论战后的无赖派与太宰治文学
从《斜阳》中的女性形象看无赖派的反俗精神
无赖派大多是虚无主义者，具有所谓强烈的反俗精神，认为唯有先鞭挞自己的罪恶和自私，甚至毁灭自己，才能改变社会的罪恶和自私；通过自我毁灭，自我否定，才能做到对现有社会、现有道德的叛逆。
无赖派的作品迎合了混乱中的战后社会和一部分人的心理，因而流行于世。
无赖派的寿命不长，主要活跃于1964年至1950年间。
但它在日本战后文学史上构成了鲜明的形象，产生了深广的影响。
太宰治便是其中最为典型的无赖派作家，也是成就最高的无赖派作家。
他那独特的“自我毁灭”式文学，在日本文坛上被称作是“昭和文学不灭的金字塔”，反映了日本现代社会中人们的颓废和厌世情绪。
直至今天，“太宰文学”在日本仍深受欢迎，甚至受到了国际文坛的注目。
《斜阳》是日本无赖派作家太宰治的战后代表作。
发表于1947年3月，作者自称它是“一部日本的樱桃园，一部没落阶级的悲剧。
”“《斜阳》以贵族家庭为中心，形象地刻画了几个典型的‘无赖派’”。
无赖派一词，是战后不久由太宰治最先提出的。
他在1946年致作家井伏鳟二的书简中写道，“因为我是无赖派，所以我要反抗战后的风气”。
同年5月他在《东西》杂志上著文《回答的回答》再次强调：“我是自由人，我是无赖派。
我要反抗束缚。
我要嘲笑挂着一副得势面孔的人。
”从这里我们可以知道，对无赖的理解不能单从字面上简单地去理解。
太宰治所说的无赖有两层意思。
正如《日本文学史·现代卷》对无赖做的解释一样：“‘无赖’除了一般意义上无赖、无用、无奈的释义之外，还有更深邃的延伸，含有反叛的意味”。
《斜阳》中太宰治以他自己特有的经历和敏锐细腻的感受塑造了母亲、和子这两个颇具日本特色的妇女形象。
以母亲之死来表现贵族主义的终结，以和子的所谓“道德革命”预示新时代即将开始。
对于女性的描写可以说是太宰治文学一道独特的风景线。
通过对母亲和和子两位女性形象的描写，对他们身上的反俗的东西，即与俗世的一般观念、伦理、道德相违背或不相容的东西进行了论述。
不仅仅是反抗旧道德的和子有反俗精神，反俗精神是贯穿于《斜阳》整部作品的基调。
从小说《樱桃》浅谈太宰治的文学魅力
从小说《樱桃》浅谈太宰治的文学魅力黄文婕摘要：太宰治是日本二战后的重要作家，《樱桃》是太宰治的文学遗作，小说展现了太宰治有违人伦家庭意识，以及他在自杀前内心复杂情感的变化，颇具文学魅力。
关键词：《樱桃》;太宰治;文学太宰治是日本二战后与川端康成、三岛由纪夫齐名的重要作家。
不同于川端作品的“虚幻”三岛作品的“奇异”，太宰的作品带有极度忧郁的色彩以及对传统价值观的嫌恶之情，呈现出一种自我嘲讽，否定一切的倾向。
小说《樱桃》发表于1948年5月，小说发表的一个月后太宰与情人投河自杀，因此《樱桃》也可以看作是太宰治的文学遗言。
太宰在《樱桃》中展现了他的另类的家庭意识，以及在自杀前内心复杂情感变化，小说蕴含了太宰独特的文学思想，颇具文学魅力。
一、有违道德、有违人伦“老子比孩子更重要”这句有违人伦、悖于常理的话出现在《樱桃》的开篇中，显得特别醒目。
众所周知，太宰是日本无赖派文学最具代表性的人物。
无赖派文学中的“无赖”一词，在日语中的词义与中文的词义基本相同，是指人没有正经事做的人，或行为放荡，有无赖，无用之意。
太宰在作品中经常会出现语出惊人的句子，因此这句话出现在文首倒不令读者感到十分惊讶，反而会勾起了读者对下文的好奇心。
