王维山水诗的诗画美
浅析王维山水田园诗“诗中有画”的诗境
浅析王维山水田园诗“诗中有画”的诗境摘要王维，字摩诘，又称“诗佛”，是盛唐时期山水田园诗派的重要代表人物，他独树一帜的艺术特点极大地丰富了山水田园诗的内容及其表现方式，并推动山水田园诗的发展至一个巅峰，在中国文学史上占据着重要的地位。
他的诗作融绘画、音乐、宗教于一体，构成独特的诗境。
本文将结合王维的人生经历及其性格特点，以王维山水田园诗为研究对象，从绘画美、意境美、音乐美等角度，重点研究王维“诗中有画”的艺术特色在其诗作中的形象表达，同时结合王维山水诗的诗情画意，对王维诗作中的音乐美、意境美等其他艺术特色作简要分析。
关键词：王维；山水田园诗；诗中有画；诗情画意目录一、引言 (1)（一）选题缘由 (1)（二）研究现状 (1)（三）研究思路 (2)二、王维“诗中有画”艺术特色的形成原因 (2)（一）王维的人生经历及其人格魅力 (3)1.隐于淇上 (3)2.隐居嵩山 (3)3.隐于终南山 (4)（二）“诗佛”王维的佛学渊源 (5)三、王维山水诗“诗中有画”艺术特色在其诗歌中的体现 (6)（一）绘画美 (6)1.丰富的景物 (7)2.景物的状态 (8)3.景物的空间布局 (9)4.色彩美 (10)（二）意境美 (11)（三）诗画里的音乐美 (13)四、结语 (14)参考文献 (15)一、引言（一）选题缘由在中国上下五千年的历史长河中，面对时代的变迁和社会的动荡，涌现出一批又一批的著名历史人物。
能武者则易时势，而善文者则录文选。
中国古诗的研究价值和意义，不仅是悠久的中国史之于世界史的价值和意义，更是古代诗词的文学价值之于世界文学的历史价值与意义。
唐代是中国古代诗歌发展最繁荣的时期，我们完全可以把对唐代诗歌的研究放于历代诗歌研究之首。
这一时期的诗歌创作数量众多，内容广泛，风格流派繁杂，体裁样式齐全，艺术成就达到了诗歌发展的巅峰。
其中，著名的诗人很多，如“诗仙”李白、“诗圣”杜甫以及“诗佛”王维等。
世人对李白、杜甫的诗歌研究最为透彻，王维虽在闻名上不及两位，但其擅长的山水田园诗却有着极高的艺术价值。
诗中有画画中有诗诗中有画画中有诗怎么样理解王维诗歌“诗中有画画中有诗”的艺术特点？
诗中有画画中有诗-诗中有画画中有诗怎么样理解王维诗歌“诗中有画、画中有诗”的艺术特点？王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,其诗清新自然,别具一格,流传极广。
同时,他还是一个颇有成就的山水画家,明代以后的画论家多把唐代王维推为水墨山水画之祖。
苏轼于《书摩诂蓝田烟雨图》中对他诗画的艺术成就有一句经典的评价:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”这已几乎成为定论。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。
”——《辋川别业》“白水明田外，碧峰出山后”——《新晴野望》王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”——《林园即事寄舍弟》“万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
”——《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。
”——《汉江临眺》“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。
——《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
诗中有画画中有诗随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。
如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。
诗中有画画中有诗而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。
《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
王维《鸟鸣涧》诗歌赏析
