法国时装文化 (2)
十八世纪中法女装文化对比
十八世纪中法女装文化对比
十八世纪是欧洲历史上的一个重要时期，也是法国历史上的重要时期。
在这个时期，法国女装文化得到了极大的发展和繁荣，而这种文化也逐渐影响了整个欧洲的女装风格。
十八世纪前期的法国女装文化以皇室和贵族阶层的服装为主，这些服装通常是由丝绸和蕾丝等昂贵的材料制成。
这些服装常常采用了扭曲、复杂的线条以及花饰、羽毛等华丽的装饰，体现了当时法国上层社会的浓厚文化气息。
同时，这些衣服通常会配以高跟鞋、长手套和珠宝等配饰，以突显出贵族阶层的地位和品味。
而在十八世纪后期，法国女装文化开始向平民阶层延伸。
这个时期出现了一种被称作“普普通通”的服装风格，这些服装材料和制作工艺相对简单，但设计精致，舒适耐穿。
这些服装非常受到普通百姓的欢迎，成为了十八世纪法国女装文化的重要组成部分。
与此相对比，十八世纪中期的中国女装文化则显得相对保守。
在当时，中国的女装设计主要受到了清朝时期的影响，这些服装总体来说比较朴素，缺乏华丽的装饰和各种花式的设计。
而且在这个时期，中国女装也普遍存在着足不出户、闭门造车的现象，缺乏与外界的交流和学习。
因此，相比之下，法国女装文化在十八世纪中期的发展速度更快，也更加时尚和多元化。
在服装设计方面，法国人更加注重带有个性化和时尚感的设计风格，而这种风格也深受欧洲和世界范围内的女性所喜爱，并且影响了更多的服装文化。
法国服饰的演变过程
1650年，法国风格开始兴起。也 就是现在最常说的那种巴洛克风格。 主要一点就是缎带的使用，大量的缎 带，大量的花边。一本书上这样形容 巴洛克服饰：花边、缎带、长发和皮 革的时代。历史上没有一个时期的男 人像这个时候一般妩媚化。
长外套，密密麻麻的排扣， 外套的口子只扣上边几个， 下面全是摆设用。后来下摆 还加了衬垫使衣服下摆向外 翘起来，裤子流行灯笼裤， 也是到膝盖扣住，下面是紧 身长袜。鞋子一般是方头， 鞋跟很高。巴洛克晚期的时 候出现了鞋扣代替装饰。 头 发变长。三角帽成为主流。 领饰，把一块细布打摺围在 脖子上，用花边缎带扣住。 这就是领带的前身
来自于巴黎的Francessco Smalto品牌，创立于1962 年，是当今世界上唯一还保留高级订制线的男装品牌。 每套Smalto高级定制西装要动用八十位资深裁剪师和 裁缝，耗时70多个工时，并使用多项专利技术。 Smalto高级成衣线也秉承着品牌一贯的制作工艺，将 时尚与传统手工技艺融为一体。Smalto在不断提高剪 裁工艺的同时，也依旧坚持不断开发新的面料。
经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的 服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这 种革命性变化被称为“Rococofashion”。 繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是 洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话 来概括，即是“优雅”。
18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸 张。 刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣， 使服装色彩看起来极其灿烂。 男鞋在今天，它会被认为是时 髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料， 小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