为什么“老子比孩子更重要”文中的主人公“我”接着说道：“即使我一本正经地像古风古气的道学家那样思考，那个。
与孩子相比，孩子的父母更加脆弱。
”虽然主人公“我”说出这句话时并没有什么底气，但是通过上文读者也能洞悉，“我”对于家庭以及对亲子关系的看法是异于常人的。
再来看看“我”的家庭情况，“我家的孩子们都特别小，长女七岁，长子四岁，次女才一岁。
七岁的大女儿和今年春天刚出生的小女儿动不动就感冒。
四岁的儿子身形枯瘦，至今还不会站立，除了发出咿咿呀呀的声音，一句话也不会说，别人说话时他也是毫无反应，他爬着走路，大小便也教不会。
”通过以上描述我们可以用以对照太宰真实的家庭情况。
昭和十四年（1939年）太宰与石原美知子结婚，昭和十六年（1941年）六月四日太宰的长女园子出生，昭和十九年（1944年）八月十日长子正树出生，昭和二十二年（1947年）三月三十日次女里子出生[1]。
太宰治无赖派小说《人间失格》中的社会反思
太宰治无赖派小说《人间失格》中的社会反思作者：张乐洲来源：《环球市场信息导报》2013年第12期太宰治（1909年——1948年），日本著名小说家，与川端康成、三岛由纪夫齐名。
太宰治擅长于私小说的写作活动，以自身的生活经历为创作蓝本，在其文学作品中表现出战后日本民众颓废迷茫的心态，被认为是日本战后无赖派文学的重要代表人物。
《人间失格》（又名《丧失为人的资格》），是太宰治所创作的具有自传体性质的绝笔之作，小说以第一人称“我”的视角讲述了主人公叶藏的人生境遇，以此来表现当时日本现实社会与普通民众的迷惘心态。
该文通过对小说《人间失格》中的故事情节、语言风格等细节进行分析，探讨作者太宰治文学作品中重现出的无赖派文学的艺术特征和作品中所表达的对于社会现状与各种问题的反思，展示作者在文学艺术继承方面与文学艺术创新方面所做出的杰出贡献。
太宰治（1909年——1948年），与川端康成、三岛由纪夫齐名的日本著名小说作家。
太宰治擅长于私小说的创作，以自身的人生经历为创作的基本蓝图，在文学作品中展现战后日本社会现状和普遍存在于民众心理、心态发展中的颓废和迷惘。
太宰治被认为是无赖派文学的重要代表人物，代表作品有《最后的太阁》、《虚构之春》、《虚构的彷徨》、《斜阳》等。
小说《人间失格》是太宰治的绝笔之作，作者以其自身的经历为写作基础，运用第一人称视角讲述了“我”（叶藏）的人生遭遇，在呈现出日本无赖派文学的艺术特征的同时，也充分的展现出了战后现实社会存在的各种问题和民众普遍的心理状态，引人入胜、耐人寻味。
一、小说《人间失格》中无赖派文学的艺术特征无赖派文学又被称为“新戏作派文学”，即日本战后所产生的新的文学流派。
无赖派作家试图以真实性的叙事手法来表现当时日本社会存在的虚无、颓废的混乱现状，其中以作家太宰治为重要代表。
小说《人间失格》作为作者太宰治的重要代表作品和绝笔作品，无论是在文学写作技巧、表达方式还是作品内容方面都呈现出极为明显的无赖派文学的艺术特征。
太宰治作品中颓废美探究
太宰治作品中颓废美探究作者：罗少华来源：《青年文学家》2014年第02期摘要：太宰治是日本近代著名的作家，也是日本“無赖派”文学的代表之一，被后世称为“二十世纪的旗手”。
在短短的十五年创作生涯中，太宰治留下了许多脍炙人口的作品，对二战后陷入空虚与绝望境地年轻人的精神世界描写得比较深刻，因此在日本被冠以“颓废美”代言人的称号。