王维《鸟鸣涧》诗歌赏析王维《鸟鸣涧》诗歌赏析鸟鸣涧唐·王维人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
[作者简介]王维（701--761）字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。
出身世代官僚地主之家。
其母崔氏奉佛三十余载。
佛经《维摩诘经》，是智者维摩诘居士与弟子讲学之书。
王维的名和字取于此。
王维后半生之避世与佛教有关。
《新唐书》本传说王维早慧，“九岁知属辞，与弟缙齐名，资孝友”。
年十六、七，即往长安、洛阳游历，谋取仕进。
此期间写了一些游侠诗。
开元七年（719）七月，他赴京兆府试，中解头。
他是一位文艺全才，诗、文、书、画都很著名，又精通音乐，善弹琴、琵琶。
开元九年（721）中进士，任太乐丞等官，后弃官隐居。
开元十七年（729），在长安从大荐福寺道光禅师学顿教。
开元十九年，王维的妻子病故。
他从此不再续娶，一直孤居三十年。
王维一生诗作颇丰，“明月松间照，清泉石上流”、“行到水穷处，坐看云起时”王维的诗常在清灵之中透出几分禅意。
在他的画中更是着笔清新，笔墨淡出，读他的画，便能自然而然的体悟到雅淡之中透出的独特艺术底蕴。
苏轼就曾这样说过；“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
"”中国画中讲究诗情画意，王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀，在自然之中勾画出属于他自己的一方天地，他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而飞扬不张，在他的空间里，形象与笔墨相得益彰，抒发出了他对生活的热爱与感受。
山水画中最注重对意境的表现，他把相应的诗歌以文字为媒介，状物表意，诗情与画意有机结合，从而为世人创造出了更为广阔幽远的艺术空间。
“大漠孤烟直，长河落日圆”、“千里横黛色，数峰出云间”、“空山新雨后，天气晚来秋”王维的山水诗给我们渲染出了一幅幅美丽的山水画卷，让人从不同角度感受山水情韵。
在山水画中，王维可以称得上是一位具有划时代意义的山水画家。
他作青绿山水似李思训，作水墨山水近吴道子。
浅谈王维山水诗的美与意境
社币 斗 纵横
浅谈王维 山水诗的美 与意境
刘 孝 莹
（ 哈 尔滨 学 院 ， 黑龙 江
，
哈 尔滨 １ ５ ０ ０ ８ ６）
摘 要 ：王维是我 国古代 山水田园诗派的杰出代表。他 的诗工笔精细更胜谢灵运、谢跳 ，一首诗仿若一幅美轮美奂的泼墨 山水 画 ，美的动人 心魄。他 又善 以禅趣入 诗 中，使诗 不仅仅 为诗 ，更上 了一重让人妙 想入神的境界 ，形神兼备。脱俗、淡远的风格 直备受历朝历代诗人追捧。本文就品味一下王维这位伟 大的诗人是怎么寓禅于诗，怎么用诗 画 出那么精美的画卷 ，看他在诗 中饱含着怎样 的音 乐家气质 。 关键词 ：山水诗 ；美；意境
一
、
身 自然之 中，体 味着 自然界美妙的无处不在的声音 。落花的 声音 ，鸟儿的蹄 唱 ，虫儿 的呜 叫，以及 深山中若 隐若现的古 钟声 。诗 中流淌着这些大 自然平凡却悦耳 的声响。他总是能 最准确 的对其进行捕捉 ，并用 自己的笔静静描绘 。所 以我们 今时今 日读他的诗觉得极具魅力 。 唐人殷潘在称王维诗歌” 着 壁成绘 ” 的同时 ，又称其” 在泉为珠” 《 史鉴类 编》将王维的 诗又称为 ： ” 有声 画” ， 说” 王维之作 ，如上林春晓 ， 芳树微烘 ， 百啭流莺 ，宫商迭奏． ” 这些都注意到了王维已经将声音巧妙 的融入 了 自己的诗歌 中去 。唐代是妄为生活 的年代 ，也是我 国历史长河 中音乐较为鼎 盛的一个时期。音乐使人们 的精神 生活丰富 ，同时也带给了诗人们新 的创作灵感 。如大诗人 自
居易， 韩愈，李贺等， 都有作品摹写观乐时的音乐声响： 或
