宋代美术家简介及代表作共24页文档
04中国美术史----宋朝
(一)宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、 文同、米芾等人。艺术上力求洗去铅华而趋 于平淡素雅，崇尚天真清新的风格。 (二) 宋代书法有高度成就的是北宋中后期出 现的蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾等人的书法， 在书法史上将此四人称为＂宋代四家＂．
张择端《清明上河图》，是我国十二世纪初期一幅杰出的 风俗画，描绘了清明时节，汴京各阶层在城郊一带的种种 活动。不仅内容丰富，笔法精炼，更具有深刻的社会意义 和重要的历史文献价值。至于画面的内容场景，读者观图 便可体味，在此不再赘言。 1. 构图艺术，作者采用中国古代画家运用的“鸟瞰法”， 表现如此丰富的内容； 2.观察极精，并有很敏锐深刻的形象记忆力和组织构图的 卓越技巧。 3.它集宋代各画种的高超技艺于一图，纷繁多变，于繁杂 间游刃有余。 4.重点刻画了作为当时交通命脉的汴河运输情况和劳动者 的艰苦生涯，实为我国古代绘画之瑰宝。此画无作者署名， 因画后金代张著之题跋明其作者及生平。《宣和画谱》亦 不载张择端画名，疑有别由。如陆完跋曰：“宣和书画谱 之作，专于蔡京”，京以权奸排除异己，因此《画谱》不 载张氏，犹《书谱》之不载苏黄。此说甚是。
目前学术界对《雪景寒 林图》是否范宽真迹尚 有争议。在八国联军入 侵北京时，又流落民间， 被收藏家张翼购得。今 有“潞河张翼藏书记” 朱文方印和“文孚嗣守” 白文方印两印。此图描 绘了北方壮美的雪山景 色。画中雪峰屏立，山 势高耸，白雪皑皑。深 谷寒林间，萧向上高远之势，其水造 平静冷凝之态，其树画 深郁寒峭之意。从此图 可以体味到，作者已不 拘于刻形着物的风格， 脱离真山真水，表达出 一种写胸中块垒，传意 中山水的倾向。
③ 徽宗赵佶、高宗赵构统治时期， 是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。此时画院高手云集， 善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善 画风俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟. 徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多， 《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛况。 ④ 孝宗以后的南宋时期， 特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，出现了明 显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。 他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜 明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有 优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔 墨技巧的提高。历史故事画及风俗画在整个南宋时期都 比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他 曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、 《观潮图》等，作品大都含有深刻的意义。
宋代绘画
