浅析影视剧中塑造人物的方法
浅析《这个杀手不太冷》中主要人物的塑造
2020-10文艺生活LITERATURE LIFE浅析《这个杀手不太冷》中主要人物的塑造高倩佳慧（山东艺术学院，山东济南250300）摘要:电影《这个杀手不太冷》是法国导演吕克·贝松将艺术性与商业化完美结合的一部经典之作。
该片主要讲述职业杀手里昂、小女孩玛蒂尔达和缉毒警察史丹菲尔之间发生的故事。
本文将围绕该片的三位主要人物塑造进行分析。
在形象设计方面，探讨该片的人物真相、人物弧光以及人物矛盾；在镜头语言方面，解析该片于主要人物所运用的景别、光线以及拍摄角度；在符号表达方面，阐述与主要人物相匹配的意义。
关键词:电影；《这个杀手不太冷》；人物形象；镜头语言；符号表达中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）29-0107-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.070一、引言当我们用“经典”一词概括《蓝白红三部曲之红》《生死时速》《阿甘正传》《真实的谎言》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《低俗小说》《夜访吸血鬼》这几部影片的共同点时，或许不会有人反驳，这些经久不衰之作都上映于1994年，因此这一年也被大家风趣的称为“上帝看电影的一年”。
①所谓1994年出经典的原因，时代背景是不容忽视的。
导演纷纷选择在电影百年到来之际献出自己中意的作品也便顺理成章了。
《这个杀手不太冷》作为经典电影之一，被视为导演吕克·贝松的转型之作，有许多可圈可点之处。
二、主要人物的形象设计亚里士多德认为故事是第一位的，人物是第二位的。
②罗伯特·麦基却指出，我们无法提问它们哪个更重要。
“因为结构即是人物，人物即是结构。
它们是一回事，并不存在二者谁更重要的问题”。
③简言之，人物是至关重要的。
影片《这个杀手不太冷》至今能够使人回味无穷，离不开导演所成功塑造的三位主要人物。
（一）人物真相：里昂影片《这个杀手不太冷》展现了里昂的人物性格真相。
影视剧编剧知识：影视剧编剧如何运用个人经验来构思角色
影视剧编剧知识：影视剧编剧如何运用个人经验来构思角色影视剧编剧创作一部成功的影视作品需要有深厚的创意和编剧能力。
编剧不仅需要掌握有效的剧情结构和故事构思技巧，还必须洞察人性并实现观众的情感共鸣。
个人经验是一个很好的引发灵感和构建角色的途径。
不同的编剧可以通过他们的个人经验、感受和见解来营造真实的角色和故事情节，成功地赢得观众的尊重和共鸣。
因此，影视剧编剧如何运用个人经验来构思角色，这是一个值得探讨的问题。
个人经验可以通过多种方式体现在编剧创作中。
其中，最常见的方式是让编剧自己成为故事主角的原型。
编剧可以把自己的感受和经历投射到角色身上，创造出一个感觉真实而有趣的人物形象。
例如，编剧在经历某些事件后可能会有一些感悟、想法和反思。
这些情感和认知可以在角色身上得到体现，从而让角色更加生动和真实。
在这个过程中，编剧可以通过创造一个具有他自己情感的角色，来表达他心中的感受和期望。
这样，编剧就可以让角色更加丰富而不是单调，而且角色的情感表现也会更加真实。
在构思角色时，个人经验还可以为编剧提供切实可行的创作灵感。
通过创造实际存在的人物形象，编剧可以在角色中融入自己的观点和看法，表达出自己直观的感受。
例如，编剧通过自己的亲身体验创造一个角色，让他或她在编剧的想象中身体不适，这将让角色更加真实。
这样一个角色可以在表达情感时更加生动，连接观众和角色之间的情感纽带。
因此，个人经验的应用可能会使角色在影视作品中更加具有说服力，更加有激情和动力。
通过个人经验得到的创意可以在角色的构想中得到实用。
在编剧运用他的经验来塑造角色时，他可以从自己的经验中汲取灵感和素材，发掘角色身上的细节和特点，使角色个性更加丰富。
这个过程中，编剧可能会给角色添加一些故事情节，这些情节能够与角色身上的特点和个性融合在一起，让观众能够有更加贴近角色身世的感觉。
