国产动漫电影营销策略探究——以《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》对比分析为例
从目的论角度浅析国漫电影翻译——以《哪吒之魔童降世》为例
收稿日期：2020-7-5中国动漫有着辉煌的起点。
1941年，亚洲第一部动画长片《铁扇公主》由南京的万氏兄弟拍摄完成。
我国第一部动画的出世距离全球首部动画电影《白雪公主》仅间隔四年。
然而，在全球动画开始向数字技术转型的过程中，中国动漫与世界一流水平的差距渐渐拉开，人们一度对国漫发展失去了信心。
《哪吒之魔童降世》的问世让国人看到了国产动漫再次崛起的希望。
随着国漫影响力逐渐扩大，字幕翻译便显得尤为重要。
字幕翻译不仅是传递信息的工具，更是传达电影神韵，实现文化交流的关键。
如何让外国观众实现无障碍观影，真正了解其中的中国传统文化，这是翻译工作者需要思考的问题。
1 翻译的目的论20世纪70年代，功能派翻译理论兴起于德国，其发展经过了四个阶段：凯瑟林娜·莱斯（Katharina Reiss ）的功能主义翻译批评理论；汉斯·费米尔 （Hans Vermeer ）的目的论；贾斯塔·赫兹-曼塔利 （Justa Holz-Manttari ）的翻译行为理论；克里斯蒂安·诺德（Christiane Nord ）的功能加忠诚理论。
其中，费米尔提出的目的论被视为功能派翻译理论中最重要的理论。
费米尔的目的论包含目的性法则、连贯性法则和忠实性法则，其中，目的性法则是最高原则。
在进行翻译活动时，译者首先要遵循的原则就是目的性法则，即在翻译时融合译入语的情境和文化，让译文按译语接收者期待的方式发生作用。
简单来说，就是在进行翻译实践之前译者要首先考虑到文化差异等因素，并且在翻译过程中尽可能消除这些隔阂，将原作者想要表达的中心思想正确地输出给译语接收者。
这也就要求译者时刻遵循翻译的目的性法则，以翻译目的为基础进行翻译实践。
2 电影字幕的翻译功能派翻译理论强调翻译目的，即整个翻译过程，包括翻译方法和翻译策略的选择，都是由翻译行为所要达到的目的决定的。
在进行翻译之前译者必须明确翻译的目的是什么，要达到什么样的效果，从而采取相应的翻译策略。
国漫电影“走出去”字幕翻译研究——以《哪吒之魔童降世》为例
国漫电影“走出去”字幕翻译研究——以《哪吒之魔童降世》为例国漫电影“走出去”字幕翻译研究——以《哪吒之魔童降世》为例近年来，中国国产动画电影市场迅速崛起，取得了巨大的成功。
《哪吒之魔童降世》作为2019年的一部国产动画电影，不仅在国内票房创下了新纪录，也在国际市场上取得了不俗的成绩。
随着中国文化的全球传播，字幕翻译成为了国漫电影“走出去”的重要环节。
本文将以《哪吒之魔童降世》为例，探讨国漫电影字幕翻译的研究。
首先，字幕翻译在国漫电影“走出去”过程中的重要性不言而喻。
字幕作为一种翻译形式，是国际观众最常接触到的翻译方式之一。
好的字幕翻译能够准确传达原作的意图，同时也能帮助国际观众更好地理解和接受中国文化。
因此，字幕翻译的质量直接关系到国漫电影在海外市场的表现。
其次，国漫电影字幕翻译需要兼顾语言文字之间的转换和文化差异的处理。
在翻译过程中，要保持原作的风格和特色，同时又要考虑到目标语言的习惯和口味。
例如，《哪吒之魔童降世》这部电影中，主角哪吒有着独特的个性和表达方式，字幕翻译需要恰当地传达出这种个性。
另外，还需要解决文化差异的问题，尽可能保留原作的文化内涵，并将其妥善转化为目标语言的表达方式。
第三，字幕翻译在保留原作意图的基础上，也需要考虑到国际观众的接受度。
一部好的国漫电影字幕翻译应当能够让观众在不懂原语的情况下准确理解故事情节和人物性格。
同时，字幕翻译还应当适应不同的文化背景和观众群体，这需要翻译人员对目标语言社会和文化的了解。
例如，《哪吒之魔童降世》中的一些中国传统文化和神话元素，如果直接翻译成目标语言，可能会对观众产生困惑。
因此，字幕翻译人员需要在保持原作情节的一致性的同时，灵活运用翻译手法，使得观众能够更好地理解和接受电影。
