英、美、意、法四国各自的服装风格差别
英美服饰文化差异课件
美国人的着装风格偏向于休闲和运动，牛仔裤、T恤、运动鞋等是常见 的日常穿着。同时，美国人也善于运用简约的配饰来点缀造型，如太阳 镜、手链等。
02
英美服饰风格差异
传统与休闲
英国服饰文化注重传统和经典，许多英国人喜欢穿着正式的服装，如西装、礼服等，以展现自己的绅士风度和传统价值观。 而美国服饰文化则更加注重休闲和舒适，美国人更倾向于穿着牛仔裤、T恤、运动鞋等休闲服饰，展现自由、随性的生活方式 。
英国时尚品牌
英国时尚品牌在世界范围内享有盛誉，如Burberry、Alexander McQueen、Stella McCartney等。这些品牌的设计风格融合了传统与现代，展现出独特的英伦风情。
英国人的着装风格
英国人的着装风格偏向于保守，正式场合通常穿着西装或礼服。同时，英国人也善于运用 配饰来点缀造型，如领带、手表等。
英国的传统服装如西装、礼服等，通常采用高质量的材质和精细的工艺，展现出一种高贵、典雅的气质。而美国的休闲服饰 则更注重实用性和舒适性，材质和工艺相对简单，如牛仔裤和T恤等。
色彩与图案
英国服饰文化中，色彩比较沉稳，通常以深色系为主，如黑色、深蓝色、灰色等 ，给人一种庄重、沉稳的感觉。而美国服饰文化中，色彩则更加鲜艳、明快，以 浅色系和亮色系为主，如白色、浅蓝色、红色等，给人一种轻松、活泼的感觉。
在配饰方面，英国的配饰如领带、手表等都比较精致、高贵 ，而美国的配饰则更加简约、时尚，如太阳镜、手环等。
03
英美服饰品牌与时尚
英国知名品牌
英国拥有许多世界知名的服饰品牌，如Burberry、 Alexander McQueen、Stuart Weitzman等。这些品牌 以其经典的设计和高品质的制作工艺而闻名，深受全球消 费者的喜爱。
世界各大文明的服饰与时尚
世界各大文明的服饰与时尚服饰与时尚一直是人类文明演变过程中的重要组成部分，也反映了不同文化背景下的审美观和生活方式。
世界上各大文明都有独特的服饰特点和流行趋势，通过对比不同文明的服饰与时尚，我们可以更好地理解和欣赏各国的传统文化和艺术风貌。
一、古埃及文明古埃及文明是世界上最古老的文明之一，其服饰风格充满了神秘与庄重。
古埃及人生活在尘土飞扬的沙漠地带，所以他们的服饰注重防护和保暖。
男性通常穿着宽大的白色长袍，而女性则选择轻薄的、贴身的衣裳。
古埃及人喜欢用金、银、珍珠和宝石来装饰服饰，以展现财富与地位。
二、古希腊文明古希腊文明是欧洲文化的发源地，其服饰风格简约而优雅。
古希腊人尊崇自由和人体的完美，因此他们的服饰注重展现身材曲线。
男性通常穿着长袍和披肩，女性则喜欢穿着宽松的长裙。
古希腊人喜欢使用染色的织物和精致的花纹来装饰服饰，创造出了独特的风格。
三、中国古代文明中国文明源远流长，其服饰与时尚有着丰富多样的特点。
中国古代的服饰注重尊重传统和儒家思想的影响。
儒家强调顺从和节制，因此服饰风格相对保守。
男性通常穿着长袍和对襟的上衣，女性则喜欢穿着旗袍和长裙。
中国的纺织工艺非常发达，丝绸和刺绣是中国古代服饰的特色之一。
古代的中国人也注重层次感和色彩的搭配，以展现其社会地位和身份。
四、印度古代文明印度古代文明是世界上最古老的文明之一，其服饰风格充满了浓郁的色彩和细致的图案。
印度人民喜欢穿着华丽的长袍和裙子，尤其是女性，常常选择宽松的沙利华（Sari）作为主打服饰。
印度的服饰注重富丽堂皇，使用丝绸、金属线、珠宝和花纹进行装饰。
五、古罗马文明古罗马文明强调实用性和实用性，其服饰以接近于身体的贴身设计为主。
男性通常穿着长袍和短裤，女性则选择穿着类似于现代礼服的衣裳。
古罗马人流行用珠宝和纹饰来装饰服饰，以突显其个人魅力。
通过对比不同文明的服饰与时尚，我们可以了解到服饰在人类文明中的重要性，并且意识到不同文明之间的多样性和独特之处。
世界各国的服饰民俗