这样，当观众看到角色遭遇困境时，他们可以更好地理解这个角色所需通过的挑战，因为这个角色有真实的生命经历在支撑。
影视作品中台词技巧对塑造人物的影响及具体方法分析
声屏世界2021/3文艺直通车视听艺苑影视作品中台词技巧对塑造人物的影响及具体方法分析阴陈世妍摘要:任何优秀的影视作品得以为人称道,离不开表演者对人物形象的有效呈现,而这其中,台词是传递人物性格特点的最有效手段。
通过运用台词技巧,能赋予影视剧角色丰富的情感,也更能引起观众的共鸣。
可见,台词呈现对影视剧作品能否透彻地表达意义重大,有必要开展针对台词技巧方面的研究。
基于此,文章首先探讨了影视作品人物性格特点呈现台词声音表达方式,其次对通过声音技巧丰富人物性格特点表现形象、借助台词气息强化人物情感表达的有效方式展开了探究,旨在为观众呈现出最有血有肉的影视剧作品,以供参考。
关键词:影视作品台词技巧人物方法日常生活中发生的各类事件千姿百态，每一件生活中的事件都能引起人们的深思。
影视作品展现日常生活中人们内心所想象出的各类事件，融入不同人物角色，为角色赋予不同性格特点对事件本身加以描述，传递给观众一定的价值观，这正是影视剧拍摄的本质意义。
台词就是传递角色人物情感的最有效利器，透过台词人们能够对生活、生命有着更多的反思与关注。
因此，台词对影视作品的影响可见一斑。
如何强化表演者对台词的处理功力，表现出台词背后所要传递的内容，借助台词技巧进行多层次的情感表达，成为目前影视剧中人物形象呈现的关键所在。
结合影视作品人物性格特点呈现台词声音表达方式不同的语调表达台词可传递给观众不同的情感表现，声音表述是必备要求，但能否将台词中的深刻含义通过不同语调表述的形式进行传递，则尤为考验表演者的自身功底。
首先，表演者需要明确影视作品中所要呈现的人物形象特征，剧情故事背景，在作品呈现的不同时段，如何通过语调表现的形式，将人物的内心情感用声音的形式进行表现。
例如，在影视作品《西游记》智激美猴王一章中，随着故事线的不断推进，唐僧从一开始的不敢相信到仍有存疑再到完全失望，最后在弥勒佛的帮助下师徒重修于好。
不同阶段的表情与语言的相互融合，将本并不出众的台词演绎得活灵活现，尤其是最后一句中“悟空，为师错怪你了”，光靠语调就能令人印象深刻，将师傅对徒儿的愧疚深深地表达出来，无需过多言语就能让观众感同身受。
浅谈演员塑造角色时的技巧----内在主观和外在辅助对演员的帮助
浅谈演员塑造角色时的技巧-----内在主观和外在辅助对演员的帮助命题由来：通过大学四年，各位老师对我语重心长，苦口婆心的谆谆教诲。
加上自己本身在专业学习和实践中总结回顾，我深刻的意识到，演员在塑造角色中，外在辅助条件和内在主观因素起着至关重要的成败责任，本文浅析了两者之间的差异与关系。
一、演员在塑造角色时,自身内部主观和外部辅助之间的关系和差异; (一) 自身内部主观内部主主观是指一种存在于自身的一种心理效应，在进行相应的行为表现的时候是或多或少带有主观意识，实际上任何行为的表达都会带有一定的自身的内部主观。
其实自身内部主观主就是一切所说的话所做的事都将发生在自身具有的条件之上的一种作用力。
自身内部主观对我们自身的影响也是比比皆是的。
最简单的，我们常说的人物角色的本色表演其实就是最典型的表现，肢体内涵就是主观意识，其余的陪衬不过就是进一步说明主观意识是正确的，那么这会通过客观的表现吸引观众或改变观众的看法。
不论多么客观，只要能给出某种主观意识的表现，嘴上说的再客观都不是真正的客观。
（这一段我不知你从哪里借鉴而来，希望你还是依据表演的专业术语来定义。
）演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。
演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。
一个演员的一生中要扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。
