25部震撼时尚界的电影
穿普拉达的女王观后感
穿普拉达的女王观后感电影《穿普拉达的女王》是一部让人过目难忘的影片。
它以时尚界的残酷现实为背景，深刻揭示了社会层级与权力争斗的内在规则。
观看这部电影后，我领悟到了一些关于价值观、人性和梦想的重要教训。
首先，电影中展现了时尚产业的表面辉煌和内在残酷。
《穿普拉达的女王》通过主人公安迪的视角，揭示了时尚界的虚伪和残酷性。
安迪进入《Runway》杂志当助理，却成为了编辑米兰达·普里斯特利的苦力。
电影中的米兰达是一位极富权势的女人，她对时尚产业有着极高的要求，对身边的人也毫不留情。
她以酷狠的方式掌握着权力，并对其他人的生活进行操控。
这种残酷的现实让安迪感到迷茫和痛苦。
然而，透过电影，我看到了人性的复杂性。
虽然米兰达对安迪的要求和虐待让她身心俱疲，但她并没有放弃自己的梦想。
安迪渴望成为一名优秀的记者，尽管她最初进入这个行业只是为了找到一个工作。
她一步步接受挑战，付出努力，最终展现了自己的才华和价值。
这种对梦想的坚持让我深受启发。
同时，电影也反思了我们对价值观的定义和寻求。
在电影中，安迪渐渐发现自己开始追求表面上的名利和物质，而忽略了自己内心的真正需求。
她开始迷失自我，对自己的价值感到怀疑。
但最终，在她对米兰达疲惫不堪的服务中，她明白了什么是真正的价值所在。
安迪学会了坚守人性的底线，她懂得一个人的尊严和专业精神比世俗的权利和荣誉更重要。
这个观点令我深思，我们追求成功的道路上，是否也在迷失自我的同时，错过了那些更为重要的东西。
《穿普拉达的女王》也传递了一个鼓舞人心的信息，即只有勇敢地面对残酷现实，我们才能找到真正的自我和生活的意义。
安迪在遭受压力和痛苦的过程中逐渐成长，与米兰达的对峙和自己内心的斗争使她变得更加坚强和自信。
她学会了为自己的梦想而战，不再受他人的控制。
这个故事教会了我勇敢面对困难和挑战，坚持自己的信念，并最终实现自己的梦想。
最后，我认为《穿普拉达的女王》是一部有关自我实现和个人成长的电影。
全球最震撼的52幅电影画面！不朽的经典！
全球最震撼的52幅电影画面！不朽的经典！作为一门光与影的艺术，电影通过声音画面带给人们的震撼是不会随着时间而消散的。
如果一部电影中的画面触动了你的心灵，那么哪怕多年后再回想起那个场景你还是会记忆犹新并记得那种激动震撼的感觉。
那么今天，我们就找到了52部经典电影中最经典的画面。
不论是如1985年《猛鬼街》这样的恐怖惊悚片，还是如1994年《重庆森林》般的都市爱情片，那在时光流逝中永不褪色的画面总会让人印象深刻难以忘怀，并作为一种精神力量永驻在人们的心中。
《生命之树》2011《大师》2012《月球》2009《亲切的金子》2005《黑天鹅》2010《惊魂记》1960《花木兰》1998《阿甘正传》1994《卡萨布兰卡》1942《孽欲杀人夜》1985《猛鬼街》1985《闪灵》1980《To Live and Die in LA》 1985《弗兰西丝·哈》2013《2001太空漫游》1968《美国丽人》1999《英雄》2002《布达佩斯大饭店》2014《无耻混蛋》2009《辛德勒名单》1993《被解救的姜戈》2012《007:大破天幕杀机》2012《夺宝奇兵》1981《疯狂的麦克斯:狂暴之路》2015《盗梦空间》2010《穿越大吉岭》2007《逃狱三王》2002《重庆森林》1994《欢乐谷》1998《现代启示录》1979《唐人街》1974《七宗罪》1995《少年Pi的奇幻漂流记》2012《搏击俱乐部》1999《锅盖头》2005《密西西比在燃烧》1988《神枪手之死》2007《诺斯法拉图》1922《杀人者们》1946《洛城机密》1997《迷失东京》2003《少数派报告》2002《返老还童》2008《毁灭之路》2002《大地惊雷》2010《洛奇》1976《楚门的世界》1998《上帝之城》2002《魔戒》2001《肖申克的救赎》1994《拯救大兵瑞恩》1998《赎罪》2007上述这52部电影的经典画面是否再次震撼到了你？不知道这些电影你又看过几部或者还有那些画面让你难忘？不妨在下面的评论区中与我们分享出来吧。