描写音品 ，如” 银瓶乍破水浆进 ，铁骑突出刀枪鸣 。” ；或模 拟情状 ，如 ” 第五弦声 最掩抑 ，陇水冻咽流不得 。” ；或用不 同角度描绘声音 ，如 ” 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香 兰笑 。十 ｆ ］ 前融冷光 ，二十三丝动紫 皇。” ， 等等 ， 不胜枚举。不过 ， 王维没有一首诗是直接描述声乐的。那为什么我们又说王维 擅长以音乐家气质入诗呢？昔伯牙鼓琴 ，其高山流水之志 ， 正与王维诗歌 的声情气韵相合。所 不同的只是 ， 感动王维的 则纯来 自于大 自 然 。王维在诗中传达的，完全是大 自 然的音 响在他心弦上 的鸣奏 。 所以 ，王维 的作品虽然没有直接描写音乐声响 ，但是今 时今 日， 我们仍然可以从他 的诗中欣赏到深山林 中空灵之声 ： ” 空 山不见人 ， 但 闻人语响 。 返景入深林 ， 复照青苔上 。”也 可 以欣赏到他 的无人之境却耳 中有钟声的意境 “ 不知香积寺 ， 数里入云峰。古木无人径 ， 深 山何处钟？”传统的乐论认为 ： ” 夫乐者 ，天地之体 ，万物之性也 。” 音乐 的美不是人赋予 的， 而是它本身就很美 。音乐为什么这么美 ，是 因为他们 能传达 自然 的声音 ，尤当音乐能应天地之节 ，表达先于人而存在的” 天 籁” 时 ，这种乐声就是” 及天地至和之音” ，是音乐 中最美 的声音 。而王维恰恰做 到了这一点 ，并且做得相 当漂亮。
王维《山居秋暝》赏析：诗中有画,画中传声
诗中有画,画中传声;以动显静,空灵优雅———王维《山居秋暝》赏析《山居秋暝》,反映了开元末、天宝初恩师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故,以及诗人政治上受重挫之后所体现出的高洁志向和理想追求,诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣,是一首艺术成就很高的五言律诗,值得深加品味。
这是一首千百年来脍炙人口的山水名篇,是王维在辋川别墅闲居时的杰出喜悦诗作之一。
“空山新雨后,天气晚来秋。
”开篇不言“深山”,却说“空山”,“空”字耐人寻味,确有深意。
这里的“空”字,首先,应是实指环境的寂静喜悦空旷。
山深林幽,似桃源胜境,阵雨方歇,山中的人和花草鸟兽处于一种短暂的静止状态,万籁无声的画面在眼前铺开。
这种幽静虽与后面“归浣女的喧闹”、“下渔舟的动荡”等喧闹喜悦场景,看似有悖常理,其实正好相互反衬,更显得意境十分开阔。
其次,“空”字也是诗人清幽静穆胸怀的抒发。
王维在政治上接连受挫(特别是对受伪职一事,自责不已)之后,一改前期自豪自信、喜悦积极进取的人生态度和雄健、激昂、豪放的诗风,思想上崇佛好道,讲究“四大皆空”、“清静无为”,心灵上追求空明澄澈,生活上亦官亦隐,寄情山水,陶醉自然。
这一点,在王维后期其他诗作中亦能寻求踪迹:“空山不见人,但闻人语响”(《鹿柴》)。
两处“空”字,有异曲同工之妙。
有趣的是,这不同诗篇的两联诗在意境上也能相互辉映。
“空山不见人,但闻人语响”是写人不见人,是以“响”写静,清幽绝俗。
“空山新雨后,天气晚来秋”是不着一“人”字,而字里行间却透着抒情主人公的气息。
读者可以想见,空山新雨的“新”,给沉寂的深山带来喜悦,使万物为之一新,充满勃勃生机;蜷缩的树叶,枯萎的小草经“新雨”滋润之后,都舒展开来。
秋天傍晚的天气,也因一场“新雨”而有所改变,清风徐来,让人从闷热烦躁中解脱出来。
这时,一个怡然自得、神清气爽、空灵优雅、志趣高远的抒情主人公形象凸现在画面上。
颔联“明月松间照,清泉石上流”承接上文,具写实景。
王维《山居秋暝》四美赏析
王维《山居秋暝》四美赏析作者：杨柳来源：《语文天地·高中版》2018年第05期唐朝著名的山水诗人王维隐居终南山时所作的《山居秋暝》一诗，充满了诗情画意，真是美不胜收，最能体现他山水诗画面美的艺术风格。
我们可从诗歌画面的“空灵美、纯净美、立体美、高洁美”四个方面来加以赏析。
一、美在空灵诗歌首联就给出了画面的轮廓，立意高深玄远。
“空山新雨后，天气晚来秋” ，照应诗题，十个字交代写作时间是傍晚，环境是秋日新雨之后的空山。
写足诗题，描画背景。
一个“空”字，写出终南山天高云淡、万物灵空之美。
诗歌颈联明确写有竹喧浣女，莲动渔舟，诗人开篇下笔却说是“空山”。
这是因为山上松林茂盛、竹林高密，掩盖了人类活动的痕迹，“空山”两字点出此处宁静空灵，有如世外桃源，又是初秋的傍晚，一番新雨洗清秋，空气之清新、景色之美妙，读者可以想见。
王维特别喜欢在诗歌中寄托“空”的情怀。
《山中》写道：“山路元无雨，空翠湿人衣。
”《过感化寺》写道：“夜坐空林寂，松风直似秋。
”《鹿柴》中写“空山不见人，但闻人语响。
” 佛家讲求四大皆空，而王维尚佛，有“诗佛”之号，“空”字正应了禅宗要旨，诗歌中空与景融合，更增添了画面的空灵之美。
