林怀民与云门舞集系列《薪传》之所感
一次醍醐灌顶般“云门”感悟
以简单 的音 乐配 合 这 样 的 舞蹈 也 许是 最 搭
调 的。
会 沸 腾到 极 点 。
林 先生的讲座 内容基 本是 围绕 个 人阅历 和舞团介绍展 开的 。他 ２ ３
岁赴美 国系统学 习玛莎 ・ 格雷姆体 系的现代 舞，学成 之后便 回到宝 岛
全 世界都 在等待你 下一个 作 品的问
减 法一 一 林怀 民 畅谈 云 门 舞 集》 。 林 先 生 一 身 黑 衣 ， 拿着 麦 克 风 以 轻 盈 的步 伐 走 上 上 海 戏剧 学 院 舞 蹈 学 院 小 剧 场 的 讲 台 ， 用带 着 台
湾语 调 的普 通 话 给 了全 场 一 句 温 馨 的开场 白：“ 感谢 大 家在 这 么寒 冷 的 冬 天 来 到 这 里 和 我 一 起 聊
身体 。 林先 生 非 常 尊 ■ “ 舞集”舞 云门
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无二 的舞 蹈 符 号 ， 目前全 世 界 没 有 一 个 舞 团是 按 照 这 种 方 法 来训 练 演 员的 ， 这 也 让 它 成 为 华 人最 棒 的舞 团 之 一 。 林先 生最后 用一段 非常简洁而
又真实 的话来 结束 自 己的讲座 ， 他 说 ： “ 正 的考验 是在 成 功之 后 的 真
最后一排 的观众 都可 以清楚 听见她
和创作 。 团初 期， 建 他采用芭 蕾、 现
代 舞 、京剧身段等 方法对 演员进 行 训练， 并一直在探 索和创 造属于 中
国人的舞 蹈， 先后 创作 了《 白蛇传 》 、
味 ， 也许 这 就 是他 们 在 独特 训练 方 法 下酝
酿 后 的 结果 。换 句话 说 ，“ 门”的 演员不 云
节奏是 一些 间断性 的鼓 点，也许 他
云门舞集观后感300字
云门舞集观后感300字
我很早就听说过林怀民先生和他创办的云门舞集。
也是因为我本人对于现代舞并没有太大的热情，所以我也并没有期待有一天真的去看他们的表演。
但是机缘巧合之下，我竟然在芝加哥第一次看到了他们的演出：《关于岛屿》（Formosa）。
这提醒了我时常会忘掉的乡土中国。
这种惯常的遗忘固然是和某种集体性的“大一统的中国”的历史想象有密切的联系，也似乎和我从小长大所受到的学校教育密不可分，同样重要的原因也是我从小就是这个城市的小孩，而且对于自己所处的环境有着强烈的虚无主义的（无）意识。
在这部戏的倒数第二部分，两伙人进行了激烈的打斗，随即都被更强烈的外力所消灭，继而再生。
导演在这里似乎提醒我们，乡土并不是世外桃源，只是它的独特性也会随着历史中发生的更大的事件而不断发展。
这让我想起了人类学家Marshall Shalin’s对我们的教诲，地方文化和资本主义政治经济学并不（一定）是相互冲突的，地方文化会借助更大的政治经济趋势自我生产。
舞剧《薪传》中西文化元素融合
舞剧《薪传》中西文化元素融合首先，舞剧《薪传》在音乐上融合了中西文化元素。
这部舞剧中的音乐既有中国传统音乐的古典旋律，又有西方音乐的现代节奏。
观众们可以听到中国传统乐器如二胡、琵琶等乐器的旋律，也可以感受到西方乐器如小提琴、钢琴等乐器的音色。
舞剧通过音乐将中国和西方的音乐元素融合在一起，创造出一种独特的音乐风格，使观众陶醉其中。
其次，舞剧《薪传》在舞蹈动作上融合了中西文化元素。
该舞剧中的舞者们既展示了中国传统舞蹈的优雅和柔美，又展示了西方现代舞蹈的力量和表现力。
他们用优雅的舞姿演绎了中国传统文化的精髓，同时又展示了西方舞蹈的创新和多样性。
观众们可以看到中国古典舞的扇子舞和杂技等元素，也可以看到现代舞的跳跃和转身等动作。