世界各国的服饰民俗世界各国的服饰民俗一、亚洲国家的服饰民俗韩国服饰：韩国服饰最初主要是受中国唐代服饰的影响。
对此，史书中就有记载：“服制礼仪，生活起居，奚同中国”。
唐代时，新罗与唐朝交往非常密切，服饰特点几乎与唐朝无异。
韩服的个性发展开始于李氏朝鲜中期。
从那以后，韩服特别是女装，逐渐向高腰、襦裙发展，同中国服饰的区别逐渐增大。
但官服、朝服等重要礼服，仍一直延续着较多的中国特色。
朝鲜战争期间（1950—1953），西式服装进入韩国。
到了上世纪六七十年代，由于生活和工作节奏加快，人们觉得韩服太过繁琐，穿着不便，因在近代被洋服替代。
只有在节日和有特殊意义的日子里穿。
韩国服饰文化包括传统韩国服装和现代韩国服装，韩服是从古代演变到现代的韩民族的传统服装，优雅且有品位，是韩国的传统服装，也是韩国优秀的传统文化之一。
一般来说韩服的线条兼具曲线与直线之美，尤其是女式韩服的短上衣和长裙上薄下厚，端庄闲雅。
男性以裤子, 短上衣, 背心, 马甲显出独特的品位。
白色为基本色, 根据季节, 身份, 材料和色彩都不同。
在结婚等特别的仪式中, 一般平民也穿戴华丽的衣裳和首饰。
另外, 增加实用性的生活韩服很受欢迎。
朝鲜时代随着儒教地位的巩固, 衣着上也开始重视形式与礼节。
朝鲜时代大礼服是祭礼服。
大礼服也称冕服, 戴冕冠。
穿冕服。
冕服是宗庙, 社稷等祭礼或正初,冬至等大节日里穿的衣服。
历史上，韩服是朝鲜半岛居民的普及服装，不过如今却很难在大街上看到了。
韩国人之所以平时不穿韩服，是因为现代社会节奏加快，传统韩服穿起来相对复杂，活动也不很方便。
不过，这样反而提高了韩服的档次，使之成为重要节庆活动的礼服。
在韩国人心中，正式场合穿韩服已经上升为一种规范，如果有晚辈违反，长辈便不会接受他们的“请安”。
过年过节，上街不穿韩服还会被陌生人指为“粗鲁、没有礼貌。
”也正因为如此，不管韩国人身处何方，韩服在他们心目中都具有特殊的象征意义。
韩服是韩国的传统服装, 优雅且有品位。
男女服饰风格分析
合适的剪裁，得体的穿着，以 及细节上的体现，这些都是英 伦风正装的特点。亚麻的衬衣 ，柔软的围巾，以及更休闲的 裤子都让男士拥有了休闲而不 失绅士的味道，休闲中透着稳 重，稳重里又含着青春。一双 合适的鞋子，会让男士穿出特 别的气质。
英伦风的服装品牌不计其数，有 8th ，exynlon，DIOR HOMME， JACK JONES，SCOFIELD，Burberry ，ZARA ，paul smith，D&G ， Armani exchange等。但有一个品 牌不得不着重介绍，是它把整个亚 洲的英伦风推向了高潮，这个品牌 就是有“男装中的吸血鬼”之称的 DIOR HOMME（迪奥·桀骜）。
美国是嘻哈发源地，仍为主流穿 法，低调、极简的日式嘻哈属于 小众潮流。美东纽约一带由于主 流品牌，如Sean John、mecca逐 渐调整品牌策略和设计风格，穿 着、搭配更注重精致感。美西风 格一如加州的爽朗、明快、自由 ，冬天帽T（连帽T恤）、夏天T 恤配上垮裤即可，但是非常重视 衣服上的涂鸦，甚至当做传达世 界观的工具。
早期的男性朋克族喜欢穿黑色的紧身裤 和马丁博士靴，而女性们则喜欢穿廉价 的网纹长筒丝袜和超短裙，现在的潮流 则是很好地把这两者结合在了一起，而 且色彩变得更加丰富和更加阳光。彩色 的条纹长筒袜、印花的连袜裤、破碎的 网纹丝袜都是现代朋克族少女们的最爱 。在日本人气电影《NANA》中，主人公 娜娜就是一身黑色的长筒丝袜加靴子的 打扮，帅气至极。
女士欧美风
欧美风，随性、简单，不同于以简约优雅著 称的英伦风，更偏向于街头类型的纽约范。 它随性的同时，讲究色彩的搭配，与后期的 波希米亚风融汇，应该说欧美风更广泛，带 有少部分日韩气息，很国际化。欧美风格比 较中性又比较贵气。比如高跟鞋、亮面皮鞋 、亮面皮裤、铆钉类的东西、链条包、提花 裤袜等，这些都是打造欧美风的常见商品。