二、美在纯净诗歌选用的一系列典型意象：新雨、清泉、浣女，皆與水有关，纯明洁净至极。
新雨点出秋雨初歇，万木葱郁碧绿，松间那轮明月银辉四射，天地生辉，一派空明洁净、纤尘不染，这场新雨洗净山石草木上的一切尘埃，更仿佛洗去了人世间的一切污垢烦恼，让人的心也纯净起来。
清泉在石上缓缓流淌，泉本至清，又在秋日傍晚新雨沐临之后，新雨化成的泉水清洗得石头洁白如玉，像一条洁白无瑕的素练，在松间泄下的月光下闪闪发光。
这是多么幽清明净的山水影色啊！再看颔联中的“浣女”一词，可不可以换成“织女”“桑女”？答案显然是不。
浣字有清洗之意，西施浣纱，便衬出其美好洁净。
朱自清在荷塘月色中写塘上月色薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，同样用一个洗字写出荷叶、荷花的洁净。
王维《山居秋暝》山水田园诗赏析
王维《山居秋暝》山水田园诗赏析苏轼在《东坡志林》中说：“味诘之诗，诗中有画;观诘之画，画中有诗。
”王维作为中国南宗画派之祖，不仅对客观景物有敏锐的观察能力和独到的审美感受，而且善于将绘画技法用到诗歌创作上，形成诗中有画的构图艺术特色。
下面就王维的《山居秋暝》为例看看王维山水田园诗的构图美。
全诗如下：王维《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
在中国古代诗歌中，构图美首先表现在合理的意象安排上，使之形成不同的层次感，最后表现出“诗中有画”的审美艺术特色。
所谓合理安排意象，就是说在诗歌结构方面，根据诗人表情达意的需要，将分散状态的自然物象(进入诗歌中，就是审美意象)和谐有序地组合成一个艺术整体，从而形成诗歌的审美境界。
就在王维的《山居秋暝》来说，首联“空山新雨后，天气晚来秋”，这两句总写“山居秋暝”。
上句写“山居”，是空间描写(在中国古代诗歌中，“山”这一意象是表现自己身心的家园的，“仁者乐山，智者乐水。
”),下句写“秋瞑”，是时间描写。
这里的一个“秋”字，突出了雨后夜晚(“暝”)的“寒意”，从而暗示了诗人的心境。
然而，这两句却受“空”领属。
我们要知道，在王维的诗歌中，“空”往往表现出的是“无人之意，并非空无一物”。
这样，更易于表现宁静幽深的自然环境。
接着颔联“明月松间照，清泉石上流”。
上句写天空，是从视角来写;下句写地上，是从听觉来写。
整个方位由上而下，而其中“明月”与“松”，“清泉”与“石”，这四个意象用“照”和“流”联系，层次分明，并形成一个空间。
颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。
上句写岸上，是从听觉的角度来写的'，由“喧”而联想到“浣女”，似有只听声音不见其人的审美感受;下句写水中，是从视觉来写的，又“莲动”而想到“渔舟”，同上句一样，渗透联想。
就整个诗歌的构图美来说，重点也就落在这两联上。
也就是说，这两联中选择了“明月”、“松树”、“清泉”、“石上”、“竹林”、“浣女”、“莲花”、“渔舟”几个意象，用“照”、“流”、“归”、“下”几个动词联系而构成意象群，这样，诗人从不同角度，不同方面，把虚与实结合，不但形成“诗中有画”的想象空间，而且在空旷的审美境界中蕴含着空寂而不死寂，并充满着生机与活力。
从绘画角度看王维山水诗的图画美
从绘画角度看王维山水诗的图画美【摘要】“诗歌就像绘画”，在古罗马时期诗人兼评论家的贺拉斯就提出了诗歌与绘画的这种内在联系。
早在中国唐代，王维作为兼诗歌绘画于一身的艺术家，以其杰出的才能和深厚的艺术素养，实现了“诗画合璧”这一艺术构想。
【关键词】山水诗绘画意境中国盛唐，精通音律亦擅绘画的王维完成了诗歌、绘画这两种姊妹艺术的有机结合，奠定了他在盛唐诗坛的地位。
读王维的山水诗我们不难感受到他诗歌中包含的一幅甚或几幅令人神往的图画。
以至大文豪苏轼感慨地评价他：“观摩诘之诗，诗中有画……”这里笔者就王维山水诗从绘画学角度谈点自己的看法。
一、运用衬托与渲染的方法增强诗歌的表现力衬托与渲染是中国绘画为突出主体艺术效果而常用的表现手法，这种表现手法被王维灵活地运用到山水诗的创作之中，使其山水诗构造的意境有了文人画的韵味。
如在《归嵩山作》中：“荒城临古渡，落日满秋山。
”在这里诗人把荒城、古渡、落日、秋山等凄清的意象按排在同一幅画面中，用“临”、“满”为它们排了位置。