本文对太宰治的作品进行了细读研究，对作品中表现出来的颓废美进行了较为细致的探究。
关键词：太宰治；作品；颓废美作者简介：罗少华，天津外国语大学，男，2011级日语语言文学方向。
[中图分类号]： I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-02-0-010.前言太宰治的作品创造可以分为三大阶段。
前期的作品多表现为颓废叛逆，中期的作品则体现出了再生的精神，后期的作品在充分表达出了毁灭意识与永不妥协的思想。
虽然这三大阶段的作品表达出来的主体不尽相同，但是追求人与人之间的爱、信任以及真实、自由可以说是贯穿太宰治所有作品的主线[1]。
在这条主线之下，颓废美则表现得尤为突出，值得后人给予足够的重视与研究。
1.太宰治概述太宰治本名为津岛修治，生于明治42年（1909年），卒于昭和23年（1948）年，日本近代著名的小说家、作家，日本战后“无赖派”的文学代表之一[2]。
从某种角度来说，太宰治是一个死得最多的日本作家。
因为他先后共自杀过五次，前四次自杀未遂，第五次才自杀成功。
可以说，太宰治将自杀当成了一种美学的行为，并对这种行为重复的进行实践，直至最后圆满结束为止。
从太宰治多次的自杀行为当中，我们不难发现太宰治的性格是不够阳光不够开朗的，甚至可能还有许多孤僻与绝望。
作者的性格如此，其作品也自然阳光开朗不到哪里去，自然流露出来了一种浓浓的颓废美。
2.颓废美概述颓废表现出来的是一种意志消沉、精神萎靡的精神状态。
放入到唯美主义中则是一种不矫揉造作、恐惧、枯萎的美，也被称之为“唯美的颓废”[3]。
日本无赖派作家的批评话语研究
摘要：日本无赖派文学产生于第二次世界大战结束后初期，是战后日本文坛重要文学流派之一。
该流派的作家不仅在文学作品的书写上反映战后日本颓废堕落的社会心理，而且在文学批评话语上具有鲜明的个性和内涵，因此日本无赖派作家的文学批评话语有效地促进了战后日本文学的转型，并强有力地推动了战后日本文学批评的发展。
但是，由于该流派作家的文学批评话语的形成背景具有其时代的局限性，故在分析其文学批评话语内质的时候，应坚持事物二元论的方法，才能更为科学更为客观地透析其文学批评话语的真正内涵。
关键词：日本无赖派作家；文学批评话语；内涵；评价中图分类号：I109.9文献标识码：A 文章编号：1003-8477（2019）03-0117-07作者简介：任江辉（1979─），男，博士，厦门集美大学外国语学院日语系副主任，副教授。
基金项目：2016年度福建省社会科学规划项目“日本无赖派作家的文学叙事与批评建构研究”的阶段性成果（FJ2016B182）。
（集美大学外国语学院，福建厦门361021）日本无赖派作家的批评话语研究任江辉湖北社会科学2019年第3期一、引言日本无赖派文学是二战结束后不久便形成和发展起来的文学派别。
它是日本战后最早出现的具有典型意义的文学派别之一，是在特殊的历史环境和时代背景下出现的，“是日本战败的产物。
”[1](p384)由于二战的战败，使得当时日本社会中既有的政治制度、经济体制和社会基础被逐步摧毁，传统中的社会价值观被抛弃，固有的军国主义和天皇制受到极大的质疑和否定，在丧失原有的价值观念而产生的不安、绝望、堕落、颓废的精神世界和社会心理充斥着日本整个社会。