十大印度电影介绍,印度电影,最新最好看的十大印度电影介绍(组图),美轮美奂的女主角
最新最好看的十大印度电影介绍（组图），美轮美奂的女主角发布时间：2009-12-26 12:17精美的画面，神秘的异域风情，灵动的舞蹈，凄美的爱情故事，这就是印度电影的魅力所在。
第一部《宝莱坞生死恋》。
宝若和戴夫德从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。
但青年的戴夫德斯被父亲送到英国求学，宝若一直痴心地等他回来。
十年以后，戴夫德斯学成归来，满以为可以娶宝若为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。
理由是门不当户不对。
由于卡萨亚在公开场合辱骂了宝若的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。
戴夫德斯与宝若决定私奔，但是被戴夫德斯的父亲发现，宝若再次受辱。
戴夫德斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的宝若听从母亲的安排远嫁他乡。
与此同时，戴夫德斯走向了自我放逐和自我毁灭。
他沉浸在酒精的麻醉当中。
但是始终无法消除失去宝若的痛苦。
名妓山德拉姆对戴夫德斯一往情深，但是始终无法取代宝若的位置，获取戴夫德斯的心，甚至不允许触摸对方。
就这样，戴夫德斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。
最后他实现了自己的诺言——死在了宝若的家门口。
第二部《时尚》，宝莱坞名导揭露印度时尚界鲜为人知的潜规则。
这是一部超现代好看的印度片，与以往我们看到的载歌载舞的印度片不同，没有什么歌曲和舞蹈，但故事情节可以和大片相媲美。
高级时装挺进印度中产家庭，宝莱坞新作将镜头对准了印度时尚业，将其幕后的药物滥用、精神抑郁和***等内情悉数搬至台前。
前世界小姐、宝莱坞女星朴雅卡·乔普拉在该片中饰演一个小镇女孩，她梦想着有一天成为超级名模，但要想在孟买这个鱼龙混杂的大都市取得成功，她必须要克服一道道难关。
电影讲述了一个小城市普通家庭的漂亮女Meghna Mathur 梦想成为超模，不顾父母的反对只身一人来到孟买，开始她的模特求职路，最终凭着自己的天生丽质和男人的关系成为顶级模特，但是她却逐渐迷失了自己。
在看到曾经的超模的下场和现实中的种种残酷，她回到了家里，沉寂一年后，在父亲和朋友的鼓励下再次登台，当原来的超模最终因吸毒过量死亡的时候，她决心要靠自己成功，并最终在T型台上绽放耀眼的光芒。
穿prada的女王观后感
穿prada的女王观后感电影《穿普拉达的女王》是一部以时尚界为背景的电影，它讲述了一位名叫安迪的女孩加入一家时尚杂志社，成为顶级时尚杂志《Runway》的助理。
在这个过程中，她经历了一系列的考验和挑战，最终找到了自己的定位和价值。
电影中的女主角安迪是一个普通的女孩，对时尚没有太多的兴趣和了解。
她刚刚从学校毕业，来到了纽约市，希望能够在一家门户杂志社找到工作。
但是事与愿违，她的简历被批得一无是处。
无奈之下，她决定接受《Runway》杂志社的助理职位，这也被她视为是一份过渡的工作。
然而，安迪很快发现这个工作并不是她所期待的，她被副主编艾米莉娅对待得非常苛刻和刻薄。
她经历了一个个小任务的煎熬，包括为主编米兰达·普莱斯做杂务、买咖啡、倒垃圾等。
她甚至还因为自己的穿衣打扮和发型受到同事们的笑柄和嘲讽，感觉到了自己与时尚世界的差距。