这种融合使舞剧《薪传》在舞蹈表演上更富有层次和魅力。
再次，舞剧《薪传》在服装设计上融合了中西文化元素。
舞剧中的演员们身着华丽的传统服装，同时又穿着现代的时尚装束。
他们身着中国传统的旗袍、长袍等服饰，又穿着西式的礼服、西装等服装。
这种融合在视觉上给观众一种美的冲击，使他们能够欣赏到中西文化元素在服装设计上的碰撞与融合。
最后，舞剧《薪传》在剧情叙述上融合了中西文化元素。
该舞剧以中国传统故事为基础，但又加入了西方的戏剧元素。
它通过故事情节和角色设定将中西两种文化巧妙地结合在一起。
观众们可以看到中国传统故事中的英雄主义和家国情怀，也可以看到西方故事中的爱情和人性之美。
舞剧的剧情叙述不仅展示了中西文化间的对话和交流，也展示了中西文化共同发展的可能性。
总的来说，舞剧《薪传》通过音乐、舞蹈、服装和剧情叙述等方面的融合，成功地将中西文化元素融合在一起，创作出一部独特而富有磁性的舞台作品。
这部舞剧不仅展示了不同文化的美，也为观众们提供了一次文化交流和对话的机会。
它既能够让观众感受到中西文化的独特之处，又能够激发观众对文化多样性的理解和欣赏。
舞剧《薪传》的成功将为今后更多的中西文化交流提供了启示和借鉴。
浅析林怀民作品中华元素的体现
浅析林怀民作品中华元素的体现作者：王璐来源：《北方音乐》2015年第20期【摘要】本文对林怀民作品动作编创进行了一一分析，以林怀民作品中的文化行笔之间想要找寻的空间、气韵、劲道与节奏来解析作品的意境之美以及现代舞的审美原则。
【关键词】现代舞；云门舞集；舞蹈动作编创；艺术特征一、林怀民作品以及云门舞集（一）林怀民以及云门舞集介绍林怀民先生于1973年创办了舞蹈团，云门舞集，这是台湾的第一个舞团，舞团的代表作品有《水月》《竹梦》《行草》。
这个舞蹈代表团是以中国的元素为基本的特色，多年来，云门舞集演绎了很多经典的现代舞而享誉世界。
成为中国的“现代舞”最有名的演出团体。
（二）林怀民作品中的中华文化元素的体现舞蹈是最古老的艺术之一，在人类历史上，它是通过对人体精炼描摹，表达人们的思想感情，文化是汉字独有的一种传统艺术，是自我人格意识流露的艺术，文化是借助外部的环境表达思想的载体。
文化有自己独到的意境。
而舞蹈和文化是两种不同的艺术载体，但随着视觉艺术的提升，文化艺术和舞蹈文化相互渗透、相互进步并且逐渐成熟。
二、中国古典作品的改编（一）《白蛇传》的传统文化传统文化是文明演化的反映，一起成为民族性格和风格，是国家意识形态的历史文化、意识形态总体描述。
用中国的叙事传统，关注人性，和揭示人物关系和心理冲突，林怀民说：导演不仅仅是人物关系的安排不仅仅是两个阵营善与恶之间的分界线，还要完成一个三角形的叙述状态，因为嫉妒，小青的不舍，许仙的怯懦，使人性从单一平面到三维。
（二）《红楼梦》的“万艳同悲”之美位于中国文学名著舞蹈同名的《红楼梦》，在小说里提示舞蹈作为起点，使用一些图像作为比喻，结合舞者身体、心灵、解释黛玉的生活，主要让观众用心去感受生活，在生活中不一样的情感。
三、作品与中国文化的结合（一）《流浪者之歌》的精神文化回归《流浪者之歌》是根据外国文学经典舞蹈同名作品《流浪者之歌》改编的。
这个舞蹈的成功，是身体叙事最丰富的视觉形象和深刻的思想。
在石头上轻松睡觉
在石头上轻松睡觉作者：杨澜来源：《润·文摘》2011年第10期我第三次采访台湾“云门舞集”现代舞团的创始人林怀民先生，是他带领舞团来北京保利剧院演出《水月》、《行草》和《红楼梦》。
已经60 岁的他，眼神依然清澈明亮，说起话来手舞足蹈，容易激动。
他说自己年轻时脾气很急，为了排出舞团的第一部舞剧《薪传》，对人对己都到了苛刻的程度。