演员与角色应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”，这时“我”与“他”，演员与角色也就统一起来了。
演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最终与角色统一起来，才能塑造出鲜明、真实的人物形象。
演员与角色是互相依赖而存在的。
演员无论扮演什么样的角色，都要用心灵去感受，用形体与声音去体现，也就是说角色要依赖演员去体现；反之，演员也离不开角色，一切的创造都要以角色为本，不断了解角色的情感，揣摩“他”的音容笑貌，更不能离开“他’的历史背景、性格特征。
浅析《生活大爆炸》中的人物形象塑造
第11卷第7期Vol.11 No.797浅析《生活大爆炸》中的人物形象塑造谢思思（河北大学，河北 保定 071000）摘 要：人物形象是情景剧的灵魂和核心内容，一部情景剧能否取得成功，在很大程度上取决于剧中人物形象塑造。
美剧《生活大爆炸》就是一个典型的例子，其以鲜明的人物特征和人物矛盾冲突，吸引了来自世界各地的粉丝。
剧中人物形象丰富饱满，角色之间的性格冲突使情节戏剧化、可视化。
本文以全球热播的情景剧《生活大爆炸》为例，探讨剧中的人物形象塑造，以挖掘情景剧创作中的人物谜题。
关键词：《生活大爆炸》；人物形象；塑造中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）07-0097-02情景剧最早由美国开创，于1947年被搬上电视荧屏，目前已成为美国在黄金时段播出、最受欢迎的电视节目，不少知名美国情景剧如今已经风靡全球。
［1］不像其他类型的影视剧，情景剧有独立的主线，几乎每一集都能形成相对独立、完整的结构。
因此，剧中人物形象塑造对多重矛盾的出现和情节走势格外重要。
人物形象塑造的成功与否，直接决定整个作品的成败。
2012年，《生活大爆炸》共提名艾美、金球、人民选择奖等51项，捧走了其中14座奖杯，在超过25个国家播放，取得了全球范围内的商业成功。
在这样一部长盛不衰的“神作”里，人设是点睛之笔。
矛盾重重而又戏剧化的人物形象牢牢吸引着观众眼球，引领观众随人物悲伤而悲伤、随人物喜悦而喜悦。
一、《生活大爆炸》概述《生活大爆炸》是一部以一群科学天才的生活为主线的情景剧。
它讲述了生活在美国加州的4位天才科学家和1位热情开朗女邻居的故事。
科学家们智商高、学历高，拥有令人羡慕的稳定工作和才智。
然而他们的情商与生活技能却十分低下，还有些交往障碍、强迫症、完美主义之类的“小毛病”，因此常常闹出笑话。
该剧中女性形象佩妮的加入给科学家们的生活注入了新的活力与生机，推动剧情的发展。
虽然佩妮没有高学历和高智商，只是一个服务生，但她美丽热情，懂得人情世故。
1、分析影片的文本内容(主题分析、人物塑造、剧作结构)
主题分析：教材P401、社会主题分析；2、时代主题分析；3、文化主题分析；4、人性主题分析。
人物塑造：1、通过事件塑造人物：通过剧本中的“冲突”和“危机”塑造人物；2、通过人物的台词、服装、神情和肢体语言塑造人物形象；3、通过细节塑造人物（包括物件细节）。
细节：在影视作品中，细节是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。
构成人物性格的细节能够用很少的笔墨，帮助观众从多个侧面去了解人物，起到很好的塑造功能。
将丰富的、多面的细节加入人物的举止、神态中，使人物更加真实可信。
物件细节：一个普通的物件，根据剧作的要求，经过精心安排成为剧情的重要部分，或寄托人物情感、刻画人物内心和性格，或浓缩某种情感、象征某种观念/人物形象，代表某个时代，或推动情节发展。
那么这一个物件就成为了物件细节。
在剧本中设置物件细节，有千言万语汇成一句的凝练有力的效果。
剧作结构：找出电影开端段落的“激励事件”（激励事件：它必须是一个动态的，充分发展了的事件，而不是一个静态的或模糊的事件。
它必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。