在这个过程中，安迪遇到了另外一个助理艾米莉，她是一个看似自信但实际上内心也充满着不安的女孩。
安迪和艾米莉成为了朋友，她们互相支持和鼓励，一起度过了助理工作的压力和困扰。
然而，安迪最大的挑战来自于米兰达·普莱斯本人。
她是一位神秘、强大而又高冷的女人，拥有世界级的时尚影响力。
安迪不懈努力，希望能够赢得米兰达的认可和赏识。
她通过自己的努力和勇气，逐渐赢得了米兰达的尊重，成为了一名独当一面的助理。
在这个过程中，安迪也对时尚产业发生了转变。
她开始了解到时尚不仅仅是表面的东西，它背后蕴藏着的是一种文化、审美和态度。
她开始改变自己的形象和打扮，逐渐融入到这个圈子中，并体会到了时尚的魅力和力量。
整个电影的情节发展紧凑，充满悬念和反转。
它通过一系列的事件和对话，展现了时尚产业的残酷和不完美。
同时，也表达了一个关于追求梦想和为之付出努力的故事。
电影的最后，安迪终于离开了《Runway》杂志社，并找到了自己真正想要从事的事业。
她重新找到了自己的价值和内心的坚定。
这个故事告诉我们，无论身处何种环境，只要我们相信自己，努力奋斗，就一定能够实现自己的梦想。
【观后感】电影观后感1000字 时尚女魔头观后感
【观后感】电影观后感1000字时尚女魔头观后感电影《时尚女魔头》是一部以时尚行业为背景的商业剧情片。
影片围绕着时尚杂志社的运营、时尚界的竞争和女主人公的成长展开，剧情紧凑、节奏明快。
在观影过程中，我被剧中女主人公的勇气和坚持所打动，也深刻地体会到了背后时尚产业的残酷和无情。
故事的主人公是一个叫安娜的女青年，因幼时的父亲突然去世而陷入了困境和痛苦。
她遗传了父亲的时尚基因，梦想着有朝一日能够俘获时尚界的风云。
安娜没有天生的美貌和财富，只能依靠自己的努力和坚持来实现自己的梦想。
影片通过描绘安娜在时尚杂志社的工作经历，展现了时尚界的残酷。
她不仅面临着激烈的竞争，还要忍受各种打压和挫折。
安娜并没有被这些困难击垮，她用智慧和才华一步步打开了属于自己的一片天地。
她借助自己的时尚眼光和敏锐的洞察力，不断创新，最终将一本被人看低的时尚杂志推上了巅峰。
影片的一大亮点是女主人公安娜的塑造。
她不仅有着美丽的外表，更重要的是内心的坚韧和勇气。
她不怕失败，敢于冒险，始终相信自己的能力。
正是这种坚持不懈的精神，让她在竞争激烈的时尚界脱颖而出。
而且，安娜在成功的路上不忘初心，她帮助了许多与她一样渴望成功的人，传递了正能量。
电影《时尚女魔头》还反映了现实中时尚产业的残酷。
时尚界是一个世俗利益和商业利益并存的领域，无论是人际关系还是竞争压力，都让人无法轻易胜出。
影片中的一些经历是现实的写照，它们揭示了时尚界的表面美丽背后所隐藏的痛苦和无情。
电影《时尚女魔头》是一部具有启示意义的商业剧情片。
它描绘了一个女青年通过自己的努力和坚持，在时尚界中一步步追逐梦想的故事。
影片中的女主人公安娜不仅展现了时尚女性坚毅的品质，还传递了正能量和勇气。
影片也揭示了时尚产业的残酷和无情，帮助观众认识到成功背后的辛酸和挫折。
这部电影让我深思：在追逐梦想的道路上，我们应该保持坚持和勇气，才能最终赢得属于自己的成功。
时尚电影文案朋友圈
时尚电影文案朋友圈引言时尚电影一直以来都是人们追逐潮流与时尚的重要指标和灵感源泉。
在朋友圈中分享时尚电影文案，不仅能够展示个人的品味与品牌认知，还能够与好友们交流和讨论共同喜爱的电影与时尚元素。
本文档将为大家提供一些精选的时尚电影文案朋友圈，希望能够给大家在朋友圈中分享时尚电影的灵感和创意。
时尚电影文案朋友圈以下是几个精选的时尚电影文案朋友圈：1. 驾驶高音喇叭，一身红唇纹身，我是《玛丽莲·梦露》追逐梦想，自信不羁，用个性与魅力定义自己。
《玛丽莲·梦露》是一部展现女性力量与自由的经典时尚电影，不仅描绘了玛丽莲·梦露的个人魅力，还表达了女性对自由和独立的追求。
