云门舞集《红楼梦》的结构纵深与张力扩展
云门舞集
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2012年台湾大剧院舞蹈节的演出中也有由林怀民创建的云门舞集2的首次大陆之行“云门新声-云门舞集2精 品荟萃”。
演出时间：2012年10月31日-11月1日周三-周四19:30
演出场馆：大剧院-戏剧场
云门舞集作品欣赏
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
中时晚报：当代台湾最重要的活文化财产。
伦敦泰晤士报：亚洲第一当代舞团。
法兰克福汇报：世界一流现代舞团。
从台北的国家戏剧院，各县市文化中心，体育馆，小乡镇学校礼堂，云门在台湾定期与观众见面。每年轮流 在各城市举行户外演出，平均每场观众高达六万，演出结束後，会场没有留下任何垃圾纸片，建立了美好的广场 文化。
云门也经常应邀赴海外演出，是国际重要艺术节的常客。三十二年间，舞团在台湾及欧美亚澳各洲两百多个 舞台上，超过一千五百场的演出，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。
舞团也以非正式演出和示范讲座的形式，为舞蹈艺术扎根。2000年起，云门2定期进驻中正大学，开设「与 云门共舞」的舞蹈课程，已成为正式通识课程，多年来，已有近千名学生选修。2001年开始的「国泰艺术节── 云门舞集2校园巡回演出」，在全台二十三所高中及大专院校进行示范讲演，所到之处，受到学生热烈欢迎。
云门舞集
现代舞蹈表演团体
01 经典作品
03 的创办
目录
02 新闻动态
云门舞集，是一个台湾的现代舞蹈表演团体，1973年由林怀民创办，也是台湾第一个职业舞团。云门之名来 自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话：“黄帝时，大容作云门，大卷……”，也就是黄帝时代中国舞蹈的名称。 云门舞集的附团“云门舞集2”于1999年成立，艺术总监为罗曼菲。
《红楼梦》荣国府院宇布局研究评述
《红楼梦》荣国府院宇布局研究评述《红楼梦》荣国府院宇布局研究评述甄道元摘要：人们对《红楼梦》荣国府院宇布局的认识，存在着分歧。
造成这种分歧的原因，可能来自于三个方面：个人理解、作者增删的原因、传抄者之误等第三方因素。
针对个人认识上的分歧，有必要重新分析作者意图，重绘院宇布局图。
绘制的首要原则，是尊重文本，同时也要考虑传统文化、作者的写作风格与习惯、文本自身因素。
院宇布局研究，对版本学和成书过程，也能提供新的视角。
关键词：红楼梦；大观园；沙盘；模型；平面图越来越多的与《红楼梦》相关的旅游景点，提出了制作《红楼梦》建筑沙盘模型的设想。
然而，目前人们对《红楼梦》建筑的研究，大多热衷于“大观园”的布局，而对贾府宅院的研究较少。
如戴志昂、杨乃济、徐恭时、曾保泉、张良皋等，所绘制的《红楼梦》布局图，主要倾笔于大观园的建筑布局，而对宅院只是略略一带。
笔者对涉及贾府宅院建筑物布局的研究，到目前为止，只发现有苕溪渔隐等11家。
然这些研究，或因研究者对文本的理解问题，或困于传抄者的误抄，或受到作者“增删五次”过程中尚未理顺的困扰，而难以把握作者最终的创作意图，各家的研究结果，分歧较大。
笔者认为，十分有必要对该11家的研究，作一综述，并在分析作者的创作意图基础上，将成书过程的因素等也一并考虑在内，对作意进行分析，继而取各家研究成果之合理成分，重新绘制建筑布局图，力图更进一步地接近最终作意，以供从事沙盘模型制作的朋友们参考。