），电影发展段落中的“戏剧冲突”（戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的艺术形式，同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。
）和“危机”（危机（危险+机会）是指决定，在每个场景中，他们都作出一个决定，采取一个行动而不是另一个行动，最大的危机却是一个终极决定。
）（简单来讲“戏剧冲突”和“危机”也就是关键性转折事件），小高潮段落如何汇聚成大高潮段落，看看它们分别发生在什么全片的什么时间位置，分别对推动故事向前发展起到了什么作用。
演员表演中角色心理活动的塑造方法
演员表演中角色心理活动的塑造方法角色心理活动在演员表演中起着非常重要的作用，它能够赋予角色以丰富的内在世界，使观众能够更加深入地理解和感受到角色的情感和思维。
为了塑造角色的心理活动，演员可以运用多种方法和技巧，下面将介绍其中的几种常见的塑造方法。
一、情感记忆法情感记忆法是演员表演中常用的一种方法，它通过演员回忆自己曾经经历过的与角色相似的情感经历，从而在表演中真实地再现角色的情感状态。
演员可以回忆过去的亲身经历，或是观察别人的情感表达，然后将这些情感转化为角色所需的情感表达。
比如，当角色面临失去亲人的悲伤时，演员可以回忆起自己曾经失去亲人的情感经历，以便能够更好地表达出角色内心的悲痛和无助。
二、想象力法想象力法是演员塑造角色心理活动的另一种常见方法。
演员可以运用自己的想象力来创造角色的内心世界，通过设想角色所处的环境、与其他角色的互动以及内心的情感变化等，来塑造出角色的心理活动。
想象力法可以让演员更好地理解和感受角色的内心，从而使得角色的表演更加真实和可信。
三、身体语言法身体语言法是通过身体动作和姿势来表达角色的内心状态和情感变化。
演员可以通过调整自己的身体语言，比如姿势、面部表情、手势等，来传达角色的心理活动。
比如，当角色感到紧张和恐惧时，演员可以让自己的身体紧绷，面部表情紧绷，并采取一些紧张和焦虑的动作和姿势，从而让观众能够感受到角色内心的紧张情绪。
四、语音表达法语音表达法是通过声音的音调、节奏和语气来传达角色的心理活动。
演员可以通过调整自己的声音，比如音量的大小、音调的高低、语速的快慢等，来表达角色内心的情感和思维状态。
通过语音表达法，演员可以让观众更加深入地了解和感受到角色的心理变化。
五、观察法观察法是演员通过观察他人来塑造角色心理活动的方法。
演员可以观察现实生活中的人物，或是观看影视作品中的角色，从中学习和借鉴其他人物的情感表达和思维方式，以丰富自己塑造角色的方法和技巧。
观察法能够让演员更加客观地认识和了解角色，并使得角色的表演更加真实和可信。
浅析影视作品中的人物形象设计
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浅析影视作品中的人物形象设计
杜菁菁
（作者单位：山西传媒学院）
对造型的设计包括了写实与写意。其中， 写实是指造型的真实性，更注重对人物 形象的还原再现，尤其是侧重对细节的 描绘来让人物形象更为逼真，体现作品 的真实性；而写意是指在造型意向上的 相似性，注重形象上的相似设计。写实 的造型设计通常是在正剧中出现，用来 表现历史的真实感，但这种写实的形象 风格不具备太突出的形式感和创新。对 于影视剧中写意形象的设计比较普遍， 通常更加重视以意写神，强化其感性效 果，但对历史性的强调较弱。写实与写 意两种风格，各有优势，所以，在影视 作品的人物造型设计中，应将两者结合 起来，不仅要呈现出历史的真实性，还 要具有形式美。 ３ 影视作品中人物形象造型方面的设计 在我国古代绘画艺术领域，已有先 贤有“应物象形”“以形写神”的说法， 这也充分反映出了“形”在影视作品造 型艺术的重要作用。在影视剧创作过程 中，人物造型是非常重要的组成部分， 包括服装造型和化妆造型两方面。艺术， 实质上是来源于生活但同时又高于生活 的一种表现形式，通常为了剧情需要， 尤其是为了让剧本中的情节具有起伏跌 宕的效果，需要对剧中人物进行相对夸 张的刻画与设计，即刻画影视作品中那 些“不一般的人物”。例如，电影《十 月围城》中的故事发生在清朝末年的香 港，主要以孙中山为中心，影片中涉及 的人物包括商人、武将、妇人、姑娘以 及清末受西洋文化影响的一批知识分子，
