中国现代十大名画家(简单介绍)
中国国画大师(22位)
中国国画大师（22位）中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，“书画同源”是中国书画家的独得之秘，它的内涵幽远深邃，它使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林，“中国之睿智运于虚，外国之聪明寄于实”(左宗棠语)。
证之书画，斯称至言。
这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。
所以一般学国画之人也都要学书法。
在中国画坛上，有很多的国画大师，他们的书法水平也具有相当的艺术造诣，并形成了自己独特的风格和气象。
齐白石齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。
宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。
诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。
其画印书诗人称四绝。
一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。
齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。
对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
张大千张大千（1899～1983），原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。
其二哥张正兰，即是著名的画虎大师张善子。
他们的画室名“大风堂”。
张大千的一生，才华横溢，极富传奇，建树甚伟，贡献极巨，声名遐迩。
张大千曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画，尤得石涛等大师神髓，被国内外艺坛称为“当代石涛”。
中国现代十大名1
中国现代十大名画傅抱石（ 1904 ～ 1965 ）中国画家，美术史论家。
原名长生、瑞麟。
江西新余人，卒于江苏南京。
早年留学日本，学习东方美术史，工艺美术，雕塑，毕业于东京帝国美术学校。
回国后任教于中央大学艺术系。
擅长山水、人物，在传统基础上融合中西画法，并师法自然，崇尚革新。
作品笔墨豪放潇洒，淋漓酣畅，情感强烈、真挚，画风雄健。
代表作有《潇潇暮雨》、《九歌》、《江山如此多娇》（与关山月合作）等。
《虾趣》 1951 纸本设色83×45cm 北京画院藏齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。
以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。
细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。
画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
《奔马图》徐悲鸿：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
四岁入塾，从父习画。
年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。
1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。
旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。
抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。
历任北京大学、桂林美术学院教授。
后，任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。
其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。
《秋林图》黄宾虹(1865－1955)，名质，字朴存。
祖籍安徽歙县，生于浙江金华，早年为贡生，任小官吏，后弃官参加反清活动。
1907年逃亡上海，后任编辑、记者，并在昌明艺专、新华艺专、上海美专任教授。
美术画家简介
美术：近代画家1、齐白石：（1863─1957）。
湖南湘潭人。
现代杰出画家,书法家,篆刻家。
代表作：是《虾》、《八骏图》、《蛙声十里出山泉》,<祖国万岁>,<八哥>,<荷花蜻蜓>贡献有：开拓了国画的题材，把日常生活中的物品都入了画。
使国画更加平民化。
其画以为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。
且诗书画印兼能，被授予"人民艺术家"的称号。
齐白石2、徐悲鸿：（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
汉族，江苏宜兴人。
代表作：《奔马图》、《桂林风景》、《黄山》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》。
贡献有：徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。
他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。
徐悲鸿3、张大千：（1899年～1983年），四川内江人，是具有世界影响的中国画大师。
中国近代著名国画家﹑美术教育家﹑美术理论家﹑书法家﹑文学家﹑收藏家等，代表作：《爱痕湖》《》《四屏大荷花》贡献有：他以其深厚的文化学养以及充满传奇色彩的人生经历成为海内外知名的文化名人。
在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，其画意境清丽雅逸。
他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：张大千4、吴冠中：（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
代表作：《长江三峡》、《》、《》、《黄山松》、《的故乡》贡献有：吴冠中是现代的代表画家之一，他为的传承、发展、创新做出了巨大贡献。
长期以来，他不懈地探索东两种的不同美学观念，地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的。
吴冠中5、吴作人：（1908—1997），安徽泾县人，是我国当代上承前启后的一代杰出的和美术教育家。
中国著名画家
中国著名画家
中国著名画家中有很多具有独特风格和高超技艺的艺术家，他们以自己的作品为人们
带来了无限的思考和感悟。
以下是介绍几位著名画家：
1. 梁楷：梁楷是中国画的大师级人物，荣获“中国画家之父”的称号。
他的作品不
但在绘画技巧方面表现出色，更有自己独特的风格，取材广泛，表现力强，其代表作品包
括《梅花鹿》、《太行山村》、《蜂蝶图》等。
2. 张大千：张大千是中国现代画坛上的巨匠，他的绘画风格既受传统绘画的影响，
也吸收了西方现代艺术的元素，他绘制的山水、花鸟画尤为出色。
《百鸟朝凤图》、《青
山红对》、《满庭芳》等作品被誉为他的代表作。
3. 张伯驹：张伯驹是中国现代画坛上一位非常重要的艺术家，代表作品有《轩辕黄帝图》、《春雨渡河》、《新竹高卧图》等。
他在中国画保留传统风格的同时，又融入了更
现代化的元素，堪称是一位艺术兼备的大师。
4. 吴冠中：吴冠中以花鸟画和山水画著称于世，其作品风格独特，具有视觉震撼力，常常给人以强烈的艺术感受。
他的代表作品有《彩凤图》、《雪夜古城》、《夜泉图》等。
5. 赵无极：赵无极是中国抽象画的代表人物之一，他的作品给人以独特的视觉体验，既繁复又简洁，有时候却又极度抽象。
他的代表作品有《白天鹅》、《雪山片片云》、《花鸟画》等。
当今社会著名的画家
当今社会著名的画家
•刘国松：祖籍山东青州，1932年生于安徽，1949年定居台湾，14岁在武昌读初中时开始学画。
20岁转习西画。
1956年毕业于台湾师范大学，并于同年创立五月画会。
1968年成立中国水墨画学会。
来香港后任教于香港中文大学艺术系迄今，其间曾在美国艾奥瓦大学及威斯康辛州之史道特大学任客座教授。