赵佶于在位期间，过分追求奢侈生活，在位期间，重用蔡京、童贯、高俅、杨戬 等奸臣主持朝政，大肆搜刮民财，穷奢极侈，荒淫无度。 但徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰 林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题 目曾刺激出许多新的创意佳话。 另外，徽宗独创的瘦金体书法独步天下，直到今天相信也没有人能够超越。这种 瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。 传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧 阳询张翰帖跋》等。此后八百多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可称为古今第一 人。
《 双 喜 图 》
本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示 警。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。 一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向 闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大 的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回 首张望。 三者动态与呼应之关系，恰构成似有「S」 型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风 而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神 韵。崔白是开始发挥写生精神的画家，靠超越 前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽 的「生」意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开 创新的发展方向 。
《寒雀图》
图绘枯木及９只麻雀飞动或栖止其间的情景。９只小雀依飞鸣动静之态散落树间， 自然形成三组。构图巧妙，布局得当，在动与静之间既有分割又有联系。 作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细，敷色清 淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，明显区别于黄荃画派花鸟画的创 作技法。尽管此图在形势、风格上还较为工致优雅，但在北宋花鸟画中占主导地位的 平和、富丽的特色，在崔白的作品中已不见，反映了北宋宫廷花鸟画在审美感受上进 入了新的阶段。崔白新创的花鸟画改变了流传百年的黄筌画派的一统格局，推动了宋 代花鸟画的发展
宋朝的绘艺术与家名人
宋朝的绘艺术与家名人宋朝是中国历史上一段非常繁荣的时期，不仅在政治、经济和文化方面有很大的成就，还在绘艺术方面有重要影响。
绘艺术在宋朝得到了广泛的发展，并且与当时许多家名人相互交融，形成了令人瞩目的绘艺术盛景。
宋朝绘艺术的独特风格对之后的绘画艺术发展影响深远。
以北宋为例，北宋绘艺术以山水画和花鸟画为主，具有细腻、细致的特点。
绘画家们注重“工笔”技法，逐渐传承并创新了早期绘画的传统。
他们精细地描绘了景物的轮廓、纹理和细节，使画作更加逼真。
而在南宋时期，绘艺术进一步丰富多样。
南宋时期出现了多位杰出的绘画家，如杨万里、文同，他们的作品在细节处理和构图上更加注重个性和独特之处，形成了南宋绘艺术的独特风格。
与宋朝绘艺术相互交融的还有许多家名人。
家名人是指那些在艺术领域有杰出成就且以自己的家族和家名闻名的人士。
他们不仅在经济和政治方面有较高的地位，还在绘艺术领域有着深入的研究和贡献。
这些家名人的艺术成就往往与其家族的文化底蕴和家传的艺术技法有着密切关联。
例如，北宋时期的赵孟頫是一位着名的绘画家，他的家族也以绘艺术闻名。
赵孟頫继承了家族的艺术传统，他的绘画作品有着独特的风格和个人的创意。
