音响、灯光师入门教程
舞台灯光设计培训教程
舞台灯光设计培训教程舞台灯光设计对于舞台表演起着至关重要的作用，良好的灯光设计能够将演出的美感、氛围和情感都传达到观众的心中。
但是，想要成为一名优秀的舞台灯光设计师，需要具备良好的设计能力、敏锐的观察力和对舞台表演的深刻理解。
而这些能力则需要通过系统的培训和学习来获得。
因此，舞台灯光设计培训教程是每位想要成为优秀舞台灯光设计师必经的道路。
第一步：学习基础知识舞台灯光设计培训的第一步，就是要学习舞台灯光的基础知识。
这包括舞台灯光的种类、用途、作用、特点、布光方案等等方面的知识。
良好的基础知识能够为后续的设计工作打下基础，同时，在实际工作中，也能够帮助设计师更好的理解表演的需求，制定更加合理、有效的灯光设计方案。
第二步：实践操作只有掌握了基础的理论知识，再根据实际情况进行灯光设计，才能够更好的实现表演效果。
舞台灯光设计培训的第二步就是通过实践操作来提升自己的设计能力。
在培训过程中，可以通过模拟演出情况，进行实际的灯光设计操作，同时还可以根据实际效果不断调整和优化灯光设计方案。
第三步：学习叠影叠影是指在舞台灯光设计中，通过几个灯光色块的组合，将不同颜色、强度的灯光叠加在一起，从而营造出更加丰富、多彩的灯光效果。
在舞台灯光设计培训中，学习叠影是非常重要的一步，可以通过学习大师们的设计案例，了解叠影的原理和实践技巧，从而将其应用到实际的灯光设计工作中。
第四步：增强舞台效果舞台灯光设计的最终目标是为了营造更加真实、丰富的舞台效果。
因此，在舞台灯光设计培训中，需要学习一些增强舞台效果的技巧与方法。
比如可以通过灯光和人声的配合来展示细节、突出表演，同时还可以通过控制灯光的强度、颜色、方向等来调整氛围和舞台感。
舞台灯光设计培训教程，对于培养一名优秀的舞台灯光设计师来说，是至关重要的一步。
在培训中，不仅需要学习理论知识和操作技巧，还需要注意自己实践操作的效果和丰富性，从而更好的理解表演的要求和灯光设计的原则。
只有这样，才能够让舞台灯光设计持续发挥作用，并为观众带来更加真实、美丽的舞台视觉留下深刻的印象。
舞台灯光音响设置指南
舞台灯光音响设置指南舞台灯光音响的正确设置对于舞台演出的成功至关重要。
一个出色的舞台布置可以增强观众的沉浸感，提升演出的氛围。
为了帮助您更好地进行舞台灯光音响设置，本篇文章将为您提供一些关键的指导原则和技巧。
1. 舞台灯光设置舞台灯光是创造氛围和增强视觉效果的重要组成部分。
以下是一些舞台灯光设置的核心要点：- 主灯：根据表演或演出的需要，选择合适的主灯位置，通常位于舞台上方正中央。
主灯应具备良好的亮度和遮光性能，以确保舞台上的演员在不受干扰的情况下受到充分照明。
- 背景灯：背景灯通常位于舞台后方，用于烘托整体氛围。
可以选择不同的颜色和强度来打造出不同的效果，如温暖、冷酷或梦幻等。
- 效果灯：效果灯是用于创造特殊效果和突出演出的关键灯光。
例如，追光灯可以用来跟踪演员的移动，云台灯可以提供动态的照明效果。
根据演出需求，选择合适的效果灯来增强舞台效果。
2. 舞台音响设置舞台音响是确保观众能够清晰听到演员声音和音乐的重要设备。
以下是一些建议：- 喇叭位置：根据舞台的大小和形状，确定喇叭的位置和数量。
建议将喇叭分布在舞台两侧，以获得更平衡的声音效果。
当然，在舞台前方放置中央喇叭也是一种常见的设置方式。
- 调音台：调音台是控制音响效果的中心。
确保调音师在观众区域内能够听到舞台上的声音，并进行及时调整。
同时，保持调音台距离舞台适度的距离，以便调音师能够观察整个舞台并调整音效。
- 平衡声音：针对演员的不同音量和音调，调整音响的平衡。
确保观众可以听到清晰的对话或歌曲声音，避免声音过于尖锐或过于柔和。
3. 舞台灯光音响设置的整体协调为了确保舞台灯光音响的协调，以下是一些建议：- 色彩搭配：舞台灯光和音响应与舞台和表演的整体设计风格相一致。