中外服装鉴赏
华丽的美——巴洛克服装风格巴洛克流行于17世纪的欧洲，以法国为中心，强调服饰的宏伟华丽的特点，注重服装造型，色彩绚丽夸张，极尽奢华之能事。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。
就这样，艺术与服装设计的结合于是就造就了巴洛克服饰。
也是意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。
法语：BAROQUE。
原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。
三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。
学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。
后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
这里介绍一下其他的一些服装风格形式，维多利亚风：指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰：受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
如何区分经典男装的英式与意式之分？
如何区分经典男装的英式与意式之分？我们听大师谈谈男装大咖教你穿男士西装作者：萨维尔的福克今天我们先来谈谈经典男装的英式与意式之分。
聊英意之分这一经典话题前，我们还是应该先回到男装这个词本身。
“men's wear”的概念在如今的时装帝国下宽泛且门类繁多。
中文语境中的“西装”二字现今几乎单指‘Suit’（三件套装），而广义的“西来之装”则包含工装、猎装、针织衫乃至军装等等西洋式剪裁的服装。
发源于西式日常着装的‘套装’逐渐正式化、礼仪化；而由旁支的场景、工作着装延伸出现代的时装文化，这的确是近代服装发展史上有意思的现象。
英国自然是现代西装（Suit）的发源地，十九世纪二十年代后英国风尚就流行在整个欧洲大陆，几乎代替了传统的法国风尚，布鲁梅尔、乔治四世和拜伦这三个花花公子在这个时期的伦敦争奇斗艳比着花钱，最后的结果是布鲁梅尔笑到最后，他革新了西装的规制，并在破产后把英国式礼服带到了巴黎。
作为近代西装形制的奠基人，他的名字最终留在了服装史的显要位置。
到了二十世纪初期，近代西装的基本样式就已经在联合王国里发展起来了。
上图：社交名流乔治·布鲁梅尔（1778-1840）与威尔士亲王（后来的乔治四世）意气相投，成为亲王本人与宫廷上下的时尚、礼仪顾问。
逐渐的，扑粉的假发、五彩缤纷的锦缎、靡丽的蕾丝褶边被自然梳理的头发、剪裁合体的外套与笔挺的白色亚麻衬衫所取代。
上图：20岁左右的乔治四世，这时他还没有成为一个死胖子现代的意大利西装师承英国，一直到50年代前，并没有一个专用词汇来指代它，原因在于本质上它仍和英国式西装没有差别。
细节、习惯和搭配的区分让它过去更通常被人们称为‘欧陆风格’。
50年代后，南意大利的裁缝们一代代在结构上为本地西装做出改良，才形成了今天的意大利风格，其中融合了这个民族性格里的元素，可以说是意式重“花式”的根本来源。
历史且打住，有人常讲萨维尔街的西装一百年不变，又讲‘Bespoke’（定制）无非是想怎么做就怎么做，这是没错、却也‘没意义’的讲法。
世界各国传统服饰简介(较全)
世界各国传统 服饰简介
柳逸才
中国
▪ 汉服，全称是“汉民族传统 服饰”，又称汉衣冠、汉装、 华服，是从黄帝即位到公元 17世纪中叶（明末清初）， 在汉族的主要居住区，以 “华夏－汉”文化为背景和 主导思想，以华夏礼仪文化 为中心，通过自然演化而形 成的具有独特汉民族风貌性 格，明显区别于其他民族的 传统服装和配饰体系.
