第一单元 认识中国画和工具
第一单元 认识中国画和工具、用笔、用墨
一、教学目标:
知识与技能：初步知道中国画中写意画的基本知识，初步了解写意画的一些基本工具，熟悉
工具、笔墨激发，体验写意画的情趣。
过程与方法：通过欣赏、探讨，初步知道工具和笔墨基本知识，通过教师示范指导、实践体
验、师生交流，初步掌握工具方法。
情感态度与价值观：丰富学生的中国画知识结构。培养学生对中国优秀传统文化的认同感和
传承意识，培育民族精神。
二、教学重点和难点：
重点：初步掌握中国画写意画的一些基本工具,尝试用笔用墨。
难点：写意画的笔墨特点和基本方法。
三、教学准备：
教师准备多媒体演示软件，学生准备国画颜料、墨汁、大楷羊毫毛笔、调色盘、小桶等
材料。
四、教学过程：
1、逐一介绍各种工具的使用方法，特点。
2、用笔和用墨
用笔和用墨，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等
变化，以表现物体的质感。
（一）揭题——中国画笔法练习
（二）讲解执笔法中国画笔法练习
中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最
常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然*拢，掌心
虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与
笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。
（三）笔锋
中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。
中锋线条：圆劲、流畅。
侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。
正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。
侧锋线条，犀利、枯涩。
顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多
流利、挺秀。
逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆
行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。
运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”；笔锋散开的“破笔”；笔杆颤动的“战笔”
等等。
（四）墨法
墨法，就是用墨技法。运墨的目的，是表现对象的体感、质感、量感、空间感，以及渲染气
氛等。
墨法是通过笔法来完成，墨色是由水分多少决定。笔、墨、水三者的巧妙运用，产生了
墨色的干、湿、浓、淡以及色阶的丰富变化。
对于墨的层次，一种分成焦、浓、重、淡、清，称为“五色”；一种分成黑、白、浓、干、
湿，称为“六彩”。
初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，
墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、
观察、练习、讲评、再练，直至理解。
（五）降低难度，做到通俗化儿童化。下面摘录几首儿歌供参考：
1、 执笔
一二三指先捏紧，
虎口空空像眼睛，
小四小五往外顶，
指实掌虚腕肘动。
2、 用水
湿笔水多，
干笔水少，
要笔湿，
笔根吸清水；
要笔干，
笔头挤去水。
3、 用墨
会分浓和淡，
会辨干与湿。
笔肚吸水笔头舔墨，
一笔下去有浓淡；
笔肚舔墨笔头吸水，
行笔墨色很自然。
4、 用笔
快笔生飞白，
慢笔现墨韵。
行笔用臂不用指，
执笔要高不要低。
笔用后马上洗净，并养成习惯。。
六、小结
通过这节课，我们知道了写意画的一些基本知识，掌握了写意画的一些基本技能，
学会了用写意作画的方法画金鱼，体验写意画的情趣。中国画在世界美术领域中自成独特
的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高
度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大。
七、训练与评价：
对学生课堂中的评价以鼓励为主，激发学生求知的欲望。本堂课教学评价从两方面思考：
1、国画知识点：初步掌握写意画的一些基本知识。
2、初步掌握了解写意画的一些基本技能，了解毛笔工具的特性——表现笔墨的干湿，
粗细、轻重，抑扬顿挫、墨韵变化。
3、初步学会用写意作画的方法画金鱼，体验写意画的情趣。
因人而宜，分层对待，鼓励学生、保护学生的学习激情。
四年级美术下册第11课《认识中国画》课件1人美版
(1) ［油烟墨］ 油烟墨是
用桐油烧出的烟子制成的。油烟
墨色有光泽，宜于作画.