本文仅就荣国府宅院及与荣国府宅院相关的建筑，予以分析。
一、研究回顾1、苕溪渔隐的《痴人说梦》插图目前发现有关《红楼梦》建筑布局图最早的研究，是清嘉庆二十二年（1817）苕溪渔隐的《痴人说梦》一书。
[1]书中所绘《红楼梦》建筑布局图四幅。
除一幅总图外，另三幅分别是宁国府、贾府宗祠、会芳园、贾赦宅图；大观园、梨香院、薛宅图；荣国府图。
每幅占一个叶面。
为方便阅览，笔者将其合为一张图（见图1）。
该组图虽比较粗糙，但基本能反映苕溪渔隐对《红楼梦》主要院落之间关系的理解。
张云：《红楼梦》的多重主旨及其表达策略
张云：《红楼梦》的多重主旨及其表达策略《红楼梦》开篇有一大段交代写作目的的文字。
作者自云“将真事隐去，而借‘通灵’之说，撰此《石头记》一书”，又道“用假语村言，敷衍出一段故事来”，自愧堂堂须眉未能克绍祖业，要为“闺阁昭传”。
继而以“列位看官”四字导入全知视角，讲述《石头记》一书的来历，其中叙及补天石（通灵玉）、一僧一道、太虚幻境等，加上衔玉而诞的贾宝玉、天上人间诸景备的大观园等等，都可视为小说写作的策略性设置。
《红楼梦》深刻的思想内涵，沉重的历史积淀，丰富的文化内容，复杂的社会现象，又人物众多，事件繁乱，作者之所以能驾驭自如，游刃有余，除了其高超的写作技巧，更重要的在于种种严谨的写作策略。
我们通过“作者自云”明言的作者之想写和小说文本的客观展现，结合读者“同情之了解”的解读，可以发现，曹雪芹为达到其述祖德、明盛衰、传闺阁、叹宿命、言不朽、显亲历等多重创作目的，精心设计了至少六则相应的写作策略，下面一一加以解说。
一、述祖德：“以南写北”，将真事隐去《红楼梦》记录的是诗礼簪缨之百年贾府由盛而衰的“离合悲欢炎凉世态的一段故事”。
作者开篇即云：“自欲将已往所赖天恩祖德，锦衣纨袴之时，饫甘餍肥之日，背父兄教育之恩，负师友规训之德，以至今日一技无成，半生潦倒之罪，编述一集，以告天下人。
”这段话明显带有作为男儿未能克绍祖业的自责与愧疚，并宣布意欲以“立言”来赎罪。
作者对祖德的崇敬与缅怀之情更是溢于言表。
书中第五回，又特借警幻之口说出宁荣二公之灵为子孙中无一可以继业者、难免家族“运终数尽”的担忧。
为了强化读者对宁荣二公之功德的认知，小说还设置了焦大这样一个打小跟随祖宗出生入死的忠仆做见证。
小说中，以军功封爵的贾府赫赫扬扬的百年与国朝问鼎百年是同步的。
现实中，曹氏家族从龙入关，从曹振彦起家到被抄败落，大约也是历时百年。
曹玺任职江宁织造，特别是继任的曹寅，创造了曹家在江南的辉煌。
然而，曹家祖孙三代四人在金陵近一个甲子的荣华富贵“究竟是到头一梦”。
浅析林怀民作品中华元素的体现
浅析林怀民作品中华元素的体现作者：王璐来源：《北方音乐》2015年第20期【摘要】本文对林怀民作品动作编创进行了一一分析，以林怀民作品中的文化行笔之间想要找寻的空间、气韵、劲道与节奏来解析作品的意境之美以及现代舞的审美原则。
【关键词】现代舞；云门舞集；舞蹈动作编创；艺术特征一、林怀民作品以及云门舞集（一）林怀民以及云门舞集介绍林怀民先生于1973年创办了舞蹈团，云门舞集，这是台湾的第一个舞团，舞团的代表作品有《水月》《竹梦》《行草》。
这个舞蹈代表团是以中国的元素为基本的特色，多年来，云门舞集演绎了很多经典的现代舞而享誉世界。
成为中国的“现代舞”最有名的演出团体。
（二）林怀民作品中的中华文化元素的体现舞蹈是最古老的艺术之一，在人类历史上，它是通过对人体精炼描摹，表达人们的思想感情，文化是汉字独有的一种传统艺术，是自我人格意识流露的艺术，文化是借助外部的环境表达思想的载体。