例如，激烈戏剧性的表演可以搭配明亮的彩灯和强烈的音效，而柔和的音乐会更适合在柔和的灯光下演绎。
- 时间控制：对于舞台灯光和音响的切换，需要根据演出的不同场景和需要进行精确的时间控制。
灯光音响设备基础知识培训课件
音频系统
➢播放设备 Playing Equipment ➢麦克 Mic ➢调音台 Mixer ➢音频周边设备 Accessories ➢功放 Amplifier ➢音箱 Loudspeaker ➢会议同传系统 Conference Simultaneous Interpreting
System
播放设备
适合屏幕大小
180”-200”屏幕 180”-200”屏幕 200”屏幕 200”-250”屏幕 200”-300”屏幕或宽屏 300”-400”屏幕或宽屏
监视器和电视机
监视器和电视机
6"LCD Monitor 9"CUE or 14"CUE 15“ or 17”LCD Monitor 18“ or 20"LCD Monitor 17" Touch-screen Monitor 17"LCE Touch-screen Monitor 14"TV – 34”TV
音箱 超低频音箱 舞台返送音箱 全音域音箱
会议同传系统
Conference Simultaneous
Interpreting System
• Long Wave System
Receiver
长波发射系统
Transmitter
Translating Machine (2ch)
• Infrared System 红外辐射系统
Barco LED Display 室内屏Indoor(448mmX448mm) 室外屏Outdoor（1280mmX960mm）
480MM
大屏幕显示设备
• 背投显示器
50"背投显示器 61"背投显示器 100"背投显示器
音响基础知识培训课件
contents
目录
• 音响设备概述 • 音响技术基础 • 音响设备的使用与维护 • 音响系统设计与配置 • 音响工程案例分析
01 音响设备概述
音响设备的种类
扬声器
功率放大器
混音台
用于将电子信号转换为 声音波，是音响系统的
核心部分。
将微弱的音频信号放大， 驱动扬声器发声。
将多个音频信号混合在 一起，以产生立体声效
音乐厅音响系统需要具备高清晰度、 高保真度的音质，以确保声音的质量 和效果。
音乐厅音响系统的设计需要考虑音乐 演出需要的声音效果、演出形式和演 出场地等因素。
音乐厅音响系统的安装位置也需要根 据演出场地的特点和演出形式进行选 择，以确保声音覆盖整个观众席，并 避免干扰舞台和其他区域。
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艺术性原则
考虑音响设备的美观性和艺术 性，使之与周围环境相协调，
提升整体视觉和听觉效果。
音响设备的选型与搭配
功放的选择
根据实际需要选择合适的功放类型和 功率，确保能够驱动音箱并获得良好 的音质。
音箱的选择
根据使用场景和音质要求选择不同类 型的音箱，如全频音箱、低音炮等。
调音台的选择
根据输入通道数量、音质、功能等要 求选择合适的调音台，实现声音的调 节和控制。
声音的接收
人耳是接收声音的主要器官，通 过耳廓、外耳道、鼓膜、听骨链 等结构将声波转化为神经信号。
声音的频率与响度
声音的频率
指声波在一秒钟内振动的次数，单位为赫兹（Hz）。人耳可听到的频率范围在 20Hz-20kHz之间。
声音的响度
指声音的强弱程度，单位为分贝（dB）。声音的响度与声波的振幅有关，振幅 越大，响度越大。
第次课舞台灯光基本知识
课程涵盖章节
第一章 舞台灯光系统 第二章 音响技术基础知识 第三章 音响系统组成 第四章 扩音系统的调音技巧
第3页，共45页。
教学计划
❖ 介绍：本学期为大家讲授《灯光音响设备及使用》的课 程，这是一门专业限选课。