这部电影不仅是一部时尚的象征，更是一种态度。
2. 眼镜黑帮，非主流风格，《黑帮大佬》带你进入另类时尚世界黑帮风格一直以来都是时尚界的代表，它散发出一股独特的魅力和冷傲的气场。
《黑帮大佬》通过对黑帮文化的刻画，带给观众们一种前所未有的另类时尚感受。
在朋友圈中分享这部电影，不仅可以展示你对时尚的独特见解，还可以让好友们感受到你的与众不同。
3. 摇滚潮范，《摇滚风尚》带你领略摇滚时尚的狂野魅力摇滚风格一直都是时尚界的宠儿，它散发出一种狂野、不羁的魅力，吸引了无数追求潮流的年轻人。
《摇滚风尚》以摇滚乐为主题，讲述了一个年轻人的成长经历和对自由潇洒生活的追求。
在朋友圈中分享这部电影，不仅可以展示个人的摇滚潮范，还能够与观众们一起感受摇滚时尚的狂野魅力。
4. 酷帅双雄，《杀手与大厨》让你感受别样的时尚火花碰撞杀手和大厨，这两个职业看似毫无关联，但在电影《杀手与大厨》中却产生了出乎意料的碰撞。
这部电影不仅有精彩的动作戏，还有时尚元素的穿插，让观众们领略到了别样的时尚火花。
在朋友圈中分享这部电影，不仅可以展示你对时尚的独到见解，还能够与好友们一起探索这个时尚与激情并存的世界。
5. 浪漫巴黎，《巴黎·圣母线》给你带来别样的时尚感受巴黎一直以来都是时尚的代表之一，它散发着浪漫与优雅的气质。
【观后感】电影观后感2000字 时尚女魔头观后感
【观后感】电影观后感2000字时尚女魔头观后感电影《时尚女魔头》是一部充满魔力的时尚喜剧电影，影片讲述了一个外表朴实无华，内心充满智慧和天赋的女孩麦肯西利用自己出色的商业头脑和独特的时尚魅力，最终打败了强大的竞争对手，成为了时尚界的女魔头。
影片开篇的第一场戏，其实就将影片的基调和主题明确了出来。
一位时尚杂志编辑正在给自己的同事们做一次时装造型秀，但因为缺乏灵感和头脑风暴，造型一直没能满足全场的期望。
直到麦肯西的出现，她通过自己不拘一格的思路和独具匠心的时尚理念，为整个团队带来了强大的能量和灵感，最终成功打造出了一场令人惊叹的时尚秀。
影片中的麦肯西，不仅仅是一位有才华的时尚达人，更是一位具有拓荒精神和创新能力的女性，她不断地挑战自己的极限，不断地挑战传统的时尚界规则，最终实现了自身的价值和梦想。
与此同时，影片也展现出了一个时尚圈的残酷和复杂。
在这个领域，成功和失败之间只有一步之遥，人与人之间的竞争和斗争也是无所不在。
但是，麦肯西凭借自己的头脑和自信，不断地突破自己的极限，最终击败了强大的对手，成为了一位不可多得的女魔头。
电影的制作非常用心，主演安妮·海瑟薇和米拉·库妮丝的表演都非常精彩，让人们深入地体验到时尚界的-hi life。
同时，电影的服装设计和音乐也非常出色，为影片增添了震撼力和时尚感。
总得来说，电影《时尚女魔头》是一部令人愉悦的电影，它让人们相信，只要你有一颗勇敢的心和不屈不挠的信念，就一定能够实现自己的梦想和价值。
同时，它也提醒我们，时尚圈并不是一个简单的领域，其中既有机会也有挑战，唯有学会利用自己的优势，才能够在这个领域里崭露头角。
《穿普拉达的女王》观后感
《穿普拉达的女王》观后感作为一名专业影评人员，我有幸观看了这部备受瞩目的电影《穿普拉达的女王》。
这是一部以时尚界为背景的影片，通过一个年轻女孩安迪的成长故事，深刻揭示了现代社会中的权力、追求和自我认同的问题。
首先，我要赞扬电影的剧本和导演的处理手法。
整个故事情节紧凑，没有多余的废话，每一个场景都紧扣主题，给观众带来了一种紧张感和代入感。
导演通过细腻的镜头语言和精心的剪辑，将时尚界的浮华与虚幻与主人公安迪的内心世界相互交织，使得整个故事更加有力地传达了主题。
影片中，安迪这个角色给我留下了深刻的印象。
她是一个来自小城市的年轻女孩，对时尚行业一无所知，但她通过自己的努力和才华，逐渐融入了这个圈子。
然而，在追求自己的梦想的过程中，她也付出了巨大的代价。