在这一时代背景下，日本无赖派文学应运而生，其流派作家运用犀利的笔锋和锐利的文学视角，“以其独特的文学理念和颇具个性的文学手法，集中映射了二战结束后日本的社会、政治、经济、人文思想等状况，提出了与传统文学理念截然不同的文学思想，对日本战后文学的转型和发展起到重要的促进作用。
太宰治
1925年，发表《最后的太阁》。和阿部合成、中村贞次郎等友人合编同人杂志《星座》。1927年，至远亲 藤田豊三郎的家里寄宿，就读弘前高等学校文科甲组（英语）。年间，传来芥川龙之介自杀的消息，深受冲击； 和青森市滨町“玉屋”的艺妓红子（小山初代）相识。
谢谢观看
边缘人指的是精神上的先行者，有自己独特的思想与信念，也因为其思想与信念的独特，使得平常人对其行 为活动等难以理解。太宰治通过日本传统的“私小说”形式，创作了大量关注边缘人物的小说，也可以说这些边 缘人物其实就是太宰治自己，小说中的文字其实就是太宰治自我的告白。比如说《小丑之花》《人间失格》等中 一个个落魄的人物，对现实无力抵抗，慢慢地走向自杀、自我毁灭等。尤其是小说中描述的自杀地点、时间与原 因和太宰治自杀的经历惊人地相似。
获奖记录
参考资料
人物影响
太宰治是日本战后和川端康成、三岛由纪夫齐名的重要作家。他的代表作品《斜阳》、《人间失格》的标题 都成为流行一时的词语。
太宰治是无赖派文学最具代表性的人物。虽然无赖派文学有一定的消极和病态表现，但在当时日本战后文坛 引起了极大反响，也为日后日本文坛的发展奠定了基础。太宰治本人更是以其自身的伟大成就成为日后人们研究 日本文学时的重要作家之一。
人物经历
中学时代的太宰治 1909年，太宰治出生，津岛家是津轻地区首屈一指的地主富豪之家。太宰治出生之后， 是津岛家那一辈里面的第六个男孩，上有五哥四姐，其中两个哥哥不幸夭折，只剩下文治、英治、圭治三人。
1916年，至市立金木普通小学就读，成绩杰出。1921年，以第一名的成绩从普通小学毕业，后至离家两公 里远的明治高等小学就读。
为何要描写背德的女性
为何要描写背德的女性《冬日烟火》是太宰治的第一篇戏剧作品,发表于1946年,也就是太平洋战争结束后的第2年。
战后太宰治的作品,从风格特征到人物形象都发生了巨大的变化,就女主人公的人物形象而言,战前多描写清纯的、天真浪漫的少女,而战后则偏向于描写人妻、母亲,且多配以通奸等违反社会道德之行为,堕落、颓废渐成为太宰战后文学的主要特征,他也因此和坂口安吾与织田作之助等人一起被称作“无赖派”。
《冬日烟火》是太宰首次尝试戏剧创作。
虽然太宰在创作之前志气满满,甚至使用了“向戏剧界投下一枚原子弹”这样的比喻来表现其抱负之高远,在成稿之后,也同样表示出了对作品的自信,但与作者的期待和自信相反,发表伊始,几乎是批评声一片。
太宰自己在寄给好友的书信中提到《冬日烟火》的写作受到了圣经中的一段话,即“无罪之人无情,有罪之人爱情深厚”的启发,而在作品中,主人公数枝在故事的最后虽然知道了母亲的过去,却没有选择原谅,这样的一种情节设置与圣经的叙述存在矛盾,因而,当时学界和评论界普遍认为《冬日烟火》是一篇失败之作。
在这之后,相关的作品研究也主要分为注重戏剧内容本身和注重戏剧背后的作家太宰治的思想之两大类。
本论文重新从作品本身出发,首先,以“桃花源”为线索对文本进行解读和分析,探究“桃花源”之所以破灭的原因。