最后，字幕翻译的质量对于国漫电影的“走出去”至关重要。
不光是在国内市场取得了巨大成功的《哪吒之魔童降世》，同时也在国际市场上取得了良好的表现。
其中字幕翻译的质量功不可没。
动画电影《哪吒之魔童降世》IP运营策略启示录
动画电影《哪吒之魔童降世》IP运营策略启示录作者：蒋海军叶玲来源：《电影评介》2019年第11期首部中国IMAX动画电影《哪吒之魔童降世》上映5天就突破国产动画电影内地票房纪录，上映短短一周总票房破26亿。
中国电影观众满意度调查·2019年暑期档动画片调查显示，《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒》）观众满意度87.5分，成为历史调查26部国产动画影片的满意度冠军，打败了2016年进口动画电影《疯狂动物城》，树立了国产动画电影创作的新标杆，获得了票房和艺术价值的双丰收。
探讨这部国产动画电影的惊人表现，让人们对匠心和创意，对动画电影如何弘扬优秀传统文化、讲好中国故事带来诸多启示。
一、《哪吒》IP打造的成功要素《哪吒》票房自7月26日上映以来一路飙升，取得了市场与口碑的双重胜利，成为了2019年暑期档电影里的一匹黑马，具有风向标的意义。
继“孙悟空”“白娘子”等国产动画IP形象之后，“哪吒”成为动漫市场的新宠儿。
通过研究分析，该部影片在很多方面大胆创新，具体而言，其成功有赖于以下要素：（一）精心筹备与匠心制作《哪吒》的火爆背后离不开精心筹备与匠心制作。
该影片前后5年筹备，剧本初稿虽然只用了半年时间，但总共经历了66版修改，两年打磨三年制作而成。
导演饺子对电影的制作要求非常严苛，配音的时候，一句话经常被要求说上上百遍。
据《新京报》报道，该电影参与的制作人员超过1600人，最初全片有5000多个镜头，是普通动画电影的3倍，导演反复挑选后留下了2000个镜头。
成片中1318个特效镜头，占到全片的80%，与全国20多个特效团队协作，仅“江山社稷图中四个人抢笔”这个景的草图就做了2个月时间。
结尾的几个大特效段落仅测试时间都在3个月左右。
为了做好申公豹变5秒钟的镜头，导演死磕了两三个月的时间……和当下市场上的一些“低龄”动画、“快餐”动画形成了鲜明对比。
创作者正是本着对创作负责、用匠心追求极致，才得以打造出这部现象级的影片。
国漫电影“走出去”字幕翻译研究——以《哪吒之魔童降世》为例
国漫电影“走出去”字幕翻译探究——以《哪吒之魔童降世》为例引言随着中国国产动画电影的崛起，国漫作品开始在国际市场上崭露头角。
作为国产动画电影史上首部票房冲破40亿人民币的作品，《哪吒之魔童降世》无疑成为了一次里程碑式的冲破。
然而，随着其在国际市场上的上映，字幕翻译成为确保影片在全球传播和理解的重要环节。
一、国漫电影走出去的意义和现状1.1 国漫电影走出去的意义国漫电影作为一种独具特色的影视艺术形式，是中国文化自信和软实力提升的重要体现。
通过将国漫电影引入国际市场，不仅可以增加国家影视行业的出口收入，还能够加深国与国之间的文化沟通，并塑造中国文化的国际形象。
1.2 国漫电影走出去的现状国漫电影面临着翻译、传播和推广等诸多挑战。
字幕翻译作为跨越语言和文化差异的桥梁，对于国漫电影在国际市场取得成功至关重要。
然而，目前国漫电影的字幕翻译仍存在着一些问题，如翻译质量不高、文化元素传达不准确等，制约了国漫电影在全球的推广和传播。
二、《哪吒之魔童降世》的国际传播与字幕翻译探究2.1 影片的国际传播策略《哪吒之魔童降世》在国际市场的推广过程中，实行了多种策略。
起首，选择国际著名电影节作为首映平台，通过参与并获奖国际电影节来吸引全球观众的眼球。
其次，制作了针对全球观众的宣扬材料，包括海报、预告片等。
最后，选择一些有影响力的国际发行商来承担影片在海外市场的发行和推广工作。
2.2 字幕翻译的重要性与挑战字幕翻译在国际传播过程中起到了至关重要的作用。
通过字幕翻译，观众可以理解并观览到影片中的对话和情节，从而增进对中国文化的认知。
然而，字幕翻译也面临着诸多挑战，如语言表达的多样性、文化差异的处理等。
