中国十大著名画家名录

中国十大著名画家名录2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。

入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。

选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。

1. 吴冠中（已去世）吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。

1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。

1946年，考取全国公费留学绘画第一名。

1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。

1950年，留学归国，任教于中央美术学院。

1953年，任清华大学建筑系副教授。

1956年，任教于北京艺术学院。

1964年，任教于中央工艺美术学院。

1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。

1973年，调回北京参加宾馆画创作。

1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。

1979年，当选中国美协常务理事。

1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。

1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。

1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。

1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。

1994年，当选为全国政协常委。

1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。

2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。

多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。

已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。

2. 赵无极赵无极1921年生于北平一书香世家。

其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。

赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。

他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。

他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。

在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。

1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。

他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。

也就是人们所谓的“具象”时期。

1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。

他盼望有一种更令他满意的训练。

于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。

在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。

他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。

他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。

他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。

之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。

赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。

至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。

画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。

对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。

1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。

他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。

赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。

激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。

如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。

一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。

”3. 丁绍光(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。

是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。

1962年毕业于中央工艺美术学院。

1962-1980年，任教于云南艺术学院。

1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。

1980年7月，赴美定居。

自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。

各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。

1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。

1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。

1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。

1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。

1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。

联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。

首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。

联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。

1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。

1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。

由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。

2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。

丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。

各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。

1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。

中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。

1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。

4. 范曾1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。

1978年调入中央工艺美术学院任教。

1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。

曾捐款400多万元人民币建设该系。

为中国美术家协会会员。

擅长中国人物画，兼长诗文、书法。

《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。

出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。

1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。

1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。

5. 欧豪年欧豪年出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。

当今台湾画坛第一人。

欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。

二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。

6. 黄永玉黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。

土家族人。

笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。

土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。

因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。

14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。

十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。

曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。

黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。

先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。

1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”、“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。

“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。

而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。

“四人帮”倒台后回北京。

黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。

1978年，英国《泰晤士报》用六个版面，对黄永玉其人其画作了专题报道；1980年，香港美术家出版社出版了《黄永玉画集》。

国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》、《永不回来的风景》、《黄永玉》等多本画册。

中央电视台《东方之子》栏目对他专题介绍，国内多家媒体也频频播放他的专题。

他的作品在德国、挪威、法国、日本及东南亚各国巡回展出，曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。

黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。

其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。

画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。

在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。

在海内外享誉甚高。

黄永玉对家乡更是一往情深。

近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。

他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。