她被迫放弃了自己的原则和价值观，变得冷酷和无情。
这让我深思，我们在追求成功的过程中，是否应该放弃自己的底线和原则？我们是否可以在这个竞争激烈的社会中保持自己的真实？另外，电影中的反派角色米兰达也给观众留下了深刻的印象。
她是一位极具权威和影响力的时尚杂志主编，她的冷酷和高傲让人不寒而栗。
然而，通过影片的展示，我们也看到了她内心的孤独和无助。
这让我想到了成功的背后往往隐藏着巨大的代价，我们应该怀着同情和理解的心去看待那些成功的人们。
除了剧情和角色塑造，影片的视听效果也非常出色。
服装、化妆和道具的设计都非常精致，为观众呈现了一个奢华而独特的时尚世界。
音乐的运用也非常恰到好处，既能够凸显时尚界的浮华，又能够表达主人公内心的情感变化。
总的来说，电影《穿普拉达的女王》通过一个年轻女孩的成长故事，深刻揭示了现代社会中的权力、追求和自我认同的问题。
它让观众思考成功的真正意义以及在追求成功的过程中应该如何保持自己的底线和原则。
同时，影片的剧情和角色塑造都非常出色，加之视听效果的精细呈现，使得整个故事更加引人入胜。
我相信，《穿普拉达的女王》将会成为一部经典的电影作品，它不仅仅是一部时尚题材的影片，更是一部关于人性和社会的深刻思考。
50个欧洲电影
470)this.style.width=470" align=left vspace=5>欧洲是电影的故乡,也是电影沦为意识形态的始发之地,在欧洲人看来,电影曾是最有力的思想武器和艺术革命的实验场。
他们的作品更多是书写作者的个人意志,而非与民同乐。
但事情到了上世纪80年代发生了变化,大家再次回到讲故事的老路上来,情节成了电影要解决的首要问题,路易·马勒、特吕弗、贝尔托鲁奇等电影大师都努力使其作品远离艰涩。
而库斯图里卡、梅德姆等导演新贵,则在饱满、痛快的叙事张力下,欲与观众的口味作一交流,而非强行灌输。
20世纪最后一次重要的电影革命,也是发生在欧洲,“后现代”是世纪之交最重要的电影话题。
欧洲电影人在后现代这个五彩缤纷的幕布前,一方面努力探索电影的良性发展,一方面又想对自己所谓的艺术良心有所维系,这构成了欧洲当代电影既灿烂又无序的状态。
现在,欧洲能否维持人文电影天堂的地位,或者说有多少人还愿意在这天堂里驻留,将长期困绕自诩精英的欧洲电影人。
我们这次例举的50部优秀作品,是1980年之后欧洲电影的代表,它们见证了一个时代的变迁,它们将证明近代欧洲发生了什么样的巨大变化……80年代[最后一班地铁] 1980Last Metro导演:弗朗索瓦·特吕弗出品:法国典型的“后新浪潮”作品,与“新浪潮”时期相比。
特吕弗晚年的这部力作,更为精致流畅。
对时代背景的重现,因有较为丰厚资金作底,也更为细微传神。
而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。
影片在商业上和艺术上都取得巨大成功,获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。
还是特吕弗式的三角恋爱,还是那种清淡如散文的叙事格调。
除了技巧更为娴熟,叙事上更为和谒可亲之外。
这个发生在二战时期,巴黎爱国艺术家的种种活动,对曾经以旗手著称的特吕弗来说,并没有质的改变。
他只是锦上添花,并没有画龙点晴的神来之笔。
10部因绝世美女成就的经典电影
10部因绝世美女成就的经典电影经常有人会问：什么样的电影才算是一部好电影？有人说，好电影就像有气质的美女，只要一眼就能引人注目。
也有人说，有美女的电影才能算得上是好电影。
经典的影视作品创造了好多经典的角色，经典的角色也成就了好多美女演员，好多美女演员也完美的展现了经典的角色。
可以这么说，好电影和美女主演一般都是相互成就。
今天，小微就给影迷朋友们介绍十部电影和美女相互成就的好电影。