文化有自己独到的意境。
而舞蹈和文化是两种不同的艺术载体，但随着视觉艺术的提升，文化艺术和舞蹈文化相互渗透、相互进步并且逐渐成熟。
二、中国古典作品的改编（一）《白蛇传》的传统文化传统文化是文明演化的反映，一起成为民族性格和风格，是国家意识形态的历史文化、意识形态总体描述。
用中国的叙事传统，关注人性，和揭示人物关系和心理冲突，林怀民说：导演不仅仅是人物关系的安排不仅仅是两个阵营善与恶之间的分界线，还要完成一个三角形的叙述状态，因为嫉妒，小青的不舍，许仙的怯懦，使人性从单一平面到三维。
（二）《红楼梦》的“万艳同悲”之美位于中国文学名著舞蹈同名的《红楼梦》，在小说里提示舞蹈作为起点，使用一些图像作为比喻，结合舞者身体、心灵、解释黛玉的生活，主要让观众用心去感受生活，在生活中不一样的情感。
三、作品与中国文化的结合（一）《流浪者之歌》的精神文化回归《流浪者之歌》是根据外国文学经典舞蹈同名作品《流浪者之歌》改编的。
这个舞蹈的成功，是身体叙事最丰富的视觉形象和深刻的思想。
论《红楼梦》的语言艺术德育论文
论《红楼梦》的语言艺术德育论文前言《红楼梦》作为我国古典小说中的颠峰之作，其艺术性可以说没有哪一部小说能出其右。
其宏大而严谨的结构、细腻而传神的心理描写、鲜明的人物形象、高度个性化的语言、伏笔千里的妙用、浓郁的文化氛围、精妙的场面描写等，影响了一代又一代的读者。
它的作者---曹雪芹，是中国文学史上最伟大也是最复杂的作家，《红楼梦》也是中国文学史上最伟大而又最复杂的作品。
《红楼梦》塑造了众多的人物形象，他们各自具有自己独特而鲜明的个性特征，成为不朽的艺术典型，在中国文学史和世界文学史上永远放射着奇光异彩。
《红楼梦》的情节结构也不同于以往长篇小说（《水浒》、《西游记》等）情节和人物单线发展的特点，创造了一个宏大完整而又自然的故事结构，使众多的人物活动于一个空间和时间，使情节的推移也具有整体性，表现了作者卓越的艺术才思。
《红楼梦》的语言艺术成就，更代表了我国古典小说语言艺术的高峰。
作者往往只需用三言两语，就可以勾画出一个活生生的具有鲜明的个性特征的形象；作者笔下每一个典型形象的语言，都具有自已独特的个性，从而使读者仅仅凭借这些语言就可以判别人物。
作者的叙述语言，也具有高度的艺术表现力，包括小说里的诗词曲赋，不仅能与小说的叙事融成一体，而且这些诗词的创作也能为塑造典型性格服务，做到了“诗如其人”——切合小说中人物的身份口气。
《红楼梦》是中国古代长篇小说中最优秀的作品，这部作品思想内容之博大，艺术描写之精深，在中国小说史上是前所未有的。
尤其是《红楼梦》的语言艺术创造，达到了中国古典小说语言艺术的最高峰。
《红楼梦》是我国古典小说的高峰,其思想内容的丰富,艺术成就的卓越和涉及范围的广阔是其它小说不能望其项背的。
在《红楼梦》多方面的艺术成就中,最突出的是作者于日常生活的描写中塑造的一批鲜活生动的人物形象,而人物形象的成功塑造又得力于人物语言的精妙安排。
曹雪芹以他精湛的艺术功力和现实主义精神来描写人物的个性语言,以至于听到“林妹妹”我们就会联想到是贾宝玉在唤黛玉;听到“宝兄弟”就会想到是宝钗来了;听到“厄哥哥、爱哥哥”就知道是史湘云在说话;而“心肝儿肉”却又是贾母的声口了。
浅析云门舞集的创作特色