赵孟頫不仅在绘画技法上有所突破，还在绘画题材和表现手法上进行了大胆的尝试。
另一个例子是南宋时期的米芾，他是家族中第二代的绘艺术家。
米芾在绘画领域有着卓越的成就，被誉为“狂人千古一人”。
米芾善于表现山水的壮丽和气势，他的作品充满了个性和创意。
这些家名人的绘艺术成就往往与他们的社会背景和家族文化有着紧密的联系。
他们通过对传统绘画的继承和创新，为绘艺术的发展做出了卓越贡献。
总结起来，宋朝的绘艺术和家名人之间形成了互相交融的关系，共同推动了绘画艺术的发展。
这些家名人通过对传统绘画的继承和创新，为绘艺术注入了新的活力和独特的风格。
他们的艺术成就不仅在当时得到了广泛的赞誉，而且对后世的绘艺术发展产生了深远的影响。
宋朝的绘艺术与家名人的故事，不仅是中国艺术史上的一段佳话，也是触动人心的艺术传承与创新的典范。
五代两宋时期美术(一)
五代两宋时期美术(一)
绘画
一、概述
1，宫廷对于绘画的爱好和重视，促进宫廷画院的开办和兴盛。 2，人物画、山水画、花鸟画鼎足发展。 3，文人士大夫绘画及其理论的兴起，推动了水墨画的发展，
五马图(二) 宋 李公麟
五马图(三) 宋 李公麟
五马图(四) 宋 李公麟
五马图(五) 宋 李公麟
李公麟及其白描绘画
• 李公麟能诗善文，绘画技巧全面扎实，人 物，鞍马，山水、花鸟、竹石都很精通。 个人创作多以墨笔在纸上作画，这种不着 彩色完全以墨笔线描塑造形象的画法称为 白描。其《五马图》以其遒劲秀雅而富有 表现力的线描，表现五马毛色状貌的各不 相同，或静止，或徐行，骨骼健朗，神完 气足，五个牵马人的民族特色也真实传神， 显示了画家的深厚功力。
诗、书渗入绘画。 4，适应民间需要的商品性绘画兴盛。 5，对“真”的致力与“形似”能力的提高，宋画成为写实性绘画
成熟代表。
二、承前启后的五代绘画
（一）人物画 延续唐代的传统，以描绘贵族生活题材多。 主要画家和作品
周文矩 《重屏会棋图》 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
重 屏 会 棋 图 五 代 周 文 矩
匡 庐 图
关 山 行 旅
五
图
代
五
荆
代
浩
关
仝
潇湘图 (局部) 五代 董源
潇湘图 (局部) 五代 董源
（三）花鸟画
• 出现以黄筌与徐熙为代表的两种不同风格。 黄家富贵 徐熙野逸 徐黄异体
主要画家和作品 黄筌 《写生珍禽图》 徐熙 《雪竹图》
宋代名家名画精品总汇（局部高清）
宋代名家名画精品总汇（局部高清）南宋赵葵杜甫诗意图卷纵74.7厘米，横 212.2厘米上海博物馆藏局部1赵葵（1186-1266），南宋儒将，宋宗室。
字南仲，号信庵，一号庸斋，衡山（今属湖南）人，京湖制置使赵方季子。
历经孝宗、光宗、宁宗、理宗、度宗五朝，一生以儒臣治军，为南宋偏安作出卓越贡献。
历任中大夫、左骁骑将军、华文殿直学士、淮东安抚制置使、湖南安抚使、资政殿学士、福建安抚使、枢密使兼参知政事、丞相兼枢密使等。
咸淳二年逝世，追赠太傅，谥忠靖.赵葵善画墨梅，其几务余暇，为梅写真，苍枝老干，杈芽突兀。
繁葩疏荫，幽妍芳洁，华光（仲仁）、补之无复过。
有墨梅石刻，在吴中虎丘寺。
传世作品有《杜甫诗意图》，描绘江南一带的竹林景色，画面深远恬静。
用墨的浓淡干湿表现竹的远近、老嫩和枯润，显出深厚功力。
赵葵工诗文，著有《行营杂录》、《信庵诗稿》，其文言简而意赅，其诗发旷怀雅量于翰墨。
诗集已佚，据《后村千家诗》等书所录，编为一卷。
局部2局部3局部4此图为唐代诗人杜甫“竹深留客处，荷净纳凉时”佳句为题，描绘的是一片竹林景色。
图中丛草茂密，绿竹幽深，连绵万顷，层层叠翠，尤以竹林深处，一条蜿蜒小路上，有二人策驴缓行，显然是欲溯溪而上，至一塘绿水处，荷叶飘香，临流水阁数间，令人畅想，不免有流连忘返之意，若能高卧闲居，听竹闻香，自然就可以荣辱皆忘，陶然忘机。
所谓一心，就是这个状态，无关乎身家性命，但求此心真诚无二，为将者保家卫国，为画者怡情自乐，君子无为而无不为，皆能不出其位，用现在的话说，就是干一行，爱一行，少些杂念，自然可以有所成就。
岳飞曾说，文官不爱钱，武官不惜命。