❖ 授课内容：依托课本内容进行增减。
❖ 课时分配：1151151班共64学时（15.5周），实验12 次
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⑤照度：受照物表面每单位面积上接收到的光通量。
符号：E，单位：勒克斯（lx）
常规照度：夏天阳光强烈的中午，地面照度为50000 lx 晴朗的月夜，地面照度为0.2 lx 40W白炽灯（一米处）照度为30 lx 加罩后（伞形）一米处照度为70 lx
上述概念表示光的自然特性，光源的颜色特性还包括色表 、显色性和色温等概念。
现光分为红、橙、绿、表、蓝、紫等七种单色光。 其波长分别是： 红（780－630nm） 橙（630－600nm
）黄（600－570nm）绿（570－490nm）青（490－450nm
）蓝（450－430nm）紫（430－370nm）
实验证明，人眼对波长为555nm的黄绿光最敏感
第31页，共45页。
台湾灯和广州灯）
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1.2 舞台与舞台演出形式
一、几种常见的舞台形式 1、镜框舞台 A、特点：封闭式
B、观演关系：对峙的观演关系 （优、缺点）
C、灯光布置特点：隐蔽性较强，以隐蔽的灯 光创造幻觉 （区别于现代派戏剧）
D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系
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作能力，为从事相关工作准备所需职业技能
。
第1页，共45页。
舞台灯光音响设置指南
舞台灯光音响设置指南舞台灯光、音响是每场演出中至关重要的组成部分。
通过合理的舞台灯光音响设置，可以为观众带来震撼的视听体验。
本文将为您介绍一些关于舞台灯光音响设置的指南，帮助您达到最佳的演出效果。
一、舞台灯光设置舞台灯光是创造舞台氛围和营造情节的重要工具，正确的灯光设置可以突出演员的形象，增强观众的观赏感受。
以下是一些舞台灯光设置的注意事项：1. 色彩搭配合理：根据演出的剧情和氛围，选择适合的灯光色彩。
比如，在悲剧场景中可以使用冷色调的灯光，而在欢乐场景中则可以选择暖色调的灯光。
2. 灯光角度控制：灯光的角度决定了照射效果的不同。
应根据舞台布景和演员位置合理安放灯光，达到最佳的照明效果。
3. 色彩过渡自然：在演出过程中，应注意色彩的过渡和变化要自然流畅，避免突兀的灯光切换，以免影响观众的观赏体验。
4. 特殊效果的运用：根据演出需要，可以运用一些特殊灯光效果，如投影灯、彩虹灯等，增加舞台的视觉冲击力。
二、音响设置舞台音响的设置对于演出的声效表现至关重要。
合理的音响设置可以让观众听到清晰、逼真的声音，增强演出的艺术感染力。
以下是一些音响设置的指导建议：1. 声音平衡调整：根据舞台大小和观众席的布局，调整音响设备的平衡，使得整个剧场的声音能够均匀分布，无死角。
2. 音响要求清晰：除了音量适中外，音响设置还需保证音质清晰。
为了达到最佳的音质效果，建议选择高品质的音响设备，并进行专业调试。
3. 噪音控制：在演出过程中，要注意对外界噪音的控制，以保证演员的声音能够清晰传达给观众，提高听觉体验。
4. 音效调整：针对不同的演出需要，可以运用音效设备进行一些调整，如回声、混响等效果，以增强声音的层次感和立体感。
三、灯光音响协调灯光音响的协调是舞台效果的关键所在。
只有将灯光和音响完美地结合在一起，才能真正展现舞台的魅力。
以下是一些灯光音响协调的技巧：1. 考虑灯光和音响的空间分布：在舞台灯光和音响设备的布置上，要注意互不干扰，避免灯光投射到音响设备上，或音响干扰灯光的照明效果。
灯光音响设计基础知识点
灯光音响设计基础知识点灯光音响设计在演艺、会展、娱乐等领域中起着重要的作用。