因此，字幕翻译需要专注思量影片的语境和文化内涵，保证翻译质量和观影效果。
2.3 字幕翻译的探究和实践针对《哪吒之魔童降世》的字幕翻译，探究人员对涉及到的对话、歌曲和文化元素等进行了深度分析和翻译处理。
在探究过程中，遵循翻译的准确性、流畅性和可理解性原则，力求将影片的文化内涵和情感传达给全球观众。
服饰造型对动画电影人物塑造的作用——以动画电影《哪吒之魔童降世》为例
90FOCUS ON ANIMATEDMOVIES动画视域
在社会发展过程中，服饰从出现、发展到现在，反映了不同历史时期人类经济发展和文化繁荣的程度，是人类文明的重要标志。在动画电影中，服饰最能体现人物身份和性格特征等方面的内容，不同风格、题材、历史时期的动画作品，需要相对应的服饰来展现，从而起到烘托动画主题、塑造人物形象的作用，进而标识动画人物的气质、性格和社会地位等。[1]2019年上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》，塑造的哪吒等动画人物形象完全颠覆了传统的神话故事中相对应的人物形象，使得人物形象更立体，让观众印象深刻。本文试从服饰造型角度浅析《哪吒之魔童降世》中的主要人物角色是如何塑造的，以此展现服饰对于全方位展现动画人物的重要作用。一、服饰造型与动画电影角色的关系（一）服饰造型服饰造型，顾名思义就是服装造型要素所形成的总体艺术效果，是服装及其相关配饰、道具等的组合搭配关系的整体展现。动画电影中的服饰造型包含服装、发型以及配饰的设计，其中服装的设计是服饰造型中的主体部分。而从一般意义上来讲，服装的设计主要包括服装色彩、款式、面料、图案等要素的设计组合，而发型和配饰是烘托人物造型的主要要素，与服装共同完成人物的造型，是服饰造型不可缺少的部分。（二）服饰造型与动画电影角色的关系动画角色是动画电影最闪亮的标志，是观众对作品最深刻、最生动的记忆[2]。动画设计者在设计角色之前要充分考虑角色在这部动画作品中的身份，然后根据剧本的情节和所要营造的社会背景、人物性格等来设计服饰。所以，服饰的整体造型与动画角色身份塑造密不可分。服饰造型具有非常强烈的外在表现力，动画电影中的角色主要靠服饰造型来塑造，服饰造型不单是展现角色外部形象特征的一种重要手段，同样依靠服饰的款式、色彩、面料、图案，甚至人物的发型、配饰或者道具等造型手段，可以有效烘托角色的个性特征，建立起角色外部形象、动作、神态与内部心理状态的有效统一，实现增强角色视觉形象的吸引力和感染力。[3]观众在观看电影时，可以感受到服饰的整体造型会直接影响整个影片的基调、电影画面色调、人物性格特征和心理情绪，它能增强或削弱影片的气氛效果，并且对影片的节奏也有一定的影响。
哪吒之魔童降世中国动画电影的崛起
哪吒之魔童降世中国动画电影的崛起哪吒之魔童降世：中国动画电影的崛起近年来，中国动画电影行业取得了长足的发展，其中《哪吒之魔童降世》的票房和口碑双丰收成为了一个重要的里程碑。
这部电影不仅在国内取得了极大的成功，而且在国际市场上也赢得了广泛的赞誉。
本文将探讨《哪吒之魔童降世》成功的原因以及中国动画电影行业的崛起。
一、《哪吒之魔童降世》的成功原因1.故事内容引人入胜《哪吒之魔童降世》以中国传统神话故事为蓝本，讲述了一个关于命运与自由的成长故事。
精彩的剧情、深入人心的角色刻画以及意义深远的主题使得观众能够与电影产生共鸣。
这部电影既有着中国文化的独特性，又具备普世价值，因此能够吸引国内外观众的关注。
2.技术水平的提升中国动画电影在技术水平上取得了飞速发展。
《哪吒之魔童降世》采用了先进的CGI技术，在场景构建、角色动画和特效呈现方面大大提升了观影体验。
这种技术的应用使得中国动画电影的制作水平逐渐接近甚至超越了国际水平，为成功铺平了道路。
3.市场推广的巧妙策略《哪吒之魔童降世》的市场推广充分考虑了观众的需求和喜好。
从定档时间的选择到营销活动的设计，都展现了出色的市场运作能力。
此外，与知名品牌合作，推出联名款产品，进一步扩大了电影的影响力。
这样的策略使得电影能够在激烈的市场竞争中脱颖而出。