浅析云门舞集的创作特色陈燕敏【摘要】@@ 云门舞集是林怀民先生创办的享誉国际的现代舞团.云门舞集的作品巧妙地将东西方文化融为一体,有自身鲜明的创作特色,对世界当代舞蹈贡献极大.rn 云门舞集是一个台湾的现代舞蹈表演团体,也是台湾第一个职业舞团,1973年由林怀民先生创办."云门"之名来自于中国古书<吕氏春秋>中的一句话:"黄帝时,大容作云门、大卷……",相传这是中国最古老的舞蹈.云门舞究竟如何人们已不得而知,只留下这个美丽的舞名.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2010(000)005【总页数】3页(P94-96)【作者】陈燕敏【作者单位】广东外语外贸大学艺术管理与舞蹈系【正文语种】中文云门舞集是林怀民先生创办的享誉国际的现代舞团。
云门舞集的作品巧妙地将东西方文化融为一体，有自身鲜明的创作特色，对世界当代舞蹈贡献极大。
林怀民像风·影云门舞集是一个台湾的现代舞蹈表演团体，也是台湾第一个职业舞团，1973年由林怀民先生创办。
“云门”之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话：“黄帝时，大容作云门、大卷……”，相传这是中国最古老的舞蹈。
云门舞究竟如何人们已不得而知，只留下这个美丽的舞名。
三十年后，云门舞集成为重量级的国际舞团，使传奇的“云门”在21世纪再度成为一个美丽的传奇。
林怀民这位明星级的编舞家多年来创作了许多融合中国舞蹈与剧场传统、西方文化与现代艺术于一炉的作品，影响和丰富了世界当代舞蹈。
本文将简单介绍林怀民先生的背景，并结合其作品来分析云门舞集创作的特色。
一、林怀民先生的中西教育背景林怀民先生是一个颇富传奇色彩的人。
他出身于书香门第，祖父是清末的秀才，父母都是留学日本、毕业于东京大学的高材生。
“我小时候放学回来不能玩耍，母亲要我跪在榻榻米上，听贝多芬。
而我隔壁家的婶婶却是北京来的老派人，常常带我看戏。
”家中的背景和成长的环境，使中西文化在林怀民先生身上融合，继而体现在云门的作品中。
元素·动作·存在——论林怀民舞蹈艺术的三个层次
元素·动作·存在——论林怀民舞蹈艺术的三个层次〖内容摘要〗本文试图将林怀民舞蹈艺术视为一个有机的审美结构，从元素、动作、存在三个层次，为林怀民舞蹈艺术初步提供一种较为系统的解释模式。
林怀民舞蹈成功地使用了中国元素，体现于符号、题材、动作三方面；发现了动作的根源，在于生命、呼吸、气；独特的动作开显了独特的舞蹈世界，并使他的艺术得以抵达存在之源。
〖关键词〗林怀民舞蹈中国元素动作存在林怀民舞蹈或“云门舞集”舞蹈的艺术成就，早已获得世界公认，拥有崇高的国际声誉；1993年、2007年云门舞集前后两次赴大陆演出，也都收“震撼舞界，轰动神州”之效果[1]。
然而国内艺术界和美学界对林怀民舞蹈的研究，到目前为止，仅有几篇散见于报刊的短篇文章基本上偏于泛泛而谈的介绍性解说、大而化之的印象式批评，真正达到理论性、学术性层次的知识成果，难得一见。
例如，人们往往去描绘林怀民舞蹈的文化背景，其实与舞蹈本身并无多大的关系；或者强调林怀民舞蹈中的“中国元素”和“东方美学”，习惯于搬弄中国传统美学中的“气”、“意境”等概念。
批评总要使用概念，本来无可厚非，况且林怀民舞蹈中确实有这些东西，但是，这些词语固然并非无中生有，却也不免有些生搬硬套，或浮皮潦草，使得林怀民舞蹈本身的独特性反而隐而不显了，因为我们在其他艺术门类中也可以使用这些术语。
如“中国元素”，在其他艺术如设计、建筑、北京奥运会开幕式中也被使用；如“意境”、“东方美学”，在现代中国音乐、电影（如张艺谋的《英雄》、李安的《卧虎藏龙》）、舞蹈（如民族舞、古典舞）中也不少见。