它不仅能够提升表演效果，还能够创造出独特的氛围和视听体验。
本文将介绍一些灯光音响设计的基础知识点，帮助读者更好地理解和应用于实践中。
一、灯光设计基础知识点1. 光源类型灯光设计的首要任务是选择适合的光源类型。
常见的光源类型包括白炽灯、卤素灯、节能灯、LED等。
不同的光源对于颜色还原、能耗和寿命等方面有着不同的特点和优势。
2. 灯具选择灯具的选择是灯光设计中的关键环节。
除了光源类型外，还需考虑灯具的亮度、角度、调光性能、控制方式等因素。
不同的灯具可以实现不同的光效，如聚光、洗墙、投光等，要根据场景需求进行合理选择。
3. 灯光布置灯光布置的目的是根据舞台或场景的需求来确定灯具的位置和角度。
布置时需考虑光线的均匀性、色彩的协调性和灯光与舞台或演员的距离等因素。
合理的灯光布置可以使表演效果更加突出，增强视觉冲击力。
4. 灯光控制灯光控制是指通过控制系统对灯光进行调节和变化。
常用的灯光控制系统包括DMX控制、数字控制以及智能化控制系统等。
通过灯光控制，可以实现灯光的亮度、颜色、灯光效果等方面的调整，使整个表演效果更加生动和多样化。
二、音响设计基础知识点1. 音箱选择音箱是音响设计中最重要的组成部分之一。
选择适合的音箱需要考虑音质、功率、频响范围、灵敏度等因素。
不同的音箱适用于不同的场景，如室内、室外、中小型演出等，要根据具体需求进行选择。
2. 音响设备布置音响设备布置是指合理地安放音响设备的位置和角度。
布置时需考虑音源、扬声器和听众之间的距离、声音传播的方向性等因素。
良好的音响设备布置可以保证声音传输的效果，营造出更好的听觉环境。
3. 音频调校音频调校是通过调整音频设备参数来达到理想的音乐效果。
常用的参数包括音量、音调、均衡器、混响等。
合理的音频调校可以使音乐更加动听、逼真，提升听众的音乐体验。
4. 音响控制音响控制是指通过控制系统对音响设备进行操作和调整。
音响师培训教程
光学投影屏幕
2、多媒体显示系统
投影机 （DLP、LCD、
CRT）
投影幕
音响会议系统方案陈述 – 2008 — 13
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投影机技术
音响会议系统方案陈述 – 2008 — 14
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2、多媒体显示系统
音响会议系统方案陈述 – 2008 — 15
痛阀值120
动态范围 /dB
附注
15-20 30-40 30-50
语言扩声
管风琴的频率范 围更宽，民 族乐器的基 频范围为 100-2kHz
40-60件大 型交响 乐为 100
120 50-55
70-90
音响会议系统方案陈述 – 2008 — 40
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5、集中控制系统
音响会议系统方案陈述 – 2008 — 26
集中控制系统
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5、集中控制系统
音响会议系统方案陈述 – 2008 — 27
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6、智能灯光系统
• 电感器称为感抗，电容器称为容抗 • 阻抗能够影响很多重要的参数，如功放的输出功率输入输出形式等。
如果两个设备阻抗不匹配，则可能会产生电气指标下降，音质变劣甚 至设备受损。 • 输入的阻抗尽量高，输出的阻抗尽量低
> 3、电阻的串并联
• 串联：R总=R1+R2+R3+… … +Rn • 并联：R总=1/（1/R1+1/R2+1/R3+… .. 1/Rn)
音响师教程基础篇