影视作品中的人物形象设计是不可 或缺且极其关键的部分，通过这种形象 设计可以提升影视作品在艺术与美追求 的品质。 １ 影视作品中人物形象的色彩设计 影视作品中，形象色彩的设计是基 于色彩学的一个创作过程，根据人体色 来把握剧中各个人物在不同肤色、不同 灯光下的具体设计。影视形象设计中的 色彩与众多其他设计中的色彩有相同的 作用和效果，即是功能和情感的融合表 达，色彩的不同会对剧中各个人物产生 不一样的色彩心理联想，更能使人联想 到各种与人们生活贴近的实际经验。人 们的色彩感受中对色彩的冷暖感受最为 突出，例如，人们对红色最直观的联想 即太阳、火辣、热烈，带给人活跃和兴 奋感；而蓝色带给人的联想即是大海、 冰冷、酷寒的感觉。随着人们生活水平 的不断提升，人们对艺术尤其是时尚有 了更多关注和了解，这也使影视服饰的 色彩所产生的艺术感染力和影响力更为 广泛。一部成功的影视作品，其在人物 形象色彩设计上的有力表现，会带给观 众不一样的观感效果。例如，电影《花 样年华》中重点对张曼玉多款旗袍的款 式、色彩进行用心设计，带给人非常浓 烈而独特的记忆与印象，同时有力地凸 显了剧中人物的个性特点以及情感变化 过程。影片中通过对色彩的拿捏和设计， 让作品表现更具浪漫情怀和时代感。 ２ 人物造型设计中的写实与写意 在影视作品中进行人物形象设计时， 88
当代电视剧中女性形象的塑造模式
调查与研究13青年记者·2013年9月中真人秀特征成为节目的主要看点。
真人秀看重规则设定和矛盾冲突中的人性展示，学者曾总结益智节目中的人性张力体现在三方面：问答较量、人际陷阱和人性弱点。
②无论是问答较量中主持人和选手之间的对抗，还是人际陷阱中选手展现出来的残酷的排挤和攻击，还是选手面对大奖时的人性弱点放大，在增加节目可看性的同时，也使益智节目在宏观的人文价值建构上失去了话语权。
启示和走向分析益智节目发展过程中存在的文化降格、知识商品化和人文诉求缺失等问题，旨在促进益智节目在新的发展周期有更好的作为。
不可否认，这三十年来，益智节目在主持人、选手、竞争规则、视听效果等元素设计方面有了巨大的进步。
然而，娱乐性不能成为益智节目的全部内涵，益智节目顶层设计中宏深的人文追求和积极的价值取向，理应成为益智节目创新发展的主线。
在这个意义上，2013年新开播的两档益智类节目——中央电视台的《为你而战》和中国教育电视台的《天才知道》的节目理念产生了积极的变化。
《为你而战》在设计上强化节目的公益理念和人文情怀，每期有一个挑战者参加节目，回答五个问题，争取最高45万元的公益援助金，用以改变一个受助人的命运。
“节目把救人劝世的宏大叙事转变为对具体生命的关怀，价值追求超越了节目本身，并以此作为创新的破题点，围绕着对核心价值的电视表达，最终达到观众收视体验全面升级的效果。
”③《天才知道》以大学生群体为目标受众，题库强化知识性和专业性，旨在展现不同高校的校园文化和大学精英的精神风貌。
该节目呈现出的明确的受众指向、精英式的节目审美和青春活泼的节目氛围，在众多的益智类节目中呈现出独特的风格特征。
当前，益智节目已经发展成为集纳访谈、竞技、脱口秀、真人秀等多种元素和形态的节目类型。
益智节目在丰富节目创意元素的同时，在顶层设计中如能实现价值引导和人文关怀的宗旨，那么，益智节目一定能焕发新的魅力，带来更有品质的受众体验。
【本文为中国广播电视协会2013年度学术理论项目“媒介融合背景下电视内容产业链延伸研究（编号：2013ZGXH039）”阶段性成果】注释：①覃辉：《益智博彩类节目火爆的影响》，《新闻记者》，2002年第12期②蔡骐 黄金:《电视益智节目的张力模式》，《中国广播电视学刊》，2005年第6期③张越:《用价值观升级益智节目的观众体验——〈为你而战〉创作理念阐释》，《电视研究》，2013年第5期（作者单位：陕西科技大学外国语与传播学院）● 许鲁平当代电视剧中女性形象的塑造模式男女平等成为现代社会一个进步的标志，但传统的“男尊女卑”的思想仍然在社会的边边角角沉浮，正如有学者指出的，现代社会“未能打破妇女受压迫的根基，从而也未能实现男女平等的目标”。