帽子）
法国
▪ 法国人比较偏向于 rococo dress.rococo 是源 于法国的一种风格. 路易十五的两位情 妇都很钟情于这种 风格。rococo dress也算是欧洲 服饰的一个经典款 式 男士由双角帽,长 至膝盖上的背心， 短裤和外套构成。。 女士由裙子和上衣 构成值得注意的是， rococo dress 的裙 撑不是圆形的。而 是扁且长的。
汉 服
日本
▪ 男子着物和袴、外 褂。。。女子小纹 着配腰带（那不是 枕头，是打结的腰 带，腰带打结的种 类很多，不一一说 了）
和服是日本 民族的传统 服装，它是 在依照中国 唐代服装的 基础上，经 过1000多年 的演变形成 的。日本人 将他们对艺 术的感觉淋 漓尽致地表 现在了和服
上。
英国
▪ 英国是一个民族 服饰不确定的国 家，但是并不代 表他们没有，只 是觉得欧洲人对 于传统服饰的理 解和我们不同 。
英国人在传统 服饰上更喜欢 穿着victorian dress, 男士是 由圆顶硬礼帽 （波乐帽）、 背心、裤子和 外套组成。。 女士是由裙子 和夸张的帽子 组成的。。。 （现今剑桥公 爵夫人也总是 不忘传统，喜 欢各式可爱的
韩国
▪ 韩服是从古代演变到 现代的韩民族的传统服 装，以设计简单和衣服 上无口袋为其特色，线 条兼具曲线与直线之美， 尤其是女士韩服的短上 衣和长裙上薄下厚，端 庄闲雅。裙子从上到下 渐渐扩散的细纹增添了 优雅之美。上、下身的 线条与色彩和谐协调。 一袭韩服秉承了东方伦 理和超脱世俗之美。其 风格和特征明显区别于 日本的和服。
关于中西方服饰异同
花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案 在帛纱轻柔的服装 上，真是花团锦簇，争 妍斗盛。正如五代王建所说“罗衫叶叶绣重 重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向， 太 平万岁字当中”。唐代的服饰、服饰图案 对后代的影响一直延续到今天。缠枝纹在 现代服饰图案中的运用，展 示了传统纹样 与现代审美意识结合所产生的意蕴。
关于中西方服饰的异 同
关于中西方服饰异同
说起东方服饰文化，人们一定会想起雍荣 华贵的唐装，含蓄隽永的旗袍，而对于西 方服饰文化 我们却知之甚少，能想到的除 了近代的西装，便是中世纪欧洲隆重华丽 的贵族服饰。其实中西 服饰文化差异并不 如此简单，一个民族的服饰特点渗透着一 个民族深厚的文化底蕴。中西服饰 经数千 年的历史沉淀，形成了各具特色的风貌和 体系。
关于中西方服饰异同
平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮 廓线条相称。西洋古典服装的外形强调横 向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、膨 胀的袖型庞大的 裙撑、重叠的花边等，使 服装线条产生夸张和向外放射的效果。西 洋服装的外型特点与西方人 热情奔放的气 质，起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高 大挺拔的体型相适应。
关于中西方服饰异同
隋唐服饰
关于中西方服饰异同
二、图案元素在现代服装中的应用
1.局部使用图案 将图案用于服装的某些部位，如 领部、袖口、门襟、下摆等部位，整件服装以清 地为主，局部用图案点缀 来驱散了单调感，服装 上图案有变化但不零乱，突出重点，主次分明。 这种装饰方式可以说手法众多，特别在 吸纳民族 服装装饰方式的同时，更要注重服装纹样的细部 构思，运用二方连续的几何纹样相拼艺术，使纹 样在 服装组合中呈现出鲜明的民族特色，具有或 奔放、或粗狂、或细腻、或工整的特点。北京奥 运会中国代表团在 开幕式上的服装主要运用了最 能体现出中国风情的中国。
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服装设计专业以时尚设计师为职业导向，学生将会在时尚设计的各个方面得到系统训练，包括草图、创造性设计、电脑应用、打褶皱、服装结构等，并学会如何利用图版和T台来表达设计师的设计理念。
是以时尚设计师为职业导向，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。
主修课程：时装画基础、服装造型基础、服装材料学、设计基础、服装结构设计与制作、图案基础、服装工艺、服饰美学、CAD制图、蜡染、扎染、服装展示、设计心理学、色彩搭配、彩妆基础、立体剪裁。
1. 请简述法国、意大利、英国、美国、日本、中国的服装特点.美国：在纽约，现代、极简、休闲又不失优雅的气息是很多品牌所崇尚的设计哲学。
纽约的时候风格似乎更多地体现了美国这片新大陆快速的生活节奏和开放不羁的生活方式，将休闲风格和简约主义发挥到极致。
Anna Sui所有的设计均带有明显的共性：注重细节、喜欢装饰、富有摇滚乐派的叛逆与颓废气质、大胆嬉皮，时髦甜美、强烈的色彩对比和丰富的搭配经常出人意料但又有奇异的和谐;Diane von Furstenberg是一个有着传奇色彩的美国品牌，设计风格古典精致，款式玲珑乖巧，颇具淑女风范，处处都透出可人细节，精致贴体的裁剪技艺，展现完美的女性身材; Donna Karan(唐娜卡伦)、Calvin Klein(卡尔文·克莱恩)、Ralph Lauren(拉尔夫劳伦)并称美国三大设计师。