洛可可艺术强调了曲线和 繁缛，流动和华丽。洛可可 服饰风格主要表现为18世纪 的女装风格更加女性化，裙 撑与高髻是代表。
探索欧洲的传统服饰习俗
探索欧洲的传统服饰习俗欧洲是一个多元文化的大陆，拥有丰富多样的传统服饰习俗。
这些传统服饰不仅仅是一种衣着方式，更是代表着欧洲各个地区的独特文化特色和历史背景。
本文将带您一起探索欧洲各国的传统服饰习俗，感受多样美丽的欧洲风情。
一、西班牙：西班牙的传统服饰主要有弗拉曼科、安达卢西亚和巴斯克等地的特色。
其中，弗拉曼科服饰最为著名。
弗拉曼科服饰通常是由黑色衣服、白色衬衣和配饰组成。
男性则会戴上黑色草帽，女性则戴着华丽的花朵装饰帽。
安达卢西亚的传统服饰则注重色彩的丰富和装饰品的繁复。
而巴斯克地区的传统服饰则以蓝色和红色为主，辅以华丽的花纹和刺绣。
二、法国：法国的传统服饰让人联想到优雅与浪漫。
巴黎传统服饰的代表是百褶裙和黑色小礼服。
百褶裙被认为是法国女性优雅的象征，而黑色小礼服则是高贵与经典的代表。
除此之外，勃艮第地区的传统服饰也很有特色。
勃艮第地区的男性常常会穿上宽松的蓝色连衣裤和橙色外套，而女性则喜欢穿上华丽的花朵装饰的礼服。
三、意大利：意大利的传统服饰以其精致和艺术性而闻名于世。
威尼斯的传统服饰尤为独特。
威尼斯面具是威尼斯传统服饰的一部分，这种面具通常在威尼斯的传统嘉年华中佩戴。
西西里岛则有着别具一格的传统礼服，在庆典和婚宴上经常穿着。
这些礼服注重锦缎和丝绸的使用，同时加入大量的刺绣和蕾丝装饰。
四、希腊：希腊的传统服饰具有浓厚的古希腊风格。
男性通常会穿上被称为“貂皮”外套的黑色外衣，搭配白色长裤和皮带。
女性则穿着拖地长度的连衣裙，并戴上希腊式发带和珍珠饰品。
希腊的传统舞蹈也是服饰的重要组成部分，舞者们身着五颜六色的传统服饰，在歌曲的伴奏下跳跃和旋转。
五、英国：英国的传统服饰最为人熟知的就是英伦风格。
男性通常会穿着剪裁合身的西装，并搭配礼帽和皮鞋。
女性则注重优雅和古典的穿着风格，喜欢穿着花边装饰的连衣裙和复古的帽子。
苏格兰的传统服饰也非常有特色，男性通常会穿着苏格兰裙（也称作“真正的千层裙”），女性则会穿着华丽的苏格兰风格连衣裙。
法国巴黎时装周庆祝活动历史和时尚文化
法国巴黎时装周庆祝活动历史和时尚文化巴黎时装周是全球最具影响力和知名度的时尚盛会之一，每年在法国巴黎盛大举行。
这个时尚界的盛事吸引了来自世界各地的时尚设计师、名人和媒体，成为了全球时尚产业的风向标。
本文将介绍巴黎时装周的庆祝活动历史和其所蕴含的独特时尚文化。
一、巴黎时装周的起源巴黎时装周的起源可以追溯到20世纪20年代，当时时装设计师们开始在巴黎展示最新的时装设计。
然而，直到1973年，巴黎时装周正式定为一个连续举行的盛会。
正是在这一年，时尚先锋皮埃尔·卡丹成立了法国时装设计协会，并首次组织了巴黎时装周的活动。
从那以后，巴黎时装周逐渐崭露头角，成为国际时尚界的一个重要平台。
二、庆祝活动历史1. 时尚秀巴黎时装周的核心内容是时尚秀，设计师们在这个平台上展示他们最新的时装系列。
时装秀的场地通常选择在巴黎一些著名的地标建筑，如卢浮宫、埃菲尔铁塔等。
这些场地提供了与时尚作品相得益彰的背景，使时尚秀更加引人注目。
在时尚秀中，设计师们通过服装、音乐和舞台效果，展现出他们对时尚的独特见解和创造力。
2. 派对和社交活动巴黎时装周吸引了大量的明星和名人，他们在各种派对和社交活动中聚集在一起。
这些活动为时尚界的精英们提供了交流和互动的机会，也为媒体和博主们提供了获取独家报道和新闻的渠道。
这些派对和社交活动不仅是庆祝巴黎时装周的重要组成部分，也是时尚文化传播的一种方式。
三、巴黎时装周的时尚文化1. 独特的设计风格巴黎时装周以其独特而多样化的设计风格而闻名于世。
这里的设计师们追求创新和个性，他们注重将时尚与艺术相结合，创造出充满灵感和想象力的设计作品。