影视演员的角色塑造与内心体验的呈现
影视演员的角色塑造与内心体验的呈现演员是影视作品中最重要的一环，他们通过塑造角色和表演技巧，将文字和情感转化为生动的形象，让观众可以更好地理解和感受故事。
角色塑造不仅仅是一个表面的形象，更是演员内心体验的呈现。
在这篇文章中，我们将探讨影视演员的角色塑造与内心体验的呈现。
首先，角色塑造是演员的基本功。
演员需要通过深入理解剧本中的角色，挖掘人物的内心世界和情感，以便能够更好地将其呈现给观众。
这需要演员具备一定的表演技巧和情感理解能力。
例如，在一部爱情片中，演员需要通过表情、动作和语言来展现角色的爱慕、痛苦或者幸福，使观众能够真实地感受到角色的情感变化。
而在一部动作片中，演员需要通过肢体动作和眼神来展现角色的勇敢和决断，使观众能够身临其境地感受到角色的紧张和刺激。
其次，角色塑造需要演员具备一定的想象力和创造力。
演员需要通过自己的想象力，将角色的特点和个性融入到自己的表演中。
例如，在一部历史剧中，演员需要通过想象自己是那个时代的人，了解他们的生活方式、思想观念和社会背景，从而更好地理解角色的内心世界和情感变化。
只有通过想象力的发挥，演员才能将角色真实地呈现给观众，使观众能够更好地理解和感受角色的情感和思想。
此外，角色塑造还需要演员具备一定的情感表达能力。
演员需要通过自己的情感体验，将角色的情感和内心世界真实地呈现给观众。
例如，在一部悲剧中，演员需要通过自己的情感体验，将角色的痛苦、绝望和悲伤表达出来，使观众能够感同身受，与角色一同经历故事的起伏和波折。
只有通过情感的真实表达，演员才能够打动观众的心灵，使观众能够深入地理解和感受角色的内心世界。
最后，角色塑造与内心体验的呈现需要演员具备一定的专业素养。
演员需要通过不断的学习和训练，提高自己的演技和表演水平。
他们需要了解不同类型的角色和剧情，掌握不同的表演技巧和方法，以便能够更好地塑造角色和呈现内心体验。
同时，演员还需要具备一定的自律和耐心，通过不断的反思和修正，提高自己的表演能力和艺术修养。
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浅析影视剧中塑造人物的方法
作者：阎鸣
来源：《青年文学家》2018年第15期
摘 要：對于影视剧的拍摄制作来说，最主要的是演员对剧中人物的塑造，通过语言、肢
体、细节以及情节等各个方面对影视剧中人物进行深度刻画并呈现在观众眼前。演员能够成功
塑造出剧中人物，还原人物的真实情况，这不管是对于演员还是影视剧制作方来说都需要独到
的见解和不懈的努力，而本文就当前影视现状下关于塑造剧中人物的方法进行探讨。
关键词：影视剧；塑造人物；塑造方法；分析
作者简介：阎鸣（1994-），女，汉，湖南省郴州市人，湖北科技学院广播电视编导专业
在读本科生。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-15--01
引言：
通过演员对于剧中人物、背景的深入了解，能够帮助演员在表演的过程中通过服装、妆
容、表演技巧将剧中人物形象展示在屏幕上。而塑造人物的方式主要是体现在人物的语言、情
节、关系、环境以及细节上，演员除了根据剧本进行表演之外，还可以通过自己的理解对人物
形象的塑造方面提出自己的意见，与导演进行探讨可能会成为其中的经典所在。正所谓“一千
个人眼里有一千个哈姆雷特”。
一、运用生活语言塑造人物形象
在影视剧的表演中，通过语言表达能力能够看出人物的性格特征，演员在表演的过程中，
可以加入自己的理解和想法，可以从说话方式、肢体语言以及话语的表述上展示人物形象和性
格[1]。
譬如在《红楼梦》的剧情中，就有通过语言表现来体现剧中人物的性格特征。有一节中黛
玉去探望宝钗，却看到宝玉比她先到，就来了一句“我来得不巧了”，逼得宝钗回问：“这话怎