二、中国动画电影行业的崛起1.政策支持的重要性近年来，中国政府出台了一系列政策以推动动画电影行业的发展。
鼓励优秀作品的制作、提供资金支持以及减免税收等措施为动画电影行业提供了良好的政策环境。
这让更多的人投身到动画电影创作中，推动了行业的繁荣。
2.优秀人才的崛起中国培养了大量优秀的动画电影人才，涌现了一大批具有创新精神和专业素养的导演、编剧、动画师等。
他们的才华和努力为中国动画电影的发展奠定了坚实的基础。
他们在技术、故事创作和艺术表现等方面都取得了重要的突破，使中国动画电影焕发出新的生机。
3.国内市场潜力巨大中国庞大的人口和日益增长的消费能力为动画电影提供了广阔的市场空间。
国漫电影“走出去”字幕翻译研究——以《哪吒之魔童降世》为例
国漫电影“走出去”字幕翻译研究——以《哪吒之魔童降世》为例近年来，中国的国产动画电影在国内外市场上取得了巨大的成功。
其中最引人注目的作品之一就是由中国动画公司灰土文化制作的《哪吒之魔童降世》。
该电影在中国内地上映后取得了巨大的票房成功，并成功在全球多个国家和地区上映。
其中，电影字幕翻译起到了至关重要的作用。
本文将以《哪吒之魔童降世》为例，探讨国漫电影“走出去”字幕翻译的研究。
首先，国漫电影的字幕翻译需要解决的问题之一是如何在保留原意的同时使其更易于理解和接受。
电影《哪吒之魔童降世》中有许多充满中国特色的民俗文化和古代神话故事。
这些元素对于国内观众来说或许很熟悉，但对于国外观众来说可能会有一定的难度。
因此，在字幕翻译中，需要对这些特色进行恰当的解释和介绍，以便观众更好地理解故事情节。
同时，对于一些中国特有的成语、俚语等语言表达方式，也需要进行相应的调整和翻译，以便观众更能理解其中蕴含的文化内涵。
其次，在字幕翻译中，需要考虑到观众群体的多样性。
国漫电影在海外市场的成功也得益于其故事和角色的普遍性和可共鸣性。
因此，字幕翻译需要注重适应不同文化背景的观众，以确保故事情节和角色形象的表达更具有普适性。
这就涉及到对于文化差异的妥善处理，比如在人名和地名的翻译上，可以使用与目标观众更熟悉的译名，或者增加适当的解释来避免观众们的困惑。
此外，在字幕翻译中还需要考虑到语言的表达和节奏。
电影中的对白和配乐都是表达故事情节和角色情感的重要手段。
字幕翻译需要在保留原文意思的同时，在表达方式上尽量符合目标观众的语言习惯和审美体验。
例如，在对白的翻译中，要注重语言的简洁和流畅，并尽量避免使用大量的长句子，以免给观众造成了解上的困扰。
同时，对于电影中的歌曲和配乐的翻译，也需要注意其与影片情节的相互呼应和协调，以达到更好的观影效果。
最后，字幕翻译还需要考虑到文化引进和输出的双向性。
中国的国产动画电影已经在国际市场上取得了显著的突破和成功，同时也吸引了越来越多的外国观众的关注。
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国产动漫电影营销策略探究——以《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》对比分析为例
国产动漫电影营销策略探究——以《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》对比分析为例
引言：近年来，随着中国动漫电影市场的迅速发展，国内动漫制作水平不断提升，不仅在国内取得了极大的成功，也在国际市场上崭露头角。
电影院线、媒体、社交媒体和新媒体等平台都成为动漫电影营销的重要渠道。
一、国产动漫电影的现状和市场需求分析
1.国内市场需求的增长
2.国际市场对中国动漫的关注度提升
3.现有动漫电影市场的竞争态势
二、《哪吒之魔童降世》成功的背后
1.制作团队的背景和经验积累
2.独特的题材和故事情节
3.大胆的营销策略
4.口碑和口口相传的促销效应
三、《罗小黑战记》的市场策略分析
1.跨界营销策略的成功
2.社交媒体的力量
3.主题曲和配乐的作用
4.粉丝经济的影响