一次他看到两位舞者在应该排练热身的时间还蹲在外面吃面，就冲上去演讲了一番排练的重要性，说你们这样不珍惜自己，那还跳什么舞！说着手掌啪的一下敲碎了旁边的玻璃窗，顿时血流如注。
如今云门已有160多个舞蹈作品，成为亚洲最具影响力的现代舞团，林怀民也因成功地将中国文化转化为能与世界沟通的身体语言而被称为20世纪最伟大的编舞家之一。
如果说他早期的作品更多地表现了祖先不屈不挠的奋斗史，而后十年的作品则更多地在追求一个“静”字。
在快节奏的现代社会里，静，成为人们的向往。
为了演绎中华传统文化的神韵，让“静”成为心灵与身体的一种自然状态，他让演员们放低重心，练习太极、吐纳、书法、静坐。
为了体验天人合一的境界，他做过一个有趣的实验，就是让舞者们在河边被水冲刷得光溜溜的大石头上躺下来，放松身体，看谁能先睡着！你一定要完全放松身心，让肌肉顺应石头的弧度，把石头变成一张天底下最舒服的床。
居然，舞者们做到了，他们先后安然入睡，也许是因为林怀民的这一番催眠，更大的一种可能是：他们真的累坏了！如果你看过《草书》或《水月》，你会被那其中充满动感的静谧氛围感动，仿佛自己的呼吸也随着舞者的吐纳变得深沉悠长，或随着他们的腾转挪移动静相宜。
艺术家大多有流浪者的内心，无法忍受按部就班的生活，即使身体安顿了，精神还是需要漫游，永远在寻找什么。
他们与命运的关系就像林怀民的那个实验：躺在石头上睡觉。
看起来光滑的大石头实际上并不平坦，何况生硬，先是怎么躺着也不得劲儿，后来发现，你没法改变石头，也不需要改变自己，你只需要找到两者相适宜的角度。
浅析《薪传》的舞剧结构与创作启发
浅析《薪传》的舞剧结构与创作启发作者：王营营来源：《西江文艺·上半月》2015年第06期【摘要】《薪传》是第一部以台湾历史为主题的剧场作品，真实的再现了大陆人移民台湾的艰辛历程。
作品中融合了西方现代舞技术和中国古典风韵、生活经历、民族习俗等文化元素，给观众带来全新的舞蹈视角。
正如林怀民在创办云门舞集时所提出的“中国式舞蹈”创作原则。
本文通过对《薪传》作品的舞剧结构进行浅层分析，总结舞剧所产生的时代意义。
舞剧《薪传》作为二十世纪现代舞的经典之作，具有强大的震撼力，在国内（两岸）以及国际上都产生了非同凡响的意义。
【关键词】《薪传》;林怀民;舞蹈结构;创作编导林怀民，1947年出生于中国台湾嘉义的书香门第，在家庭文化环境的熏陶下，拥有深厚的文化底蕴。
十四岁开始在《联合报》上发表小说，二十岁出头出版了自己的书籍《蝉》。
正因如此，成为当时文坛瞩目的作家，名气直升。
在1965年，在家人的期望下考入了台湾政治大学，并开始习舞。
1969年前往美国攻读文学，之后又系统的学习了玛莎·格雷姆的现代舞理论，顺利获得文学硕士后回归祖国。
1973年，林怀民以“中国人作曲，中国人编舞，中国人跳给中国人看”的口号，成功的创办了台湾地区第一个现代舞团——云门舞集，取名“云门”是向古中国仪式舞致敬。
现编舞作品有《白蛇传》《薪传》《红楼梦》《九歌》《家族合唱》《水月》等近150部作品。
其中《薪传》是云门舞集较早的一部作品，艺术评论家何怀硕如此写道：“这部作品充分体现了时代的精神，具有相当的时代意义。
云门自开始以来，就表现了知识分子的时代使命感”。
一、作品分析（一）创作源泉云门舞集《薪传》是第一部以台湾历史为主题的剧场作品，是以明末清初汉人移台湾为背景展开的舞蹈，舞剧包括了序幕、唐山、渡海、拓荒、野地的祝福、死亡与新生、耕种与丰收和节庆八段舞蹈结构构成的，真实的再现了大陆人民移民台湾的艰辛历程。
1978年12月16日首演于台湾嘉义体育馆，恰逢美国宣布与台湾断交，林怀民老师能创造出这么辉煌的舞剧，其灵感来源于自身的那想念家乡，对家乡的眷恋之情和民族情怀所激发出来的。