巴黎时装周不仅展示了来自世界各地的设计师的作品，也为法国本土的设计师提供了展示自己才华的平台。
2. 推动时尚趋势巴黎时装周是全球时尚趋势的引领者之一。
每一季的时尚秀都会呈现出最新的时尚趋势和潮流，这影响着全球的时尚产业。
时尚爱好者、时尚媒体和时尚业界专业人士通过参加巴黎时装周，可以领略到最新的设计和趋势，为自己的时尚选择提供参考。
十八世纪中法女装文化对比
十八世纪中法女装文化对比十八世纪是一个重要的历史时期，也是法国历史上女装文化发展的重要时期。
在这个时期，法国女装经历了一系列变革，从宫廷服饰到绅士风格的改变。
与此中国女装也在这个时期发生了一些变化。
本文将对十八世纪中法女装文化进行对比。
宫廷女装是十八世纪法国女装文化的重要组成部分。
在这个时期，法国的宫廷女装非常讲究繁复和奢华。
女性穿着华丽的礼服，配有高贵的头饰和珠宝。
服饰上注重线条和细节的处理，使用丰富的面料，如丝绸、绢和蕾丝等。
女性的身材轮廓被强调，并强调娇小的腰部和大而丰满的胸部。
与之相比，十八世纪中国女装的宫廷女装则更加注重的是体现中国传统的端庄和神秘感。
女性穿着的是宽袍长袖的衣服，风格简单朴素，但细节上却注重刺绣和绣花，以展示精湛的手工艺。
法国女装在十八世纪中期开始转变为绅士风格。
这种风格强调简约、实用和舒适。
女性的服饰变得更加宽松和柔软，舍弃华丽和紧身的设计。
女性开始穿着宽松的外套、礼帽和长裤，以适应更加自由和活跃的生活方式。
受启发，中国女装也开始引入西方的影响，摒弃了束缚性的传统服饰。
女性开始穿着更舒适和轻便的衣服，并逐渐开始接受西式的外套和裤子。
十八世纪法国女装文化注重面料和细节的选择。
在这个时期，细节是女装的关键，细节的选择可以改变整体的效果。
绅士风格的女性服饰注重简约实用，但细节上可以采用不同的面料和装饰，如蕾丝、绣花和薄纱等。
相比之下，中国女装更注重面料的选择。
丝绸是中国女装的重要面料，因其柔软光滑的质地，经常用于制作贵族和宫廷女性的服饰。
十八世纪的法国女装注重个性和自由。
女性在这个时期开始追求自我表达，并通过服装来展示自己的独特个性。
女性可以自由选择穿着的款式、颜色和图案。
与之相比，中国的女装更注重传统和文化的继承。
尽管在这个时期中国女装开始受到西方的影响，但中国女性仍然保留了一些传统的元素，如刺绣、褶皱和华丽的头饰等。
十八世纪中法女装文化在某些方面存在差异。
尽管法国女装注重华丽和奢华，中国女装更注重端庄和神秘感。
法国服饰文化
我一路逆流而上， 才创造了今天这个帝国。
Hale Waihona Puke 是失败而不是成功，让我们变得更坚强。我一路逆流而 上，才创造了今天这个帝国。 要做到无可替代，那就必须与众不同！ 时尚存在于制造幻觉的艺术之中。女人可以穿的华丽， 却不可以穿的死板。 配饰是一门科学，美丽是一种武器。 时尚既是蝴蝶，也是毛毛虫，我们要钻进一条裙子里， 然后展翅高飞。 不擦香水的女人是没有未来的。 失败固然痛苦，维持原状则更为悲哀 没有风险的人生没有价值。 活着,就是给我最大的安慰。
法 国 宫 廷 服 装
法国宫廷服装
法 国 贵 族 装 束
法国贵族出游装束
品牌的标志
CHANEL“香奈尔”这个品牌是一个美丽而非
凡的法国女子 加布瑞卡· 香奈儿 (Gabrielle Chanel)创立并以她的名字命 名的缩写 。该标志就是香奈儿的爱称“可
可”（Coco）中两个字母“c”的组合。
1971年1月10日,夏奈尔独自 为即将到来的时装发布会工 作到很晚很晚,凌晨时她服用 安眠药,她睡了,却从此再也没 有醒来.她穿着喜欢的套装,戴 着项链,带着她的机智和俏皮, 偃然长逝了,结束了她传奇的 一生,终年八十八岁.她一个人 悄悄地离去了,没有人停下来 询问,没有人听到她是否呼救, 她不喜欢孤独,却不得不孤独 地度过了余生.她曾是那么的 显赫,她的临终又是那么的平 淡.