再通过夕阳、秋山如血之色彩的渲染使画面显得凄凉而又超然世外。
同时也以景衬情，使赏画者看到绘画者那种凄凉、孤独而又超然世外的人生境界。
他这种绘画手法不仅用于诗歌意境的营造中，而且用在诗歌思想感情的表达上。
如《过渭川田家》中，夕阳掩映下的村落、小巷中晚归的牛羊、倚仗迎候牧童归来的老人，所有这些无不使人感到一种怡然自乐，诗歌画意盎然、自然清新，充分体现了作者对世俗的厌倦和对田园隐逸生活的向往。
二、以白描为主的造形手段白描，最初只是画家作为起稿之用的勾勒画法，起源于唐，到了北宋，李公麟把白描作为一种重要的表现手段。
白描简洁概括，具有“不施丹青而光彩照人”的特殊效果。
在李公麟的作品《维摩诘像》和《免胄图》中更显示了白描线条无与伦比的造型优势。
《维摩诘像》中，作者用生动的线条描绘了维摩诘的形象，表现出沉思的神态，具有封建士大夫的气质。
画中人物除了头发、头巾和襟沿略加渲染以外，全是严谨而又和谐的线条，而衣服的质感、人物的神情都栩栩如生、跃然纸上。
唐代诗人王维的诗画解析
唐代诗人王维的诗画解析王维字摩诘取自“维摩诘经”，其母居士，一家人信佛。
唐朝著名诗人。
祖籍太原祁，起初仕途顺利不久因事被贬济州后因张九龄得到提拔重又作了京官，四十多岁时归隐但并未挂冠而是一直半官半隐。
王维使山水田园诗达到高潮并也因此奠定他在唐诗史上的大师地位。
王维的诗类型题材多样，但成就最高也最让人津津乐道的还是他的山水田园诗，提到王维的山水田园诗便让人不禁联想到一幅幅清新秀丽的画卷。
正如苏轼所说：“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗。
”王维生活在盛唐时期，在这样一个繁荣开放的时期尤其是艺术上很是辉煌灿烂，加之自身的努力，使得王维不仅在诗歌上造诣很高而且对绘画、音乐、书法也非常精通并取得了很高成就，他在其《偶然作》中就曾说过“宿世谬词客，前身应画师。
不能舍余习，偶被世人知。
”正因为王维对画如此精通，所以其诗才美如画，让人陶醉。
王维诗中画意、王维诗中绘画技巧、王维诗画的相融。
王维的诗中通常运用了多种绘画手段和技巧。
首先，王维山水诗的景物描写中十分注意构图，“清代蒋骥在《山水诀》中说：‘山水章法如作文之开合，先从大处定局，开合分明，中间细碎处，点缀而已。
’”王维就是运用绘画中的这种构图方式来描写诗中之景，借画家之笔融诗家之语将大自然的美再现在读者面前，“使得全诗顺序清楚，层次宛然”如《汉江临眺》一诗：楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
以水的浩瀚、江的雄浑壮阔为背景，紧接着写烟波飘渺山色的若有若无，颈联写郡县城邑点缀其中，后又总的抒发了自己对襄阳风光的喜爱，全诗就是一幅美丽的画，以水的辽阔为大背景，有山又有水，水的浩瀚山的飘渺，山水缠绕，又有城邑作点缀，有景又有人，自然和人相照应，相衬托，和谐的融在一起。
层次清楚。
又如《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中锋变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
此诗便将终南山的`雄浑巍峨、高远不尽作为整幅画面的大背景，颔联写山间白云青霭，迷离变幻。
画远看山有色
画远看山有色
“远看山有色”出自唐代王维所创五言绝句《画》。
全诗如下：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
翻译是：
远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
《画》是唐代诗人王维为赞叹画作而创作的一首五言绝句，表达了诗人对于画作中美好事物的向往和对现实的忧伤。
此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。
每一句诗的第三字，依次序为“山”“水”“花”“鸟”。
青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟栖枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。
全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。