之所以这么说，是因为电影虽然都获奖无数，但是每当你回忆起来，最先跳进你脑海里面的，可能不是故事情节，而是风情万种的大女主。
下面的十部电影佳作，或者说十个绝色美人，你都看过吗？01 乱世佳人Gone with the Wind (1939) 费雯·丽斯佳丽是电影史上最难产的一位女主角，有1400多位新老艺员参与角逐，最后由名不见经传的英国女演员费雯·丽雀屏中选。
她因成功地饰演电影《乱世佳人》中的斯佳丽·奥哈拉和《欲望号街车》中的布兰奇·杜波依斯而两度获得奥斯卡奖。
1999年，她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第16名。
可以说，没有费雯·丽就没有《乱世佳人》的巨大成功。
她的“斯佳丽”较一般试镜者多了一点深度，多了一点激情，多了一点奔放热辣。
费雯·丽那一双透着灵性的精明而贪婪的绿色眸子，将斯佳丽的魅力表现的淋漓尽致。
她对于角色的热情，像一团火，且永远没有燃尽的一刻。
费雯·丽的倾力演出让她一举成名，问鼎奥斯卡影后。
她如此美丽，以至于不需要如此的演技；她如此有演技，以至于不需要如此美丽，这就是费雯·丽。
她是世界影坛的一朵奇葩，有了她，黑白色的影片也便有了颜色。
02 卡萨布兰卡Casablanca (1942) 英格丽·褒曼《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，初衷是为了向那些在反法西斯战争中的英雄致敬，可是后来，人们都把它当成一部经典的爱情片来看。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
二十五部撼动时尚界的电影 【摘要】时尚让电影更加的完美，而有些电影也震撼了时尚界。今天给大家推荐女人必看的25部与时尚有关的电影。 【正文】《欲望都市2》（Sex and the City 2，2010） 电影记载了时尚的璀璨足迹，时尚传承着电影文化中的一点一滴。并不是只有《Sex and the City》才够in够时尚，尽管这部片子集合了世界上大部分位于潮流前段的时尚元素，名牌的出场率高到你看这部电影就是为了看名牌走秀的感觉。 其实还有很多部影片对时尚界产生了巨大影响，塑造了很多风靡一时的经典形象，下面挑几部仔细评点。
西城故事（West Side Story, 1961） 该片是一部集歌曲、舞蹈、服装、舞台等各方面都到极高水准的音乐剧，情节源自莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》，描述一位美丽的波多黎各犹太教女孩与纽约西区的天主教男孩双双坠入爱河，但这份爱却被严格的种族法令所禁止。片中女主角的服装新颖独特，籍此，本片获得了第34届奥斯卡最佳彩色片服装设计奖。
白昼美人（Belle de Jour, 1967） Luis Buuel编导的一部艺术杰作，Catherine Denueve成功地演出了一个具有双重性格的女人，影片以超现实和现实相结合的手法对这类双重人格者的精神和肉体生活作了大胆而有价值的探讨。当然，这也离不开YSL的功劳。 影片中Deneuve的所有戏服均出自Yves Saint Laurent之手，出落得优雅大方又酷劲十足：开场树林片段的军装款金扣红色外套、各类风姿绰约的shift dress（松身直筒连身裙）、接客途中的PVC亮胶黑风衣、在古堡扮僵尸的黑色透视长衫裙，没有什么YSL标记，却都如影随形地完美呈现Parisian Chic。也不得不叫人感叹，即使是扮**也像公主。
夜长梦多（The Big Sleep, 1946） 在本片中，Lauren Bacall双重造型转变的自然而又到位。发卡别住的波浪长发，斜戴礼帽，宽肩夹克，将荧幕中女警的冷艳淋漓发挥，也是后来诸多影片中“黑**人”(famme fatale)的典范；而在片中赌场的那幕剧中，她身穿礼服却又优雅无比。