夏奈儿生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的孩子。她的父亲是杂货小贩，母亲是牧 家女。据说，夏奈儿出生在法国索米尔；另一说法是生于法国南部山区。实际上，关于她 身世的传说，历来众说纷纭，加之她至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。 她的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此她由她的姨 妈抚养成人，儿时入读修女院学校并在那儿学一手针线技巧。
法国文化(法国香水及时装)
智能制造、物联网等技术的应用，使得生产过程更加高效、智能化，提高产品 质量和降低成本。同时，智能化技术也为消费者提供了更加便捷的购物体验。
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法国时装的设计理念
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法国时装注重个性表达和自我展现，强调服装与个人 气质的契合度。
法国时装注重创新和实验，设计师们不断探索新的设 计元素和风格，以创造出独特的作品。
法国时装注重服装的功能性和舒适性，以满足现代人 的生活需求。
法国时装与艺术的结合
法国时装与艺术有着紧密的联 系，许多法国时装设计师同时 也是艺术家或收藏家，他们从 艺术中汲取灵感，将艺术元素 融入时装设计中。
现代法国香水的发展
随着科技和调香工艺的进步，现代法国香水更加注 重个性化与品质。
法国香水的制作工艺Biblioteka 010203
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原料采集
香水原料主要来自世界各地的 花卉、果实、树木等，采集后 需妥善保存以保持其原始香气 。
调香
调香师根据配方将原料混合， 通过不断的尝试和调整，创造 出独特的香气。
萃取
使用蒸馏、溶剂萃取等方法从 原料中提取精油，为香水提供 基础香气。
法国政府也积极支持本国香水与时装产业的国际交流与合作，通过举办展览、论坛 等活动，推动法国香水与时装的国际影响力。
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法国香水与时装的未来趋势
创新与可持续发展
创新
随着科技的进步，法国香水与时装行业正不断探索新的原料、技 术和设计理念，以满足消费者对新鲜感、独特性的追求。
可持续发展
面对环境问题，越来越多的品牌开始关注可持续性，采用环保材 料和生产方式，减少对环境的负面影响。
法国香水品牌如香奈儿、迪奥、 爱马仕等，深受全球消费者的 喜爱，成为时尚界的代表。
法国服装历史
法国服装历史
法国服装历史可以追溯到中世纪时期。
在此期间，欧洲的贵族和富商们喜欢穿着华丽、奢侈的服装来展示自己的地位和身份。
贵族们常穿绣满精美金线的长袍和各种颜色的披风。
到了文艺复兴时期，法国服装开始进入现代化阶段。
法国的“人类天才”达芬奇在意大利发现了画面的透视性和人体比例的原理，并将这些原理引入到服装设计中。
随着经济的发展，法国纺织业和制衣业也逐渐崛起，同时，随着路易十四的崛起和宫廷文化的兴盛，法国的时尚成为了欧洲的引领者。
18世纪末，法国大革命对时尚有着深远的影响。
自由、平等、博爱的宣传口号影响了服装的设计和制作，裤管变短，腰带被取消，领子变小等等。
此外，19世纪初期，法国的新皇帝拿破仑成为了时尚潮流的倡导者，他提倡男性穿着紧身衣、高领袍和大马褂等服装。
到了19世纪后期，法国时尚被视为全球时尚的引领者。