其实也是这个道理。
故人若能一心不乱，大可以报效国家于危难之际，小可以洁身自好于巷陌之间。
北宋张激白莲社图卷纸本水墨纵 34.9厘米横 848.8厘米, 现藏辽宁省博物馆。
局部1局部2局部3局部4局部5局部6局部8局部10局部11局部12局部13北宋张激白莲社图卷局部14张激，又名达淳，（北宋大观年间1107年—1110年），知庐陵县事，李公麟甥，善绘画，传世作品仅见《白莲社图》。
第四章 宋元美术
北宋宫廷绘画
宫廷画院逐渐形成一套完整的制度，既是创作机构，也有培 养人才的任务。宋代初期，画家的地位渐有提高，按职位设 待诏、画学正、艺学、祗（zhi）侯及画学生等名目。
宋徽宗于崇宁三年(1104)设立了画学，成为中国历史上最早 的皇家美术教育机构。
《千里江山图卷》长达三丈，画中景物丰富，布局严整有序， 以鲜明浓艳的青绿为主调，画出山河锦绣的绮丽风光。山回 路转，江河纵横，渔村山庄，亭桥关隘都布置得合情合理， 并点缀以种种生活景象，用笔工细而不拘板，且辅以水墨渲 染，与唐人仅用勾填的青绿画法相比，技法上已有很大的变 化和进步。
《千里江山图卷》局部 52*1192cm
即位后又大力扩充画院，举办画学，不遗余力地充实宫廷书 画收藏。在宫廷供职的画家奉诏绘制寺观壁画，装饰宫廷的 宠臣府第，还有人为皇帝代笔。赵佶还组织人力对宫廷收藏 进行整理，编纂《宣和画谱》和《宣和书谱》两书。
赵佶在绘画上有很高的修养。流传至今的传为他的绘画作品 约十余件，其中多为花鸟，风格各异，有些可能出自画院画 家的代笔。
绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米
李公麟
李公麟，字伯时，号龙眠居士，安徽舒城人。他出身于书香 门第，是宋代文人士大夫画家中的卓越的代表人物。擅画人 物鞍马，关注构图立意，重视生活观察，善于刻画人物阶层 特征，善于表现人物性格。
李公麟在吴道子的“白画”形式上发展成了“白描”，他的 线描非常简洁优美，有别于吴道子昂扬激越的风格，更着重 表现文人士大夫优雅的韵未。
《芙蓉锦鸡图》和《腊梅山禽图》亦以柔丽的赋彩、精密不 苟的画风中生动逼真的塑造形象，明显地接近黄筌一派
北宋花鸟画
北宋是花鸟画发展并取得重大成就的时代。众多的花鸟画家 十分重视深入自然，对物态进行观察研究，作为构思和创造 形象的依据。他们在描绘上大都做到精密不苟，细致入微。 宋代前期画院花鸟画家主要沿袭五代黄筌画风。黄氏画风也 成为宫廷花鸟画的标准。
宋代文人画的代表人物及其观点,常
宋代文人画的代表人物及其观点,常
1、张择端，北宋画家。
宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。
所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生自幼好学，早年游学汴京，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
2、赵佶，《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。
可见其偏爱之深。
《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》。
3、赵孟坚，工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。
有书法墨迹《自书诗卷》，绘画《墨兰图》、《墨水仙图》、《岁寒三友图》等传世，著《彝斋文编》4卷。
宋代的绘画艺术与艺术家流派
宋代的绘画艺术与艺术家流派宋代（960年-1279年）是中国历史上一个重要的时期，也是中国绘画艺术发展的黄金时期。
在宋代，绘画艺术分为南宋和北宋两个流派，各自有着独特的风格和表现手法。
南宋时期，宫廷绘画成为一个重要的绘画流派。
宫廷绘画多以宫殿、花鸟、山水为题材，形式多样，技法高超。
其中最有代表性的是梁楷、郭熙和马远。
梁楷擅长山水画，他注重绘画的意境和情感表达，作品常常给人以宁静、恬淡的感觉。