1977年当选为国际教育协会亚洲区会长。
现任香港中文大学艺术系高级讲师。
•何家英：1957年出生于天津。
被不少人喻为中国当代工笔画史上里程碑式的人物，其作品的艺术特色业被比较广泛地评议为三点：第一，丰富的直觉感觉悟与深厚的素描功力；第二，融会中西的思维与清雅明朗的色彩；第三，工笔与写意结合的意境。
何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。
他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。
•冷军：1963年生于四川。
他是超写实油画领域之中的一位代表人物，其创作不管是从细节的处理上还是整体的把控上，都极为的细腻，达到了以假乱真的地步。
此外，当今社会还有很多著名的画家，例如范曾、吴昌硕、齐白石等。
中国当今美术—当今著名艺术家
一、戴光郁在当代美术的著名艺术家中，戴光郁的艺术成绩和他的作品深度与他的知名度相比是非常不相称的。
他的困难生存状况证明了这个时代的一个结果：最少寻找时机的艺术家、最忠诚郁艺术信仰的人往往也是最少到达社会生效的人。
戴光郁就是典型的例子。
他的工作，是作为一个视觉的文化课题，作为艺术家知识分子的一项文化实践任务。
纵观来看，其一，是文化的针对性与外乡性的严密结合；其二，是个人与社会的关系；其三，是女性主意文化观的表达。
文化的针对性与外乡性的严密结合，是戴光郁的作品主流。
不管是哪一方面的创作，他总是把思考和针对的问题放置在中国文化的背景上以及文化传统的情节上，与当代国际文化的植入进展比对。
因此，他的作品激荡着个人感性的魅力。
在戴光郁的作品中，关注最多、思考也比较集中和深入的是关于女性文化的思考。
他把中国绘画的精华——赫的“六法〞与关于女人作为性欲对象喝完偶对象的传统题材的关系，把绘画中的玩味玩弄和自娱自乐的精神麻醉一同给于严厉的评击。
他的这一系列作品中不断出现的女人体的符号“大〞字，把男人对女人的观看欲望直逼在我们面前，强迫我们对习以为常的心理惯性进展反思。
二、隋建国隋建国是文化波普的历史化和符号化的最为成功的艺术家。
纵观隋建国十余年来的创作，大致有三个系列：其一是"地卦"系列，其二是"装"系列，其三是"中国制造"系列。
"装"系列主要有两种类型，一就是“装〞的符号化的塑造，把“装〞和“毛装〞联系起来，把文革时期的政治问题历史化为中国近代以来的中国当代文化的塑造和开展的问题，把波普艺术的浅薄和表皮化放置在一个让人反思中国文化自身与东西方文化的碰撞之中，装被看成隋建国的作品的立意方式。
另一类是他把装穿在西方的经典性的文化和形象代表的作品上，如"掷铁饼者"、"大卫"等作品。
这方面表达了隋建国对融会中的中国文化的辐射性和泛化的信心。
盘点：近代画坛十大巨匠
近代画坛十大巨匠上世纪的风雨百年里，“西学东渐”浪潮催生了中国文化艺术的巨变。
彼时，中国画面临着如何传承与创新的时代命题，几代画家为此锐意实践，在中国画现代转型与发展的路途上不倦求索。
而若细数那片可被称为“现代中国画创造者”的闪耀群星，其中十颗巨星朴厚无华、纯粹稳贵，可与徐悲鸿、李可染、吴冠中等艺术大家同列。
他们便是第二代国画艺术大师：娄师白、李传新、孙其峰、白雪石、刘继卣、刘文西、魏紫熙、范曾、方增先、亚明，被誉为“近代画坛十大巨匠”娄师白娄师白，出生于北京，是齐白石的入室弟子，14岁就在齐白石先生家中学习诗、书、画、篆刻，直至白石先生逝世，长达25年之久，作品被人民大会堂、国宾馆、国家驻美、驻英大使馆及博物馆收藏。
娄师白先生作品带有明显的齐白石风格，同时他也是“齐派”绘画的重要传人，善画花鸟瓜果，全面继承了齐白石艺术技法特色，并有所创新。
其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多彩、生机勃勃之感。
尤以画小鸭子著称，在艺术界有这样的说法：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。
娄师白在绘画艺术上受齐白石影响最大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪、吴昌硕、陈师曾之精髓，具有深厚的传统文化功底。
孙其峰孙其峰，男，汉族，我国当代著名国画家，书法家，篆刻家，美术教育家.原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主。
1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。
曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗、秦仲文等名家。
擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论。
曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。
现为天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，西泠印社理事，天津市美术家协会名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委等职。
享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。
中国现代十大名画家(简单介绍)
精心整理中国现代十大名画家1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。
抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。
抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。
解放后，任中央美术学院院长，全国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
他早年画的《石涛画册》，竟被着名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。
张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到巴黎美术界好评。
曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。
巴黎大学教授路易、拉洛拉着文称誉他是“中国文艺复兴大师”。
解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。
1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。
5. 潘天寿：（1898-1971）现代着名画家，美术教育家。
早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。
浙江宁海县人。
平生积极从事史》、《雷婆头峰团瓢画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
6.傅抱石：（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。
由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟。
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中国现代十大名画家1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。
亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。
六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。
生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。
所画作品，都洋溢着对生活的热爱。
其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。
任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。