设计师们开始使用各种不同的材料如蕾丝、玻璃纱和丝绸等，制作出女性庞克风、复古风和芭比娃娃风等各种各样的时装。
同时，法国的高级服装定制业也非常发达，许多高端定制品牌如香奈儿、迪奥、拉奎尔等都在法国诞生。
20世纪以来，随着战争、社会变革和经济增长的影响，法国的时装设计也发生了很大的变化。
1950年代，爵士乐和摇滚乐的影响带来了男性剪裁户外服装和运动服装的流行。
1980年代，时尚设计师们使用更多的尼龙和合成材料，推出了一系列色彩鲜艳、轻便舒适的新款式。
今天，法国时装设计仍然保持着其高水准和创意，是全球时尚潮流的重要参考。
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法国时装文化法国时装文化内容简介：法国时装文化:之所以选着法国时装文化，觉得法国时装文化比较有代表性，他表现了一种精神，一种高贵的气质。
克里斯蒂安拉夸曾说过：时装是一种艺术，是一种文化概念，他的意义在于刻画观念和意境。
时装的最高境论文格式论文范文毕业论文法国时装文化:之所以选着法国时装文化，觉得法国时装文化比较有代表性，他表现了一种精神，一种高贵的气质。
克里斯蒂安拉夸曾说过：时装是一种艺术，是一种文化概念，他的意义在于刻画观念和意境。
时装的最高境界在于如何使艺术实用化，使观念具体化。
人人都会使用珍珠、貂来点缀衣裙，但是，设计一件外表朴素自然、合身又不影响行动的衣裙确实考验大师的难题。
法国时装文化发展的历史，值得我们学习借鉴，相互学习，相互补充。
发展自己民族品牌，保护好自己祖国的文化。
发展自己服装文化，去伪存真，去粗取精。
建立自己的服装文化，立足世界舞台。
1、法国时装发展历史法国的时装发展拥有其他无法企及的历史，早在十六世纪初，法国的裁缝们便用木偶做模特，展现自己服饰设计特点，玩偶收藏也蔚然成风，当我们回到时装定制的大本营巴黎时，回想那些为法国时装发展奠定卓越贡献的人的时候，人们恐怕最先就会想起太阳王路易十四吧？因为他个人对艺术、文化、服饰的推崇，引领了当时服饰发展的潮流，无不充分展现巴洛克风格的审美情趣。
他奠定了欧洲近代男装基本造型，同时也为女装文化发展提供了条件，不知不觉中造就了巴黎是装的也有气质改变了人们的审美观念. 十九世纪的法国高级时装业已经初具形成，缝纫机的发明更是为高级定制服装的开山鼻祖harles Frederik Worth提供了方便的劳动力，为产业由手工到近代化转型提供了技术基础。
到了1900年的巴黎国际博览会，法国的高级定制时装正式步入了国际舞台，之后涌现了Pual Poiret、Mariano Fortun、Jaques Douet、Jeanne Lavin、Jeanne Paquin 等一批真正意义上的时装设计大师，他们为现代时装，特别是高级定制时装发展所做的贡献，已永远镌刻在巴黎百年高级时装的发展史中，其中一些人所创立的个人品牌，至今仍为世人所熟知2、法国时装文化品牌与精神法国高级时装发展时间长，品牌繁多，在世界上拥有极高的地位，经过百年多的发展，赋予了他们特殊的精神。
1、法国时装品牌法国的时装品牌享誉全球，在这里，我们只能介绍几个比较具有代表性的。
法国人以他们高级手工时装，作为悠久的优秀的法兰西文化的象征，进行传承，进行发展。
同时，法国人将时装艺术，列为视觉艺术的第八，所以，从这个角度讲，法国人对时装文化的贡献，是举世瞩目的。
从十九世纪六七十年代以后，巴黎便奠定了高级时装文化的这种中心。
在服装文化的内涵和服装价值审美这种形式的过程中，法国人，做了很大的贡献。
相对于.Paula Ka和Sonia Rkiel, louis vuitton与Hermes创立相对较早，拥有百年多的历史，在服装设计方面资格比较老。