四、《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》营销策略的对比分析
1.题材和受众定位的不同
2.口碑和社交媒体的影响差异
3.跨界合作和粉丝经济的利用程度
5.观众热情和票房表现的差异
五、国产动漫电影营销策略的借鉴与展望
1.打造独特的品牌形象
2.深度整合社交媒体和传统渠道
3.加强跨界合作和粉丝经济建设
4.注重内容质量和题材创新
结论：国产动漫电影市场潜力巨大，随着国内制作水平和营销策略的不断改进，国产动漫电影有望取得更大的成功。
同时，借鉴《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》的成功经验，进一步提升动漫电影的品牌形象和影响力，不断满足观众的多样化需求，开创国产动漫电影的美好未来
正文：
二、《哪吒之魔童降世》成功的背后
1. 制作团队的背景和经验积累
《哪吒之魔童降世》的成功得益于制作团队优秀的背景和丰富的经验积累。
该电影由中国著名动画制作公司霍尔果斯彩条屋影业有限公司制作，他们在动画电影制作方面拥有多年的经验。
团队成员曾参与过《大鱼海棠》等优秀动画电影的制作，对于剧本创作、角色设计、视觉效果等方面有着丰富的经验和技术能力。
2. 独特的题材和故事情节
《哪吒之魔童降世》选择了中国传统文化中的神话故事作为题材，这一独特的选择吸引了众多观众的关注。
同时，电影将传统故事与现代人物和情感相结合，以独特的视角和故事情节展现了新的内涵和价值观。
这种独特的创意和富有观赏性的故事
情节成为吸引观众的重要因素。
3. 大胆的营销策略
《哪吒之魔童降世》在宣传和营销方面采取了一系列大胆而创新的策略。
首先是在电影预告片中采用了华语流行歌手李宇春的歌曲作为背景音乐，吸引了更多年轻观众的关注。
其次，在电影上映前，制作团队通过组织各种形式的线下活动和宣传推广，提高了观众对电影的认知度和兴趣。
此外，还与其他品牌进行合作，推出了联名商品和周边产品，进一步扩大了电影的影响力。
4. 口碑和口口相传的促销效应
《哪吒之魔童降世》通过制作精良的电影内容和深入人心的故事情节赢得了观众的口碑。
观众在观影后对电影的高度评价和积极宣传，形成了强大的“口碑传播效应”。
这种“口口相传”的宣传方式具有很高的可信度和影响力，使更多的观众愿意购买电影票，进一步推动了电影的票房成绩。
三、《罗小黑战记》的市场策略分析
1. 跨界营销策略的成功
《罗小黑战记》通过与知名游戏《王者荣耀》合作，进行了一次成功的跨界营销。
通过游戏中的活动和合作推广，《罗小黑战记》吸引了大量的游戏玩家关注，并将他们引导到电影院观看电影。
这种跨界合作不仅提高了电影的知名度和曝光度，还实现了双方品牌的互补和合作共赢。
2. 社交媒体的力量
《罗小黑战记》充分利用社交媒体平台，通过发布预告片、剧照、花絮等内容，吸引观众的关注和讨论。
同时，在电影上映后，制作团队还通过社交媒体与观众互动，回答观众的问题，提高观众的参与度和忠诚度。
这种社交媒体的运用不仅提高了
电影的曝光度，还增强了观众与电影之间的互动和情感联系。
3. 主题曲和配乐的作用
《罗小黑战记》的主题曲《我是你的眼》在电影上映后迅速走红，成为影片的代表曲目。
这首歌曲旋律优美、歌词深入人心，将电影的主题情感完美诠释出来，赢得了观众的喜爱。
同时，电影中的配乐也起到了很好的情绪引导和氛围营造的作用，使观众更加投入到电影情节中。
4. 粉丝经济的影响
《罗小黑战记》通过建立和发展粉丝群体，形成了强大的粉丝经济。
电影上映后，粉丝们积极推广电影，购买电影票和相关周边产品，形成了庞大的消费力量。
同时，制作团队也通过粉丝活动和福利回馈，增加了观众的忠诚度和对电影的支持。
四、《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》营销策略的对比分析
1. 题材和受众定位的不同
《哪吒之魔童降世》选择了中国传统文化中的神话故事作为题材，受众定位较为广泛，既能吸引年轻观众，也能吸引老年观众。
