学生完全沉浸在西方现代艺术的乐趣当中，提高的知识的趣味性。
4、学生对课堂内容的理解记忆深刻。
通过这种大胆的创新和新颖的授课，学生对课本内容理解深刻，在过后的很长一段时间都能回忆起本节课所授内容，甚至影响其一生，这就是本节课最大的成功。
《西方现代艺术》教材分析（一）教材分析《西方现代艺术》是人美版美术鉴赏第十三课，本节课理论性、知识性较强，是一节典型的理论鉴赏课。
本课内容是在对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解之后，为以上学习内容提供一个关于西方现代艺术的背景知识。
本课的目的就是围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对所学的美术鉴赏的主要内容之一——西方现代艺术，有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的，它与中国的现代艺术完全不同，这些对于学生鉴赏具体的作品也是有帮助的。
（二）内容结构本课由四大部分组成。
第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定，即本课学习的是哪个阶段发生的事情，然后指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。
第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？”具体解释了西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。
西方艺术向现代转化的原因和过程当然非常复杂，但这里只是把握住了艺术上的一个关节点，就是否定古典主义的客观主义自然反映论，而提倡艺术家的主观表现，这样就带出了西方现代艺术的本质特性——个人主义与形式主义的汇合，这也是本课的主题，西方各种现代艺术流派由此而产生。
促成这种转变的动力源这里列举了四点：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。
因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识；2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。
因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识；3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落；4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。
当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。
这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。
第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么？”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。
这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。
这是非常有必要的，因为人们一般总是把它们混为一谈，而且实际上它们也有着不同的所指。
但这里不要过多地进入，只要点明即可，否则会纠缠不清，因为这两个概念从学术上说包含了非常复杂的内涵和外延，而且人们一般也是很笼统地在使用这两个词。
关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。