1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
2.徐悲鸿：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。
父亲是个贫苦的画家。
悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。
1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。
1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。
抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。
抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。
解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。
1953年因患脑溢血病逝。
这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。
著有《徐悲鸿彩墨画集》等。
3. 张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。
四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。
青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。
张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1984年病逝台湾，享年八十四岁。
4. 刘海栗：杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。
江苏省武进县人。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。
1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到巴黎美术界好评。
曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。
巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是“中国文艺复兴大师”。
解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。
1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。
5. 潘天寿：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。
早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。
浙江宁海县人。
平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。
解放后，是全国人民代表大会代表。
曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。
尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。
他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。
画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。
他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
6.傅抱石：（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。
由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。
其人物画，线条劲健，深得传神之妙。
解放前任国立中央大学艺术教授。
解放后，任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席，江苏省国画院院长。
出版有《中国古代山水画史研究》、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。
又精篆刻，并有《印谱》行世。
其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。
一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。
7.黄宾虹：（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。
幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。
六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟。
后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。
又曾在北京、杭州等地美术学院任教。
任中国美术家协会华东分会副主席。
他的技法，行力於李流芳，程邃，以及残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。
所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
他的书法“钟鼎”的功力较深。
其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
8.李可染：李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
9.李苦禅:（1898-1983）名英，字苦禅。
山东高唐人。
1925年就学于北平艺术专科学校西画系。
不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。
毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。
建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。
一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。
传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。
1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。
10. 黄胄：原名梁树年。
1925年3月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
黄胄从师赵望云，一直生活在西北，成为专业画家，担任西北师院美术系讲师，后到总政任创作员，现为中国画研究院副院长，1997年春去世。
他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。
黄胄是富于独创精神的画家。
在中国画走向现代的进程中，黄胄起了不可替代的重要作用。
他不是经由文人画家的道路，也不是从学院训练的途径，而是以生活为依托，从创作实践中闯出一条宽广的道路，给同时代学习中国画的青年人以巨大的影响和鼓舞。
黄胄是人物画的大手笔，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。
他前后创作的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷。
他坚持现实主义创作道路，歌颂劳动、歌颂力量、歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调，既出自画家积极、乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。