在作品中,主人公数枝一度试图以日本农村既有的村落共同体为基础,希望在“每个人都会察觉到自己过去的罪孽”的道德秩序下,建立理想中的桃花源。
然而,不久,数枝就发现,现实中的故乡津轻早已不似自己所想象中的那般美好,清藏原本是数枝的青梅竹马,却强行夜袭数枝,而数枝心目中完美的母亲其实和清藏有过私通,津轻的道德秩序也早已经毁坏,至此,数枝的桃花源的梦想以幻灭告终。
接着,本论文聚焦数枝的“落与否”(堕落)宣言,探究其意味内涵。
在《冬日烟火》的最后,数枝毅然宣言要和自己喜欢的男人一起在东京生活,不论如何堕落都无所谓。
这个宣言与其说表现了数枝的绝望,倒不如说其中蕴含着打破一切旧秩序和旧道德的强烈意志。
从《斜阳》中的人物分析太宰治的无赖派精神
《 斜 阳》 发表之后 ，日 语 中甚 至为之出现了 “ 斜 阳族”这样 的新语汇 。究竟是什么样 的
魅 力让太 宰治在 二战后 如此受 到读 者 的欢
祖国无限的眷念和热爱 。但是如此高雅 ，纯 美的贵妇 人， 体现 了太宰治对女性 “ 最高的理 想 ”的人物 ，同时又是必须毁灭的 “ 像母 亲
最后 一位贵妇人， ……与世长辞了。 母 亲死 时 面容几乎没有什么变化。……脸上的浮肿从
前一天就开始 消退， 两颊象 蜡一样光光的， 薄
那 样能够 与世无争 ， 美丽地结束 自己一生 的
人， 在这个世界上大概是不存 在的， 死去 的人 才是 美的 。 ”【 ７ 】 这个人物 身上又凝 聚着作者 对日 本未来命运的担忧和悲叹。作者对美好 的事物有着 自己的追求 ， 却 又伴随着一种人 生 的虚无感和对社会的不信任感 ， 以一种毁 灭 的方式去保存 ， 保护 自己的 “ 理想”—— 这正是太宰治的无赖派思想的表现之一。结
“ 母亲 ” 、和 子、上原和直治 。对 于 “ 母 亲” 这个人物小说 中刻画得很仔细， 花费 了几 乎一半 的篇幅。 足见作 者对这个 人物倾 注 的
贵妇人 ” ， 其 象征意义是显而易见的。 作者是
把她当成 了贵族阶级的最后一位代表 、日本 传统美 的化 身。所以， 她 的死， 意 味着 贵族时
个人物形象里凝 聚着他对母亲、对家乡、对
“ 自 杀” 、“ 罪” 之类的词语 ， 从而使作品蒙上
了一层灰色 的基调。因为作品多数取材于其 生 活经历 ， 所 以从 中我们 可 以深切 感受 到太 宰本人对生活的苦恼和绝望 。而在其代表 作
日本作家被称为“无赖派”，鲁迅却评价：用心看着漆黑的世界
日本作家被称为“无赖派”，鲁迅却评价：用心看着漆黑的世界关于太宰治的《人间失格》，坊间一直有一种说法：这种书不能看。
原因是这本书把人间的丑陋，内心的肮脏描写的一清二楚，更重要的是这本书里面透漏出无数的“丧文化”。
而且这本书还是太宰治的绝笔，写完之后便选择了自杀身亡。
而太宰治本人被称作为无赖派作家，所以他的很多作品都毋庸置疑的披上了无赖作品的称号，这本书更是被无数人奉为太宰治最重量级的作品，如果有不喜欢的可能会更认为是无赖之巅了。
虽然这本书引起的争论一直喋喋不休，但是我国近代文学最具有代表的鲁迅先生是这样评价的：精神的洁癖，让像太宰治一样的人容不得半点的伤害，他活在自己的世界里，卑微而自由。
他想要打破什么，却又没有方向。
他的痛苦在于他用心看着漆黑的世界。
展开剩余69%之所以太宰治被称为无赖派作家，在人间失格这本书中可以清晰的了解到，文字虽然不华丽，但是字字如同一把尖利的匕首一样直接刺透心脏，让你的每一个呼吸都像在刀尖上一样，急促且又不得不擦一擦头上的汗。