可见，如果缺乏一种系统的舞蹈理论乃至一种艺术哲学的支撑，仅是浮光掠影地使用一些传统美学概念，那么我们对林怀民舞蹈艺术的分析和评价便不可能切中肯綮。
本文试图立足于一种艺术理论，将林怀民舞蹈艺术视为一个有机的审美结构，从元素、动作、存在三个层次，自外而内地描述这一审美结构，希望能为林怀民舞蹈艺术初步提供一种较为系统的解释模式。
“云门舞集”对中国传统文化的继承和创新性体现
“云门舞集”对中国传统文化的继承和创新性体现
刘卓君
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2024()9
【摘要】“云门舞集”是由台湾地区舞蹈艺术家林怀民创办的一个现代舞蹈表演团体。
林怀民的舞蹈创作共经历了早期、成熟期、巅峰期三个历史阶段,文学出身的他给舞蹈编创打下了坚实的基础,传统文化是他舞蹈创作的灵感,回归原点、继承传统是他创办“云门舞集”的初衷。
作为现代舞编导的林怀民善于兼收并蓄,在寻找民族文化根源的同时,吸收各种先进文化为我所用。
他虽然以现代舞作为根基,但与西方现代舞团体大相径庭,他将东西方元素有机融合,创造出了一套独有的舞蹈动作风格。
他的作品里既有西方剧场艺术先进的创作观念,又蕴含着丰富的东方文化内涵和美学智慧,具有强烈的民族认同感,因而受到台湾地区人民的喜爱和国际的认同。
【总页数】3页(P117-119)
【作者】刘卓君
【作者单位】江苏师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J722.21
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云门舞集《红楼梦》的结构纵深与张力扩展《红楼梦》是中国古代小说的巅峰之作，被誉为中国古代小说的巅峰之作。
云门舞集将《红楼梦》搬上舞台，通过舞蹈的形式展现了小说的结构纵深与张力扩展。
《红楼梦》是一部自成体系的小说，其结构纵深在于其细致入微的构思和安排。
小说以贾、史、王、薛四大家族为中心，通过三世之交的纷繁纠缠，展现了封建社会的衰败和人性的复杂。
云门舞集通过舞蹈的表演形式，将《红楼梦》中的情节和人物关系进行再现，使观众更加直观地感受到小说的深度和复杂性。
云门舞集在舞蹈中注重了小说的结构纵深，通过舞者的动作和舞台道具的使用，展现了小说中的空间与时间的转换。
舞台布景的变化和舞者的快速换装，使观众可以清晰地感受到小说中不同场景的切换，而不会有任何视觉的断层。
舞者们的精准配合和流畅的动作，充分展现了小说中的人物关系和情节的发展。
通过舞蹈的形式，观众可以更加立体地感受到小说中人物之间的矛盾和冲突，以及他们内心的变化与挣扎。
此外，云门舞集还通过舞蹈形式展示了小说的张力扩展，将小说中的细节和现代审美相结合。
舞者们的舞姿和舞蹈动作充满张力，让观众感受到小说中情感的激烈和紧张。
舞台上的灯光效果和音乐配乐也从艺术的角度突显了小说中的张力和氛围。
云门舞集将小说中的含蓄和内敛通过舞蹈表达出来，使观众在欣赏舞蹈的同时也能够从中感受到小说的情感冲突和文化内涵。
总的来说，云门舞集通过《红楼梦》这一经典文学作品的舞蹈再现，展示了小说的结构纵深和张力扩展。
舞者们通过精准的动作和流畅的舞蹈
配合，重新演绎了小说中复杂的人物关系和情节发展。
同时，舞台布景、灯光效果和音乐配乐等元素的运用，使观众在欣赏舞蹈的同时也能够感受到小说中的情感紧张和文化内涵。
云门舞集的舞蹈表演为观众带来了一场视听盛宴，也为小说《红楼梦》增添了新的表达方式和魅力。