她创立以自己名字命名的女装品牌。
而她的二线品牌DKNY，可称为20世纪纪末最受青年欢迎的品牌。
她的设计源于自然，她的品牌根植于纽约特有的生活模式，把看似矛盾的素材，巧妙融合成摩登的时装风格，可以说很具有大众亲和力;Calvin Klein 是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项;旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。
Calvin Klein一直坚守完美主义，每一件Calvin Klein时装都显得非常完美。
因为体现了十足的纽约生活方式，Calvin Klein的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱; Ralph Lauren(拉夫·劳伦)是有着一股浓浓的美国气息的高品味时装，款式高度风格化是拉夫·劳伦名下的两个著名品牌“拉夫·劳伦女装”和“马球男装”的共同特点，拉夫·劳伦时装是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。
英国：伦敦是时尚之都之一，是时尚的枢纽，前卫就是它的地名词，伦敦的时装具有浪漫丰富的色彩，夸张震撼的造型，又或是迷离幻想的图案，经典、前卫、保守、大胆、成熟、青涩，伦敦充斥着街头化、不加润饰、纷杂的风格。
18世纪和19世纪的文化与服装在18世纪至19世纪，英国是工业化程度最高的国家。
英国的绅士服装具有一定的时代特征。
典型的绅士装束由绣花衣、缎子马裤和白色长丝袜组成。
他们故意把服装设计成皱巴巴不整治的模样。
穿着者还不梳理头发，后脑勺扣一顶海狸呢帽，大的领带皱巴巴的外套衣领，紧身裤下蹬一双高统靴，另外还拄着一根有大结疤的手杖。
明眼人一看就知道这套装束无疑是抨击那种优雅整洁的服装的。
很快，法国人就对英国裁缝的审美力感到钦佩，这些服装简化了宫廷的清规戒律。
文化改变19世纪的态度对妇女的进程表明，在18世纪最伟大的可塑性。
当时，在发现了庞贝古城遗址之后，在旧文化的影响下，生长在古典式服装的兴趣。
女人们穿上与早期希腊和罗马的政治文化有联系的服装，手上肩上搭上一条精纺开士米的披巾，摆出一副仕女姿态，好像雕像。
仿古代服式服装流行告退之后，又出现了新古典主义服式，然而这二者同出一辙。
McQueen将魔幻与现实、保守与放荡、传统与禁忌融合在一起，Boudicca充满叛逆与不羁、从不墨守成规、大胆前卫且有很强的实验性，充满神秘的气息，暗藏着许多惊喜和玄机，设计正式、庄严又精致，精准的裁剪、黑白色的组合、令人惊叹的优雅;Gareth Pugh是以超级前卫的设计理念惊艳四方，黑白灰的设计风格，结合现代装置艺术的理念，强烈的视觉冲击力;Burberry(巴宝莉)经典的格子图案、独特的布料功能和大方优雅的剪裁，已经成为了英伦气派的代名词.法国：巴黎是世人公认的的“时装圣地”，它的高级订制女装在世界上独一无二，其设计、结构、工艺、面料和装饰附件代表着时装设计和制作的最高境界。
巴黎是一个优雅与时尚相结合的浪漫都市，是引领时尚潮流的地方，巴黎洋溢着浓郁的时尚气息。
在每年巴黎的时装T台上，我们可以观摩到世界不同的文化风情，充满俄国情调的华丽皮草、吉卜赛的复古嬉皮、日本的折纸文化，吸引了各种社会文化元素。
所以，巴黎的时装永远充满着源源不断地艺术创意，包罗万象又独具风格，爆发出惊人的力量，驰骋四面八方。
在巴黎，每一个品牌都各具特色，Louis Vuitton传奇、经典、高贵;Valentino富丽华贵、美艳灼人;Celine清丽脱俗，高贵典雅;A.F.Vandervorst品牌的风格前卫而不失浪漫，优雅不失性感，与时尚节拍相呼应;夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服;夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”;迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。
大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。
迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。
而做工更以精细见长。
几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。
在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献;Lanvin设计的衣服简单而不失高贵，奢侈而不烦琐。
意大利：“时装之都”米兰是意大利最大的工业和金融贸易中心，同时，米兰还是高级成衣发源地，世界一流的面料制造基地。