里面有一段是这样写的：相互轻蔑却又彼此来往并一起自我作贱--这就是世上所谓“朋友”的真面目。
不知道你读到这句后会有什么想法，为了谈一个订单，对方明明是自己非常讨厌的人，却不得不假装欢笑的跟对方举杯，又不得不在面具之下与对方演绎着所谓的兄弟之情，哪怕是第二天看到对方会吐一样。
不过还是要忍住，虽然内心极其看不起他，但是还要附和的说一声，兄弟，咱俩要彼此信任，我要向你学习。
这也是为什么鲁迅先生会说，他的痛苦在于他用心看着漆黑的世界，明明看到了这个世界的不完美，却又不得不在这个让自己非常生气的世界里表演自己，这种痛苦更像是看到自己最喜欢的东西被别人无情的摧毁，自己却无可奈何。
看透了这个世界，却又无能为力。
当然，这句话更像是讽刺，我们很多人可能像太宰治一样，无法忍受看到的，却又假装喝醉一般说上一句，可能这也是对的。
但是关于太宰治是无赖派文学作家而言，我觉得这个有失公允，虽然文字中有许多不羁的成分所在，但是任何的文学体都是有它的妙处所在，人间失格这本书里面描写的净是小叶的荒唐之事，而且很多词汇也充满了嬉戏之意，但是这才是太宰治的文学精髓所在，在不正经的文字中却蕴藏着正直的力量，在嬉戏无赖之中却能看到丑陋面具背后一个认真的灵魂。
论太宰治在中日战争中的两面性——以《惜别》为例
论太宰治在中日战争中的两面性——以《惜别》为例发布时间：2021-09-28T05:01:21.649Z 来源：《时代教育》2021年8月15期作者：任玥[导读] 日本作家太宰治在中日战争期间表现出的“缺位”现象，为其文学评价提供了良好的导向作用。
但是，太宰治的战争“缺位”只是一种表层的形式，任玥长春大学大学吉林长春 130022摘要：日本作家太宰治在中日战争期间表现出的“缺位”现象，为其文学评价提供了良好的导向作用。
但是，太宰治的战争“缺位”只是一种表层的形式，在这种表层形式下一方面可以看出他对战争的抵抗情绪，另一方面通过对《惜别》等作品的分析可以深入挖掘出太宰治的思想底层所流淌的国家主义精神，本文将从表象与真实两方面展开论述，试图揭示太宰治在中日战争中表现出的两面性。
关键词：战争观国家主义国家神道两面性1.太宰治的文学创作太宰治作为日本著名小说家，其作品曾被译介为多种语言，他也被誉为日本战后“无赖派”文学的代表作家。
“无赖派”文学以自虐的姿态来表现日本战后社会的萎靡，疏远于主流之外，以颓废抵抗社会化，抵制深陷其中而又难以脱离的现代人的异化，太宰治作为日本“无赖派”作家的代表，其作品中的主人公面对现代社会，往往表现出很强的边缘性人格障碍，与社会格格不入。
太宰治文学既是他的人生自画像也反映了他所处的昭和时代。
可以说“无赖派”对战后日本文学影响深远。
以往对太宰治文学的研究主要集中在对其“无赖派”的文学特点、太宰治文学作品中人物形象的研究上。
由于太宰治生长在一个人口众多、女性众多的家庭中，从小对女性便有一种特殊的情感，尤其是在他的生涯中出现的数位女性，从艺伎小山初代、他的妻子津岛美知子、到知己太田静子以及最后一起情死的山崎富荣，这些女性的出现不仅影响着太宰治的人生也影响了太宰治的文学创作。
因此在太宰治笔下森罗万象的人物形象中，我们可以看出他对女性人物形象的塑造尤为关注，通过对太宰治文学中的女性形象的考察，可以说是解开他的文学特点的一把钥匙。