音响师基础教程目录声学基础知识音频技术教程音响系统与调音广播电视技术基础专业音响品牌中英文对照如何安全使用音响器材声学基础知识声音听觉理论--------------------------------------------------------------------------------由于人耳听觉系统非常复杂，迄今为止人类对它的生理结构和听觉特性还不能从生理解剖角度完全解释清楚。
所以，对人耳听觉特性的研究目前仅限于在心理声学和语言声学。
人耳对不同强度、不同频率声音的听觉范围称为声域。
在人耳的声域范围内，声音听觉心理的主观感受主要有响度、音高、音色等特征和掩蔽效应、高频定位等特性。
其中响度、音高、音色可以在主观上用来描述具有振幅、频率和相位三个物理量的任何复杂的声音，故又称为声音"三要素"；而在多种音源场合，人耳掩蔽效应等特性更重要，它是心理声学的基础。
下面简单介绍一下以上问题。
一、声音三要素1．响度响度，又称声强或音量，它表示的是声音能量的强弱程度，主要取决于声波振幅的大小。
声音的响度一般用声压(达因／平方厘米)或声强(瓦特／平方厘米)来计量，声压的单位为帕(Pa)，它与基准声压比值的对数值称为声压级，单位是分贝(dB)。
对于响度的心理感受，一般用单位宋(Sone)来度量，并定义lkHz、40dB的纯音的响度为1宋。
响度的相对量称为响度级，它表示的是某响度与基准响度比值的对数值，单位为口方(phon)，即当人耳感到某声音与1kHz单一频率的纯音同样响时，该声音声压级的分贝数即为其响度级。
可见，无论在客观和主观上，这两个单位的概念是完全不同的，除1kHz纯音外，声压级的值一般不等于响度级的值，使用中要注意。
响度是听觉的基础。
正常人听觉的强度范围为0dB-140dB(也有人认为是-5dB-13 0dB)。
固然，超出人耳的可听频率范围(即频域)的声音，即使响度再大，人耳也听不出来(即响度为零)。
舞台灯光音响操作规程
舞台灯光音响操作规程舞台灯光音响是舞台演出中至关重要的元素，能够为观众呈现出独特的艺术效果。
然而，要想取得理想的效果，灯光音响的操作必须遵循一定的规程。
本文将介绍一些常见的舞台灯光音响操作规程，以帮助相关人员更好地运用这些技术。
首先，灯光操作规程。
在进行舞台灯光操作时，需要注意以下几点。
首先，灯光师应熟悉所用灯光设备的功能，掌握其基本操作，包括灯光的开启、关闭、亮度和颜色的调节等。
其次，灯光师应保持灯光设备的正常运行。
在舞台表演之前，应进行照明设备的检查，确保灯泡与插件的牢固连接。
同时，注意保持机房和控制室的清洁，确保设备的正常运行。
最后，需要注意的是，灯光操作人员要保持密切的沟通与协调，与舞台监督和演员进行良好的配合，确保灯光效果与整个演出的氛围一致。
其次，音响操作规程。
在舞台音响操作中，也有一些常见的规程需要遵循。
首先，音响操作人员应熟悉音响设备的基本操作，并掌握音量、音色和音效的调节方法。
其次，在演出之前，音响设备应进行全面的检查和测试，确保音响设备的正常运行。
操作人员应熟悉不同设备之间的连线和接口，以保证音响效果的质量和稳定性。
此外，音响师还应注意防止音响设备的过热和损坏，定期进行设备的清洁和维护。
最后，在操作过程中，音响人员需与演员和舞台监督密切配合，根据演出的需要进行音响调试和合理的音量控制。
此外，舞台灯光音响操作中，还需要注意以下几点。
首先，操作人员要熟悉舞台的布景和背景，以便在操作过程中更好地把握灯光和音响效果的营造。
其次，需要合理分配操作人员的任务和工作时间，确保每个人都有充足的准备时间和休息时间。
此外，操作人员还要熟悉紧急情况下的应急处理方法，如灯光短路或音效故障时的应对措施，以避免出现演出中断的情况。
总结起来，舞台灯光音响操作规程对于舞台演出非常重要。
舞台灯光和音响作为舞台的灵魂，能够为观众创造出独特的艺术氛围。
操作人员应熟悉设备的基本操作和功能，保持设备的正常运行和维护。