米兰的服装是新奇、性感的，当然，这种新奇和性感并不是过度裸露和卖弄风骚，它深刻而内敛，精致细腻深入骨髓。
相对于追求奢华的巴黎时装，米兰时装设计更具可穿性。
著名意大利服装品牌Versace(范思哲)代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。
它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。
其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。
这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。
Gucci古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，剪裁新颖，成为典雅和奢华的象征，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力;富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。
瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。
精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。
瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱;代表意大利风格的还有Giorgio Armani、Prada 、Fendi等等，Giorgio Armani优雅含蓄，大方简洁，做工考究，服装的中性化剪裁打破阳刚与阴柔的界限;Prada注重体现现代美学的极致，将不同材质、肌理的面料统一与自然的色彩中，是时尚潮流的完美体现;Fendi是以创新的设计震撼时装界。
日本：Issey Miyake(三宅一生)是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。
三宅一生似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。
三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是从来未有的。
三宅一生的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士;在Yohji Yamamoto(山本耀司)的世界内，黑色即等于永恒。
山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。
西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。
山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。
西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。
在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。
山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。
这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。
美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。
其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。
擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。
山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。
山本耀司尤其以男装见长，其Y&y 品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功;Zucca(小野*秋良)的设计天真浪漫却没有太过花哨的孩子气，简单与自由式品牌的宗旨，小野强调“健康是种美”的意念，他没有日本一贯的肃静色彩，只是用通常被认为是世俗的元素，把我们带到另一个世界去欣赏他的前卫与流行。
他的设计大方典雅却不失本色;Atsuro Tayama(田山淳朗)的设计作品中，我们看到的是华丽精致的细节和充满优雅浪漫的风格，他能用日本特色面料糅合出欧洲的设计审美，诸如优美的线条造型、典雅的色彩调子;Comme Des Garcons打破传统服装中规中矩的限制，而让整体的线条不在以人体为架构，呈现建筑或雕刻式，用布料塑造突起块状的立体感，服装不再拘泥于功能性的讲究，更侧重于表现艺术感受;KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。
包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。