赎罪（Atonement,2007） Jacqueline Durran设计的服装成功的将观众带回到1935年宁静悠闲的英国乡村，剧中Keira Knightley穿的绿色礼服采用真丝绸缎作为唯一面料，Jacqueline Durran也凭借这款令人惊艳的礼服获得第80届奥斯卡最佳服装设计奖提名。
雌雄大盗（Bonnie and Clyde, 1967） 尽管在片中Bonnie Parker是个抢劫犯，但是她的服装搭配似乎比剧情来得更吸引人。贝雷帽与披肩的搭配红极一时，另外，她简洁得体的上下分体的衬衫套装也引导时尚潮流。本片在1968 年获得奥斯卡最佳服装设计奖。
安妮霍尔（Annie Hall, 1977） 在电影《Annie Hall》中，Diane Keaton 的圆点领带、黑色马甲、卡其色长裤和礼帽构成的懒散俏皮的学院派形象，这个历史性的设计出自Ralph Lauren 之手，并掀起一波时尚潮流，随后在Chloe、Celine等品牌也相继跟风。 工厂女孩（Factory Girl, 2006） 《Factory Girl》影片以传记的形式记载了作为pop艺术大师Andy Warhol的“缪斯女神”、超级明星Edie Sedgwick短暂而悲情的一生，也见证了上世纪60年代波普艺术的盛景。剧中Edie Sedgwick穿着豹纹的大衣、及臀迷你裙以及网眼袜，戴巨大的玛瑙耳坠，画着粗黑的重金属感眼线。
时尚先锋香奈儿（Coco avant Chanel, 2009） Audrey Tatou可能是唯一适合饰演Coco Chanel的女演员，影片讲述Chanel早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。片中“扁平的狭边草帽”“打着大花结的女式紧身上衣”“黑色袖子，上半身有条纹的女式羊毛衫”都是她早年的设计。
乱世佳人（Gone with the Wind, 1939） Vivien Leigh扮演的拥有18英寸细腰的Scarlett已经成为荧幕上最经典的形象之一，上映后立即显示了巨大的时尚魅力。而美国女性掀起复古时装潮流。怀旧、经典、优雅的蓬松波浪长裙风靡全美，一如电影中美丽迷人的斯佳丽，长裙飘飘，优雅浪漫，整个美国的女性狂热扮演起十九世纪南方的古典淑女。而这种怀旧、经典的古董长裙，自《飘》以后，每过一段时间，就会重新横扫世界；每过一段时间，叛逆少女、野性女郎会突然消失，全部回归为浪漫优雅淑女，让世界一派娴静温柔。 1947年Dior的New Look系列横空出世震惊世界。长裙如梦，女人如花，我们明显可以看出《飘》的痕迹。谁能否认，是美丽的乱世佳人给予了大师灵感、让大师灵光一现呢？
天才瑞普利（The Talented Mr. Ripley, 1999） Gwyneth Paltrow 扮演的Marge Sherwood随着剧情需要，也以两种较大反差的造型出现。随意扎在腰间的白衬衫、A型及膝裙以及小圆点图案的比基尼，在意大利蓝色天空、鹅卵石街道、沙滩的映衬下，显得和谐又清新自然。而后，换上Ann Roth设计的礼服后，即刻展示出风韵、美艳的一面。
礼帽，（Top Hat 1935） 这部由好莱坞舞王Fred Astaire与当红美人Ginger Rogers主演的歌舞片完美地展现了30年代的时尚氛围。