在法国，虽然时装品牌比较多，但是大家一般都有自己的主攻方向并与国外合作，融合进很多地区文化因素，如louis vuitton，虽然在九十年代发展时装，但仍以手袋为主。
Sonia Rkiel和hole虽然城里比较晚，但是目标群体明确，已经成为成熟女士服装的代表，它主要面向青年群体，主攻年轻便服市场，受到年轻人的喜爱和追捧。
而Christian Dior则选择在展现女性修长线条上下工夫，它设计的紧腰上装配上宽松的长裙，把女性身材特点显露无遗最近一改贵族式的典雅服饰，而设计具有波西米亚式风格的服装，更引领了潮流先锋。
YSL因其晚礼服而备受名媛淑女厚爱，其手工精致，一丝不苟。
同样是也有追逐民族热潮的Agnes b，以民族设计和剪裁做主打凸显法国情怀。
2、法国时装文化精神低调的奢华与美丽的智慧。
法国高级时装一直是西方王宫贵胄的钟爱因其精细的手工，考究的风格闻名于世，迎合了上流社会高雅的审美情趣，备受世界各地名媛喜爱。
Dior，是法语单词dieu（上帝）和or（金子）的组合，象征着法国高级时装界最高的精神，无论是它设计的服饰还是香水化妆品，都成为了人们追求的顶级品牌，它设计的女性服装造型线条清晰，却不在色彩上下过多的功夫，突出展现女性柔美的曲线，而不是注重那些华美的色彩，却总是可以把女性独特的魅力淋漓尽致的表现出来.从而使高雅与使用达到了完美的结合。
一代又一代的设计师们传承者法国高级时装的精髓，造就了巴黎世界服装中心的地位，同时，巴黎，也位设计师们提供了展现才华的空间，培养了一代又一代的年轻设计师。
3、法国时装文化保护时装文化，看似与非物质文化遗产毫无关系，但想想法国高级时装的发展历史，我们不难发现，不论是16世界的木偶模特，还是太阳王推崇的宫廷服装，抑或随意装扮都可以引起伦敦街头热门趋势的伊丽莎白一世，他们无不反映了一个时期服饰文化的发展历史和精髓，发展至今，他已不再是少数富人阶级奢侈的消费品，它承载了太多的历史文化。
00年至今的历史证明当时那个略显狂妄地说辞：只有巴黎是世界服装的中心！薪火相传的法国时装业在不断探索中前进，并为我们留下了一代一代不朽的大师和他们为世人所铭记的经典的作品。
因此，保护时装文化显得尤为重要，不要等到它死掉的那天，才想起来为其哀悼。
服装文化体系，:既是民族的，又是世界的，设计师应该把眼光放远，开拓胸怀，放眼世界，很多西方的设计师在他们的作品当中，有很多中国服饰文化的出现。
吸取外来服饰文化的同时，学会发展本民族服饰文化，虽然我们起步晚，但是整体实力提高了，我们站在巨人的肩膀上，借鉴他们的就可以了，从这个角度讲，西方人不能小看我们。
发展具有民族特色的世界品牌。
内容简介：西方城市文化设施聚集地的理论研究1 引言 :W.LWlM.OM 20世纪末是一个文化设施繁荣发展时期，博物馆、文化艺术中心、剧院、公众集会场所等城市文化设施的兴建在世界范围内出现了一个建设高潮。
全世界的城市都在市中心打造各自论文格式论文范文毕业论文西方城市文化设施聚集地的理论研究1 引言 20世纪末是一个文化设施繁荣发展时期，博物馆、文化艺术中心、剧院、公众集会场所等城市文化设施的兴建在世界范围内出现了一个建设高潮。
全世界的城市都在市中心打造各自独具特色的文化设施聚集地，例如纽约的林肯中心、维也纳的博物馆区、阿姆斯特丹的博物馆广场、都柏林的坦普尔吧等。
这些文化设施聚集地兴起的背景来自西方国家以文化为导向的城市更新。
自20 世纪 70年代，由于美国城市和欧洲城市普遍面临内城衰败以及城市经济的结构性衰退，各个国家纷纷提出对旧城中心区的更新计划。
西方城市文化政策主导下的城市更新开始兴起，发展目标在于解决内城危机和由此产生的经济问题。
文化政策主导的城市更新包含多种途径，包括产业性的文化建设和空间意义的设施建设和街区更新等，其中最常见的途径就是通过文化设施建设，改善城市形象，以此来吸引文化旅游，带动地区的发展。