浅析《薪传》的舞剧结构与创作启发
浅析《薪传》的舞剧结构与创作启发
《薪传》是中国现代舞舞剧中的经典之作，讲述了农民工薪火相传的
故事，舞剧结构紧密有机、情感充沛，给观众带来了深刻的震动和感悟。
本文从舞剧结构和创作启发两个角度进行浅析。
首先，从舞剧的结构来看，《薪传》采用了多元化的舞蹈语言与形式，使舞剧更加丰富多样。
整个舞剧分为七个章节，每个章节都通过具有象征
意义的动作和动作组合来表达情感和展示故事。
舞蹈形式既有民族舞蹈的
热情奔放，又有现代舞蹈的独特表现方式，使得观众在欣赏舞蹈的同时，
能够深入理解角色的内心世界。
此外，舞剧的整体编排也十分出色，通过
舞台设置和灯光的运用，将不同的场景、人物和情节展现得清晰有力。
舞
剧的结构紧凑，情节起伏跌宕，给观众带来了强烈的观赏感。
林怀民与云门舞集系列《薪传》之所感
林怀民与云门舞集系列《薪传》之所感
林怀民是中国著名的舞蹈家，他曾多次参加国内外知名舞台演出，并率领云门舞集参加了许多国家级舞蹈比赛，拿到高奖。
走遍各地，他在每一个地方都遇见了许多精彩的舞蹈作品，并着手改编成了自己的唯一的云门舞集系列。
其中，《薪传》是云门舞集系列中最具代表
性的作品之一，也是林怀民最有成就的作品。
《薪传》的改编背景源于汉族民间的龙灯舞。
林怀民改编的《薪传》通过炫丽的技巧展示了龙灯舞的典雅和历史性。
无论是在舞蹈动作上，还是在舞台设计上，他均以自己精益求精的理念重新改编了这一杰作。
他创造出一种独特的龙舞，以神秘、激情和精致典雅的动作形式展示，让观众进入一场有关神秘的舞台之旅。
林怀民的这个改编作品，不仅被观众赞誉为华丽的舞蹈表演，而且也被国际知名的舞蹈评论家赞誉为“一次极富灵感的舞台表演。
”
林怀民所创造出来的这一舞蹈系列，再次表现出了中国传统文化的永恒魅力，为中国舞蹈技艺提供了新的突破。
林怀民曾说过：“舞蹈是一股无形的力量，能够让人们更好地认
识自己，更好地感受生活。
”《薪传》中，他通过舞者的动作，把这一古老的传统舞蹈表演的灵魂，演绎得淋漓尽致。
观众可以看到踏步、肩膊和手势把舞蹈与音乐完美地融合在一起，舞蹈的运动变化把观众带入一种自我的感受，令人激动不已。
总的来说，林怀民的云门舞集系列《薪传》充分展示了汉族民间舞蹈令人难以忘怀的魅力，也在他创作的每一次舞蹈作品中重温了中
国传统文化古老力量的美妙景象。
林怀民对舞蹈的独特理解，让他的作品更具有表现力，让观众所洗礼而得到一种非凡的感受，艺术性、和谐性。
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林怀民与云门舞集系列《薪传》之所感
薪传，是云门舞集系列的一部作品，由林怀民担任制作人。
从故事情节来看，它叙述了一位中国传统舞蹈家，藉由坚持不懈的努力把中国传统舞蹈传承下去，及其对传统舞蹈文化的热爱，激发了观众的共鸣。
看完这部作品，我感到非常感动。
薪传深刻地表达了林怀民对中国传统舞蹈文化的热爱和尊重。
他通过视觉特效和音乐的结合，传达出舞蹈的精髓，让观众可以在视觉和听觉上更好地感受到舞蹈的灵魂和美丽。
他在拍摄过程中，深刻地表达了中国传统文化的魅力，使观众可以深刻地体会到中国传统文化的魅力。
薪传不仅仅是一部舞蹈作品，它更是一部关于传统舞蹈传承的故事，让观众可以感受到舞蹈师的努力和坚持，也可以看到中国传统文化的美好。
观众也可以从中感受到林怀民对中国传统舞蹈文化的尊敬和热爱。
薪传是一部情感丰富的作品，它给我们带来的不仅仅是惊叹的视觉效果，更是一种感动和激励。
它教会我们坚持追求自己的梦想，不断努力，永不言弃，用心传承中国传统文化。