低俗小说（Pulp Fiction, 1994） 世人给昆汀塔伦蒂诺盖了一个“老顽童”的帽子，所以如果你不了解他，真不晓得他究竟有多么时髦。这部1994年的片子即使拿到今天，也酷得一塌糊涂。危机四伏之中，过了气的“热舞王子”约翰屈伏塔再度出山和乌玛瑟曼大跳扭腰舞，暧昧妖艳，被奉为90年代最经典的镜头。镜头里两位影星衣着简单，乌玛瑟曼只是简简单单的白衬衫与牛仔裤。如果你知道，这一切漂亮流畅的服装线条，是由Giorgio Armani本人精心打造，会不会再对这一镜头多几分格外的关注？ 《低俗小说》的每个细节都充斥着一股美国黑帮式的酷劲，那些蓬松的卷发、冶艳的妆容、尖跟船型高跟鞋、大气硬朗的呢质女大衣，还有黑装配仔裤„„每看一回，便要再多眼花缭乱一次。 甜姐儿（Funny Face, 1957） 奥黛丽赫本的经典之作，虽然情节像白开水一样无聊，但片中赫本眩目华丽的时装、巴黎式的生活方式却成为了巴黎时尚复兴的标志。这部关于时尚业的电影也被称作50年代“时尚教科书”。至今，这部影片的场景仍然不断地被时尚杂志以致敬的名义搬演着。
捉贼记（To Catch A Thief, 1955） 1947年，Christian Dior推出他超级有名的“New Look”系列，他精巧雅致的风格再次放大了女装的奢华特性，整个世界都再次华丽起来。1951年，威尼斯举办了一场豪华的化装舞会，为了这场极尽奢侈的舞会，Dior给画家达利的夫人以及歌星戴西设计了晚装，获得极大好评。这个舞会被希区柯克拍成电影《捉贼记》，并成了“New Look”系列的免费广告片，引起各国女性的狂热追逐。 时尚注脚：Christian Dior的“New Look”系列对时尚界影响非常深重，为纪念那个黄金时代，2003年Dior推出了限量发行的新款香水——Chris 1947，瓶身镶钻，时髦性感。 Cary Grant在《西北偏北》中的的灰色套装简直是完美的表现。但是在另一部电影中，你却能看到他穿着更多的的经典款式。在《To Catch a Thief》中，他最经典的造型，就是那一套有着浓郁法国南部风格的装扮。和闪耀着迷人光芒的Grace Kelly一起，游走在休闲的运动风格和优雅的礼服之间的Cary Grant永远都散发着他独特的迷人魅力。
黑客帝国（The Matrix, 1999） 这部电影让SM紧身皮衣、黑超、极慢速升格镜头成了一种时髦。
单身男人（A Single Man, 2009） 自从离开GUCCI后，Tom Ford不仅自立门户，在2008年创立了以自己名字命名的品牌，同时这个服装设计领域的王者也向电影圈发起了挑战。先是为“007”新作中的邦德设计造型，随后干脆自己操刀拍起了电影。这位被称为“世界上最性感的同志男人”一上手便改编了小说家Christopher Isherwood 1964年出版的畅销小说《单身男子》。 Tom Ford重新树立了“时尚男人”的形象：一个有点年纪的单身男人，生活穿衣的品味要精致优雅得像这个片子的男主角。
《天罗地网》The Thomas Crown Affair (1968) Faye Dunaway也许是在这部影片中换了31件衣服，但是Steve McQueen借由设计大师Theadora Van Runkle之手，还是在影片中抢足了风头。据说，当Steve McQueen听说和他合作的是在影片《Bonnie and Clyde》之前就已经名声大噪的Van Runkle得时候，显得非常的放心。当然，这也是不无道理的，有传言，为了保证能在电影中展示出演员最好的一面，Theadora Van Runkle竟然准备了30多条裤子给男主角挨个尝试。而这一切的结果，都只是为了能够最完美的展现出McQueen那个迷人的屁股而已。
苏丝黄的世界（The World of Suzie Wong, 1960） 西方男人的东方想象永不停歇，于是有了《蝴蝶夫人》开端的和服热，有了苏丝黄助澜的旗袍风，还有西贡小姐多彩的奥黛。 1960年的《苏丝黄的世界》中，关南施的披肩秀发和在迪奥“new look”影响下的沙漏型高衩小旗袍深入人心，也因为这个形象，Suzie Wong这个甜糯的名字，从此传开，并且成为西方语汇中对性感神秘的东方女人的代名词。如今，以她的名字命名的酒吧，仍然火爆。