而《罗小黑战记》则以奇幻冒险为主题，更加注重年轻观众的喜好。
2. 口碑和社交媒体的影响差异
《哪吒之魔童降世》在口碑方面取得了巨大成功，在社交媒体上获得了大量的讨论和转发。
而《罗小黑战记》在社交媒体上的影响力相对较弱，但通过跨界合作成功吸引了游戏玩家的关注。
3. 跨界合作和粉丝经济的利用程度
《罗小黑战记》在跨界合作方面取得了较大的成功，与知名游戏《王者荣耀》的合作吸引了大量观众。
而《哪吒之魔童降世》
在粉丝经济的利用方面较为成功，通过与观众的互动和福利回馈，建立了强大的粉丝群体。
4. 观众热情和票房表现的差异
《哪吒之魔童降世》在票房表现方面取得了巨大成功，成为中国影史上最卖座的动画电影，观众热情高涨。
而《罗小黑战记》虽然票房表现也不错，但没有达到《哪吒之魔童降世》的高度。
五、国产动漫电影营销策略的借鉴与展望
1. 打造独特的品牌形象
国产动漫电影应该从创作内容的独特性出发，注重塑造品牌形象，提升品牌的知名度和美誉度。
通过在内容、故事情节、角色设计等方面进行创新，打造与众不同的品牌形象，吸引观众的关注和喜爱。
2. 深度整合社交媒体和传统渠道
国产动漫电影应将社交媒体作为重要的宣传和推广渠道，通过发布预告片、剧照、花絮等内容，引起观众的关注和参与。
同时，传统渠道如电视、广播、杂志等也不可忽视，通过多种渠道形成全方位的宣传。
3. 加强跨界合作和粉丝经济建设
国产动漫电影可以通过与其他行业进行跨界合作，扩大影响力和观众群体。
同时，积极发展粉丝经济，与观众建立更加紧密的联系，通过福利回馈和互动活动，增加观众的忠诚度和支持。
4. 注重内容质量和题材创新
国产动漫电影应注重提高内容质量，通过精良的制作和优秀的故事情节赢得观众的口碑。
同时，应加大对新颖、独特的题材的开发，满足观众对多样化和个性化的需求。
结论：
国产动漫电影市场潜力巨大，随着国内制作水平和营销策
略的不断改进，国产动漫电影有望取得更大的成功。
同时，借鉴《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》的成功经验，进一步提升动漫电影的品牌形象和影响力，不断满足观众的多样化需求，开创国产动漫电影的美好未来。
通过打造独特的品牌形象、深度整合社交媒体和传统渠道、加强跨界合作和粉丝经济建设以及注重内容质量和题材创新，国产动漫电影能够更好地吸引观众的关注和支持，实现更高的票房和市场表现
综上所述，国产动漫电影市场潜力巨大，但目前仍存在一些挑战和问题。
为了取得更大的成功，国产动漫电影需要采取一系列的措施。
首先，建立独特的品牌形象是非常重要的，通过对品牌的塑造和宣传，能够吸引更多观众的关注和支持。
其次，深度整合社交媒体和传统渠道，通过发布预告片、剧照、花絮等内容，引起观众的关注和参与。
同时，传统渠道如电视、广播、杂志等也不可忽视，通过多种渠道形成全方位的宣传。
这样的渠道整合能够更好地扩大影响力和观众群体。
第三，加强跨界合作和粉丝经济建设，能够扩大影响力和观众群体。
通过与其他行业进行跨界合作，国产动漫电影能够扩大影响力和观众群体。
同时，积极发展粉丝经济，与观众建立更加紧密的联系，通过福利回馈和互动活动，增加观众的忠诚度和支持。
第四，注重内容质量和题材创新，是国产动漫电影能够赢得观众的关键。
国产动漫电影应注重提高内容质量，通过精良的制作和优秀的故事情节赢得观众的口碑。
同时，应加大对新颖、独特的题材的开发，满足观众对多样化和个性化的需求。
国产动漫电影市场潜力巨大，随着国内制作水平和营销策略的不断改进，国产动漫电影有望取得更大的成功。
同时，借鉴《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》的成功经验，进一步提升动漫
电影的品牌形象和影响力，不断满足观众的多样化需求，开创国产动漫电影的美好未来。
通过打造独特的品牌形象、深度整合社交媒体和传统渠道、加强跨界合作和粉丝经济建设以及注重内容质量和题材创新，国产动漫电影能够更好地吸引观众的关注和支持，实现更高的票房和市场表现。