说？”，黛玉回：“早知他来，我就不来了。”使得宝钗更加不能理解，最后黛玉只得用“错开时
间”来回避这个问题。通过剧中演员的表演，没有运用到表情和其他的辅助表演，仅仅是语言
表演就展示出宝、黛、钗三者之间的关系。当然了生活语言不单单是指语言表达，还有存在肢
体语言等广义的语言表达方式，不同的语言表达方式能够表现出不同的内容和场景。
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二、利用情节设定塑造人物形象
在张艺谋的《大红灯笼高高挂》中，剧中主人公颂莲是在时代的压迫下的悲剧。因为颂莲
的母亲贪财，因此导致颂莲从一个有思想的大学生转变成为陈家的第四房姨太太，并由此开始
了颂莲悲剧的一生。剧中设定了不少的情节和人物，但主要都是为了突出颂莲的悲剧。在剧中
设定不同的情节展示颂莲的作为，生性反叛好强的颂莲为了争宠，使计让的陈家老爷惦记，却
不料计被看穿，在争宠的道路上败了下来。而通过这样的环节的设计，在当时的环境下颂莲也
只能成为那个时代的悲剧者。
三、引用人物关系塑造人物形象
在影视剧中，主要人物与次要人物之间的关系就是密不可分的一张网，在网内，以剧中主
角为主线，次要人物都是在主线的两侧中不断的产生，同时也是通过次要人物来丰富剧中主要
人物的形象和特点[2]。如《秋菊打官司》中，秋菊的老公和村长是处于矛盾的人物关系，因
为庆来一时嘴短说了村长没有男孩，导致村长一生气就踹了庆来一脚，而位置就刚好踹在庆来
的重要位置上。在事后庆来并没有作为，反而是秋菊怀着大肚子不断地为庆来奔走。在剧中因
为与村长这件事，暴露了庆来的矛盾化的性格关系，但也正是因为有了秋菊的奔波他才能“在
家养着”。
四、以创设环境情况塑造人物形象
环境包含有现实环境和自然环境，在当今很多影视剧中对于现实环境的青睐显得更多一
些，在文艺片中选择背景的情况下，通过现实环境能够更好地体现人物形象，通过对环境的创
设和选定，植根于当前的环境下，更多的人对于剧中现状会有感同身受的体验。例如在《芳
华》的剧情中何小萍的父亲在文化大革命期间入狱，何小萍跟着母亲改嫁并改性。在那个年
代，这是搭载与大革命的现实背景下可选择的解决方式。
而这部作品能够取得那样好的成绩，正所谓立足于当下。在影视剧中，在大革命的背景环
境下，何小萍认为进了文工团就是春天，但意想不到的是她只是从一方冬天到达另一处的寒
冬。文工团中的排挤和现实生活中的不得意，在当下生活中并不少见，生活中也有许多姑娘他
们仰望着看不见的自己，她们做着没有回报的努力，但她们依旧认真地活着。
五、通过细节刻画塑造人物形象
细节往往能够对人物形象塑造提到点睛之笔，让影视剧中人物更具说服力。而要通过对细
节的着重刻画则是需要演员和导演对于剧中人物性格、背景有自己的见解，以及对剧中人物所
处的环境进行了解，这就使得演员和导演对与人物形象的塑造上更具自己的风格，突出作品中
的经典部分，避免因为作品的大众化而使得作品泯没在市场中。
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在《这个杀手不太冷》中的片段，杀手喝牛奶的过程能够让观影者觉得这个杀手的接地
气。在正常情况下，杀手在印象中都是比较冷血、血腥的，而杀手在喝牛奶的环节就会让观影
者察觉到这个杀手与以往影视剧中其他杀手的不同之处。通过喝牛奶这一细节体现出来。
六、结束语
在观影的过程中，常常会被剧中人物的悲惨、欢喜的情节所感染，将剧中人物的情感表现
的深入人心，让观影者能够感同身受，这对于表演者和影视剧制作方来说便是成功。在当今的
影视市场中，影视作品层出不穷，但能够激发群众内心情感线，引发共鸣的影视作品却不多，
通过人物形象的塑造来造就影视经典，是当今影视剧发展的目标和方向。
参考文献：
[1]陈尚臣.浅谈演员在影视剧拍摄中塑造角色的过程[J].文艺生活·文艺理论，2014（1）：
146.
[2]赵程.浅谈影视作品中的人物塑造[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）：145.