(2) ［松烟墨］ 松烟墨是
用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而
无光泽，宜于书写，作画不常用。
中国画的工具材料使用方法
纸
1：作国画的用纸 （1）绢： 中国画古代多数用绢作画，绢是 很好的作画材料。所以现在多用熟宣 纸代替绢。
（2）宣纸： 大约在元代以后逐渐选用宣纸作 画。我国宣纸大约自唐代就开始生产， 因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名， 所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强， 容易渗化，用水稍多容易洇。
• 徐渭，明代诗人，他 是画家，他是书法家，
他是军事家，他是戏
曲家，他是民间文学 家 ，他是美食家，他
是酒徒，他是狂禅居
士、他是青藤道士、
他是旅行家，他是历 史学家。
•
与解缙、杨慎并
称“明代三大才子”。
• 徐悲鸿（1895年7月 19日~1953年9月26 日），汉族，江苏宜 兴人，生于中国江苏 宜兴屺亭桥。中国现 代美术事业的奠基者， 杰出的画家和美术教 育家。
（2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也 有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短 各种型号。
（3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相 配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间， 属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三 羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。
中国画的工具材料使用方法
笔
2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初
淡墨
淡墨以透 明、干净为主， 要保持笔与笔 之间形成的水 印。淡墨要与 浓墨呼应、对 比、相互依托， 同时保持它自 有特色。
《认识中国画》说课稿2023
《认识中国画》说课稿我说课的内容是：人民美术出版社出版的小学美术教材下册、第十一课《植物写生》的授课内容，下面我着重从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程、板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、说“教材”根据《美术课程标准》我确立阶段目标，本课《认识中国画》属于“欣赏·评述”学习领域，本课的内容是：中国画主张“妙在似与不似之间”。
在小学生眼里，用毛笔、墨和简单的色彩等工具材料就能进行创作的中国画是非常神奇的。
通过本课学习，学生在认识和欣赏中国画的基础上，能初步了解其主要艺术特色，在教师指导下，掌握墨色的调和方法，感受并体验中国画用笔用墨的基本方法及其独特的美感，进而体味其中凝聚的中华民族几千年来的审美追求。
根据“欣赏·评述”是一节充满中国画艺术魅力的课程，与前两课《用彩墨画鱼》《动物的脸》及后一课《汉字的联想》形成了本册教材的中国画系列单元。
本课的编写，旨在帮助学生夯实中国画的基础知识，同时，体会花鸟画借物抒情、山水画意境深远、人物画形神兼备等艺术特色，了解中国艺术的审美观念。
为了使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：1．知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类、表现形式和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。
2．能力目标：通过对比欣赏，了解中国画作品的题材、种类、风格。
初步掌握中国画欣赏的基本方法。
3．情意目标：提高对中国画的兴趣，珍视中国画艺术，增强民族自豪感。
明确了教学目标，本课的重难点也就显而易见了：教学重点是：了解中国画的表现手法，提高欣赏能力。
教学难点是：感受中国画的美，并用自己的语言或文字加以描述。
二、说“学情”学生前期在“欣赏·评述”领域的学习积累，使其能用语言和文字表达感受，同时在其他美术领域学习的经验基础上，可以通过已知的反思和生成，对中国画形成新的认识。
三、说“教学法”在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对四年级学生的认知规律和心理特点，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想进行美术教学，通过各种情景创设，从而引导学生主动探究并体验快乐学习的过程，培养学生自主学习、主动探究的意识；通过多元评价和激励，引导学生欣赏分析作品，激发学生学习兴趣，提高审美能力。
六年级上册第一单元第一课独树一帜的中国画
• #扬州八怪# • 【 清 郑燮 《幽谷兰竹图》 】纸本， 135×60.5cm，1752年作。题识：“ 世间盆盎空栽植，唯有青山是我家。 画入悬崖孤绝处，兰花竹叶两相遮。 ”此图右方空出一大片空白，画家却 反将诗题在左方石上，让实处更实， 虚处更虚。如此，悬崖更显其嵯峨， 山谷才愈觉其深邃，兰竹不就更孤高 幽洁了吗？
马远《踏歌图》
“元四家” 倪瓒，黄公 望，吴镇，王蒙
倪瓒《六君子图轴》
风俗画
• 张择端，北宋人，东武人（今山东潍坊诸 城人）巨作《清明上河图》，描绘的是清 明时节汴京的繁华情景。全卷分三段，被 称为“中国古代现实主义杰作”