目前国内的文化政策主导的城市发展研究主要集中于产业性的文化建设方面，即创意型文化产业集群，对城市文化设施聚集地研究较少。
因此基于城市文化设施聚集地的概念，分析西方城市文化设施聚集地的特征类型，探讨城市文化设施聚集地对城市的影响，以期为中国各大城市的城市文化设施聚集地建设与研究提供理论基础。
2 城市文化设施聚集地的相关概念辨析由于城市文化设施聚集地属于文化集群的范畴，是其中的一种特定类型，因此谈到城市文化设施聚集地的概念，首先要提到文化集群的概念。
1文化集群综合了Won Bae Kim和Santagata等人的观点，将文博、会展、演艺中心聚集区和博物馆集群统归于城市文化设施聚集地这个类别。
2城市文化设施聚集地城市文化设施聚集地与以生产为导向型的创意型文化产业集群的区别在于，其业态性质更偏向于文化消费（包括物质消费与精神消费，如艺术欣赏、文化旅游等）功能。
它的业态构成为大型的文化设施（书画、文博、会展、演艺）为主的业态和小型的商业娱乐设施（餐饮、购物）等处于配套地位的业态。
它的服务对象为到访的观众和文化消费者，是创作者与观众进行接触与交流的平台。
3 城市文化设施聚集地的类型特征和影响3.1城市文化设施聚集地的类型不同的城市文化设施聚集地有不同的文化内涵、形成背景、空间组织形式和发展道路，从而表现出不同的形成和发展模式。
根据研究目的的不同，可以有不同的分类标准。
从主要功能的角度将城市文化设施聚集地分为三类。
3.1.1以展示为主的城市文化设施聚集地图书馆、档案馆、博物馆、美术馆、科技馆、展览馆、陈列馆、纪念馆这类文化设施聚集在一起的地理区域，主要功能为展示、保护、学习、研究等。
例如国外很多的博物馆集群，纽约著名的博物馆大道（museum mile）、维也纳的博物馆区（museum quarter），阿姆斯特丹的博物馆广场（museum square），鹿特丹的博物馆公园（museum park），柏林的博物馆岛（museum island），还有法兰克福的博物馆河岸（museum bank）等。
3.1.2以演艺为主的城市文化设施聚集地大剧院、歌舞团、音乐厅这类文化设施聚集在一起的地理区域，主要功能为演出、表演、教学等。
例如纽约的林肯艺术中心、华盛顿的肯尼迪艺术中心、洛杉矶的洛杉矶音乐中心等。
3.1.3混合功能的城市文化设施聚集地展示与演艺设施比重相当，辅以其它的功能（如餐饮娱乐）的城市文化设施聚集地，例如都柏林的坦普尔吧、西班牙的毕尔巴鄂、匹兹堡文化区等。
3.2城市文化设施聚集地的基本特征3.1集聚性集聚效应是指各种产业和经济活动在空间上集中产生的经济效果以及吸引经济活动向一定地区靠近的向心力。
城市文化设施聚集地中地理相近的文化设施由于职能相关或互补性，在一定的区域内聚集。
而随着文化设施集聚规模的扩大，公众文化消费的需求越发集中，集聚效应发挥作用，从而吸引更多小型的商业服务等设施加入到大型的文化机构和文化设施所形成的消费网中，形成具有多种服务功能的综合性空间。
3.2可识别性城市文化设施聚集地具有显著的标示性和可识别性，区别于城市其他功能地域。
聚集地中的旗舰型的文化设施往往给观众留下鲜明的意象，成为一个显著的地标。
例如毕尔巴鄂古根海姆博物馆和巴黎的卢浮宫。
此外，公共艺术与建筑环境的融合也使得城市文化设施聚集地具有一个识别性高的公共领域。
由于公共艺术使人们融入到周围的环境中，从而使人们对这个区域有更好的理解。
阿姆斯特丹博物馆广场前著名的公共艺术作品，紅白色的巨大文字雕塑 I Amsterdam 是几乎所有来往游客的焦点（见图4）。
不时有游客与之合影留念，攀爬游憩。
这个成功的公共艺术作品不仅彰显着这个城市的自豪、自信，也使这个场所有了很高的识别性。