郭熙则以花鸟画见长，他对细节的描绘和色彩的运用极为细腻，作品常常给人以高雅的感觉。
马远擅长山水画，他对大自然的描绘非常细腻，作品常常给人以广阔、奇特的感觉。
北宋时期，江南绘画也成为一个重要的绘画流派。
江南绘画主要以山水、人物和花鸟为题材。
其中最有代表性的是李唐和范宽。
李唐以山水画见长，他的作品注重对光线和色彩的变化的描绘，给人以温和、恬淡的感觉。
范宽则擅长人物画，他的人物形象多样，生动传神，令观者如临其境。
另外，宋代还出现了一些特殊的绘画流派，如花卉绘画、绢本绘画和壁画。
花卉绘画以描绘花卉植物为主题，多以水墨为媒介，绘画作品细腻而真实。
绢本绘画则多以丝绢为媒介，比纸质绘画更耐久、保留时间更长，绘画作品更加细腻。
壁画则多出现在寺庙和宫殿中，多以佛教题材为主题，内容丰富多样。
总的来说，宋代的绘画艺术多样而丰富，不仅包括山水、花鸟等常见题材，还包括人物、花卉、绢本和壁画等多个流派。
各个流派都有自己独特的特点和表现手法，艺术家们注重意境、情感表达和细节描绘，使作品更加令人神往。
宋代的绘画艺术不仅在中国，也对日本和韩国等东亚国家的绘画艺术产生了深远的影响，被后人推崇为中国绘画艺术的巅峰之作。
宋代的画家有哪些？
宋代的画家有哪些？
宋代是中国艺术史上一个重要的时期，有很多著名的画家出现在这个时代。
下面是一些著名的宋代画家：
1. 文人画家：
- 范仲淹：他是北宋时期的宰相，也是一位画家。
他的作品以山水画为主，注重写意和情境的表达。
- 苏轼：他是一位著名的文学家，同时也是一位很有造诣的画家。
他的画作风格多变，以花鸟画和人物画最为著名。
- 黄庭坚：他是一位诗人和书法家，也是一位画家。
他的画作以山水画为主，富有诗意和气质。
2. 专业画家：
- 李公麟：他是北宋时期的宫廷画家，擅长山水画和人物画。
他的作品细腻精细，富有立体感。
- 李唐：他是南宋时期的宫廷画家，也是一位很有影响力的画家。
他的山水画以写实主义为主，用笔纵横捭阖，富有神韵。
- 宋高宗赵构：他是南宋时期的皇帝，也是一位爱好书画的皇帝。
他的绘画风格独特，偏向于写意，尤其擅长山水画。
以上只是一些宋代画家的代表，实际上还有很多其他的画家也给宋代的艺术发展做出了重要贡献。
五代宋元的美术(新)
春山瑞松园-北宋-米芾-纸本 设色 立轴
潇湘奇观图(局部) 南宋 米友仁
千里江山图（局部1） 北宋 王希孟
千里江山图（局部2） 北宋 王希孟
▪ 到南宋时期，山水画进入一个新的发展阶 段。如果说北宋山水画具有散文化的风格， 那么追求诗意的美便成为南宋山水画的特 质，水墨苍劲，刚健峻锐，构图追求一边 半角，与北宋意趣大有不同。这与南宋的 政治衰弱也有一定的联系。
重屏会棋图 五代 周文矩
2.五代花鸟画及其代表画家
▪ 五代的花鸟画，适应贵族生活的需要， 进一步摆脱了唐代花鸟画作为装饰艺术 的要求，向写实方向发展。在技法上有 所突破，创立“没骨法”和“勾勒法” 两个学派。
▪ 花鸟画自唐代兴起,至五代进入了一个新 的阶段.黄筌和徐熙两家风格迥异,有 “黄家富贵,徐家野逸” 之说
青卞隐居图 元 王蒙
2.元代人物画
▪ 元代人物画,远不如山水、花鸟画兴盛,与前代相比， 呈式微状态。 由于尖锐、复杂的民族、阶级，社会
矛盾，使大多数画家消极避世，漠视人生。尤其是 文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情 抒志，疏于表现人事。因此，直接反映现实生活的 人物画极少。随着宗教的风行，在佛道人物画方面， 有一定提高。艺术方面，有些画家汲取文人画的笔 墨技巧，也获得了一定的成就。元代人物画家中， 赵孟頫为一代大家，他善画人物、鞍马，师法晋唐 和北宋李公麟，善用铁线描和游丝描，笔法劲健， 设色清雅,格调古朴浑穆,面貌多样。
八十七神仙图卷局部(之3)-宋-柳宗元
五马图卷(之一)-李公麟
五马图卷（之二）-李公麟
五马图卷（之三）-李公麟
五马图卷(之四)-李公麟
五马图卷(之五)-李公麟
二祖调心图-北宋-石恪-纸本 墨笔 横幅