黄公望被称为中国 山水画的一代宗师， 他的山水画“山川浑 厚草木华滋”，堪称 山水画的最高境界。 《富春山居图》作于 1347-1350年间，是 黄公望最花心血的作 品。该画被推为黄公 望的“第一神品”。
泼 墨 仙 人 图 李 白 行 吟 图
《布袋和尚图》 梁楷
咫尺千里——山水画
• 三远: 自山下仰山巅，谓之高远， 自山前窥山后，谓之深远, 自近山望远山，谓之平远
青绿山水——王希孟
• 《千里江山图》
范宽
《溪山行旅图》 后人评价他的画 风“峰峦雄厚， 势状雄强”。画 面取景高远。
“宋四家” ：马远， 夏圭，李唐，刘松年
融合型中国绘画
• 融合型的中国绘画是指融合中西方绘画之长的 中国画。这方面的代表人物多曾留学欧美或日 本，或学过西方绘画而又熟悉中国传统绘画的 画家，代表人物是徐悲鸿、李可染
徐悲鸿
• 徐悲鸿的作品把西 方艺术手法融入到 中国画中，创造了 新颖而独特的风格 ，在我国美术史上 祈祷了承前启后、 继往开来的巨大作 用。
雨 过 云 犹 湿
第3课：学画中国画中国画的工具材料与笔墨要求
2、笔与意
“意”是画家面对客观世界时情感、理想、修养、气 质的复杂反映，所以“意”是主观的，但又不是纯主观的
臆造。中国画家通过线的运用来实现“抒情写意”。所以
清代布颜图认为“……善画必意在笔先，宁使意到而笔不 到，不可笔到而意不到。”
中国画家以意运笔的要领，就在于以气使笔，以意领
气，即所谓“意到气到”。“意在笔先”就是说画家在命 笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。 中国画家就是在这种情态下来把握瞬息万变的情绪流 程，抓住创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不 失画机，一气呵成。
2、墨的分类和使用方法
墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。 ［油烟墨］用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画。 ［松烟墨］用松枝烧烟制成，黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。
墨的使用方法
磨墨应该用清水，磨时不可太快，每次用水不可太多，如果需 要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里
随着写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中 国画的基本特色。 中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水 墨量的差异，便产生了墨分五色的说法，而每种墨色又有干、湿、 浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。 没有变化的墨色必然是没有生气 的死画。齐白石画虾之所以能妇孺皆 知，原因就在于用墨的得当。他笔下 的虾通体透明而虾壳坚韧，特别是虾
二、中国画基本技巧——用笔
唐代张彦远说：“夫物象必在于形似，形似须全其 骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”
张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须 造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。
1、笔与线
线在中国画家塑造形体的过程中ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ绝不单纯是对轮 廓的描摹，它还能表现出物体的质感、量感和动感。 比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披 麻皴则给人松软的感觉。 线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提 炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。
《认识中国画》PPT课件
意境表达
虚实相生
01
通过笔墨的浓淡、干湿、疏密等变化，表现画面的空间感和层
次感。
计白当黑
02
将空白作为画面的重要组成部分，通过巧妙的布局和构图，使
空白与墨色相互映衬，形成独特的审美效果。
意境深远
03
中国画追求“象外之象”、“景外之景”的意境表达，使观者
在欣赏时产生无限的遐想。
情感与象征
寄情于景
画家通过描绘自然景物来 表达自己的情感和思想， 使画面具有象征性和寓意 性。
练图》等。
肖像画
描绘现实生活中的人物 肖像，如《听琴图》、
《中山出游图》等。
山水画
01
02
03
04
青绿山水
以石青、石绿等矿物质颜料为 主，表现山水的青翠欲滴，如
《千里江山图》。
水墨山水
运用水墨的浓淡干湿表现山水 的韵味，如《富春山居图》。
浅绛山水
在水墨勾勒的基础上，施以淡 彩，如《夏山图》。
没骨山水
采用散点透视法，以精细的笔触和丰富的色 彩表现了画中人物、建筑、舟车、树木等细 节，具有极高的历史和艺术价值。
《富春山居图》
作者
黄公望
创作年代
元代
画作内容
描绘了富春江两岸的初秋景色，画面峰峦叠嶂，林木葱郁，江水清澈， 景色秀美。
艺术特色
采用长卷形式，运用披麻皴和浅绛设色法，以干笔皴擦和简洁的笔墨 表现了山水的空灵和深远。
《认识中国画》PPT课件
CATALOGUE
目 录
• 中国画概述 • 中国画技法与材料 • 中国画题材与分类 • 中国画审美与意境 • 中国画名作欣赏与解析 • 中国画在现代社会中的影响与价值
01